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This post is part of a series called How to Learn to Draw.
How to Learn to Draw: Stage Three, Visual Database

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Zeichnen hat viele Gesichter. Einerseits bewundern wir realistische Darstellungen der Welt um uns herum, andererseits scheinen wir Verzerrungen davon zu genießen. Zumindest bestimmte Arten von Verzerrungen. Was ist der Unterschied zwischen Ihrer unrealistischen Zeichnung und einem unrealistischen Kunstwerk eines Profis? Gibt es einige Regeln des Unrealismus, die man befolgen muss? Und wie können Sie lernen, Ihren eigenen professionell aussehenden Stil zu kreieren?

Heute beenden wir die Serie How to Learn to Draw mit der am schwersten fassbaren Fertigkeit von allen. Diesmal kann ich Ihnen nicht genau sagen, was Sie tun sollen – es handelt sich eher um eine Reihe von Vorschlägen, die Sie auf Ihrem Entwicklungsweg verwenden können.

Was ist Stil und wofür brauchen wir ihn?

Bevor wir beginnen, lesen Sie meinen älteren Artikel Realism, Photorealism, and Style in Drawing, in dem ich die Definition von Stil ausführlich erläutert habe. Ein Verständnis dieses Themas ist entscheidend, um Ihren eigenen Stil zu kreieren.

Vergleichen wir das Zeichnen mit einer anderen linienbasierten Fertigkeit, die Sie bereits besitzen – dem Schreiben. Bei beiden geht es darum, Bedeutung durch visuelle Darstellung zu vermitteln. Auch wenn diese Bedeutung nur eine ist, gibt es unzählige Möglichkeiten, sie darzustellen.

Beim Schreibenlernen geht es zunächst darum, die Fähigkeit zu erlangen, den Bleistift/Stift richtig zu halten und damit bedeutungslose Zeichen zu setzen (Stufe 1). Dann geht es darum, aussagekräftige Zeichen präzise zu kopieren (Stufe 2). Später lernen Sie, die Worte aus Ihrem Kopf zu Papier zu bringen, damit andere sie verstehen (Stufe 3). Schließlich erarbeiten Sie Ihre eigene Art, diese Dinge zu zeichnen – schnell, mühelos, im Einklang mit dem natürlichen Rhythmus Ihrer Hand (Stufe 4).

drawing writing comparison skilldrawing writing comparison skilldrawing writing comparison skill

Wie Sie sehen können, gibt es wirklich keinen Unterschied zwischen diesen beiden Fähigkeiten. Es bedeutet, dass Sie bereits Ihren eigenen Stil haben, einen Schreibstil. Seine Qualität hat nichts mit deiner Fähigkeit zu zeichnen zu tun – zum Beispiel ist meine Handschrift selbst für mich schwer zu lesen! Die wahre Ähnlichkeit liegt im Ursprung des Stils.

Ihre Handschrift ist eine verzerrte Version der Originalbuchstaben, die Ihnen vor langer Zeit beigebracht wurden. Sie haben sie nicht verzerrt, nur weil Sie sie nicht mochten – es passierte "übrigens", wenn Sie versuchten, schneller zu sein. Und Sie haben es nicht einmal mit Absicht getan. Sie haben nicht versucht, die Buchstaben schneller zu verbinden oder ihre Form für einen einfacheren Fluss zu ändern. Auch jetzt fällt es Ihnen schwer, diese Elemente Ihres Stils auswendig zu beschreiben!

Der einzige Grund, warum es passiert ist, ist, dass Sie die Bedeutung auf die schnellste und bequemste Weise vermitteln wollten. Obwohl Ihnen eine bestimmte Form der Buchstaben beigebracht wurde, stellten Sie fest, dass sie auch dann verständlich waren, wenn Sie sie veränderten. Sicher, es gibt eine gewisse Grenze, was Sie tun können, aber es gibt immer noch unzählige Modifikationen, die Sie anwenden können.

handwriting style vs drawing stylehandwriting style vs drawing stylehandwriting style vs drawing style

Abgesehen von Ihrer "Arbeits"-Handschrift können Sie auch andere Stile erstellen. Sie sind nicht schnell und für Sie vielleicht nicht selbstverständlich, aber sie haben spezielle Funktionen. Sie können einen separaten Stil verwenden, wenn Sie aufgefordert werden, leserlich zu unterschreiben, oder wenn Sie eine Hochzeitseinladung ausfüllen. Diese Stile sind für Sie vielleicht nicht einfach zu reproduzieren, aber Sie können sie kopieren, wenn Sie sich konzentrieren.

Können Sie die Analogie schon erkennen? Wir haben einen originellen Stil, der Realismus ist und auf viele Arten modifiziert werden kann, ohne an Klarheit zu verlieren. Die wichtige Lehre aus dieser Ähnlichkeit besteht darin, dass Sie keinen Stil entwickeln können, wenn Sie das Original nicht zuerst neu erstellen können. Ein Stil basiert auf Modifikation, nicht auf Kreation.

Haben Sie einen Stil?

Die gemeinsame Bedeutung von "Stil" wurde mit "gut entwickelter, einzigartiger, wiedererkennbarer Stil" verschmolzen. Deshalb "Sie hat einen Stil!" ist als Kompliment gemeint, nicht als Feststellung einer offensichtlichen Tatsache. Einen Stil zu haben ist nichts Besonderes. Es bedeutet nur, dass bestimmte Merkmale in Ihren Zeichnungen wiederkehren, ob absichtlich oder nicht.

Stil basiert auf Regeln. Nur so kann daraus etwas werden. Wenn Sie etwas nicht beschreiben können, existiert es nirgendwo, sei es in der Realität oder nur in Ihrem Kopf. Je mehr zufällige Elemente in Ihrem "Stil" vorhanden sind, desto weniger Stil ist er. Wenn beispielsweise jeder Ihrer Wölfe eine andere Anatomie hat, ist dies kein Stil – es ist ein Ratespiel.

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Ist es ein Stil, zwei Stile, drei Stile...?

Stile sind nicht von Natur aus gut oder schlecht. „Schlechter Stil“ ist ein subjektiver Begriff – für Sie mag Picassos ein schlechter Stil sein, weil Sie Realismus bevorzugen. Allerdings mangelt es auch an "Mangel an Stil", und das lässt sich objektiv beurteilen. Im Grunde ist es der Prozentsatz der Zufälligkeit in Ihrem Stil.

Testen Sie es: Zeichnen Sie an einem Tag etwas und eine Woche später dasselbe. Je unterschiedlicher sie sind, desto weniger Stil haben Sie. Und es muss nicht so drastisch sein wie auf dem Bild oben. Wenn sich die Weite des Halses geändert hat oder die Augen anders platziert wurden, ist das ein Zeichen dafür, dass Sie im Dunkeln fotografieren.

Was natürlich nicht schlimm ist! Dies ist normal, wenn Sie noch lernen. Sehen Sie sich die Nummer dieser Phase an. Dies ist die letzte, die fortschrittlichste, denn...

Realismus steht an erster Stelle

Es ist nicht so, dass ich Realismus anderen Stilen vorziehe, weil er "besser" oder "schöner" ist. Die Wahrheit ist "realistisch" beim Zeichnen ist gleichbedeutend mit "erkennbar".

In Ihrem Stil mögen die Augen riesig sein, aber sie müssen trotzdem als Augen aussehen und funktionieren. Die Beine mögen lächerlich lang sein, müssen sich aber dennoch an bestimmten Stellen beugen, um Bewegung zu ermöglichen. Es ist keine Frage der Präferenz – wenn Sie möchten, dass die Beine als Beine erkannt werden, basieren Sie sie auf der echten Version.

Es ist wie beim Schreiben. Sie können Schnörkel hinzufügen, Sie können biegen und kürzen, aber nur, wenn Sie die Originalbuchstaben ändern. Du kannst dir nicht vorstellen, wie die Buchstaben aussehen und schreibst sie ohne zu lernen, denn niemand wird sie lesen können (außer dir). Schreien "Das ist mein Stil!" wird nicht helfen!

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Egal wie viel Zeit du damit verbracht hast, niemand wird deine geträumten Briefe lesen

Wenn Sie ein Tier zeichnen möchten, erraten Sie nicht einfach, wie es aussieht, und nennen Sie das Ergebnis nicht "Ihren Stil". Es gibt bestimmte Dinge, die das Tier zu dem machen, was es ist – Dinge, die unser Gehirn aufnimmt, um das Bild zu erkennen. Sie können sie sich nicht ausdenken, denn sie sind bereits definiert!

Wenn Sie sich Sorgen machen, keinen Stil zu haben, bedeutet dies normalerweise, dass Sie Probleme haben, das zu wiederholen, was Sie zuvor gezeichnet haben. Aber es ist kein Problem mit Stil; Sie brauchen nur mehr Kontrolle über Ihre Zeichnungen. Und das können Sie in den vorherigen Lektionen lernen. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies der Fall ist, hören Sie auf zu lesen und kehren Sie zu den vorherigen Schritten zurück.

Es gilt auch für Sie, wenn Sie hierher gekommen sind, weil Sie möchten, dass Ihre Zeichnungen schöner sind. Wenn Ihnen Ihre Zeichnungen nicht gefallen, kann es nur an Ihren Fähigkeiten liegen, nicht an ihrem Stil oder dessen Fehlen. Glauben Sie, dass Sie mit Leichtigkeit realistisch zeichnen können? Super, mach weiter so. Wenn nicht, sind Sie für diese Phase noch nicht bereit. Lernen Sie zu schreiben, bevor Sie Ihren eigenen Stil kreieren!

Eine Gefahr vorgefertigter Styles

Nicht ohne Grund stammen die ausgeprägtesten Stile aus Cartoons und Comics. Wenn Sie eine Animation erstellen möchten, müssen Sie Dutzende ähnlicher Bilder für eine einfache Bewegung zeichnen. Aus diesem Grund muss der von Ihnen verwendete Stil einfach und fehlerfrei nachzubilden sein. Bei Comics ist es genauso – wenn du eine Geschichte erzählen willst, musst du deine Charaktere viele, viele Male zeichnen. Es wäre sinnlos, Stunden auf jedem Panel zu verbringen, zu wissen, dass die Leser jedes für einige Sekunden betrachten werden.

Deshalb scheinen diese Stile leichter zu erlernen und damit für Anfänger freundlicher zu sein. Mit ein paar einfachen Regeln können Sie möglicherweise eine Zeichnung mit einer klaren Bedeutung erstellen und sogar Ihre Unfähigkeit verbergen, alles vollständig realistisch zu zeichnen. Mit anderen Worten, diese Stile können garantieren, dass Ihre Zeichnungen mit wenig Aufwand professionell aussehen.

Daher kommt die Popularität von Cartoon- und Manga-Stilen. Sie bieten einfache Regeln, die Sie befolgen können, um eine Zeichnung zu erstellen – eine Zeichnung, die aussieht, als ob sie von einem erfahrenen Künstler gemacht worden wäre, obwohl der Prozess, auf dem sie basiert, völlig anders ist.

Ausgehend von einem Manga- oder Cartoon-Stil zu lernen, ist, wie man mit einer im Laden gekauften Kuchenmischung backt. Auf diese Weise erhalten Sie vielleicht einen leckeren Kuchen, aber Sie wissen nicht warum, und Sie können nichts anderes backen. Eine schöne Zeichnung als Ergebnis eines Prozesses ist kein Beweis dafür, dass Sie zeichnen können – es ist der Prozess, der zählt.

Kann man Stil lernen? (Und musst du das?)

Wie beim Schreiben kommt der Stil von selbst. Sobald Sie versuchen, den Realismus zu beherrschen, werden Sie einfach anfangen, ihn an Ihre Bedürfnisse anzupassen, um schneller und effizienter zu zeichnen. Sie müssen sich nicht hinsetzen und darüber nachdenken – es wird nur allmählich mit der Zeit passieren. Ob Sie es glauben oder nicht, selbst jetzt ist der "Realismus", den Sie zeichnen, eine modifizierte Version davon!

Dies gilt jedoch nur für diesen persönlichen Hauptstil. So wie Sie Ihre Handschrift verwenden, um etwas aufzuschreiben und bei Bedarf andere Stile verwenden können, können Sie auch weitere Zeichenstile erstellen, z. Hier kann es nützlich sein, sich hinzusetzen und nachzudenken – und dann kann der "Übungsstil" für Sie nützlich sein.

1. Stile analysieren

Ein sehr guter, aber auch gefährlicher Weg, um seinen eigenen Stil zu finden, besteht darin, andere Stile zu analysieren, die Ihnen gefallen. Die Gefahr besteht darin, einige Stilelemente zu kopieren, anstatt sie selbst zu erstellen, weil Sie sie sich nicht anders vorstellen können. Eine richtige Analyse sollte Ihnen jedoch nicht schaden.

Wählen Sie ein paar Beispiele für den Stil, den Sie mögen. Versuchen Sie, die Originalversionen davon zu finden. Wenn es sich beispielsweise um den König der Löwen handelt, vergleichen Sie einen Löwen in diesem Stil (2) und einen echten Löwen (1), möglicherweise in derselben Pose.

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Machen Sie sich für jedes Zeichen getrennt Notizen. Frag dich selbst:

  • Welche Elemente wurden unverändert aus der Originalversion übernommen? Wieso den?
  • Welche Elemente wurden komplett weggelassen und warum?
  • Welche Elemente wurden geändert und wie genau? Was war der Zweck?

Eine Stichprobenanalyse kann so aussehen (es ist nur eine kleine Stichprobe; Sie sollten es so lange machen, wie es nötig ist, um alles aufzuzeigen):

Was Wie verändert Wieso den
Augen Groß, rund, mit sichtbarem Weiß (hier: gelb) und ausgeprägten Augenbrauen Um sie menschlicher zu machen und Emotionen verständlich zu vermitteln
Allgemeine Anatomie Unverändert Entscheidendes Merkmal eines realistischen Löwen
Sichtbare Muskulatur Unsichtbar unter der Haut, die Silhouette ist glatt ("fetter Löwe") Der Einfachheit halber
Genitalien Ausgelassen Kindersicher

Wenn Sie diese Analyse für verschiedene Charaktere desselben Stils durchführen, sollten Sie in der Lage sein, bestimmte Regeln dieses Stils neu zu erstellen. Sie können zum Beispiel erfahren, dass Disney-Figuren große, runde Augen haben, wenn sie gut sind, und kleiner oder ständig zusammengekniffen, wenn sie unheimlich sind.

Da Sie während dieser Analyse viele Warum-Fragen beantworten, erfahren Sie, was die möglichen Gründe sind, den Realismus zu modifizieren (sie sind nicht zufällig!). Dies ist sehr nützlich für Sie, wenn Sie Ihren eigenen Stil erstellen möchten.

Zusätzliche Herausforderung

Einige Stile sind so beliebt, dass sie die einzigen erfolgreichen zu sein scheinen, die Sie in ihrem Bereich verwenden können. Zum Beispiel kann es sehr schwierig sein, einen vereinfachten, aber dennoch realistischen, kinderfreundlichen Löwen mit einem "emotionalen" Gesicht zu kreieren, das nichts mit dem Stil des Löwen der Löwen zu tun hat, weil dein Verstand dazu neigt, dir getestete . anzubieten Lösungen.

Fordern Sie sich selbst heraus – wählen Sie einen Charakter aus einem beliebten Stil aus und versuchen Sie, ihn sich anders vorzustellen, ohne seine Bedeutung zu verlieren. Wer weiß, vielleicht kreierst du so einen tollen neuen Style!

2. Vereinfachen Sie die Realität

In den meisten Fällen möchten wir den Realismus vereinfachen, um die ursprüngliche Bedeutung einfacher und schneller zu vermitteln. Es ist jedoch ziemlich knifflig. Wie weit kann man gehen, bis der Sinn verloren geht?

Um den Realismus zu vereinfachen, müssen Sie realistische Elemente in ihre symbolischen Gegenstücke umwandeln. Zum Beispiel wird ein langer, dünner, elastischer Schlauch, der am Hintern eines Tieres befestigt ist, als Schwanz erkannt, auch wenn wir das Tier nicht einmal erkennen können. Zwei schwarze, symmetrische Punkte auf einem Gesicht werden als Augen erkannt, und lange Stöcke, die senkrecht zum Boden stehen, sind normalerweise Beine.

Auf dem Bild unten kannst du eine Giraffe erkennen, obwohl es nur ein paar Striche sind. Es hat weder eine Nase zum Atmen noch Ohren zum Hören. Es hat nur zwei Beine ohne Gelenke, so dass es sich nicht einmal bewegen kann. Und sein Hals ist zu dünn, um alle wichtigen Organe darin aufzunehmen. Ist das wirklich eine Giraffe?

Nein, aber kein Bild kann eine Giraffe sein. Die Giraffe ist ein Tier, keine Reihe von Linien. Die Linien können nur Symbole erzeugen – spezielle Muster, die unser Gehirn als mit etwas Realem verbunden sieht. Auch wenn Sie ein echtes Tier betrachten, sucht Ihr Gehirn nach solchen Mustern: "Lange Beine, kurzer Körper, extrem langer Hals... Ja, das ist eine Giraffe!" Übrigens ist das auch der Grund, warum das Zeichnen aus der Fantasie so schwer ist – Sie versuchen tatsächlich, diese einfachen Muster zuerst zu zeichnen!

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Wir können dieses Attribut unseres Gehirns nutzen, um verschiedene Stile zu kreieren. Wenn Sie sich Manga-Gesichter ansehen, werden Sie feststellen, dass sie eigentlich sehr unrealistisch sind: riesige, unverhältnismäßige Augen, fast nicht vorhandene Nasen, winzige Münder ... Und die Ausdrücke sind noch symbolischer! Aber genau darum geht es – wenn man es erkennt, hat es seinen Zweck erfüllt.

Deshalb ist es so wichtig zu verstehen, wie Symbole funktionieren. Sie müssen sehen, was Ihr Verstand erwartet und wo die Grenze des Verstehens liegt. Versuchen Sie dazu diese einfache Übung:

Wähle ein Tier aus und zeichne es so genau wie möglich (das ist die erste Vereinfachungsstufe!). Dann zeichnen Sie es noch einmal, diesmal vereinfachen Sie ein Element. Machen Sie es Schritt für Schritt weiter, bis es nichts mehr zu vereinfachen gibt.

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Finden Sie nun den Punkt, an dem es aufgehört hat, erkennbar zu sein. Sie werden sehen, welche Merkmale entscheidend sind, um das Tier zu erkennen, auch wenn es eher symbolisch ist. Sobald Sie diese wichtigen Funktionen beibehalten, egal wie vereinfacht, können Sie alles andere ändern oder entfernen – Sie können selbst den verrücktesten Stil erstellen! Passen Sie nur auf, dass Sie keine Symbole anderer Tiere enthalten, sonst wird der Endeffekt verwirrend.

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Die dunkle Seite von Mustern

Manchmal können Sie einen Stil mit allen Regeln erstellen und er sieht immer noch irgendwie ... falsch aus. Dies liegt daran, dass wir in unseren Köpfen eine ganze Bibliothek von Dingen tragen, die "richtig" sind. Einiges davon mag vom Goldenen Schnitt stammen, aber das meiste kommt von den Dingen, an die wir einfach gewöhnt sind.

Augen sind symmetrisch, nicht weil "so sollten die Dinge sein". Unsere Definition von "wie die Dinge sein sollten" stammt aus unserer Erfahrung. Wenn X jedes Mal Y war, wenn Sie es sehen, erwarten Sie, dass es Y sein wird, wenn Sie es ein anderes Mal sehen. Es wäre nicht normal, wenn nicht.

Das Problem ist, dass die Bibliothek nicht zum Lesen verfügbar ist. Es ist vergleichsbasiert: Es wird aktiviert, wenn Sie sich etwas ansehen. Sie müssen also zuerst etwas zeichnen, um zu sehen, ob es richtig aussieht. Und oft haben Sie keine Ahnung, warum es nicht richtig ist. Vielleicht ist das das Problem mit versteckter Symmetrie, die Sie unbewusst messen: Vielleicht ist sie Ihrem Lieblingsstil nicht ähnlich genug, also sieht Ihr Verstand es als Fehler an...

Grundsätzlich erwartet Ihr Verstand, dass die Dinge auf eine bestimmte Weise ablaufen. Um den "richtigen" Stil zu kreieren, müssen Sie herausfinden, was Ihr Verstand erwartet, und ihn liefern. Und das ist ein Problem, das ich nicht für Sie lösen werde. Sie können die Realität nur analysieren, nach den Mustern suchen, die Ihr Verstand möglicherweise braucht, und mit ihnen experimentieren. Das Erstellen neuer Muster ist möglich, aber sehr schwierig, daher würde ich es nicht empfehlen, wenn Sie mit Ihren Fähigkeiten nicht vertraut sind.

3. Realismus übertreiben

Sobald Sie diese entscheidenden Merkmale kennen, die ein Tier zu dem machen, was es ist, können Sie mit Übertreibung spielen. Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug für einen Künstler, um sich etwas vorzustellen, das nicht wirklich gesehen werden kann.

Im König der Löwen werden Mufasas Stärke und Königtum durch seinen kräftig gebauten Körper betont, während Scar eher wie ein schlauer Fuchs aussieht und sich bewegt. Realismus erlaubt es nicht, den Charakter auf diese Weise zu präsentieren – Löwen sind im Allgemeinen ähnlich und die psychologischen Merkmale beeinflussen die physischen selten. Dafür brauchen wir andere Styles.

Um dies zu üben, wähle noch einmal ein Tier aus. Stellen Sie sich ein paar Zeichen vor, die es sein können, wie zum Beispiel:

  • intelligent, aber sehr schüchtern und ständig ängstlich
  • mutig, unabhängig
  • zerstreut, verspielt, freundlich zu allen

Zeichnen Sie dieses Tier als jeden dieser Charaktere und betonen Sie seine Eigenschaften, indem Sie einige Elemente des Körpers übertreiben. Sie können bestimmte Stereotypen (wie hässlich = böse) verwenden, um den Körper aufzubauen, aber das bedeutet nicht, dass Sie diese Stereotypen beibehalten müssen. Im Gegenteil – die Vermischung des Körperbaus, der das eine andeutet, und das Verhalten, das das andere sagt, ist eine großartige Möglichkeit, einen faszinierenden Charakter zu erschaffen!

Sie müssen sehr vorsichtig sein, um die Stereotypen zu erkennen, die Sie von anderen Stilen gelernt haben. Zum Beispiel sind große, runde Augen eine gute Möglichkeit, die Unschuld des Charakters zu übertreiben, aber nicht die einzige Möglichkeit. Wann immer Sie sich dabei erwischen, Elemente anderer Stile zu replizieren, versuchen Sie perverserweise etwas anderes. Seien Sie kreativ!

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Wenn Sie die Charaktere gezeichnet haben, versuchen Sie zu erkennen, welche Merkmale Sie übertrieben haben und warum. Gibt es eine andere Möglichkeit, es zu tun? Wenn Sie die Bedeutung in Ihrem Stil genau vermitteln möchten, müssen Sie auch diese Symbole kennen – Symbole, die Körper mit Charakter verbinden.

4. Realismus erweitern

Manchmal ist Realismus enttäuschend. Ein Löwe zum Beispiel, dem Fliegen um die Augen schwärmen und getrockneter Schlamm am Fell seiner Oberschenkel klebt, mag sehr real sein, aber er ist sicherlich weniger majestätisch als ein Tier mit goldenem Fell und seiner vom Wind zerzausten Mähne. Lassen Sie sich von dem gefährlichen Aussehen des Hirschgeweihs inspirieren und erfahren Sie dann, dass dies ein sehr scheues Tier ist, das nur ungern einen Kampf aufnimmt.

Erweiterter Realismus ist eine Möglichkeit, das Thema so darzustellen, wie Sie es möchten, egal wie es in der Realität ist. Es kann sich um kosmetische Veränderungen handeln (die Mähne eines Hirsches majestätischer machen) oder fast betrügen (sehr sichtbare Muskeln unter dickem Fell zeichnen).

Der Unterschied zur Übertreibung besteht darin, dass hier die Modifikation auf jeden Charakter der Art angewendet wird, um ihn "realer" zu machen, als er ohnehin schon ist. Ziel ist es, eine neue Realität zu schaffen, in der alles besser aussieht.

Ich erinnere mich, dass ich als Kind The Animals of Farthing Wood gesehen habe, und ich liebte diese weißen Damhirsche. Sie sahen so edel aus! Sie können sich meine Enttäuschung vorstellen, als ich echte Damhirsche sehen konnte und ich lernte nicht nur, dass die meisten von ihnen nicht weiß sind, sondern auch, dass sie mageren Kühen sehr ähnlich sind!

Die Hirsche im Cartoon sahen nicht zufällig so aus. Sie wurden realistisch gestaltet, aber auch "fixiert". Dies ist, was Sie für eine Übung tun können. Stell dir vor, du bist ein Schöpfer. Was können Sie tun, um ein Reh noch wilder zu machen? Es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun!

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Sie sind beide realistisch, nicht wahr? Warte ab...

Es mag wie Betrug erscheinen – warum zeichnest du das Tier nicht einfach so, wie es ist? Es ist jedoch nichts Schlimmes daran, einen Charakter zu "verschönern", solange es nicht aus Unwissenheit kommt ("Ich weiß nicht, wie ein Reh aussieht, also zeichne ich ihn wie ein Pferd mit Geweih").

Es gibt ein paar wichtige Merkmale, die Sie intakt lassen sollten (die "Symbole" des Tieres, über das wir zuvor gesprochen haben, wie der plantigrade Gang eines Bären), aber Sie können gerne mit den anderen spielen. Schließlich geht es in der Kunst um Kreativität, nicht um genaues Kopieren!

5. Erstellen Sie ein Referenzblatt

Sobald Sie die Regeln zum Erstellen eines Stils verstanden haben, können Sie mit dem Erstellen eines Stils fortfahren. Dies ist der schwierige Teil. Wie ich bereits sagte, basiert ein Stil auf Regeln, die ihn wiederholbar machen. Als Ersteller des Stils ist es Ihre Aufgabe, diese Regeln zu erstellen und sie in Zukunft einfach zu verwenden.

Ein guter, sauberer Stil sollte bewusst sein. Sie können es nicht auf Glück und Vermutungen aufbauen! Jedes Element sollte getestet und beschrieben werden. Um dies sicherzustellen, erstellen Sie am besten ein Referenzblatt für Ihren Stil.

Beginnen Sie mit Skizzen. Erkunden Sie Ihre Idee und ziehen Sie verschiedene Versionen in Betracht. Hören Sie nicht nur auf, weil es gut aussieht – vielleicht wird die nächste Skizze noch besser! Beschränken Sie sich nicht, sondern zeichnen Sie viel nach all den Regeln, über die wir gesprochen haben. Frag dich selbst:

  • Was ist der Zweck dieses Stils?
  • Wer ist meine Zielgruppe und welche Bedürfnisse haben sie?
  • Wie sind meine Charaktere und wie kann ich das anhand des Stils erkennen?

Und wieder:

  • Welche Elemente sollte ich so lassen, wie sie ursprünglich waren?
  • Welche Elemente sollte ich weglassen?
  • Welche Elemente sollte ich wie ändern?
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Seien Sie unordentlich, machen Sie sich viele Notizen und skizzieren Sie weiter, bis Sie sicher sind, was Sie wollen. Zeichnen Sie nun die Skizzen aus, die Sie zu einem Teil Ihres Referenzblatts machen möchten. Nehmen Sie ein sauberes Blatt Papier (oder verwenden Sie Ihr Skizzenbuch) und beschreiben Sie Ihren Stil sowohl visuell als auch schriftlich. Machen Sie die Zeichnungen diesmal so sauber wie möglich.

Stellen Sie sich vor, Sie erstellen dieses Referenzblatt für einen anderen Künstler, mit dem Sie nicht sprechen können. Sie sollten in der Lage sein, einen Charakter in Ihrem Stil nur mit diesem Blatt zu zeichnen, daher muss es vollständig und sehr gründlich sein. Sie können viele Seiten verwenden, wobei Notizen und Zeichnungen separat platziert werden – machen Sie die Verwendung so bequem wie möglich.

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Dies kann eine der vielen Seiten im Referenzblatt sein

Was Sie in das Blatt aufnehmen können:

  • Notizen (Ziel, was und warum)
  • Turnarounds
  • Detailskizzen
  • Bewegungsreferenz (z. B. Frames des Gehzyklus)
  • Gesichtsausdrücke
  • Wachstumsphasen

... und mehr, was immer Sie brauchen! Machen Sie es konsistent, sauber und getestet. Sie sollten in der Lage sein, die Figur in vielen verschiedenen Posen zu zeichnen, ohne dass sie jedes Mal wie eine andere Figur aussieht. Sie können sogar einen befreundeten Künstler bitten, das Blatt für Sie zu testen. Wenn sie das Zeichen anders zeichnen, als Sie erwartet haben, bedeutet dies, dass dem Blatt etwas fehlt.

Denken Sie daran, dass die Erstellung eines gut entwickelten Stils Zeit braucht. Zwingen Sie sich nicht, es an einem Tag zu beenden – machen Sie es gut, nicht schnell.

Abschluss

Realistisches Zeichnen ist cool, aber nur der Stil macht es für dich wirklich persönlich. Aber die Wahrheit ist, dass Sie es nicht lernen müssen – es wird kommen, wenn Sie aufhören zu raten und Ihre Bilder auf bewusste Regeln aufbauen.

Denken Sie beim Erstellen eines Stils für einen Comic oder für einen anderen speziellen Zweck daran, dass einige Stile nicht deshalb populär geworden sind, weil sie "hübsch" oder "perfekt" waren, sondern weil sie Teil einer guten Geschichte waren. Jeder Stil, selbst der schrägste, hat eine Chance, an den Leuten zu wachsen, wenn sie einen Grund haben, ihn häufig anzuschauen. Scheuen Sie sich also nicht zu experimentieren – vielleicht finden Sie Fans unter denen, die die Klischees satt haben!

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