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Cómo aprender a dibujar: etapa cuatro, estilo

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This post is part of a series called How to Learn to Draw.
How to Learn to Draw: Stage Three, Visual Database

Spanish (Español) translation by Naudys Angulo (you can also view the original English article)

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El dibujo tiene muchas caras. Por un lado, admiramos las representaciones realistas del mundo que nos rodea, y por el otro parece que disfrutamos de las distorsiones del mismo. Al menos, ciertos tipos de distorsiones. ¿Cuál es la diferencia entre tu dibujo poco realista y una obra de arte poco realista de un profesional? ¿Hay algunas reglas de irrealismo que uno debe seguir? ¿Y cómo puedes aprender a crear tu propio estilo de apariencia profesional?

Hoy estamos terminando la serie de Cómo aprender a dibujar con la habilidad más evasiva de todas. Esta vez no puedo decirte exactamente qué hacer, será más bien un conjunto de sugerencias que puedes usar en tu camino de desarrollo.

¿Qué es el estilo, y para qué lo necesitamos?

Antes de empezar, echa un vistazo a mi artículo más antiguo Realismo, fotorrealismo y estilo de dibujo, en el que expliqué la definición del estilo en detalle. La comprensión de este tema es crucial para crear tu propio estilo.

Comparemos el dibujo con otra habilidad basada en la línea que ya posees, la escritura. Ambas tratan sobre la transmisión de significado a través de la representación visual. A pesar de que ese significado es solo uno, hay innumerables maneras de representarlo.

Cuando aprendes a escribir, primero se trata de ganar la habilidad de sostener el lápiz / bolígrafo correctamente y crear marcas sin sentido con él (Etapa 1). Luego se trata de copiar signos significativos con precisión (Etapa 2) Luego, aprendes a llevar las palabras de tu mente al papel, para que otros las entiendan (Etapa 3). Finalmente, trabajas e tu propia forma de dibujar estas cosas, rápidamente, sin esfuerzo, alineado con el ritmo natural de tu mano (Etapa 4).

drawing writing comparison skill

Como puedes ver, realmente no hay diferencia entre estas dos habilidades. Significa que ya tienes tu propio estilo, un estilo de escritura. Su calidad no tiene nada que ver con su habilidad para dibujar, por ejemplo, ¡mi letra es difícil de leer incluso para mí! La verdadera similitud radica en el origen del estilo.

Tu escritura es una versión distorsionada de las letras originales que te enseñaron hace mucho tiempo. No las distorsionaste solo porque no te gustaran, ocurrió "por cierto" cuando trataste de ser más rápido. Y ni siquiera lo hiciste a propósito. No trataste de buscar formas de conectar las letras más rápido, o de cambiar su forma por un flujo más fácil. ¡Incluso ahora sería difícil para ti describir estos elementos de estilo desde tu memoria!

La única razón por la que sucedió es que querías transmitir el significado de la manera más rápida y cómoda. Aunque enseñaron una cierta forma de las letras, descubriste que eran comprensibles incluso si las cambiabas. Seguro, hay un cierto límite a lo que puedes hacer, pero todavía hay innumerables modificaciones que puedes aplicar.

handwriting style vs drawing style

Aparte de tu escritura a mano "funcional", también puedes crear otros estilos. No son rápidos, y puede que no te resulten naturales, pero tienen funciones especiales. Puedes usar un estilo separado cuando se te pida que firmes de forma legible, o cuando rellenes una invitación de boda. Estos estilos pueden no ser fáciles de reproducir para ti, pero puedes copiarlos cuando te concentras.

¿Ya puedes ver la analogía? Tenemos un estilo original, que es el realismo, y puede ser modificado de muchas maneras sin perder claridad. La lección importante a tomar de esta similitud es que no puedes desarrollar un estilo si no puedes recrear primero el original. Un estilo se basa en la modificación, no en la creación.

¿Tienes un estilo?

El significado común de "estilo" se ha fusionado con "estilo bien desarrollado, único, reconocible". Por eso "¡Ella tiene estilo!" se entiende como un cumplido, no como un hecho obvio. Tener un estilo no es nada especial. Simplemente significa que ciertos rasgos se repiten en tus dibujos, a propósito o no.

El estilo se basa en reglas. Esta es la única manera de que se convierta en algo. Si no puedes describir algo, no existe en ninguna parte, ya sea en la realidad, o solo en tu mente. Por lo tanto, cuanto más elementos aleatorios haya en tu "estilo", menos estilo tendrá. Por ejemplo, si cada uno de tus lobos tiene una anatomía diferente, esto no es un estilo, es un juego de adivinanzas.

random style wrong or right
¿Es un estilo, dos estilos, tres estilos...?

Los estilos no son buenos o malos por naturaleza. "Mal estilo" es un término subjetivo, para ti, Picasso puede ser un mal estilo, porque prefieres el realismo. Sin embargo, también hay "falta de estilo", y puede ser juzgado objetivamente. Básicamente, es el porcentaje de aleatoriedad en tu estilo.

Pruébalo: dibuja algo un día y luego dibuja lo mismo una semana después. Cuanto más diferentes son, menos estilo tienes. Y no tiene por qué ser tan drástico como en la imagen de arriba. Si el ancho del cuello ha cambiado, o los ojos se han colocado de manera diferente, eso es un signo de que estás disparando en la oscuridad.

¡Lo cual, por supuesto, no es algo malo! Esto es normal cuando todavía estás aprendiendo. Mira el número de esta etapa. Este es el último, el más avanzado, porque...

El realismo es lo primero

No es que yo favorezca al realismo sobre otros estilos, porque es "mejor" o "más bonito". La verdad es "realista" en el dibujo es sinónimo de "reconocible".

En tu estilo los ojos pueden ser enormes, pero todavía deben lucir y funcionar como ojos. Las piernas pueden ser ridículamente largas, pero aún así deben doblarse en ciertos lugares para permitir el movimiento. No es una cuestión de preferencia, si quieres que las piernas sean reconocidas como piernas, básalas en la versión real.

Es como con la escritura. Puedes agregar florituras, puedes doblar y acortar, pero solamente si modificas las letras originales. No puedes imaginar cómo son las letras y escribirlas sin aprenderlas, porque nadie podrá leerlas (excepto tú). Gritar "¡Es mi estilo!" no ayudará!

creating a new style its my style
No importa cuánto tiempo te dediques, nadie leerá tus cartas soñadas...

Si deseas dibujar un animal, simplemente no adivines qué aspecto tiene, y no llames al resultado "tu estilo". Hay ciertas cosas que hacen al animal sea lo que es, cosas que nuestro cerebro recoge para reconocer la imagen. ¡No puedes soñarlas, porque ya están definidas!

Si te preocupa no tener un estilo, normalmente significa que tienes problemas para repetir lo que has dibujado antes. Pero no es un problema de estilo; solo necesitas más control sobre tus dibujos. Y esto es algo que puedes aprender en las lecciones anteriores. Si crees que es así, deja de leer y vuelve a las etapas anteriores.

También es cierto para ti si llegaste aquí porque quieres que tus dibujos sean más bonitos. Si no te gustan tus dibujos, puede ser solo un problema de tu habilidad, no el estilo o la falta del mismo. ¿Crees que puedes dibujar de forma realista con facilidad? Genial, sigue moviéndote. Si no, no estás listo para esta etapa. ¡Aprende a escribir antes de crear tu propio estilo!

El peligro de los estilos prefabricados

Hay una razón por la que los estilos más marcados vienen de dibujos animados y cómics. Cuando quieres crear una animación, debes dibujar docenas de imágenes similares para un simple movimiento. Por eso que el estilo que usas debe ser fácil de recrear sin errores. Lo mismo sucede con los cómics, si quieres contar una historia, debes dibujar tus personajes muchas, muchas veces. No tendría sentido pasar horas en cada panel, sabiendo que los lectores mirarán cada uno de ellos durante unos pocos segundos.

Es por eso que esos estilos parecen ser más fácil de aprender y por lo tanto más amigables para los principiantes. Con un par de reglas simples puedes ser capaz de crear un dibujo con un significado claro, e incluso ocultar tu incapacidad para dibujar algo totalmente realista. En otras palabras, estos estilos pueden garantizar que tus dibujos se vean profesionales con poco esfuerzo de tu parte.

De aquí viene la popularidad de los estilos de dibujos animados y manga. Ofrecen reglas simples que puedes seguir para crear un dibujo, un dibujo que parece hecho por un artista competente, aunque el proceso en el que se basa es totalmente diferente.

Comenzar a partir del estilo manga o de dibujos animados es como aprender a hornear usando una mezcla para pasteles comprada en la tienda. Puede que consigas un pastel delicioso de esta manera, pero no sabes por qué, y no serás capaz de hornear nada más. Tener un buen dibujo como resultado de algún proceso no es una prueba de que puedes dibujar, es el proceso lo que importa.

¿Puedes aprender el estilo? (¿Y necesitas hacerlo?)

Al igual que con la escritura, el estilo viene por sí solo. Una vez que intentes dominar el realismo, simplemente comenzarás a ajustarlo a tus necesidades para dibujar más rápido y de forma más eficientemente. No necesitas sentarte y pensar en ello, solo sucederá gradualmente con el tiempo. Lo creas o no, ¡incluso ahora el "realismo" que dibujas es una versión modificada de él!

Pero esto es cierto solo para ese principal estilo personal. Así como utilizas tu letra para escribir algo y tienes otros estilos que puedes utilizar si es necesario, también puedes crear más estilos de dibujo, por ejemplo, para un libro de cómic, o para que tus encargos sean más fáciles de terminar. Aquí es donde puede ser útil sentarse y pensar, y es entonces cuando "practicar el estilo" puede ser útil para ti.

1. Analizar los estilos

Una forma muy buena, pero también peligrosa de encontrar tu propio estilo es analizar otros estilos que te gusten. El peligro radica en el riesgo de copiar algunos elementos del estilo en lugar de crearlos por tu cuenta, ya que no podrás imaginarlos de otra manera. Sin embargo, un análisis adecuado no debería hacerte ningún daño.

Elige algunos ejemplos del estilo que te gusta. Trate de encontrar las versiones originales de los mismos. Por ejemplo, si es el estilo Rey León, compara un león en este estilo (2) y un león real (1), posiblemente en la misma postura.

lion king style copy styles

Toma notas por separado para cada personaje. Pregúntate a ti mismo:

  • ¿Qué elementos han sido copiados de la versión original sin ningún cambio? ¿Por qué?
  • ¿Qué elementos han sido omitidos completamente, y por qué?
  • ¿Qué elementos han sido modificados y cómo exactamente? ¿Cuál era el propósito?

El análisis de un ejemplo puede tener este aspecto (es solo una pequeña muestra, debes hacerlo tan largo como sea necesario para señalarlo todo):

Qué Como Cambió
Por qué
Ojos Grandes, redondos, con blancos visibles (aquí: amarillos) y cejas pronunciadas
Para hacerlos más humanos y transmitir emociones de una manera comprensible
Anatomía General
Sin cambios Característica crucial de un león realista
Musculatura visible Invisible bajo la piel, la silueta es suave ("león gordo")
Por motivo de simplicidad
Genitales Excluidos
Protección de niños

Cuando se realiza este análisis para varios personajes del mismo estilo, deberías poder volver a crear ciertas reglas de ese estilo. Por ejemplo, puedes aprender que los personajes de Disney tienen ojos grandes y redondos cuando son buenos, y más pequeños o constantemente entrecerrados si son siniestros.

Debido a que durante este análisis responde a una gran cantidad de porqués, aprendes cuáles son las posibles razones para modificar el realismo (¡no son aleatorias!). Esto te será muy útil cuando quieras crear tu propio estilo.

Desafío adicional

Algunos estilos son tan populares que parecen ser los únicos exitosos que puedes usar en tu campo. Por ejemplo, puede ser muy difícil crear un león simplificado, pero aún así realista, amigable con los niños con una cara "emocional" que no tiene nada que ver con el estilo del Rey León, porque tu mente tiende a ofrecerte soluciones probadas.

Desafíate a ti mismo, elije a un personaje de un estilo popular e intenta imaginarlo de alguna otra manera sin perder su significado. ¡Quién sabe, de esta manera tal vez crearás un nuevo y gran estilo!

2. Simplificar la realidad

En la mayoría de los casos, queremos simplificar el realismo para transmitir el significado original con más facilidad y rapidez. Es bastante difícil, sin embargo. ¿Cuán lejos puedes ir hasta que se pierda el significado?

Para simplificar el realismo necesitas convertir los elementos realistas en sus contrapartes simbólicas. Por ejemplo, un tubo largo, delgado y elástico unido al trasero de un animal es reconocido como una cola, aunque ni siquiera podamos reconocer al animal. Dos puntos simétricos negros, en una cara son reconocidos como ojos, y los palos largos perpendiculares a la tierra suelen ser las patas.

Puedes reconocer una jirafa en la imagen de abajo, aunque solo sean unas pocas líneas. No tiene nariz para respirar, ni oídos para oír. Solo tiene dos patas sin ninguna articulación, así que ni siquiera se puede mover. Y su cuello es demasiado delgado para contener todos los órganos importantes en su interior. Entonces, ¿esto es realmente una jirafa?

No, pero ninguna imagen puede ser una jirafa. La jirafa es un animal, no un conjunto de líneas. Las líneas solo son capaces de crear símbolos, patrones especiales que nuestros cerebros ven como vinculados a algo real. Incluso cuando miras a un animal real, tu cerebro está buscando tales patrones: "Piernas largas, cuerpo corto, cuello extremadamente largo... ¡Sí, eso es una jirafa!" Por cierto, es también la razón por la que dibujar con la imaginación es tan difícil, ¡al principio intentas dibujar estos sencillos patrones!

stick figure why bad drawing

Podemos usar este atributo de nuestros cerebros para crear diferentes estilos. Si observas las caras de los manga, notarás que son muy poco realistas: ojos enormes, desproporcionados, narices casi inexistentes, bocas diminutas... ¡Y las expresiones son aún más simbólicas! Pero de eso es lo que se trata, si puedes reconocerlo, hiciste tu trabajo.

Por eso es tan importante entender cómo funcionan los símbolos. Necesitas ver lo que tu mente espera y dónde está el límite de la comprensión Para hacer esto, intenta este sencillo ejercicio:

Elige un animal y dibújalo con la  mayor precisión posible (¡este es el primer nivel de simplificación!). Luego dibújalo una vez más, esta vez simplificando un elemento. Sigue haciéndolo paso a paso, hasta que no haya nada más que simplificar.

how to simplify animals style

Ahora encuentra el punto donde dejó de ser reconocible. Verás qué características son cruciales para reconocer al animal, incluso cuando son bastante simbólicas. Una vez que mantengas estas características cruciales, no importa cuán simplificadas sean, puedes modificar o eliminar todo lo demás, ¡eres libre hasta de crear incluso el estilo más loco! Solo ten cuidado de no incluir los símbolos de otros animales, o el efecto final será confuso.

how to simplify lion style made simpler

El lado oscuro de los patrones

A veces puedes crear un estilo con todas las reglas y aún así parece un poco... equivocado. Esto se debe a que en nuestras mentes llevamos toda una biblioteca de cosas que son "correctas". Algunas de ellas puede venir de la proporción áurea, pero la mayoría proviene de las cosas a las que estamos simplemente acostumbrados.

Los ojos son simétricos no porque "así es como deberían ser las cosas". Nuestra definición de "cómo deben ser las cosas" viene de nuestra experiencia. Si X era Y cada vez que la veías, esperas que sea Y cuando la veas en otra ocasión. No sería normal, cierto, si no lo fuera.

El problema es que la biblioteca no está disponible para la lectura. Se basa en la comparación: se activa cuando miras algo. Por lo tanto, necesitas dibujar algo primero para ver si se ve bien. Y muchas veces no tendrás una idea de por qué no está bien. Tal vez ese es el problema con la simetría oculta que se mide inconscientemente: tal vez no es lo suficientemente similar a tu estilo favorito, por lo que tu mente lo ve como un error...

Básicamente, su mente espera que las cosas sean de cierta manera. Para crear el estilo "correcto", debes descubrir lo que tu mente espera y entregarlo. Y este es un problema que no resolveré para ti. Solo puedes analizar la realidad, buscar los patrones que tu mente pueda necesitar y experimentar con ellos. Crear nuevos patrones es posible, pero muy difícil, así que no lo sugeriría si no estás seguro de tus habilidades.

3. Exagerar el realismo

Una vez que conoces estas características cruciales que hacen de un animal lo que es, puedes jugar con la exageración Esta es una herramienta muy útil para un artista imagine algo que no puede ser visto realmente.

En el Rey León, la fuerza y la realeza de Mufasa se resalta por su cuerpo de fuerte constitución, mientras que Scar se ve y se mueve más como un zorro astuto. El realismo no te permite presentar al personaje de esta manera, los leones son generalmente similares, y los rasgos psicológicos raramente influyen en los físicos. Para esto necesitamos otros estilos.

Para practicar esto, una vez más elige un animal. Imagina algunos personajes que pueden ser, como:

  • Inteligente, pero muy tímido y constantemente ansioso
  • Valiente, independiente
  • Atolondrado, juguetón, amigable con todo el mundo

Dibuja a este animal como cada uno de estos personajes, destacando sus rasgos exagerando algunos elementos del cuerpo. Puedes usar ciertos estereotipos (como feo = maldad) para construir el cuerpo, pero no significa que necesites perpetuar estos estereotipos. ¡Por el contrario, mezcla el físico sugiriendo una cosa y el comportamiento diciendo la otra es una gran manera de crear un personaje fascinante!

Debes tener mucho cuidado de reconocer los estereotipos que has aprendido de otros estilos. Por ejemplo, ojos grandes y redondeados son una buena manera de exagerar la inocencia del personaje, pero no es la única. Cada vez que te encuentras replicando elementos de otros estilos, perversamente intenta otra cosa. ¡Se creativo!

style character features exaggeration modify

Una vez que dibujes los personajes, trata de notar qué rasgos exageraste y por qué. ¿Hay alguna otra manera de hacerlo? Si deseas transmitir el significado con precisión en tu estilo, también debes conocer estos símbolos, símbolos que unen el cuerpo con el personaje.

4. Extender el realismo

Aveces el realismo es decepcionante. Por ejemplo, puede ser muy real un león con moscas que rodean sus ojos, con lodo seco pegado al pelaje de sus muslos, pero ciertamente es menos majestuoso que una bestia de piel dorada con la melena agitada por el viento. Puede que te inspire el aspecto peligroso de la cornamenta del ciervo, y luego aprender que es en realidad un animal muy tímido, reacios a pelear.

El realismo extendido es un modo de presentar el tema de una manera que te gustaría que fuera, no importa cómo sea en realidad. Puede tomar la forma de cambios cosméticos (haciendo que la cresta de un ciervo sea más majestuosa), o tal vez engañando (dibujar los músculos muy visibles bajo el pelaje denso).

La diferencia entre esto y la exageración es que aquí la modificación se aplica a cada personaje de la especie, para hacerla más "real" de lo que ya es. El objetivo es crear una nueva realidad, en la que todo se vea mejor.

Recuerdo de niña haber visto a los animales del bosque de Farthing, y me encantaron esos gamos blancos. ¡Parecían tan nobles! ¡Puedes imaginar mi decepción cuando tuve la oportunidad de ver los gamos reales y aprendí no solo que la mayoría de ellos no son blancos, sino también que se parecen tanto a las vacas flacas!

Esos ciervos en los dibujos animados no se veían así por accidente. Fueron diseñados de manera realista, pero también fueron "arreglados". Esto es lo que puedes hacer para un ejercicio. Imagina que eres un creador. ¿Qué puedes hacer para hacer un ciervo aún más ciervo? ¡Hay muchas maneras de hacerlo!

style cheating extended reality
Ambos son realistas, ¿no? Espera...

Puede parecer una trampa, ¿por qué no dibujas el animal tal como es? Sin embargo, no hay nada malo en "embellecer" a un personaje, siempre y cuando no provenga de la ignorancia ("No sé cómo es un ciervo, así que lo dibujaré como un caballo con cuernos").

Hay algunos rasgos cruciales que debes dejar intactos (los "símbolos" del animal de los cuales hemos hablado antes, como el modo de andar plantígrado de un oso), pero siéntete libre de jugar con los demás. ¡Después de todo, el arte se trata de la creatividad, no de la copia exacta!

5. Crear una hoja de referencia

Una vez que has entendido las reglas para crear un estilo, puedes proceder a crearlo realmente. Esta es la parte difícil. Como he dicho antes, un estilo se basa en reglas que lo hacen repetible. Como creador del estilo, es tu trabajo crear estas reglas y hacerlas fáciles de usar en el futuro.

Un estilo limpio y bueno debe ser deliberado. ¡No puedes basarlo en la suerte y las conjeturas! Cada elemento debe ser probado y descrito. Para asegurar esto, lo mejor es crear una hoja de referencia para tu estilo.

Comienza con los bocetos. Explora tu idea y considera diferentes versiones. ¡No te detengas solo porque se vea bien, tal vez el próximo boceto sea aún mejor! No te limites, pero dibuja mucho usando todas las reglas de las que hemos hablado. Pregúntate a ti mismo:

  • ¿Cuál es el propósito de este estilo?
  • ¿Quién es mi objetivo y cuáles son sus necesidades?
  • ¿Cómo son mis personajes y cómo puedo saberlo a través del estilo?

Y de nuevo:

  • ¿Qué elementos debería dejar como estaban originalmente?
  • ¿Qué elementos debería dejar de lado?
  • ¿Qué elementos debería modificar y cómo?
how to create style reference sheet sketches

Desordena, toma muchas notas, y sigue dibujando hasta que estés seguro de lo que quieres. Ahora, alinea los bosquejos que quieres hacer una parte de tu hoja de referencia. Toma una hoja de papel limpia (o usa tu cuaderno de bocetos) y describe tu estilo, tanto visualmente como por escrito. Haz los dibujos tan limpios como sea posible esta vez.

Imagina que estás creando esta hoja de referencia para otro artista con el que no tendrás la oportunidad de hablar. Deben ser capaces de dibujar un personaje en tu estilo usando solo esa hoja, por lo que debe ser completa y muy minuciosa. Siéntete libre de usar muchas páginas, con notas y dibujos puestos por separado, hazlo lo más conveniente posible.

how to create style ready reference sheet character
Esta puede ser una de las muchas páginas de la hoja de referencia

Lo que puedes incluir en la hoja:

  • Notas (objetivo, qué es y por qué)
  • Cambios abruptos, repentinos
  • Bocetos detallados
  • Referencia de movimiento (por ejemplo, cuadros de ciclo de caminata)
  • Expresiones faciales
  • Fases de crecimiento

...y más, ¡lo que sea que necesites! Hazlo consistente, limpio y probado. Deberías ser capaz de dibujar el personaje en muchas poses diferentes sin hacer que parezca un personaje diferente cada vez. Incluso puedes pedirle a un amigo artista que pruebe la hoja por ti. Si dibuja el personaje de manera diferente a la que esperabas, significa que falta algo en la hoja.

Ten en cuenta que crear un estilo bien desarrollado toma su tiempo. No te presiones a terminarlo en un día, hazlo bien, no rápido.

Conclusión

El dibujo realista es genial, pero solo el estilo lo hace realmente personal para ti. Pero la verdad es que no necesitas aprenderlo, llegará una vez que dejes de adivinar y empieces a basar tus dibujos en reglas deliberadas.

Al crear un estilo para un libro de historietas o para otro propósito especializado, ten en cuenta que algunos estilos se han hecho populares no porque fueran "bonitos" o "perfectos", sino porque formaban parte de una buena historia. Cada estilo, incluso el más raro, tiene una oportunidad de crecer en la gente si tienen una razón para mirarlo con frecuencia. Así que, no tengas miedo de experimentar, ¡puedes encontrar fans entre aquellos que están hartos de los clichés!

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