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Cómo pintar cabello natural con textura afro en Adobe Photoshop

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This post is part of a series called How to Draw Natural, Textured, Afro Hair.
How to Draw Natural, Textured, Afro Hairstyles (Afros, Locs, Braids, Twists)

Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

En este tutorial, vamos a ver diferentes formas de pintar cabello natural con textura afro en Adobe Photoshop. Crearemos un retrato de tres personas, con diferentes tipos de cabello.

Antes de sumergirte en esta lección, échale un vistazo a los dos tutoriales anteriores de esta serie:

1. Cómo configurar tu archivo

Paso 1

Primero, crea un Nuevo documento. Me gusta trabajar con una resolución apropiada para imprimir, sin embargo, puedes elegir un tamaño que sea apropiado según tus objetivos. En este caso, estoy trabajando a 17 pulgadas por 11 pulgadas, a 300 ppp.

Example of New Document windowExample of New Document windowExample of New Document window

Paso 2

Antes de empezar a dibujar, te recomiendo que revises la Configuración de tus pinceles. Los Pinceles por defecto de Photoshop a veces dan resultados poco deseables, si lo que buscas es el tipo de sensibilidad a la que estás acostumbrado a ver cuando usas un lápiz o un pincel estándar.

para abrir la Configuración del pincel, ve a Ventana > Pincel.

En la pestaña Transferencia, asegúrate de que Variación de la opacidad y Variación del flujo estén configuradas en Presión de la pluma.

Example of Brush SettingsExample of Brush SettingsExample of Brush Settings

Paso 3

También te recomiendo que prestes atención a la Opacidad y al Flujo en tu panel de Opciones. Con la herramienta Pincel seleccionada, verás opciones como las de la captura de pantalla de abajo.

Ajusta la Opacidad y el Flujo a tu gusto mientras dibujas y pintas. Ten en cuenta que la Opacidad se refiere a la cantidad de transparencia de tu trazo. El Flujo se refiere a la cantidad de color que "sale" de tu trazo.

Example of Options PanelExample of Options PanelExample of Options Panel

2. Cómo crear la ilustración inicial

Paso 1

En una Nueva capa, comienza a trazar tu composición. Voy a dibujar un retrato de tres personas, para que podamos experimentar con la representación de tres "tipos" de cabello diferentes: 4A, 4B y 4C. Se trata de los tres tipos de pelo rizado que generalmente se incluyen en el sistema de tipificación capilar de Andre Walker. Aunque este sistema tiene sus defectos (y críticas válidas), lo utilizaremos como punto de partida visual.

Ten en cuenta que las personas, en general, no suelen encajar en categorías perfectas. Todos somos únicos y bellos a nuestra manera, ¡y eso incluye nuestro cabello! Es posible que algunas personas tengan un cabello combinado o rasgos de más de un tipo. En caso de duda, ¡mira las referencias! Esto no es un libro de reglas rígido, sino un ejemplo de cómo se pueden interpretar visualmente estas cualidades.

Utilizando un Pincel circular definido, empieza a establecer la estructura facial básica y dónde quieres que se asiente el pelo en la cabeza. Voy a trabajar con cabellos inspirados generalmente en los rizos 4A, 4B y 4C, en ese orden.

Initial sketch exampleInitial sketch exampleInitial sketch example

Paso 2

Una vez que estoy satisfecha con mi composición inicial, me gusta crear una Nueva capa y perfeccionar mi trabajo. Fíjate en que mantuve mi boceto inicial visible, como referencia. Una vez más, utilizo en gran medida un Pincel circular definido con la sensibilidad de la Presión de la pluma activada tanto para la Opacidad como para el Flujo.

Un consejo clave: ten en cuenta que el cabello en este caso no es liso. Por lo tanto, generalmente me gusta evitar las líneas rectas. Las líneas curvas y variadas suelen dar una estética más orgánica.

¿Quieres saber más sobre cómo dibujar este tipo de cabello? Te recomiendo que eches un vistazo a mi tutorial Cómo dibujar pelo afro natural y con textura (Cómo dibujar pelo rizado).

Example of refined lines over sketchExample of refined lines over sketchExample of refined lines over sketch

Paso 3

Cuando se trata de mis colores iniciales, me gusta colocar los colores en la parte superior, en una Nueva capa. Establece el Modo de fusión de esta capa en Multiplicar. Observa cómo el color aplicado afecta el arte lineal inicial. Me gusta empezar con un solo color plano para cada sujeto en esta fase.

Example of initial flat colorExample of initial flat colorExample of initial flat color

Paso 4

A continuación, en una Nueva capa que actúe como Máscara de recorte, aplica la variación de color donde corresponda. Ten en cuenta que debido a que definimos un área específica para nuestro color en el paso anterior, no podemos colorear fuera de esta área ahora.

Colors added with Clipping MasksColors added with Clipping MasksColors added with Clipping Masks

Paso 5

Utilizo un método similar para colocar mis sombras iniciales. Crea una Nueva capa, y establécela como Máscara de recorte. Establece el Modo de fusión de esta capa en Multiplicar, y luego experimenta con la ubicación de las sombras en la composición. Yo decidí colocar mi fuente de luz en el lado izquierdo del espectador.

Values added with Clipping MaskValues added with Clipping MaskValues added with Clipping Mask

Paso 6

En este punto, me gusta perfeccionar mi trabajo pintando sobre él. Sin embargo, este tutorial se centra en el cabello específicamente, por lo que no dedicaremos demasiado tiempo a interpretar las otras partes de la composición.

Sin embargo, si quieres repasar esta parte de mi proceso, puedes consultar algunos de mis otros tutoriales, donde lo hago con detalle:

Al pintar sobre la composición base que he creado, utilizo principalmente un Pincel circular difuso y un Pincel circular definido. Vamos a pasar a mi trabajo interpretado y a centrarnos en el pelo.

Example of rendered illustration without hair completedExample of rendered illustration without hair completedExample of rendered illustration without hair completed

3. Cómo pintar el cabello tipo 4A

Paso 1

Empecemos con el sujeto de la izquierda del espectador. Mi intención es dar al cabello de este sujeto las cualidades que suelen asociarse con el tipo 4A. Estas hebras pueden tener un patrón de rizado visible, así que trabajaremos de acuerdo con esa estética.

Ten en cuenta que a menudo hago muchos dibujos en la misma Capa, pero si te sientes menos seguro y/o quieres preservar tu trabajo, puede que quieras usar una Nueva capa para cada paso.

Utilizando un Pincel circular definido, modifica la Opacidad para que esté en torno al 80%. A continuación, empieza a añadir líneas variadas, empezando por la línea de nacimiento del pelo. Deben ser más oscuras que el color base del cabello.

Adding dark values at the hair lineAdding dark values at the hair lineAdding dark values at the hair line

Paso 2

Baja la Opacidad de tu Pincel circular definido aún más, alrededor del 70% será suficiente.

Comienza a aplicar capas de colores más claros en forma de espiral. No tiene que ser perfecto, sólo estamos estableciendo algo de textura y flujo aquí. Ten en cuenta que aunque el patrón es un poco abstracto, el movimiento no lo es. El pelo tiene una dirección definida en la cabeza.

También utilicé este mismo color, más oscuro, para añadir algo de variedad a la línea del nacimiento del pelo, para que se vea más orgánica.

Establishing patternEstablishing patternEstablishing pattern

Paso 3

A medida que seguimos aplicando capas de color en el cabello, reduce el Tamaño del pincel. Aquí alterné entre colores oscuros y claros, de nuevo utilizando un Pincel circular definido.

Adding refinementsAdding refinementsAdding refinements

Paso 4

Luego, creé una Nueva capa y la puse en Multiplicar, para poder devolver algunos de esos valores oscuros en el área de la línea de nacimiento del cabello.

Adding dark values to the hair line areaAdding dark values to the hair line areaAdding dark values to the hair line area

Paso 5

Ahora, cambia a un Pincel circular difuso. Mantén su tamaño pequeño, y añade pequeñas variaciones y rizos. Si notas un espacio que parece poco natural o fuera de lugar, también puedes usar este Pincel para hacer fusiones.

Recuerda que puedes modificar la Opacidad y el Flujo; en mi opinión, esto suele ser crucial para conseguir la transparencia y la sensibilidad de la línea que deseas.

Additional refinements with a Soft Round BrushAdditional refinements with a Soft Round BrushAdditional refinements with a Soft Round Brush

Paso 6

Por último, añadí algo de variación a los contornos exteriores del cabello. Los bordes se veían demasiado perfectos, por lo que los pelos sueltos y los rizos adicionales pueden ayudar a conseguir un aspecto más natural. Lo hice con un Pincel circular definido.

Variation added to make things look more organicVariation added to make things look more organicVariation added to make things look more organic

4. Cómo pintar el cabello tipo 4B

Paso 1

El cabello del sujeto del centro se va a inspirar en las cualidades del cabello 4B. Los 4B y 4C tienden a tener rizos muy densos y cerrados. Muchos de los que tienen este tipo de cabello no tienen un patrón de rizos visible, como los 4A.

La diferencia está en la densidad; los rizos 4B suelen ser un poco más sueltos que los 4C.

Comencé con un Pincel circular difuso. De forma similar a como empezamos con el sujeto anterior, añadí algunos valores más oscuros para empezar a establecer algo de profundidad.

Darker values addedDarker values addedDarker values added

Paso 2

A continuación, aplica una capa de colores más claros. En este caso, me gusta usar un Pincel personalizado, pero puedes usar un Pincel circular definido y un Pincel circular difuso con una Opacidad reducida.

Si quieres más información sobre mi Pincel personalizado, he creado uno, paso a paso, en mi tutorial Cómo dibujar y pintar un retrato afro galáctico en Adobe Photoshop.

Recuerda tener en cuenta la fuente de luz. Me gusta trabajar con formas grandes y abombadas.

Lighter values added on topLighter values added on topLighter values added on top

Paso 3

A continuación, añadí algo de definición a las zonas más oscuras de la línea de nacimiento del cabello. Mi proceso se basa en la superposición de colores y en la disminución del tamaño del Pincel cada vez que lo hago.

Further establishing the way the hair flows on the headFurther establishing the way the hair flows on the headFurther establishing the way the hair flows on the head

Paso 4

Observa cómo la colocación del color sigue el movimiento del cabello. No es al azar. Al estratificar los colores, los valores más oscuros también se asoman por detrás de los más claros, lo que ayuda a transmitir más profundidad visualmente.

Light values layered on topLight values layered on topLight values layered on top

Paso 5

Para dar los últimos toques, hice algunas ediciones en los contornos exteriores del cabello. Añadí variaciones aquí con un Borrador circular definido, pero las líneas variadas se inspiraron en las formas que creé dentro del cabello.

También añadí algunos mechones diminutos en la parte delantera, ¡porque queda muy bien! Es tan simple como usar la herramienta Cuentagotas para tomar el color oscuro y luego el color claro. Haz una capa con el color oscuro y otra con el claro, igual que con el resto del pelo.

Final refinementsFinal refinementsFinal refinements

5. Cómo pintar el cabello tipo 4C

Paso 1

Y ahora el personaje a la derecha del espectador, con un cabello inspirado en las cualidades de 4C. Quiero que este afro se vea grueso y hermoso, con un patrón de rizos mínimo.

Al igual que el sujeto del centro, empecé con valores más oscuros para ayudar a definir las cualidades dimensionales del cabello.

Initial dark values added Initial dark values added Initial dark values added

Paso 2

Aplica capas de valores más claros. De nuevo, se aplican los mismos Pinceles del sujeto anterior. Puedes seguir con un Pincel circular definido, o intentar usar uno personalizado que tenga un poco de textura.

Light values layered on topLight values layered on topLight values layered on top

Paso 3

Una vez más, cuando se superponen colores como éste, recomiendo disminuir el Tamaño del pincel. Sin embargo, en este caso se observa que hay menos patrones. Quiero una estética que se vea suave y unificada.

Example of continuation of layered colorExample of continuation of layered colorExample of continuation of layered color

Paso 4

Continúa con las capas de colores. Por lo general, me gusta alternar entre valores claros y oscuros; me gusta utilizar la herramienta Cuentagotas para "recoger" los colores en el área local, donde estoy pintando. Me parece que facilita la fusión y la elección de los colores adecuados.

Además, una cierta variación en la línea del cabello dará un aspecto más natural, similar al de los dos sujetos anteriores.

Additional refinementsAdditional refinementsAdditional refinements

Paso 5

Por último, retoqué los contornos exteriores del cabello con un Borrador circular definido. En este caso, quería que la forma del cabello quedara más unificada y menos dividida, para ayudar a ilustrar visualmente el grosor y la densidad del cabello.

Variation in outer contoursVariation in outer contoursVariation in outer contours

6. Añade los toques finales

Paso 1

Ahora que ya he interpretado el pelo de los tres sujetos, decidí que quería potenciar más las sombras.

Creé una Nueva capa y establecí su Modo de fusión en Multiplicar. Hice de esta Capa una Máscara de recorte, y luego apliqué estos valores adicionales. Utilicé un color rosado claro.

Additional shadows addedAdditional shadows addedAdditional shadows added

Paso 2

Aunque el objetivo de este tutorial no es el fondo, quería hacer algo visualmente interesante con él. Usé un Pincel circular definido y dibujé algunas líneas direccionales en varios tamaños. No hay necesidad de ser perfeccionista, ¡sólo me divertí dibujando zigzags!

Lines added to backgroundLines added to backgroundLines added to background

Paso 3

Luego, para dar al fondo algún color variado, bloqueé esta capa y utilicé un Pincel circular difuso para aplicar el color. Los colores están inspirados en las camisas de los sujetos, utilicé la herramienta Cuentagotas.

Background color appliedBackground color appliedBackground color applied

¡Y ahí lo tienes!

Hemos explorado tres formas diferentes en las que uno podría pintar un cabello natural con textura afro, ¡inspirado en 4A, 4B y 4C! Recuerda que, independientemente del "tipo", el pelo viene en todo tipo de variedades maravillosas. ¡En caso de dudas, mira las referencias!

¡Feliz pintura!

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