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¡Lo lograste! Tienes la foto perfecta..
Bueno, casi perfecta. Incluso las fotos que aparentemente son ideales pueden arruinarse por un menos que óptimo bote de basura, o un transeúnte comiendo un hotdog justo en la parte central de tu fondo. Muy lejos, pero todavía en foco. Por suerte para nosotros, Affinity Photo no tiene solo una, sino diferentes maneras ¡para eliminar cualquier objeto ubicado entre ti y esa foto perfecta!
En este tutorial de Affinity Photo, aprenderás cómo eliminar un objeto indeseado en una fotografía usando el Pincel de clonar y la herramienta de Parche. Luego juntaremos estas herramientas para crear un melancólico efecto fotográfico de una llorosa niña fantasma... ¡porque estoy obligado a hacer todo al menos un poquito pavoroso!
Así que ¡sigue leyendo para aprender cómo usar el pincel de Clonar y cómo usar la herramienta de Parche!
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Lo que necesitarás
Para completar este proyecto, usaremos los siguientes recursos:
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1. Cómo usar la herramienta de Parche en Affinity Photo
Primero, veamos individualmente las herramientas Clonar y Parche y usaremos sus fortalezas combinadas para eliminar una persona de una playa para preparar nuestro fondo ¡en el que aparecerá una llorosa niña fantasma!
Paso 1
La herramienta de Parche podría ser la única que terminarías usando en algunos casos, especialmente si trabajas con algo que tenga líneas rectas que fácilmente coinciden.
Selecciona la herramienta de Parche y crea una selección alrededor del objeto que quisieras eliminar. Mantén la selección razonablemente holgada, ¡no tiene que ser perfecta!
Paso 2
Ahora mueve tu mouse hacia un área cercana al objeto. Nota cómo cualquier área a la que vayas con tu mouse, ¡se convierte en un duplicado dentro de tu selección! Quieres elegir el área que mejor encaje, asegurándote que todos los bordes, líneas o texturas coincidan lo mejor posible, casi como una pieza de rompecabezas.
Paso 3
¡Y luego haz clic en el área que estará parchada! Si lo necesitas puedes afinar tu parche haciendo un acercamiento y realizando parches más pequeños, asegurándote que todo luzca orgánico y fluido.
2. Cómo usar la herramienta pincel de clonar en Affinity Photo
Sin embargo, la herramienta pincel de clonar es mi herramienta de elección para afinar o trabajar en una sección de foto más pequeña o a la que se aplica un acercamiento.
Paso 1
Selecciona la herramienta Pincel de clonar y configura los ajustes de pincel de clonar encontrados en la barra de herramientas superior. Estos ajustes cambiarán mientras avanzas, pero comencemos con una Opacidad de 100% y Dureza 50% mientras el área en la que estamos usando el pincel de clonar esté enfocada.
Experimenta con diferentes durezas para ver los mejores resultados mientras aplicas el pincel de clonar.
Paso 2
Mantén presionada la tecla Alt para muestrear un área que quieras clonar. Similar a la herramienta de Parche, una copia del área en la que hagas clic será colocada donde pintes.
Típicamente tomaré una muestra del área directamente debajo de mi pincel; la muestra luego continuará siguiendo mi pincel, creando una clonación continua.
Querrás evitar que las cosas se vean demasiado repetitivas, así que de vez en cuando toma una muestra de un área diferente y pinta cualquier motivo o detalle repetitivo.
Paso 3
Finaliza el fondo añadiendo una capa de ajuste de Brillo/Contraste, Curvas y Equilibrio de color.
Ajustes de Brillo/Contraste
- Brillo: -47%
- Contraste: 58%
Ajustes de curvas
Ajustes de equilibrio de color
- Rojo: -25%
- Verde: -15%
- Azul: 22
3. Cómo crear caras de muñecas en Affinity Photo
Con nuestro fondo preparado, podemos pasar a nuestro fantasma. Decidí ir por un aspecto estilizado similar a una muñeca, esto es ojos grandes, labios y cabeza, con una nariz y manos pequeñas. Sin embargo, ¡hazlo como prefieras!
Paso 1
Para dar al personaje características de gran dimensión, sin causar pixelación o desenfoque, importa la imagen en un nuevo lienzo y luego duplícala.
Paso 2
Ahora, vamos a encoger ligeramente la imagen original. Mientras más la encojas, más grandes serán los ojos (y otras características). ¡Y posteriormente puedes seguir encogiendo más!
Paso 3
Usa Persona licuado de Affinity Photo para realizar cualquier ajuste a las características que serán agrandadas. Solo voy a trabajar en una parte de la boca, para que se vuelva más redonda.
Paso 4
A continuación, haz una rápida selección alrededor de los ojos, nariz y boca del sujeto. Y luego copia y pega esa selección en una nueva capa.
Paso 5
Pieza por pieza, copia y pega las características más grandes sobre sus originales, y mezcla los bordes usando la herramienta de Pincel borrador.
Disminuye la opacidad de la capa recientemente copiada para ayudar a alinear todo. Por ejemplo, me gusta hacer coincidir la pupila del ojo más grande con el ojo original ubicado debajo, así la colocación no está demasiado lejana o demasiado cercana.
Paso 6
Como dije antes, puedes reducir la imagen original más para incrementar el tamaño de los ojos si es necesario. Sin embargo, ¡asegúrate de volver a alinear las cosas después!
Y una vez que todo esté mezclado, colocado y se hayan realizado todos los ajustes finales, puedes rasterizar o combinar las capas.
Paso 7
Para encoger la nariz, regresa a Persona licuado y empuja y dale forma hacia adentro. Puedes refinar la forma de cualquier otra parte del rostro, como redondear la línea de la quijada.
Paso 8
Para las manos, crea una selección alrededor de cada mano y cópialas y pégalas por separado en nuevas capas, similarmente a lo que hicimos con los ojos.
Encoge las manos, haciéndolas tan pequeñas como quieras.
Usa la herramienta de pincel borrador para desvanecer los bordes exteriores de las manos, siendo consciente de mezclar donde puedas.
Paso 9
¿Recuerdas las herramientas pincel de clonar y parche? ¡Es su momento para brillar de nuevo! Usando las mismas técnicas que usamos en la imagen de la playa, ¡elimina lo que resta de las manos! Como estamos trabajando en áreas que se les aplica acercamiento, la herramienta pincel de clonar debería hacer el trabajo.
Paso 10
Finalmente, para las cosas que no pueden ser clonadas ¡pinta! Haz un acercamiento agradable y claro y recrea los colores, líneas y texturas que veas. ¡No se necesitan habilidades para pintar!
Una vez que estés satisfecho, combina todo y si quieres que tenga una apariencia más realista de muñeca, puedes agrandar la cabeza de nuestro fantasma ¡usando el mismo método que el utilizado para los ojos y los labios!
4. Cómo seleccionar cabello rápidamente en Affinity Photo
Paso 1
Guarda tu niña pequeña en formato PNG o JPG.
Arrástrala, suéltala y redimensiónala en el lienzo de la playa.
Paso 2
Selecciona el cuerpo del sujeto usando tu método preferido; ¡el mío es la herramienta Pluma! Cualquiera que elijas, asegúrate de que los bordes de tu sujeto estén ligeramente desvanecidos.
Paso 3
Si tienes una máscara en tu sujeto, haz Clic derecho > Rasterizar la máscara con respecto a la capa.
Crea una rápida selección alrededor del cabello del sujeto usando la herramienta Selección a mano alzada, y luego crea una máscara del cabello del sujeto.
Paso 4
Colócate en la máscara de capa y haz Clic derecho > Perfeccionar máscara. Arrastra el Pincel de perfección alrededor del borde del cabello del sujeto para obtener una máscara muy decente del cabello ¡y de su cabello al viento! Para esta imagen particular, no necesitamos que sea perfecta.
Paso 5
Crea y recorta una nueva capa con respeto al sujeto.
Rellena los bordes del cabello con un color azul pálido uniforme #E7EEFC para crear un efecto de borde claro.
5. Cómo suavizar la piel en Affinity Photo
A continuación, suavicemos su piel para un acabado fino. Quiero señalar que solo recomiendo esta técnica cuando quieras una piel totalmente tersa y de porcelana como de muñeca, ¡no es para tu retoque habitual!
Paso 1
Rasteriza y duplica tu niña fantasma, añadiendo una máscara de capa para el duplicado.
Haz un acercamiento para la piel y ve a Filtros > Desenfocar > Desenfoque bilateral.
Juega con los ajustes hasta que tengas una buena mezcla de piel suave pero características y bordes definidos, y haz clic en OK.
Ajustes de Desenfoque bilateral
- Radio: 9.7
- Tolerancia: 9%
Paso 2
Rellena de negro la máscara de capa de la capa desenfocada y luego aplica nuevamente una máscara en la capa desenfocada sobre la piel, evitando el cabello, la ropa, los ojos, la nariz y los labios. También opté por añadir desenfoque en las manos.
Termina el sujeto combinándola a ella y su piel ahora desenfocada.
6. Cómo aclarar y colorear un sujeto en Affinity Photo
Paso 1
Crea una nueva capa establecida en Superponer, recortándola con respecto al sujeto.
Añade iluminaciones sólidas a lo largo del tabique de la nariz e iluminaciones del rostro usando un pequeño pincel circular difuso establecido en un índice de Flujo muy bajo para que puedas elaborar las iluminaciones lentamente.
Paso 2
Crea una segunda capa recortada establecida en Superponer y pinta de blanco sobre los ojos para ponerles brillo.
Paso 3
Disminuye la intensidad, decrementa el contraste y ajusta el color para que se incline hacia el azul, usando capas de ajuste de Intensidad, Brillo/Contraste y Equilibrio de color.
Ajustes de intensidad
- Intensidad: -53%
Ajustes de Brillo/Contraste
- Contraste: -8%
Ajustes de Equilibrio de color
- Rojo: -28%
- Verde: -15%
- Azul: 67%
Paso 4
Añade un poco de escalofrío añadiendo rosa suave en el mentón, la nariz y las mejillas de la niña en una capa recortada establecida en Luz suave.
Paso 5
Añade un aro de luz alrededor de sus pupilas usando una capa recortada establecida en Superponer.
De nuevo, usa un pequeño pincel circular suave con un índice de Flujo de 5-10%.
Duplica la capa para crear un resplandor más intenso.
Paso 6
Finalmente, si quieres acentuar el hecho de que es un fantasma, añade una Máscara de capa al sujeto, y luego, usando un pincel muy grande, elimina la máscara de las partes del cuerpo y rostro ¡para que se pueda ver a través de ellas!
7. Cómo crear lágrimas resplandecientes en Affinity Photo
¡Pongamos el acento en la melancolía añadiendo algunas lágrimas resplandecientes!
Paso 1
Crea y recorta una nueva capa en el sujeto.
El truco para pintar ojos llorosos es mantener el pincel establecido en un índice de Flujo muy bajo y crear la luz lentamente, presionando fuerte en algunas áreas y ligeramente en otras.
Ajustes del pincel
- Flujo: 10%
- Tamaño: 1-3 px
- Dureza: 0%
- Color: Blanco
Consejos para pintar lágrimas
Enfócate en las lágrimas en los ductos interiores del ojo y en la línea de las pestañas inferiores y recuerda que las lágrimas son más transparentes, así que no las hagas parecer demasiado sólidas o lechosas. Piensa en ellas así: solo estamos pintando la luz que está reflejando el agua en los ojos, nada sólido.
¡Busca referencias de lágrimas para ayudarte!
Paso 2
De manera alternativa, puedes usar imágenes de gotas de agua para crear lágrimas seleccionando agua, preferentemente en un fondo negro, pegándola en una nueva capa y luego estableciéndola en Trama.
Duplica las gotas de agua para hacerlas más visibles si lo necesitas.
Paso 3
Repite el paso 2 tantas veces como quieras ¡para añadir más lágrimas!
También voy a terminar las lágrimas dándoles un resplandor desvanecido usando una capa establecida en Trama y un pincel circular difuso, ¡siéntete libre de añadir chispas blancas también!
8. Cómo añadir profundidad a una foto
¡Momento de los toques finales!
Paso 1
Toma algo de hierbas de stock. Usaré Molinia alta pues esta es una imagen 3D de stock así que no únicamente puedo elegir diferentes rotaciones y ángulos, sino que también viene sin fondo, ¡no se requiere ninguna selección!
Agranda el césped y luego aplica Filtros > Desenfoque de campo y ¡terminaste!
Paso 2
Finalmente, termina todo con algunas correcciones de color.
Primero, una ligera Curva en S para acentuar el contraste.
Paso 3
A continuación, el verdadero filtro pesado, una capa de Color selectivo ajustando los Rojos, Cianes, Azules, Magentas, Blancos y Neutrales. El objetivo impulsar los rojos ¡y darle a todo lo demás un toque de azul!
Rojos
- Cian: -100%
- Amarillo: 23%
- Negro: 40%
Cianes:
- Cian: 100%
- Magenta: 28%
- Amarilla: 31%
- Negro: 34%
Azules
- Cian: 43%
- Magenta: 18%
- Amarillo: 11%
- Negro: 36%
Magentas:
- Cian: -25%
- Magenta: 62%
- Amarillo: 50%
- Negro: 28%
Blancos
- Cian: 54%
- Amarillo: -6%
- Negro: 30%
Neutrales
- Cian: 4%
- Magenta: -5%
- Amarillo: -23%
Paso 4
Luego añade una segunda capa de Curvas para acentuar los azules en las iluminaciones.
Paso 5
Y finalmente, arriba de todo, añade una capa de pixeles rellena de un color café púrpura oscuro #22181D establecida en Aclarar. Esto dará un efecto sutil pero importante.
¡Lo hicimos!
¡Y ahí lo tienes! Si necesitas eliminar pequeños objetos, una persona completa o quizá solo una mano o ceja o las dos, las herramientas Clonar y Parche de seguro serán tus mejores amigos ¡con efectos fotográficos y retoques!
Así que como siempre, sigue experimentando con diferentes técnicas y practicando y no olvides publicar tu versión abajo, ¡junto con cualquier pregunta, comentario o crítica!
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