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Cómo aprender a dibujar: etapa cuatro, estilo

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Learn to Draw.
How to Learn to Draw: Stage Three, Visual Database

Spanish (Español) translation by Naudys Angulo (you can also view the original English article)

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Dibujar tiene muchas caras. Por un lado, admiramos representaciones realistas del mundo que nos rodea, y por el otro parece que disfrutamos de las distorsiones del mismo. Al menos, ciertos tipos de distorsiones. ¿Cuál es la diferencia entre su dibujo poco realista y una obra de arte poco realista por parte de un profesional? ¿Hay algunas reglas del irrealismo que uno debe seguir? ¿Y cómo puedes aprender a crear tu propio estilo de apariencia-profesional?

Hoy estamos terminando la serie de cómo aprender a dibujar con la habilidad más difícil de todas. Esta vez no puedo decirte exactamente qué hacer-- sino más bien un conjunto de sugerencias que puedes usar en tu camino de desarrollo.

¿Qué Es el Estilo, y Para Qué Lo Necesitamos?

Antes de empezar, echa un vistazo a mi artículo más antiguo Realismo, fotorrealismo y estilo en dibujo, en el que expliqué la definición del estilo en detalle. Una comprensión de este tema es crucial para crear su propio estilo.

Comparemos el dibujo con otra habilidad basada-en-la-línea que usted ya posee--la escritura. Ambos tratan de transmitir significado a través de la representación visual. A pesar de que ese significado es sólo uno, hay innumerables maneras de representarlo.

Cuando se aprende a escribir, primero se trata de ganar la capacidad de sostener el lápiz / lápiz correctamente y crear marcas sin sentido con él (Etapa 1). Luego se trata de copiar signos significativos con precisión (Etapa 2) Luego, aprendes a como llevar las palabras de su mente al papel, para que otros entiendan (Etapa 3). Finalmente, elaboras tu propia forma de dibujar estas cosas-- rápidamente y sin esfuerzo, alineado con el ritmo natural de tu mano (Etapa 4).

drawing writing comparison skill

Como puede ver, realmente no hay diferencia entre estas dos habilidades. Significa que ya tienes tu propio estilo, un estilo de escritura. Su calidad no tiene nada que ver con su habilidad para dibujar-- por ejemplo, ¡mi escritura es difícil de leer incluso para mí! La similitud real radica en el origen del estilo.

Tu escritura es una versión distorsionada de las letras originales que te enseñaron hace mucho tiempo. No las distorsionaste solo porque no te gustaron -- sucedió "por la manera" cuando trataste de ser más rápido. Y ni siquiera lo hiciste a propósito. No trataste de buscar formas de conectar las letras más rápido, o cambiar su forma para un flujo más fácil. Incluso ahora sería difícil para ti describir estos elementos de estilo desde tu memoria!

La única razón por la que sucedió es que quería transmitir el significado de la manera más rápida y cómoda. Aunque se te enseñó una cierta forma de las letras, descubriste que eran comprensibles incluso si las cambiabas. Seguro, hay un cierto límite a lo que usted puede hacer, pero todavía hay incontables modificaciones que usted puede aplicar.

handwriting style vs drawing style

Aparte del "trabajo" de escritura a mano, también usted es capaz de crear otros estilos. No son rápidos, y pueden no te salgan naturalmente, pero tienen funciones especiales. Usted puede usar un estilo separado cuando se le pida que firme de forma legible, o cuando rellene una invitación de boda. Estos estilos pueden no ser fáciles de reproducir para usted, pero usted puede copiarlos cuando se concentra.

¿Puedes ver la analogía? Tenemos un estilo original, que es el realismo, y se puede modificar de muchas maneras sin perder claridad. La lección importante a tomar de esta semejanza es que usted no puede desarrollar un estilo si usted no puede volver a crear el original primero. Un estilo se basa en la modificación, no en la creación.

¿Tienes un Estilo?

El significado común del "estilo" se ha combinado con "estilo bien desarrollado, único, reconocible". Por eso "¡Ella tiene un estilo!" Se entiende como un cumplido, no como un hecho obvio. Tener un estilo no es nada especial. Simplemente significa que ciertas características se repiten en sus dibujos, a propósito o no.

El estilo se basa en reglas. Esta es la única manera para que se convierta en algo. Si no puedes describir algo, no existe en ninguna parte, ya sea en la realidad, o simplemente en tu mente. Por lo tanto, los elementos más aleatorios están allí en tu "estilo", es lo menos de un estilo. Por ejemplo, si cada uno de sus lobos tiene una anatomía diferente, esto no es un estilo, es un juego de adivinanzas.

random style wrong or right
¿Es un estilo, dos estilos, tres estilos ...?

Los estilos no son buenos o malos innatamente. "Mal estilo" es un término subjetivo --para ti, Picasso puede ser un mal estilo, porque prefieres el realismo. Sin embargo, también hay "falta de estilo", y se puede juzgar objetivamente. Básicamente, es el porcentaje de aleatoriedad en tu estilo.

Prueba: dibuja algo un día y lo mismo una semana después. Cuanto más diferentes son, menos estilo tienes. Y no necesita ser tan drástico como en la imagen de arriba. Si el ancho del cuello ha cambiado, o los ojos se han colocado de manera diferente, eso es un signo de que está disparando en la oscuridad.

Lo cual, por supuesto, no es una mala cosa! Esto es normal cuando todavía estás aprendiendo. Mira el número de esta etapa. Este es el último, el más avanzado, porque ...

El Realismo Viene Primero

No es que yo favorezca el realismo sobre otros estilos, porque es "mejor" o "más bonito". La verdad es "realista" en el dibujo es sinonimo de "reconocible".

En su estilo los ojos pueden ser enormes, pero todavía deben mirar y funcionar como ojos. Las piernas pueden ser ridículamente largas, pero todavía deben doblarse en ciertos lugares para permitir el movimiento. No es una cuestión de preferencia-- si quieres que las piernas sean reconocidas como piernas, basalas en la versión real.

Es como con la escritura. Usted puede agregar flourishes, puede doblar y acortar, pero solamente si modifica las letras originales. No puedes imaginar cómo son las letras y escribirlas sin aprender, porque nadie podrá leerlas (excepto tú). Gritando "¡Es mi estilo!" no ayudará! Gritando "¡Es mi estilo!" No ayudará!

creating a new style its my style
No importa cuánto tiempo pasas en él, nadie leerá tus cartas soñadas

Si desea dibujar un animal, no adivine qué aspecto tiene, y no llame al resultado "su estilo". Hay ciertas cosas que hacen al animal lo que es, cosas que nuestro cerebro recoge para reconocer la imagen. No se puede soñar, porque ya están definidos!

If you worry about not having a style, it usually means you have problems with repeating what you've drawn before. Pero no es un problema con el estilo; Sólo necesita más control sobre sus dibujos. Y esto es algo que puedes aprender en las lecciones anteriores. Si usted siente que este es el caso, deje de leer y vuelva a las etapas anteriores.

También es cierto para ti si viniste aquí porque quieres que tus dibujos sean más bonitos. Si no le gustan sus dibujos, puede ser sólo un problema con su habilidad, no el estilo o la falta de los mismos. ¿Cree usted que puede dibujar de modo realista con facilidad? Genial, sigue moviéndote. Si no, no estás listo para esta etapa. ¡Aprende a escribir antes de crear tu propio estilo!

El Peligro de los Estilos Pre-Confeccionados

Hay una razón por la que los estilos más marcados vienen de dibujos animados y cómics. Cuando quieres crear una animación, debes dibujar docenas de imágenes similares para un simple movimiento. Es por eso que el estilo que usas debe ser fácil de recrear sin errores. Lo mismo sucede con los cómics-- si quieres contar una historia, debes dibujar tus personajes muchas, muchas veces. Sería inútil pasar horas en cada panel, sabiendo que los lectores verán en cada uno durante unos pocos segundos.

Es por eso que esos estilos parecen ser más fácil de aprender y por lo tanto más amigable para los principiantes. Con un par de reglas simples puede ser capaz de crear un dibujo con un significado claro, e incluso ocultar su incapacidad para dibujar algo totalmente realista. En otras palabras, estos estilos pueden garantizar que sus dibujos se verán profesionales con poco esfuerzo de su parte.

Aquí es donde viene la popularidad de los dibujos animados y estilos manga. Ofrecen reglas simples que puedes seguir para crear un dibujo--un dibujo que parece hecho por un artista competente, aunque el proceso en el que se basó es totalmente diferente.

Comenzar a partir del estilo manga o de comics es como aprender cómo cocer al horno usando una mezcla comprada tienda de la torta. Usted puede conseguir un pastel delicioso de esta manera, pero usted no sabe por qué, y usted no será capaz de hornear cualquier otra cosa. Tener un dibujo agradable como resultado de algún proceso no comprueba que puedes dibujar--es el proceso lo que importa.

¿Puede Usted Aprender Estilo? (¿Y usted lo necesita?)

Al igual que con la escritura, el estilo viene por su cuenta. Una vez que intente dominar el realismo, simplemente comenzará a ajustarlo a sus necesidades para dibujar más rápido y más eficientemente. No es necesario sentarse y pensar en ello-- sólo va a suceder gradualmente con el tiempo. Lo creas o no, incluso ahora el "realismo" que tu dibujas es una versión modificada de la misma!

Pero esto es cierto sólo para ese principal estilo personal. Así como usted utiliza su escritura para escribir algo y tiene otros estilos que puede usar si es necesario, también puede crear más estilos de dibujo--por ejemplo, para un libro de cómic, o para hacer sus encargos más fáciles de terminar. Aquí es donde puede ser útil sentarse y pensar --y eso es cuando "practicar estilo" puede ser útil para usted.

1. Analizar Estilos

Una manera muy buena, pero también peligrosa de encontrar su propio estilo es analizar otros estilos que a usted le gusten. El peligro radica en el riesgo de copiar algunos elementos del estilo en lugar de crearlos por su cuenta, ya que no podrá imaginarlos de otra manera. Sin embargo, un análisis adecuado no debe hacer ningún daño.

Elige algunos ejemplos del estilo que te gusta. Trate de encontrar las versiones originales de los mismos. Por ejemplo, si es el estilo Rey León, compare un león en este estilo (2) y un león real (1), posiblemente en la misma postura.

lion king style copy styles

Haga notas por separado para cada personaje. Pregúntese:

  • ¿Qué elementos se han copiado de la versión original sin un cambio? ¿Por qué?
  • ¿Qué elementos han quedado completamente fuera y por qué?
  • ¿Qué elementos han sido modificados y cómo exactamente? ¿Cuál era el propósito?

El análisis de un ejemplo puede tener este aspecto (es sólo una pequeña muestra, debe hacerlo todo el tiempo que sea necesario para señalar todo):

Qué Como Cambió
Por qué
Ojos Grandes, redondos, con blancos visibles (aquí: amarillos) y cejas pronunciadas
Para hacerlos más humanos y transmitir emociones de una manera comprensible
Anatomía General
Inalterado Carácter crucial de un león realista
Musculatura Visible Invisible bajo la piel, la silueta es suave ( "león gordo")
Por motivo de simplicidad
Genitales Excluidos
Protección de niños

Cuando realice este análisis para varios personajes del mismo estilo, debería poder volver a crear ciertas reglas de ese estilo. Por ejemplo, usted puede aprender que los personajes de Disney tienen ojos grandes y redondos cuando son buenos, y más pequeños o constantemente entrecerrados si son siniestros.

Debido a que durante este análisis responde a una gran cantidad de por qués, usted aprende cuáles son las posibles razones para modificar el realismo (no son aleatorios!). Esto te será muy útil cuando quieras crear tu propio estilo.

Desafío Adicional

lAlgunos estilos son tan populares que parecen ser los únicos exitosos que puedes usar en su campo. Por ejemplo, puede ser muy difícil crear un león simplificado, pero aún realista, amigo de los niños con un rostro "emotivo" que no tiene nada que ver con el estilo del Rey León, porque su mente tiende a ofrecerle soluciones probadas.

Desafíate a ti mismo--escoge a un personaje de un estilo popular e intenta imaginarlo de alguna otra manera sin perder su significado. Quién sabe, tal vez va a crear un gran estilo nuevo de esta manera!

2. Simplificar la Realidad

En la mayoría de los casos, queremos simplificar el realismo para transmitir el significado original con más facilidad y rapidez. Es bastante difícil, sin embargo. ¿Hasta dónde se puede ir hasta que se pierda el significado?

Para simplificar el realismo necesita convertir los elementos realistas en sus contrapartes simbólicas. Por ejemplo, un tubo largo, delgado y elástico unido al trasero de un animal es reconocido como una cola, aunque ni siquiera podamos reconocer al animal. Dos puntos simétricos negros, en una cara son reconocidos como ojos, y los palillos largos perpendiculares a la tierra son generalmente piernas.

Usted puede reconocer una jirafa en la imagen de abajo, a pesar de que es sólo unas pocas líneas. No tiene nariz para respirar, ni oídos para oír. Sólo tiene dos piernas sin ninguna articulación, por lo que ni siquiera se puede mover. Y su cuello es demasiado delgado para contener todos los órganos importantes dentro. Entonces, ¿es realmente una jirafa?

No, pero ninguna imagen puede ser una jirafa. La jirafa es un animal, no un conjunto de líneas. Las líneas sólo son capaces de crear símbolos--patrones especiales que nuestros cerebros ven vinculados a algo real. Incluso cuando miras a un animal real, tu cerebro está buscando tales patrones : "Piernas largas, cuerpo corto, cuello extremadamente largo ... Yup, eso es una jirafa!" Por cierto, es también la razón por la que el dibujo de la imaginación es tan difícil--que usted en realidad trata de dibujar estos patrones simples al principio!

stick figure why bad drawing

Podemos usar este atributo de nuestros cerebros para crear diferentes estilos. Si observas las caras del manga, notarás que son muy poco realistas: ojos enormes, desproporcionados, narices casi inexistentes, bocas diminutas ... ¡Y las expresiones son aún más simbólicas! Pero de eso es lo que se trata --si puedes reconocerlo, hiciste tu trabajo.

Por eso es tan importante entender cómo funcionan los símbolos. Necesitas ver lo que tu mente espera y dónde está el límite de entendimiento. Para hacer esto, intente este sencillo ejercicio:

Elige un animal y dibuja lo más exactamente posible (¡este es el primer nivel de simplificación!). Luego dibujalo una vez más, esta vez simplificando un elemento. Sigue haciéndolo paso a paso, hasta que no haya nada más que simplificar.

how to simplify animals style

Ahora encuentre el punto donde dejó de ser reconocible. Verá qué características son cruciales para reconocer al animal, incluso cuando son bastante simbólicas. Una vez que mantenga estas características cruciales, no importa cuán simplificado está, puede modificar o eliminar todo lo demás--¡usted es libre de crear incluso el estilo más loco! Sólo tenga cuidado de no incluir los símbolos de otros animales, o el efecto final será confuso.

how to simplify lion style made simpler

El Lado Oscuro de los Patrones

A veces puedes crear un estilo con todas las reglas y todavía parece algo ... malo. Esto se debe a que en nuestras mentes llevamos toda una biblioteca de cosas que son "correctas". Parte de ella puede venir de la proporción áurea, pero la mayoría proviene de las cosas que estamos simplemente acostumbrados.

Los ojos son simétricos no porque "así es como deberían ser las cosas". Nuestra definición de "cómo deben ser las cosas" proviene de nuestra experiencia. Si X era Y cada vez que lo viste, esperas que será Y cuando lo veas en otro momento. No sería normal, cierto, si no fuera así.

El problema es que la biblioteca no está disponible para la lectura. Esta comparación basada en: es activada cuando se mira algo. Por lo tanto, es necesario dibujar algo primero para ver si se ve bien. Y muchas veces no tendrás una idea de por qué no está bien. Tal vez ese sea el problema con la simetría oculta que usted mide inconscientemente: tal vez no es lo suficientemente similar a su estilo favorito, por lo que su mente lo ve como un error ...

Básicamente, su mente espera que las cosas sean de cierta manera. Para crear el estilo "correcto", debe descubrir lo que su mente espera y entregarlo. Y este es un problema que no resolveré para usted. Sólo puedes analizar la realidad, buscar los patrones que tu mente pueda necesitar y experimentar con ellos. La creación de nuevos patrones es posible, pero muy difícil, por lo que no lo sugeriría si no está seguro de sus habilidades.

3. Exagerar el Realismo

Una vez que conoce estas características cruciales que hacen a un animal lo que es, puede jugar con exageración Esta es una herramienta muy útil para un artista imaginar algo que no se puede ver realmente.

En el Rey León, la fuerza y la realeza de Mufasa se resalta por su cuerpo fuertemente construido, mientras que Scar se ve y se mueve más como un zorro astuto. El realismo no le permite presentar al personaje de esta manera: los leones son generalmente similares, y los rasgos psicológicos raramente influyen en los físicos. Es para esto que necesitamos otros estilos.

Para practicar esto, una vez más elige un animal. Imagine algunos personajes que pueden ser, como:

  • Inteligente, pero muy tímido y constantemente ansioso
  • Valiente, independiente
  • Atolondrado, juguetón, amistoso con todo el mundo

Dibuja a este animal como cada uno de estos personajes, subrayando sus rasgos exagerando algunos elementos del cuerpo. Puedes usar ciertos estereotipos (como feo = maldad) para construir el cuerpo, pero no significa que necesites perpetuar estos estereotipos. Por el contrario--mezcla el físico sugiriendo una cosa y el comportamiento diciendo otra cosa es una gran manera de crear un personaje fascinante!

Debe tener mucho cuidado de reconocer los estereotipos que ha aprendido de otros estilos. Por ejemplo, ojos grandes y redondos son una buena manera de exagerar la inocencia del personaje, pero no es la única manera. Cada vez que te encuentras replicando elementos de otros estilos, intenta perversamente otra cosa. ¡Se creativo!

style character features exaggeration modify

Una vez que dibuje los caracteres, trate de notar qué características exageró y por qué. ¿Hay alguna otra manera de hacerlo? Si desea transmitir el significado con precisión en su estilo, también debe conocer estos símbolos--símbolos que unen el cuerpo con el carácter.

4. Extender el Realismo

Algunas veces el realismo es decepcionante. Por ejemplo, puede ser muy real un león con moscas que rodea sus ojos, con lodo seco pegado a la piel de sus muslos, pero ciertamente es menos majestuoso que una bestia de piel dorada con la melena agitada por el viento. Usted puede ser inspirado por el aspecto peligroso de cornamentas de ciervos, y luego aprender esto es en realidad un animal muy tímido, reacios a elegir una pelea.

El realismo extendido es un modo de presentar el tema de una manera que le gustaría que fuera, no importa cómo es en realidad. Puede tomar la forma de cambios cosméticos (haciendo la cresta de un ciervo más majestuoso), o tal vez engañando (dibujar los músculos muy visibles bajo el pelaje denso).

La diferencia entre esto y la exageración es que aquí la modificación se aplica a cada carácter de la especie, para hacerla más "real" de lo que ya es. El objetivo es crear una nueva realidad, en la que todo se vea mejor.

Recuerdo de niña ver a los animales de Farthing Wood, y me encantaron a los ciervos en barbecho blanco. ¡Parecían tan nobles! Usted puede imaginar mi decepción cuando tuve la oportunidad de ver los ciervos en barbecho real y aprendí no sólo que la mayoría de ellos no son blancos, sino también que se parecen tanto a las vacas flacas!

Aquellos venados en la caricatura no se parecían a esto por accidente. Ellos fueron diseñados de manera realista, pero también fueron "fijados". Esto es lo que usted puede hacer en un ejercicio. Imagina que eres un Creador. ¿Qué puede hacer para hacer un ciervo aún más ciervo? ¡Hay muchas maneras de hacerlo!

style cheating extended reality
Ambos son realistas, ¿no? Espere...

Puede parecer una trampa--¿por qué no dibujas el animal tal como es? Sin embargo, no hay nada malo en "embellecer" a un personaje, siempre y cuando no provenga de la ignorancia ( "No sé cómo es un ciervo, así que lo dibujaré como un caballo con astas").

Hay algunas características cruciales que debes dejar intactas (los "símbolos" del animal de que hablamos antes, como el modo de andar plantigrado de un oso), pero siéntete libre de jugar con los demás. Después de todo, el arte es sobre la creatividad, no sobre la copia exacta!

5. Crear una Hoja de Referencia

Una vez que haya entendido las reglas de creación de un estilo, puede proceder a crear uno. Esta es la parte difícil. Como he dicho antes, un estilo se basa en reglas que lo hacen repetible. Como creador del estilo, es su trabajo cree estas reglas y hagalas fáciles de usar en el futuro.

Un buen estilo, limpio debe ser deliberado. No se puede basar en suerte y conjeturas! Cada elemento debe ser probado y descrito. Para asegurar esto, lo mejor es crear una hoja de referencia para su estilo.

Comience con bocetos. Explora tu idea y considera diferentes versiones. No te detengas sólo porque se ve bien--tal vez el siguiente esbozo será aún mejor! No te limites, pero dibuja mucho usando todas las reglas de las que hemos hablado. Pregúntese:

  • ¿Cuál es el propósito de este estilo?
  • ¿Quién es mi objetivo y cuáles son sus necesidades?
  • ¿Cómo son mis personajes y cómo puedo contarlo a través del estilo?

Y otra vez:

  • ¿Qué elementos debo dejar como originalmente eran?
  • ¿Qué elementos debo dejar fuera?
  • ¿Qué elementos debo modificar y cómo?
how to create style reference sheet sketches

Se desordenado, haz un montón de notas, y sigue dibujando hasta que esté seguro de que sabe lo que quiere. Ahora, alinee los bocetos que desea hacer una parte de su hoja de referencia. Tome una hoja de papel limpia (o use su cuaderno de bocetos) y describa su estilo, tanto visualmente como por escrito. Haga los dibujos tan limpios como sea posible esta vez.

Imagine que está creando esta hoja de referencia para otro artista con el que no tendrá la oportunidad de hablar. Deben ser capaces de dibujar un personaje en su estilo sólo con esa hoja, por lo que debe ser completa y muy minucioso. Siéntase libre de usar una gran cantidad de páginas, con notas y dibujos colocados por separado-- hágalo lo más cómodo posible.

how to create style ready reference sheet character
Esta puede ser una de las muchas páginas de la hoja de referencia

Lo que puede incluir en la hoja:

  • Notas (objetivo, qué es y por qué)
  • Cambios abruptos, repentinos
  • Bocetos detallados
  • Referencia de movimiento (por ejemplo, frames de ciclo de caminar)
  • Expresiones faciales
  • Fases de crecimiento

... y más, lo que pueda necesitar! Haga que sea consistente, limpio y probado. Usted debe ser capaz de dibujar el personaje en diferentes poses sin hacer que parezca un personaje diferente cada vez. Incluso puede pedirle a un amigo artista que pruebe la hoja para usted. Si dibujan el personaje de manera diferente de lo que esperaba, significa que falta algo en la hoja.

Tenga en cuenta que la creación de un estilo bien desarrollado lleva tiempo. No te presiones a terminarlo en un día, hazlo bien, no rápido.

Conclusión

El dibujo realista es fresco, pero sólo el estilo lo hace realmente personal para usted. Pero la verdad es que no necesitas aprenderlo, vendrá una vez que dejes de adivinar y empezar a basar tus imágenes en reglas premeditadas.

Al crear un estilo para un libro de historietas o para otro propósito especializado, tenga en cuenta que algunos estilos se han popularizado no porque eran "bonitos" o "perfectos", sino porque formaban parte de una buena historia. Cada estilo, incluso el más extraño, tiene una oportunidad de crecer en la gente si tienen una razón para mirarla con frecuencia. Por lo tanto, no tengas miedo de experimentar-- ¡puedes encontrar fans entre los que están hartos de clichés!

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