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Así se hizo una Ilustración Tipográfica de Robot Earth 3009

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Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating
Éste tutorial fue originalmente publicado en Octubre de 2009 como un tutorial Tuts+ Premium Ahora está disponible gratis para verlo. Aunque éste tutorial no utiliza la vesión más reciente de Adobe Illustrator, sus técnicas y procesos son aún relevantes.

Durante éste tutorial, te mostraré el proceso para crear uno de mis posters con tipografía ilustrada. Me gusta trabajar la tipografía en todas mis ilustraciones por el equilibrio y el ritmo que proporciona al diseño, pero especialmente me encanta crear imágenes de la misma tipografía...¡el diseñador gráfico que llevo dentro me obliga a hacerlo!

1. Prepara Tu Bosquejo y Documento

Paso 1

Tengo una pasión por los robots, la ciencia ficción y la tipografía, así que ¿qué mejor oportunidad tendría para crear un poster que fusione las tres cosas? Después de recabar algunas referencias de robots y hojear algunos números de la tira cómica "The Spirit" de Will Eisner (búscalo... un artista de cómics que era un maestro de la tlipografía ilustrada), comencé por tener un maquetado desprolijo para mi poster falso de película en papel.

Mi visión era crear un robot grande (que también sirviera como la tipografía para el título de la película) deambulando amenazante por una ciudad asolada por la guerra.

Sketch for the posterSketch for the posterSketch for the poster

Paso 2

Con la idea inicial en mi cerebro y hacia mi cuaderno de bosquejos, me dirigí a Adobe Illustrator. La siguiente tarea era configurar mi documento. Creé una mesa de trabajo de 11" por 14" y, una vez abierta, optimicé mi espacio de trabajo al abrir y organizar frecuentemente los paneles y barras de herramientas utilizadas. Mis paneles imprescindibles incluyen Carácter, Buscatrazos, Alinear, Capas, Muestras, Color, Transparencia, Degradado y Trazo.

Set up your documentSet up your documentSet up your document

2. Agrega los Elementos Iniciales

Paso 1

Tiendo a usar muchas capas en mis ilustraciones, y ésta no fue la excepción. La primera capa que siempre creo es un "marco" blanco. La establezco como mi capa superior y actúa como una máscara para toda la ilustración debajo de ella. De esa manera, puedo extender imágenes en capas que se salgan de la mesa de trabajo, pero no te preocupes por verlas.

Comencé con un rectángulo del tamaño de la mesa de trabajo, y luego creé uno más grande que coloqué detrás de él, seleccioné ambos y usé la opción Menos Frente en el panel Buscatrazos. Bloqueé ésta capa y la dejé de esa manera por el resto del proyecto.

Draw a rectangle the size of the artboardDraw a rectangle the size of the artboardDraw a rectangle the size of the artboard

Paso 2

Después de agregar unas cuantas capas nuevas en el panel Capas, comencé a mezclar algunos colores personalizados. Siempre me deshago de todos los colores genéricos de Illustrator y mezclo mi propio esquema limitado y sencillo en CMYK.

Es también muy útil, cuando mezclas tus propios colores en el panel Color, para establecerlos como "Color Directo". Ésto te permite hacer doble-click en ese color en el panel Muestras en cualquier momento, ajustar la mezcla CMYK, y tener aplicados automáticamente esos cambios en cualquier instancia de ese color en tu documento.

Contemplé una paleta cálida para ésta ilustración y creé un rojo, un café y unos cuantos bronceados para comenzar.

Creating colorsCreating colorsCreating colors

Paso 3

Después de agregar un rectángulo sólido de color a la capa de fondo, digitalicé el bosquejo y lo coloqué en una capa (Archivo > Colocar), lo redimensioné para que encajara en la página, y establecí el Modo de Fusión en Multiplicar usando el panel Transparencia. Ésto quita todo el blanco de una imagen colocada y te permite trabajar en capas debajo de ella al ver a través de ella.

También agregué una segunda capa de marco que serviría como un elemento de primer plano por la que estaría caminando el robot (verás más adelante que abandoné éste elemento para la pieza final).

Drawing on top of the sketchDrawing on top of the sketchDrawing on top of the sketch

3. Agrega el Texto

Paso 1

A continuación, comencé a bosquejar el cuerpo del robot. Comenzando con un texto derecho, diseñé una composición tipográfica plana que eventualmente se convertiría en el torso del robot. Nota que el nombre cambió de "Robot Earth 57" a "Robot Earth 3009." Pensé que 3009 serviría ocmo una mejor base para las caderas del robot.

Design the textDesign the textDesign the text

Paso 2

Arrastré el cuerpo tipográfico plano arriba del bosquejo digitalizado  y con él todavía seleccionado, elegí la Herramienta Transformación Libre.

Drag the textDrag the textDrag the text

Paso 3

Ésta heramienta es una magnífica adición en Illustrator, aunque un poco difícil de usar. Te permite escalar un objeto en perspectiva, lo cuál es justo lo que ordenó el doctor para ésta imagen. Comencé a mover el cursor sobre uno de los cuadros blancos abiertos en la esquina del grupo seleccionado y lo moví ligeramente hasta que desaparecieran los cuadros blancos. Mientras aún mantengo presionado el mouse, luego presiono Comando-Alt-Mayúsculas.

Ésto obiga al diseño a sesgar en el espacio con perspectiva. Soltando cualquiera de esa combinación de teclas presionadas, mientras mantienes la selección con el mouse, libera una limitación, para que puedas obtener algunos efectos muy sofisticados. M mejor consejo es experimentar libremente para aprender como se hace.

Modify the perspectiveModify the perspectiveModify the perspective

Paso 4

Con la deseada perspectiva lograda, deseleccioné el diseño y deshabilité la capa del bosquejo escaneado.

Color the textColor the textColor the text

Paso 5

Finalmente, fragmenté el texto en capas separadas: "robot" "earth", "3009" y los dos bloques del hombro. Ésto permitió mayor control cuando se trabaja en cada sección.

Break the text upBreak the text upBreak the text up

4. Agrega Profundidad al Texto

Paso 1

Uno nunca deja las partes divertidas para lo último, me decidí y comencé a trabajar en la cabeza del robot. Quería que tuviera el efecto de una serie de mecanismos cubiertos por una cúpula de cristal. Comenzando con una forma de la mitad de una cápsula, copié (Comando-C) y pegué delante (Comando-F) y tracé la copia. Luego convertí ese trazado en contorno (Objeto > Trazado > Contornear Trazado).

A continuación, copié la forma de la cúpula orignal y la pegué delante para asegurar que estuviera perfectamente alineada. Con ella aún seleccionada, seleccioné el nuevo trazo contorneado, fui al panel Buscatrazos y presionar Formar Intersección. Quedé con una forma perfectamente contorneada con la forma de la cúpula que serviría como un borde iluminado para la cúpula de cristal. A continuación, agregué los cerebros del robot al añadir formas sencillas.

Los envié detrás de la forma de la cúpula, que establecí en Multiplicar en el panel Transparencia. Finalmente, copié la forma original de la cúpula y la pegué detrás y establecí el color en blanco. Ésto me permitió colocar el ensamblado de la cabeza en cualquier fondo de color sin que es fondo se mostrara a través de la pieza de cristal multiplicada.

Create the head

Paso 2

Una vez que la perspectiva fue finalizada, comencé a agregar dimensión a cada uno de los carácteres en la tipografía del cuerpo. Creé un cuadro angulado que sirvió como un lado de las letras y luego lo copié, lo repetí y lo ajusté una y otra vez hasta que las letras parecieran tener volumen.

Add dimension to each letterAdd dimension to each letterAdd dimension to each letter

Para un interés más visual, deslicé la palabra "earth" hacia atrás un poco para crear la ilusión que era una profundidad más corta que la de la palabra "robot". Para limpiar el trabajo de mi dimensión, creé guías temporales usando trazos blancos bloqueados (que más tarde eliminé). Éstos aseguraron que la perspectiva de la dimensión de los cuadros siguieran consistentes con las de las letras originales.

Move the words to create depthMove the words to create depthMove the words to create depth

Con la dimensión finalizada, coloqué la cabeza que creé previamente para ver cómo mi robot estaba resultando.

Add the headAdd the headAdd the head

5. Agrega Miembros y Detalles

Paso 1

A continuación en la agenda estaba crear las piernas para el robot. Siempre asegura que la perspectiva visualmente combine con el resto del cuerpo, intencionalmente hice la parte inferior de sus piernas de superficies planas para acomodar los fragmentos de tipografía que contemplé para ellas.

Add legsAdd legsAdd legs

Paso 2

No contento con la apariencia de mi borde definido, pensaba que el robot se vería mucho más genial a través de nubes de polvo creado por la destrucción que acababa de provocar en la ciudad.

Imprimí una pequeña copia del archivo y puse un pedazo de papel calca sobre la imagen. Luego dibujé mis nubes en el papel calca, las escaneé y puse el bosquejo digitalizado en una capa detrás del robot. De ésta manera, tenía una bonita plantilla desde donde hacer la ilustración vectorial final.

Add contextAdd contextAdd context

Paso 3

Finalmente estaba listo para empezar a añadir toda mi tipografía de apoyo. Comencé por seleccionar y sesgar el bloque del hombro izquierdo del robot para que pareciera estar a media zancada.

Skew the textSkew the textSkew the text

Paso 4

A continuación, creé el texto "Is This The End For Humankind?" como un gráfico plano y, usando las Herramientas para Sesgar y Escalar, colócalo en el lado del hombro.

Add textAdd textAdd text

Paso 5

Finalmente, hice lo mismo para los créditos de los actores, productor y director en la pierna, y agregué un estudio ficticio arriba del hombro derecho. También puedes ver que comencé a renderizar las nubes de polvo de las que te hablé en el paso previo.

Add textAdd textAdd text

Paso 6

La pinza del robot comenzó como una sencilla forma circular con el centro extraído (Buscatrazos > Menos Frente). Luego copié la forma, la pegué detrás y le puse a la forma nueva un color verde claro.

A continuación, creé un círculo concéntrico y agregué la fecha de la premier de la película y "Destroying Theaters" con la Herramienta Texto en Trazado. Finalmente, dibujé la dimensión de conexión entre los dos círculos, agregué algunos detalles a la coyuntura de la muñeca, y sesgué el texto con las Herramientas para Escalar y Sesgar hasta obtener el efecto deseado.

Create the claw

Paso 7

Mi siguiente tarea era crear un efecto metálico acanalado en los brazos del robot. Podría haber creado una selección y copiarla y repetirla a lo largo de la longitud del brazo manualmnete, pero para obtener un espaciado uniforme solo a simple vista habría tomado una eternidad. Afortunadamente, hay una manera mucho mejor.

Comencé por crear una sección del brazo tubular, que consistió del divisor para cada sección, las sombras, y las iluminaciones. Luego arrastré esa sección agrupada en la paleta Pinceles y seleccioné Pincel de Motivo de las opciones disponibles en el cuadro de diálogo que emergió. Luego pulsé OK en el siguiente cuadro de diálogo del pincel.

Create the arm detailingCreate the arm detailingCreate the arm detailing

Paso 8

A continuación, hice una copia del trazo verde que sirve como la base del brazo, y la pegué delante (se muestra aquí a la izquierda del trazo original para fines del tutorial). Apliqué el pincel de motivo recientemente creado para ese trazo y... ¡voila! La sección tubular que creé se repite a lo largo del trazado. Alguna experimentación puede ser necesaria para lograr el efecto adecuado, pero los Pinceles de Motivo son una sensacional manera de obtener efectos de magnífica apariencia espaciados uniformemente a lo largo del trazado.

Using a pattern brush on the armUsing a pattern brush on the armUsing a pattern brush on the arm

Paso 9

Dirigiénome a la recta final, enfoqué mi atención en el paisaje urbano del fondo. He creado edificios para una ilustración anterior (¡el reciclado funciona!), pero no fueron destruídos, como quería que aparecieran aquí.

Una simple máscara con un borde dentado sobre el edificio original logró la apariencia ruinosa que quería, y la adición de un motivo de cuadrícula de borde no uniforme detrás del edificio permaneció para las vigas expuestas. Finalmente, una inclinación agregó a cada edificio terminado la apariencia de una reciente destrucción por parte de un robot de 100 pies de altura que yo estaba buscando.

Adding buildingsAdding buildingsAdding buildings

Paso 10

Con todos los elementos de la ilustración creados, solo tuve que agregar alguna profundidad al usar múltiples sombras. Para cualquier superficie que pensaba podría usar una sombra, simplemente Copié y Pegué Delante, establecí esa nueva copia como un degradado lineal en el panel Degradado, lo establecí en Multiplicar y dirigí la dirección de la sombra con la Herramienta Degradado.

Apply gradientsApply gradientsApply gradients

Continué para agregar muchas más formas multiplicadas a través de la pieza para una apariencia uniformemente sombreada.

Adding more gradientsAdding more gradientsAdding more gradients

Paso 11

Para un toque final amenazante, agregué rayos  saliendo de los ojos del robot. Formas blancas establecidas con una Opacidad de 50% lograron éste efecto.

Add beamsAdd beamsAdd beams

¡Fabuloso Trabajo! ¡Terminaste!

La tipografía ilustrada es mi pasión, así que espero que hayas disfrutado mi recorrido de uno de uno de los diseños de robot basados en tipgrafía más feroces que hayas visto! La imagen final está abajo. Puedes ver la versión grande aquí.

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