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Cómo dibujar y pintar un retrato unicornio estrellado en Adobe Photoshop

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Unicornios? ¿Espacio exterior? ¿Por qué no ambos? En este tutorial de Adobe Photoshop, mezclaremos elementos de fantasía en un retrato de otro mundo.

Antes de comenzar, debe tener conocimientos básicos de Adobe Photoshop, como usar herramientas básicas, trabajar con capas y crear documentos nuevos. Trabajaremos completamente en Photoshop, de principio a fin.

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1. Cómo comenzar el boceto inicial

Paso 1

Comencemos creando un nuevo documento. Elegí trabajar con un documento que mide 11 pulgadas de alto por 14 pulgadas de ancho, con una resolución de 300 ppp.

Example of New Document window

Paso 2

Cree el boceto inicial en una nueva capa: puede hacerlo haciendo clic en el icono Crear una nueva capa en el panel Capas.

Example of Initial Sketch on New Layer

Paso 3

Me gusta hacer un boceto con un Cepillo Redondo Duro, con el Fluctuación de Opacidad y Jitter de Flujo ajustado a la Presión de la Pluma. Esto significa que la cantidad de presión que puse en mi pluma afectará la opacidad y el flujo de mis pinceladas.

Brush Panel demonstrating Opacity Jitter and Flow Jitter

Paso 4

Una vez que estoy contento con mi concepto inicial, a menudo me basaré en mi trabajo, en una Nueva Capa, al crear un boceto más refinado. Esto se puede lograr mediante la creación de una nueva capa en la parte superior de su obra de arte. Luego, puedes bajar la Opacidad en tu capa de ilustraciones anterior, dejándola solo parcialmente visible.

Lowering the Opacity on the Initial Sketch while drawing on top

2. Cómo agregar colores iniciales

Paso 1

En primer lugar, asegúrese de ocultar o eliminar el boceto inicial; esto se puede lograr apagando la visibilidad o eliminando la capa mediante el icono "papelera". Si aún no ha guardado, ¡este es un buen momento para hacerlo! Me gusta guardar una copia de seguridad, ya que con frecuencia aplanar mis capas.

Luego, crea una nueva capa en la parte superior del boceto refinado. Establezca el modo de fusión de esta capa para multiplicar. Me gusta poner color en la parte superior de mis líneas, a través de este método. Me gusta trabajar de esta manera porque agrega valor adicional a mis líneas, como se muestra a continuación.

Utilizing Clipping Masks and Blending Modes when applying color

Paso 2

A veces, me gusta colocar colores individuales en su propia capa, utilizando máscaras de recorte. Particularmente me gusta hacer esto cuando no estoy muy seguro de qué colores me gustaría usar todavía, o cuando es una composición donde sé que habrá mucha variación.

Para hacerlo, continúo coloreando mi capa de color original, con el Modo de fusión configurado para Multiplicar (igual que el Paso 1). Llene el área completa de la obra de arte con un color base de su elección.

Luego, crea nuevas capas y configúralas como máscaras de recorte. Para hacerlo, haga clic derecho en la Capa y seleccione Máscara de recorte.

¿Por qué recortar máscaras? Bueno, notará que no podrá colorear fuera del color base que hemos agregado aquí. Significa no preocuparse por colorear fuera de esta forma definida.

Example of multiple clipping masks when applying color

Paso 3

Para demostrar una de las formas en que esto podría ser útil, cambiemos el color del cabello del personaje. Tal vez no estoy muy interesado en amarillo, tal vez rosa o azul se vería mejor. Pude seleccionar los colores a mano y rellenar esa área, pero en su lugar, ajustamos el Tono y la Saturación.

Primero, selecciona la capa que contiene el color en la parte superior del cabello. Luego seleccione Imagen> Ajustes> Tono / Saturación. Esto abrirá la ventana Tono / Saturación.

Asegúrese de que la vista previa esté activada. Luego, ajuste los tres valores, Hue, Saturation y Lightness, para experimentar con el color de esta parte de la ilustración. Personalmente, considero que esta es una manera rápida de previsualizar diferentes colores y valores, para ver qué es lo que más me gusta.

Example of Hue and Saturation adjustment

Paso 4

Una vez que estoy contento con mis selecciones, normalmente aplano mis capas de obras de arte (aún dejando el fondo independiente).

Agreguemos un color de fondo con la herramienta Paint Bucket. Elegí un color oscuro y fresco, porque me gustaría establecer este personaje contra un cielo oscuro. Aplica este color a la capa de fondo.

Flattened artwork with background color changed

Paso 5

Sin embargo, creo que mis opciones de color aquí podrían tener una relación más fuerte con mi color de fondo. Así que voy a utilizar los modos de fusión para que estos colores se vean un poco más frescos.

Crea una nueva capa en la parte superior de la obra de arte y aplica una máscara de recorte. Usando un color oscuro, saturado y frío, llena la capa con la herramienta Paint Bucket. Notarás que el color solo es visible en la ilustración, ¡gracias a nuestra máscara de recorte!

Establezca este Modo de fusión de capa en Esquivar lineal (Agregar) para agregar un tinte de color a nuestro trabajo. Bajé la Opacidad en esta capa al 75%, para hacerlo menos intenso.

¡Mira la diferencia por ti mismo!

Example of artwork with and without Linear Dodge Add applied

Paso 6

Antes de comenzar a renderizar el personaje, agreguemos algunos valores iniciales. En este paso, me gusta pensar dónde está mi fuente de luz y cómo podría afectar el tema.

En este caso, quería que la luz estuviera frente a la cara del personaje.

Crea una nueva capa y configúrala como una máscara de recorte. El modo de fusión debe configurarse como Multiplicar. Luego, usando tanto un cepillo redondo duro como un cepillo redondo suave, pinte en valores usando un color morado claro.

Example of initial values

3. Cómo crear el fondo

Paso 1

Comencemos trabajando en nuestro fondo. Primero, crea una nueva capa entre la ilustración y las capas de fondo. Aquí es donde vamos a dibujar nuestras estrellas.

Usando un cepillo redondo duro, dibuje puntos pequeños. Me gusta dibujarlos en pequeños grupos, en lugar de en un patrón establecido, para que se vean más orgánicos en el cielo. Dibujé mis puntos en un color cian claro.

Dots placed on a new layer above the background

Paso 2

En este punto, nuestras estrellas parecen pequeños puntos. Usemos el Filtro, Desenfoque Gaussiano, para darles un poco de bruma brillante. Establecí mi Desenfoque gaussiano en 15 píxeles (como referencia, puede encontrar este Filtro en Filtros> Desenfocar> Desenfoque gaussiano).

Luego, para hacer las estrellas más coloridas, creé una nueva capa encima de ellas. Haz que esta nueva capa sea una máscara de recorte.

Use un cepillo redondo suave para agregar colores variados a las estrellas. Elegí rosas y amarillos saturados, salpicando la variación del color en el cielo.

Adding Blur and extra color to the stars

Paso 3

Agreguemos colores adicionales al cielo, en general.

Crea una nueva capa, sobre las estrellas, y configura el modo de fusión en Luz suave. Usando un cepillo redondo suave, agrega una tira de rosa claro al cielo. Tenga cuidado de que la línea no se vea "demasiado perfecta".

Para agregar una variación de color a esta área, crea una nueva capa adicional. Deje el modo de fusión en este conjunto en Normal. Utilicé un Cepillo Redondo Suave, me coloqué en azules claros y púrpuras.

Example of added colors in the sky area

Paso 4

Vamos a crear otra Nueva Capa. Vamos a agregar algo de textura a nuestro fondo estrellado, por lo que la variación de color se parece más a las nubes.

Asegúrate de que tus colores de primer plano y fondo estén en blanco y negro. Luego, con su Nueva Capa seleccionada, aplique el filtro de nube yendo a Filtros> Nube.

Esto dará como resultado un patrón ahumado similar a una nube, como se ve a continuación.

Example of the Cloud Filter

Paso 5

Tome la capa donde se aplicó el filtro de nube y cambie el modo de fusión a Color Dodge. Notarás que, ahora, este patrón ahumado agrega un efecto de nube a nuestro cielo.

Además, quería atenuar algunas de las estrellas. En una nueva capa, sobre las estrellas, tomé un cepillo redondo suave y agregué algunos valores más oscuros. Ahora, algunas de las estrellas, particularmente alrededor de los bordes de la composición, se ven más difuminadas en el fondo.

Applying a new Blending Mode to the Cloud Filter applied

Paso 6

Como la fuente de luz está frente al personaje, pensé que sería divertido agregar aquí una estrella fugaz como punto de interés.

Use un cepillo redondo suave para crear una línea curva en el área del cielo. Luego, use un borrador suave redondo para suavizar los bordes y hacer que se desvanezca en el fondo, alrededor del área de la cola.

Una vez que me sentí feliz con la forma de la estrella fugaz, bloqueé los píxeles transparentes en esta capa, por lo que pude agregar variaciones de color, como los tonos rosas y morados en la cola.

Creating the shooting star

4. Cómo pintar el personaje

Paso 1

Cuando se trata de pintar al personaje, mi proceso se trata de pintar sobre mi trabajo usando variables de Opacidad y Flujo. Tenga en cuenta que la opacidad se refiere a la cantidad de transparencia, mientras que el flujo es la cantidad de "pintura" que sale.

Normalmente dibujo y pinto con Opacity Jitter y Flow Jitter en Pen Pressure, pero también ajusto manualmente estos atributos, según sea necesario, en el panel de opciones. Puede encontrar esto en la parte superior de la pantalla, con la herramienta Pincel seleccionada.

Demonstrating Opacity and Flow in the Options Panel

Paso 2

Vamos a demostrar estos conceptos en el cabello.

Aquí, comencé a pintar encima de mi trabajo en una Nueva Capa. Usé un cepillo redondo duro con bajada de opacidad y flujo. Regularmente uso la herramienta Cuentagotas para recoger los colores en el área, haciéndolos más fáciles de mezclar.

Al dibujar el cabello, me gusta tener en cuenta la forma en que se mueve, fluye y cae. Yo recomendaría hacer que sus líneas sean resueltas: las líneas caóticas no se verán naturales.

Example of painting on top of artwork in a new layer

Paso 3

Para los aspectos más destacados, me gusta crear una nueva capa y establecer el modo de fusión a Color Dodge. Usando un color rosa claro, apliqué el color en un área general, correspondiente a la fuente de luz, con un Cepillo Redondo Suave.

Luego, continué como lo hicimos en el paso anterior: crear una nueva capa y dibujar en la parte superior. En este caso, me gusta utilizar la herramienta Cuentagotas para recoger los colores claros creados con Color Dodge. Entonces puedo tirar y empujar estos diferentes valores de una manera que fluye naturalmente con el cabello.

Example of using Color Dodge to create and develop highlights

Paso 4

Cuando se trata de la cara, a menudo me gusta mantener un cepillo redondo suave.

Céntrate en combinar y construir los valores iniciales. Notarás que he enfatizado algunos contornos mientras que también he mezclado algunas de mis líneas.

Using a Soft Round Brush to render the face

Paso 5

Lo mismo aplica para el resto de la piel. Me adhiero en gran medida a un cepillo redondo suave, a menos que haya algo que arroje una sombra dura. Mantenga su fuente de luz en mente.

Cuando se trata de ropa y pliegues, tiendo a confiar más en un cepillo redondo duro. Luego, para mezclar, vuelvo a un cepillo redondo suave. ¡Alternar mucho entre los dos, en mi proceso!

Este tutorial es lineal, en el sentido de que nos movemos paso a paso, pero no tengas miedo de volver atrás y ajustar las cosas, a medida que continúas.

Preview of rendering the character

Paso 6

Agreguemos algunos valores adicionales aquí, particularmente en lugares que podrían beneficiarse de sombras adicionales. Crea una nueva capa con el modo de fusión establecido en Multiplicar.

Como lo hemos hecho anteriormente, conviértala en una máscara de recorte. De esta manera, una vez más, no tenemos que preocuparnos de salir del límite de nuestro trabajo.

Particularmente, pasé un tiempo aquí agregando valores más oscuros al área del arco y la espalda del personaje. Estos se aplicaron con un cepillo redondo duro.

Adding additional values to the illustration

5. Cómo agregar toques finales

Paso 1

¡Todavía no hemos terminado con los valores! Los cuernos de unicornio y la estrella colgante necesitan un poco de limpieza y algunos valores.

Crea una nueva capa, configura el modo de fusión para multiplicar y agrega valor en función de nuestra fuente de luz. Utilicé un color púrpura claro, como lo tenía antes en la composición, para mantener la temperatura constante. Para valores más oscuros, en la estrella, usé púrpuras más oscuras.

Usé un cepillo redondo duro en la estrella y los cuernos. Recuerde, para suavizar los bordes, puede utilizar un cepillo redondo suave y / o un borrador redondo suave.

Adding values to the unicorn horns and star areas

Paso 2

Realmente quiero que la luz aquí en la cara del personaje sea dramática, ¡así que agreguemos aún más valores!

No es necesario crear una nueva capa esta vez; podemos simplemente seguir agregando más color púrpura a esta capa (con el modo de fusión de la capa configurado en Multiplicar). Usé morados más oscuros en el otro lado del personaje, porque realmente quería que las cosas se oscurecieran.

Adding additional dark values on the dark side of the character

Paso 3

En este punto, amplié mis capas de ilustraciones (excepto la estrella fugaz y las capas de fondo).

Agreguemos algo de luz, basada en la estrella fugaz.

Crea una nueva capa en la parte superior de tu obra de arte y configura el modo de fusión en Color Dodge. Haz que esta capa sea una máscara de recorte. Seleccione un color amarillo (recomiendo usar la herramienta Cuentagotas para seleccionar un color basado en la estrella fugaz) y aplique la luz con un cepillo redondo suave.

Luego, entré con un Hard Round Eraser y limpié un poco el exceso de amarillo alrededor de mis líneas (porque quería que permanecieran un poco más oscuras).

Adding light to the character inspired by the shooting star

Paso 4

Como este personaje está en el espacio, pensé que sería interesante experimentar con alguna luz reflejada u otra fuente que afectara los valores. Coloqué una luz azul clara en el lado opuesto para lograr esto.

Para hacer esto, después de aplanar mis capas de obras de arte, creé una nueva capa. Una vez más, utilicé una máscara de recorte aquí. Establezca el Modo de fusión en Pantalla y aplique un color azul con un Cepillo redondo suave.

Este proceso es muy similar al anterior, solo que con un Modo de fusión diferente (Pantalla).

Adding in blue reflected light

Paso 5

Para pequeños detalles, como los aspectos más destacados en los cuernos de unicornio, recomiendo un cepillo redondo suave. ¡Recuerda tener en mente tu fuente de luz!

También agregué una línea amarilla aquí, conectando el cuerno y la estrella. Usé un cepillo redondo duro para dibujar esto, así como los pequeños puntos en el medio de la cuerda.

Adding in final refinements

Paso 6

También quería probar una sombra de ojos suave y rosa.

Para hacerlo, crea una nueva capa y configura el modo de fusión en la pantalla. Apliqué color con un cepillo redondo duro, y luego usé un borrador suave redondo para que se desvanezca en el tono de la piel.

Adding in pink eyeshadow

Paso 7

Finalmente, agreguemos algunas variaciones al cabello: algunas se extravía aquí y allá, y algunos trazos extra en la parte posterior, donde la luz azul llega al área de la cabeza.

Lo hice usando un cepillo duro redondo en una nueva capa.

Cuando se trata de nuevos filamentos, fuera del límite inicial del personaje, a menudo me gusta agregar un contorno oscuro, para que coincida con el resto de la ilustración.

Finishing touches in the hair area

¡Buen trabajo!

¡Has llegado al final del tutorial, felicitaciones y gracias por unirte a mí! Espero que haya recogido algunos consejos y trucos en el camino que pueda aplicar a su futuro, el trabajo de otro mundo.

¡Feliz creación!

Final illustration
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