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La piel es hermosa. Viene en diferentes tonos, colores y texturas. Si alguna vez te has preguntado cómo pintar piel, entonces este es un magnífico lugar para comenzar. Aprende cómo pintar digitalmente una textura de piel realista usando Adobe Photoshop y una tableta de gráficos.
¿Cómo pinto la piel?
El detalle más importante cuando se trata de pintar retratos es la piel. La piel tiene esta increíble habilidad de estirar y cambiar colores dependiendo del estado anímico y de las características generales de tu sujeto.
Para pintar piel en Photoshop, necesitarás saber una variedad de herramientas y parámetros. Aunque conocer la Herramienta Pincel es un buen lugar para comenzar, también veremos Selector de Color, Modos de Fusión de Capa y Capas de Ajuste.
Colores que conforman la piel
La piel no es solo un monótono tono de color, así que para entender cómo pintarla, veamos los diferentes colores que conforman la piel.
Tonos de café
En términos generales, el tono de piel está en una escala variante de café. Desde tono de piel blanca hasta oliva y ébano, no puedes equivocarte seleccionando el café como un punto de inicio.
Subtonos rojo y amarillo
La diferencia entre estos tonos generalmente comienza con sus subtonos. Debido a la sangre debajo de nuestra piel, verás que el rojo es el primer color que se aprecia. Esto es especialmente predominante en piel blanca, donde puedes ver fácilmente a alguien ruborizarse o "ponerse rojo".
Para tonos más profundos, el amarillo es el subtono más predominante. Para ver esto en acción, realiza una rápida búsqueda en YouTube de gurús de la belleza con una variedad de tonos de piel. Conocer tu subtono es importante en la elección del color base del maquillaje, así que nota cómo esto cambia de persona a persona.
Subtonos azul y verde
El azul y el verde también tienen un hábito de aparecer. Mira tu mano. ¿Notas algo extraño? Debajo de tu piel apenas puedes ver insinuaciones de verde y azul apareciendo desde tus venas mientras se acercan más a la superficie.
Agregar estos colores a tus retratos es meramente opcional. Pero si quieres un efecto más realista entonces pinta detalles de azul y verde en la piel.
Luz ambiental
¿Sabes que la piel refleja el color? Toma cualquier objeto colorido y llévalo hacia tu mejilla. Cuando ves el espejo, notas como el color del objeto se refleja en tu piel.
Entender la luz ambiental se convierte en un enorme factor al pintar retratos realistas. Incorpora colores adyacentes como una forma de agregar realismo a tu trabajo.
1. Estudia la foto
Para este tutorial estaré usando esta foto de una encantadora mujer con una profunda tez caramelo.
Estudia la foto para entender todo lo que necesites saber sobre tu sujeto. Nota las diferentes áreas donde hay más valores de rojo y amarillo. Crea un mapa sencillo para definir qué colores son más predominantes en ciertas áreas.
Ella también tiene algunas áreas de hiperpigmentación. Esto significa que la piel es mucho más oscura en esas áreas, así que para traducir eficazmente esto, presta atención a los valores más oscuros alrededor de su boca y frente.
Cómo seleccionar los colores de la piel
Puedes seleccionar colores de piel usando muestras, seleccionando directamente de la referencia con la Herramienta Cuentagotas (I), o seleccionando colores mientras avanzas. Pero las muestras pueden ser muy limitantes y ya que las fotos están conformadas por muchísimos pixeles, puedes selecionar colores de la referencia que no encajen.
Para un mejor entendimiento de la teoría del color, aprende a seleccionar los colores tú mismo. Practica seleccionando tonos base para tu pintura usando diferentes referencias para guiarte. Trata de igualarlos solo con tu habilidad visual, sin seleccionar de la foto.
Usando el selector de color
Abre el Selector de Color y establécelo en el parámetro Brillo.
Selecciona un color café medio. Ajusta el regulador arriba y abajo para ver toda su gama de colores. Estaré usando este método más adelante para mostrarte qué fácil es seleccionar sombras e iluminaciones para esta pintura.
2. Crea el bosquejo
Ahora que tenemos un entendimiento básico de los colores de la piel, pasemos al bosquejo.
Mantendré la composición sencilla al eliminar cualquier detalle extra como la flor y el accesorio para el cabello. Dibuja un bosquejo básico para la cara usando un Pincel Circular Pequeño. Luego comienza a agregar más detalles como los ojos, la nariz y la boca. Cuando hayas terminado, el bosquejo debería verse así:
3. Pinta los tonos base
Paso 1
Considera los tonos base como tu punto inicial. Primero usa cualquier color para rellenar el bosquejo con un Pincel Circular Uniforme. Usaré el color azul. Luego ve a Imagen > Ajustes > Tono y Saturación.
Ajusta los reguladores para Tono, Saturación o Luminosidad para cambiar el color a un café medio. En este caso, todo lo que tengo que hacer es cambiar el Tono a -180.
Paso 2
Fusiona el bosquejo con el color base al establecer el Modo de Fusión en Superponer. Ajusta la Opacidad a 33%.
4. Pinta las sombras
Ahora pintemos alguna sombra rápido. Añade una Nueva Capa y establécela como una Máscara de Recorte con la base. Establece el Modo de Fusión en Multiplicar y comienza a pintar sombras usando el mismo color café de antes.
Usa un Pincel Circular Difuso con Dureza 0% para concentrar la sombra debajo del cuello y en cada lado del rostro.
5. Establece la estructura con iluminaciones
Paso 1
Selecciona el Selector de Color y mueve el regulador hacia arriba para tomar un color de iluminación. Este color nos ayudará a establecer la estructura facial ósea al concentrarnos en áreas donde la luz está llegando al rostro.
Cada vez que pintes con un color diferente, pinta en una Nueva Capa. Esta vez mantén el Modo de Fusión en Normal y comienza a pintar con el color de iluminación que acabas de elegir. Perfila la nariz, los pómulos, el mentón y la frente con algún color claro. Necesitarás trazos con un pincel más rígido para éste paso, así que ajusta la Dureza a 50-100%.
Paso 2
Cambia el color de nuevo al mover el regulador de nuevo hacia abajo. Comienza a fusionar la iluminación con un café más opaco. Continúa cotejando con tu referencia para asegurarte de que estés en la vía correcta.
6. Establece los subtonos de piel
Paso 1
Si los colores todavía no lucen bien, recuerda que siempre puedes agregar calidez con subtonos. Establece una Nueva Capa en Superponer. Usa el mismo color de antes para añadir tonos rojos a la piel.
Paso 2
Continúa usando capas establecidas en Superposición para experimentar con los subtonos. Agrega tonos que sean más rojizos alrededor de los ojos, frente y boca. Si necesitas cambiar los colores en cualquier momento, simplemente ajústalos usando Tono y Saturación para encontrar el tono perfecto.
Paso 3
Ahora añade algunos colores más profundos para emular esas áreas de hiperpigmentación y sombras más profundas. También puedes usar este paso para perfilar algunos detalles. Cuando termines, Combina todas las capas estableciéndolas en Superponer.
7. Suaviza la piel con pinceles difusos
Paso 1
¡Ya la pintura está comenzando a lucir como una persona real! Comienza a fusionar estos colores usando un Pincel Circular Difuso. Usa la Herramienta Cuentagotas (I) para seleccionar colores adyacentes y encímalos uno con otro. Ajusta la Opacidad constantemente hasta que obtengas una fusión fluidamente suave.
Paso 2
Ya que algunas áreas se aprecian un poco enrojecidas, equilibraremos las cosas. Establece una Nueva Capa en Luz Fuerte y rellena la piel con un color uniforme. Haz los tonos más uniformes antes de pasar a las iluminaciones.
8. Iluminaciones y luz ambiental
Paso 1
Las primeras iluminaciones que abordaremos son las iluminaciones cálidas para la piel. Cambia el Color de Frente a blanco y comienza a pintar iluminaciones en una capa establecida en Superponer. Concentra las iluminaciones de nuevo en las mejillas, frente, nariz y mentón igual que antes. Las áreas iluminadas siempre sobresalen, así que ten esto en mente cuando pintes este paso.
Paso 2
Debido a que la mujer está en exteriores con luz natural rodeándola, alguna de la luz ambiental es ligeramente azul. Prestar atención a esto puede transformar verdaderamente el realismo de tu pintura. En la misma capa, comienza a incorporar las iluminaciones azules donde la luz está siendo reflejada en su piel.
¡Instantáneamente su cara parece como si fuera real!
9. Pinta la textura de la piel
Paso 1
Antes de que agregues textura, trata de obtener la piel tan suave como sea posible. Usa un pincel más rígido con una Dureza de 50-100%, asegurándote de que estés pintando con una Opacidad alta. Una vez que la piel esté completamente suave, comienza a incorporar la textura.
Paso 2
La primera manera en la que añadiremos textura es usando un Pincel con Textura. Aquí estaré usando un simple Pincel Aerógrafo de Veteado de Baja Densidad Suave de los Pinceles Preestablecidos. Pinceles que son magníficos para piel producen diminutos puntos que son similares a poros. Este Conjunto de Pinceles Grunge es también una buena alternativa para lograr textura de piel.
Mantén la textura minimalista para que no desordenes todo el trabajo que hiciste en la fusión. Establece una Nueva Capa en Superponer y comienza a pintar poros por toda la cara usando el color del área de la mejilla.
Paso 3
Nada en la naturaleza es suave, así que por eso las pinturas digitales a menudo parecen tan artificiales. Una manera más rápida de añadir textura es incorporando un poco de ruido. Agrega una Nueva Capa y rellénala de un gris uniforme usando la Herramienta Bote de Pintura (G).
Ahora ve a Filtro > Ruido > Agregar Ruido, y establece la Cantidad en 12%. Para aplicar el ruido, establece la capa en Superponer, y disminuye la Opacidad a 38%.
10. Agrega los detalles finales
¡Hey, estás casi en la meta, así que no te rindas aún! Tu pintura puede realmente transformarse en los pasos finales, así que es importante prestar atención a la referencia para determinar qué detalles todavía necesitas.
Pinta las cejas con trazos finos, profundiza las líneas de la sonrisa, y limpia cualquier borde con un Pincel Circular Sólido. Los pinceles difusos hacen que tus pinturas luzcan borrosas y fuera de foco, así que asegúrate de que la Dureza esté establecida en 100% para agregar un sentido de nitidez a este retrato.
Mientras ganas en confianza, incorpora otros detalles como el cabello y el fondo. Para el paso final, fusiona la piel en la línea capilar.
No tienes que copiar cada trazo del cabello, solo sigue la dirección general del cabello como si saliera de la piel. Finaliza el retrato ajustando rápidamente la armonía de color para tonos más azules con Equilibrio de Color.
Aquí está la pintura final.
¡Y se terminó!
Para lograr una piel hermosa tienes que practicar tú mismo. Aprende a ver todos los diferentes colores en tus referencias prestando atención a la manera en que la luz afecta a tu sujeto.
Explora diferentes tipos y colores de piel. Sigue practicando hasta que domines el arte de pintar piel.
Espero que este tutorial te haya ayudado a ganar un poco más de confianza en pintar digitalmente. Si tienes algunas preguntas con toda confianza déjalas en los comentarios que verás a continuación. Y para más consejos en pintura digital, consulta estos tutoriales:
