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Cómo pintar piel realista en Adobe Photoshop

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Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)

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La piel es hermosa. Viene en diferentes tonos, colores y texturas. Si alguna vez te has preguntado cómo pintar piel, entonces este es un magnífico lugar para comenzar. Aprende cómo pintar digitalmente una textura de piel realista usando Adobe Photoshop y una tableta de gráficos.

¿Cómo pinto la piel?

El detalle más importante cuando se trata de pintar retratos es la piel. La piel tiene esta increíble habilidad de estirar y cambiar colores dependiendo del estado anímico y de las características generales de tu sujeto.

Para pintar piel en Photoshop, necesitarás saber una variedad de herramientas y parámetros. Aunque conocer la Herramienta Pincel es un buen lugar para comenzar, también veremos Selector de Color, Modos de Fusión de Capa y Capas de Ajuste.

Colores que conforman la piel

La piel no es solo un monótono tono de color, así que para entender cómo pintarla, veamos los diferentes colores que conforman la piel.

Tonos de café

Different Shades of Brown for Skin ColorDifferent Shades of Brown for Skin ColorDifferent Shades of Brown for Skin Color

En términos generales, el tono de piel está en una escala variante de café. Desde tono de piel blanca hasta oliva y ébano, no puedes equivocarte seleccionando el café como un punto de inicio.

Subtonos rojo y amarillo

La diferencia entre estos tonos generalmente comienza con sus subtonos. Debido a la sangre debajo de nuestra piel, verás que el rojo es el primer color que se aprecia. Esto es especialmente predominante en piel blanca, donde puedes ver fácilmente a alguien ruborizarse o "ponerse rojo".

Adding Red and Yellow Undertones to Skin ColorsAdding Red and Yellow Undertones to Skin ColorsAdding Red and Yellow Undertones to Skin Colors
Pinta una capa delgada de rojo sobre tus tonos de piel para agregar matices más realistas.

Para tonos más profundos, el amarillo es el subtono más predominante. Para ver esto en acción, realiza una rápida búsqueda en YouTube de gurús de la belleza con una variedad de tonos de piel. Conocer tu subtono es importante en la elección del color base del maquillaje, así que nota cómo esto cambia de persona a persona.

Subtonos azul y verde

El azul y el verde también tienen un hábito de aparecer. Mira tu mano. ¿Notas algo extraño? Debajo de tu piel apenas puedes ver insinuaciones de verde y azul apareciendo desde tus venas mientras se acercan más a la superficie.

Use Blue and Green Colors for Painting SkinUse Blue and Green Colors for Painting SkinUse Blue and Green Colors for Painting Skin
Incorpora colores azul y verde a la piel para representar venas, círculos debajo de los ojos y hematomas.

Agregar estos colores a tus retratos es meramente opcional. Pero si quieres un efecto más realista entonces pinta detalles de azul y verde en la piel.

Luz ambiental

¿Sabes que la piel refleja el color? Toma cualquier objeto colorido y llévalo hacia tu mejilla. Cuando ves el espejo, notas como el color del objeto se refleja en tu piel.

Study Environmental Light for Skin ShadingStudy Environmental Light for Skin ShadingStudy Environmental Light for Skin Shading
Ya que la piel es reflexiva, aquí he incorporado algo de luz ambiental de colores blanco y púrpura.

Entender la luz ambiental se convierte en un enorme factor al pintar retratos realistas. Incorpora colores adyacentes como una forma de agregar realismo a tu trabajo.

1. Estudia la foto

Para este tutorial estaré usando esta foto de una encantadora mujer con una profunda tez caramelo.

Black Woman Photo Reference for Digital Painting Black Woman Photo Reference for Digital Painting Black Woman Photo Reference for Digital Painting

Estudia la foto para entender todo lo que necesites saber sobre tu sujeto. Nota las diferentes áreas donde hay más valores de rojo y amarillo. Crea un mapa sencillo para definir qué colores son más predominantes en ciertas áreas.

Ella también tiene algunas áreas de hiperpigmentación. Esto significa que la piel es mucho más oscura en esas áreas, así que para traducir eficazmente esto, presta atención a los valores más oscuros alrededor de su boca y frente.

Mapping out Skin Tones in Adobe PhotoshopMapping out Skin Tones in Adobe PhotoshopMapping out Skin Tones in Adobe Photoshop
Plasma los colores en tu referencia para ver cómo cambian en tono y valor alrededor de la cara.

Cómo seleccionar los colores de la piel

Puedes seleccionar colores de piel usando muestras, seleccionando directamente de la referencia con la Herramienta Cuentagotas (I), o seleccionando colores mientras avanzas. Pero las muestras pueden ser muy limitantes y ya que las fotos están conformadas por muchísimos pixeles, puedes selecionar colores de la referencia que no encajen.

Swatches Versus Color Picking From PhotosSwatches Versus Color Picking From PhotosSwatches Versus Color Picking From Photos
Usar muestras (#1) contra seleccionar color de una foto (#2). Ambas pueden ser limitantes.

Para un mejor entendimiento de la teoría del color, aprende a seleccionar los colores tú mismo. Practica seleccionando tonos base para tu pintura usando diferentes referencias para guiarte. Trata de igualarlos solo con tu habilidad visual, sin seleccionar de la foto.

Usando el selector de color

Abre el Selector de Color y establécelo en el parámetro Brillo.

Brightness Setting on Photoshop Color PickerBrightness Setting on Photoshop Color PickerBrightness Setting on Photoshop Color Picker

Selecciona un color café medio. Ajusta el regulador arriba y abajo para ver toda su gama de colores. Estaré usando este método más adelante para mostrarte qué fácil es seleccionar sombras e iluminaciones para esta pintura.

Changing Colors and Values with the Color PickerChanging Colors and Values with the Color PickerChanging Colors and Values with the Color Picker
Ajusta el regulador del selector de color para aprender cómo seleccionar tus propios colores de piel.

2. Crea el bosquejo

Ahora que tenemos un entendimiento básico de los colores de la piel, pasemos al bosquejo.

Mantendré la composición sencilla al eliminar cualquier detalle extra como la flor y el accesorio para el cabello. Dibuja un bosquejo básico para la cara usando un Pincel Circular Pequeño. Luego comienza a agregar más detalles como los ojos, la nariz y la boca. Cuando hayas terminado, el bosquejo debería verse así:

Draw the Sketch for Your Digital PaintingDraw the Sketch for Your Digital PaintingDraw the Sketch for Your Digital Painting

3. Pinta los tonos base

Paso 1

Considera los tonos base como tu punto inicial. Primero usa cualquier color para rellenar el bosquejo con un Pincel Circular Uniforme. Usaré el color azul. Luego ve a Imagen > Ajustes > Tono y Saturación.

Picking Skin Base Tones in Adobe PhotoshopPicking Skin Base Tones in Adobe PhotoshopPicking Skin Base Tones in Adobe Photoshop

Ajusta los reguladores para Tono, Saturación o Luminosidad para cambiar el color a un café medio. En este caso, todo lo que tengo que hacer es cambiar el Tono a -180.

Paso 2

Fusiona el bosquejo con el color base al establecer el Modo de Fusión en Superponer. Ajusta la Opacidad a 33%.

Blending the Sketch Into the Skin Color with OverlayBlending the Sketch Into the Skin Color with OverlayBlending the Sketch Into the Skin Color with Overlay
Las líneas negras hacen que las pinturas se vean planas, así que fusiona el bosquejo antes de pintar.

4. Pinta las sombras

Ahora pintemos alguna sombra rápido. Añade una Nueva Capa y establécela como una Máscara de Recorte con la base. Establece el Modo de Fusión en Multiplicar y comienza a pintar sombras usando el mismo color café de antes.

Painting Shadow for Skin Tones Painting Shadow for Skin Tones Painting Shadow for Skin Tones

Usa un Pincel Circular Difuso con Dureza 0% para concentrar la sombra debajo del cuello y en cada lado del rostro.

5. Establece la estructura con iluminaciones

Paso 1

Selecciona el Selector de Color y mueve el regulador hacia arriba para tomar un color de iluminación. Este color nos ayudará a establecer la estructura facial ósea al concentrarnos en áreas donde la luz está llegando al rostro.

Cada vez que pintes con un color diferente, pinta en una Nueva Capa. Esta vez mantén el Modo de Fusión en Normal y comienza a pintar con el color de iluminación que acabas de elegir. Perfila la nariz, los pómulos, el mentón y la frente con algún color claro. Necesitarás trazos con un pincel más rígido para éste paso, así que ajusta la Dureza a 50-100%.

Painting Highlights On Skin for StructurePainting Highlights On Skin for StructurePainting Highlights On Skin for Structure
Cuando comienzas a agregar iluminaciones, nota cómo cada detalle se aprecia más en la pintura.

Paso 2

Cambia el color de nuevo al mover el regulador de nuevo hacia abajo. Comienza a fusionar la iluminación con un café más opaco. Continúa cotejando con tu referencia para asegurarte de que estés en la vía correcta.

Painting Skin Tone in Adobe Photoshop Painting Skin Tone in Adobe Photoshop Painting Skin Tone in Adobe Photoshop
Trata el café opaco como un tipo de sombra para comenzar a igualar la tez.

6. Establece los subtonos de piel

Paso 1

Si los colores todavía no lucen bien, recuerda que siempre puedes agregar calidez con subtonos. Establece una Nueva Capa en Superponer. Usa el mismo color de antes para añadir tonos rojos a la piel.

Paint Red Tones onto Skin in Adobe Photoshop Paint Red Tones onto Skin in Adobe Photoshop Paint Red Tones onto Skin in Adobe Photoshop

Paso 2

Continúa usando capas establecidas en Superposición para experimentar con los subtonos. Agrega tonos que sean más rojizos alrededor de los ojos, frente y boca. Si necesitas cambiar los colores en cualquier momento, simplemente ajústalos usando Tono y Saturación para encontrar el tono perfecto.

Paint More Red Tones For Realistic Skin Paint More Red Tones For Realistic Skin Paint More Red Tones For Realistic Skin

Paso 3

Ahora añade algunos colores más profundos para emular esas áreas de hiperpigmentación y sombras más profundas. También puedes usar este paso para perfilar algunos detalles. Cuando termines, Combina todas las capas estableciéndolas en Superponer.

Paint Dark Colors to Deepen the Shadows for the SkinPaint Dark Colors to Deepen the Shadows for the SkinPaint Dark Colors to Deepen the Shadows for the Skin

7. Suaviza la piel con pinceles difusos

Paso 1

¡Ya la pintura está comenzando a lucir como una persona real! Comienza a fusionar estos colores usando un Pincel Circular Difuso. Usa la Herramienta Cuentagotas (I) para seleccionar colores adyacentes y encímalos uno con otro. Ajusta la Opacidad constantemente hasta que obtengas una fusión fluidamente suave.

Use Soft Brushes to Smooth Skin for Realism in PhotoshopUse Soft Brushes to Smooth Skin for Realism in PhotoshopUse Soft Brushes to Smooth Skin for Realism in Photoshop

Paso 2

Ya que algunas áreas se aprecian un poco enrojecidas, equilibraremos las cosas. Establece una Nueva Capa en Luz Fuerte y rellena la piel con un color uniforme. Haz los tonos más uniformes antes de pasar a las iluminaciones.

Balance Skin Tone with Layer Blend ModesBalance Skin Tone with Layer Blend ModesBalance Skin Tone with Layer Blend Modes

8. Iluminaciones y luz ambiental

Paso 1

Las primeras iluminaciones que abordaremos son las iluminaciones cálidas para la piel. Cambia el Color de Frente a blanco y comienza a pintar iluminaciones en una capa establecida en Superponer. Concentra las iluminaciones de nuevo en las mejillas, frente, nariz y mentón igual que antes. Las áreas iluminadas siempre sobresalen, así que ten esto en mente cuando pintes este paso.

Painting Warm Highlights on Skin with OverlayPainting Warm Highlights on Skin with OverlayPainting Warm Highlights on Skin with Overlay

Paso 2

Debido a que la mujer está en exteriores con luz natural rodeándola, alguna de la luz ambiental es ligeramente azul. Prestar atención a esto puede transformar verdaderamente el realismo de tu pintura. En la misma capa, comienza a incorporar las iluminaciones azules donde la luz está siendo reflejada en su piel.

Add Light Blue Highlights for RealismAdd Light Blue Highlights for RealismAdd Light Blue Highlights for Realism
La luz ambiental viene desde atrás de ella, así que pinta un azul pálido en los bordes de su cara.

¡Instantáneamente su cara parece como si fuera real!

9. Pinta la textura de la piel

Paso 1

Antes de que agregues textura, trata de obtener la piel tan suave como sea posible. Usa un pincel más rígido con una Dureza de 50-100%, asegurándote de que estés pintando con una Opacidad alta. Una vez que la piel esté completamente suave, comienza a incorporar la textura.

Smooth Out Skin Tone for Digital Paintings in Adobe PhotoshopSmooth Out Skin Tone for Digital Paintings in Adobe PhotoshopSmooth Out Skin Tone for Digital Paintings in Adobe Photoshop
Usa un pincel más rígido para pintar bordes limpios y continúa suavizando tu pintura.

Paso 2

La primera manera en la que añadiremos textura es usando un Pincel con Textura. Aquí estaré usando un simple Pincel Aerógrafo de Veteado de Baja Densidad Suave de los Pinceles Preestablecidos. Pinceles que son magníficos para piel producen diminutos puntos que son similares a poros. Este Conjunto de Pinceles Grunge es también una buena alternativa para lograr textura de piel.

Painting Pores on Skin with Texture BrushesPainting Pores on Skin with Texture BrushesPainting Pores on Skin with Texture Brushes
Asegúrate de que tu pixel tenga una escala mayor para hacer visibles los poros.

Mantén la textura minimalista para que no desordenes todo el trabajo que hiciste en la fusión. Establece una Nueva Capa en Superponer y comienza a pintar poros por toda la cara usando el color del área de la mejilla.

Paso 3

Nada en la naturaleza es suave, así que por eso las pinturas digitales a menudo parecen tan artificiales. Una manera más rápida de añadir textura es incorporando un poco de ruido. Agrega una Nueva Capa y rellénala de un gris uniforme usando la Herramienta Bote de Pintura (G).

Add Grainy Texture using the Noise Filter in Photoshop Add Grainy Texture using the Noise Filter in Photoshop Add Grainy Texture using the Noise Filter in Photoshop

Ahora ve a Filtro > Ruido > Agregar Ruido, y establece la Cantidad en 12%. Para aplicar el ruido, establece la capa en Superponer, y disminuye la Opacidad a 38%.

Final Result of Adding Noise to Digital Painting Final Result of Adding Noise to Digital Painting Final Result of Adding Noise to Digital Painting
Aquí está el efecto final con textura de ambos pinceles y del Filtro Ruido.

10. Agrega los detalles finales

¡Hey, estás casi en la meta, así que no te rindas aún! Tu pintura puede realmente transformarse en los pasos finales, así que es importante prestar atención a la referencia para determinar qué detalles todavía necesitas.

Paint Realistic Details for Digital Paintings Paint Realistic Details for Digital Paintings Paint Realistic Details for Digital Paintings

Pinta las cejas con trazos finos, profundiza las líneas de la sonrisa, y limpia cualquier borde con un Pincel Circular Sólido. Los pinceles difusos hacen que tus pinturas luzcan borrosas y fuera de foco, así que asegúrate de que la Dureza esté establecida en 100% para agregar un sentido de nitidez a este retrato.

Mientras ganas en confianza, incorpora otros detalles como el cabello y el fondo. Para el paso final, fusiona la piel en la línea capilar.

Blend the Hair Line Into the Skin for Digital PaintingsBlend the Hair Line Into the Skin for Digital PaintingsBlend the Hair Line Into the Skin for Digital Paintings
No compliques excesivamente la línea capilar. Solo añade trazos direccionales para mostrar cómo crece el cabello.

No tienes que copiar cada trazo del cabello, solo sigue la dirección general del cabello como si saliera de la piel. Finaliza el retrato ajustando rápidamente la armonía de color para tonos más azules con Equilibrio de Color.

Aquí está la pintura final.

Digitally Painting Skin Realistically Art by Melody NievesDigitally Painting Skin Realistically Art by Melody NievesDigitally Painting Skin Realistically Art by Melody Nieves

¡Y se terminó!

Para lograr una piel hermosa tienes que practicar tú mismo. Aprende a ver todos los diferentes colores en tus referencias prestando atención a la manera en que la luz afecta a tu sujeto.

Explora diferentes tipos y colores de piel. Sigue practicando hasta que domines el arte de pintar piel.

Espero que este tutorial te haya ayudado a ganar un poco más de confianza en pintar digitalmente. Si tienes algunas preguntas con toda confianza déjalas en los comentarios que verás a continuación. Y para más consejos en pintura digital, consulta estos tutoriales:

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