Spanish (Español) translation by Rosario (you can also view the original English article)
Cuando intentas aprender a dibujar, el primer capítulo del libro es a menudo acerca de todas estas herramientas de lujo que necesitarás. Esto es bastante aterrador, no tienes idea de si es para ti, ¡pero ya te piden que inviertas dinero en ello!
En este tutorial, me gustaría mostrarte el poder de la herramienta más simple que probablemente tienes en tu casa: un lápiz HB, también llamado no. 2. No necesitas comprar nada, mientras ves si el dibujo es lo tuyo. Ten en cuenta que este tutorial se basa en dibujo estructural, creando líneas finales en la base de las líneas guía. Si quieres dibujar más espontáneamente, puede que no sea para ti.
Te mostraré cómo iniciar un dibujo de un león a partir de la imaginación, cómo añadir la anatomía usando referencias, cómo usar "capas tradicionales" para eliminar las líneas guía, y cómo sombrear el dibujo final. Este proceso puede ser el más útil para dibujar criaturas o personajes.
Lo que necesitarás
- Lápiz HB (no. 2)
- 2 hojas de papel (posiblemente delgado; papel barato de impresora sería perfecto)
Cada lápiz tiene dos modos básicos que necesitas conocer. Puedes dibujar de la manera "clásica" o inclinarlo para dibujar con el lado del grafito...
... y puedes dibujar con un lápiz afilado o romo. ¡Ambos son útiles!
También puedes controlar la presión, que es muy importante para el efecto final. ¡No necesitas hacer presión fuerte todo el tiempo sólo para crear líneas oscuras! Ten todo eso en cuenta durante el tutorial, y escucha atentamente cuando mencione cambiar el modo o la presión.
También necesitarás algunas referencias, por ejemplo:
1. Inicia el dibujo
Para esta fase de dibujo necesitamos líneas gruesas y generales. Usa un lápiz relativamente romo para este propósito, de esta manera no serás muy preciso, y será más fácil resistir el perfeccionismo.
Dibuja muy ligeramente, y luego presiona más fuerte para dibujar líneas gruesas sobre las delgadas, no presiones fuerte hasta que estés seguro de que la línea debe estar ahí. ¡Las líneas finas y sutiles son mucho más fáciles de corregir! Si lo haces correctamente, no necesitarás usar un borrador ni una vez.
No te preocupes por los errores, esta capa no necesita estar perfecta.
Paso 1
La idea en tu mente es probablemente muy compleja, pero no podemos dibujarla toda a la vez. Necesitamos simplificarla sin perder el espíritu del dibujo. Para ello, es mejor reducir tu idea a unas pocas líneas muy generales. Deberían mostrarnos el tamaño de la ilustración final.
Paso 2
El siguiente paso es establecer la perspectiva. ¡No, no te asustes! Esto es fácil, sólo mira.
Si quieres crear una posición interesante y mostrar algunos lados del objeto al mismo tiempo, necesitas rotarlo. Para dibujar la rotación, simplemente acorta y gira el lado.
Si encuentras esto confuso, prueba Piensa en formas, no en líneas: Lleva tu dibujo al siguiente nivel.
Así es como puede verse. Las criaturas se ven mejor cuando están ligeramente rotadas, porque de esta manera no es necesario acortar demasiado los lados.
Paso 3
Nuestra criatura no tiene solo un lado, ¡el frente también debe girarse!
Puedes mostrarlo dibujando algunas líneas en ciertas áreas sólo para ver la perspectiva. No necesitas usar una regla, si puedes ver lo que estabas tratando de mostrar, ¡eso es todo lo que necesitas!
Paso 4
Ahora deberías ser capaz de imaginar una especie de caja en la que está tu criatura. Dibuja las huellas de las patas en el suelo siguiendo la perspectiva y la pose del animal.
Paso 5
Antes de dibujar las patas, puedes esbozar una versión muy simplificada de ellas, solo para encontrar el punto en el que terminan.
2. Construye el esqueleto
Paso 1
Construyamos un "esqueleto" del animal para establecer las proporciones antes de sumergirnos en los detalles. Los esqueletos son relativamente fáciles de recordar, pero si nunca has tratado de memorizar uno, no lo adivines: encuentra una referencia, como esta leona con cachorros, y analízala. Por lo general, es mejor utilizar algunas referencias que muestren varias poses y vistas.
Empecemos con las piernas. Mira la foto y piensa por un momento cómo capturar su forma con líneas simples.
Lleva tu idea a tu boceto, siguiendo la perspectiva.
Paso 2
Si puedes ver la forma básica del cuerpo, es hora de agregar la cabeza para equilibrar las proporciones. Usa un círculo simple para el cráneo, una línea para la nariz y una línea para los ojos.
Paso 3
El hocico se puede añadir fácilmente con una forma de gota.
Paso 4
¡El torso es la parte más fácil!
Paso 5
Las caderas son siempre las más complicadas. Puedes usar mi método o crear algo que entiendas mejor.
3. Construye el cráneo
Paso 1
El cuerpo está establecido en su mayoría, así que vamos a hacer la cabeza más detallada. En primer lugar, agrega el puente nasal...
Paso 2
... luego el área de la frente.
Paso 3
Los pómulos son muy importantes: encuéntralos y descubre cómo se pueden simplificar de la manera más eficiente.
Paso 4
Encuentra y añade todos los demás detalles importantes.
4. Construye el cuerpo
Paso 1
La silueta está muy bien establecida ahora, por lo que finalmente podemos añadir los detalles. Agrega las patas, siguiendo la perspectiva.
Paso 2
Añade el resto de las patas.
Paso 3
Encuentra el punto de referencia en las piernas, las partes de los huesos que se pueden ver debajo de la piel.
Paso 4
Añade los músculos, paso a paso.
Paso 5
Encuentra los otros elementos necesarios para terminar el cuerpo.
Paso 6
Finalmente, presta más atención a la cabeza.
Paso 7
Conecta la cabeza con el resto del cuerpo añadiendo músculos al cuello.
5. Añade la melena
Paso 1
Encuentra una referencia o, mejor, un par de referencias, para analizar y simplificar la melena. Empieza con la "melena de las mejillas".
Paso 2
Luego agrega la melena en la frente.
Paso 3
Dibuja una capa más de melena detrás de las dos anteriores.
Paso 4
Termina la melena.
6. Convierte el boceto en las líneas finales
Paso 1
Nuestro boceto está completo, pero es muy confuso. Sería muy difícil añadirle líneas finales ahora. En el dibujo digital se podría utilizar una nueva capa para el arte lineal, pero ¿sabías que también se puede hacer cuando se dibuja tradicionalmente?
Toma otra hoja de papel y colócala sobre el boceto. Si puedes ver las líneas debajo, ¡genial! Si no es así, es posible que debas crear algún tipo de tabla de luz improvisada, por ejemplo, colocar ambas hojas en una ventana de fácil acceso.
Paso 2
Afila tu lápiz y mantenlo afilado durante esta sección, necesitamos el modo preciso ahora. Mantén tus referencias cerca y comienza a dibujar líneas finales limpias. Es bueno comenzar con los ojos: son muy fáciles de estropear, y si lo haces al principio, puedes tomar otra hoja e intentarlo de nuevo.
Paso 3
Si estás seguro de que los ojos se ven bien, puedes continuar con la cara.
Paso 4
Una vez que termines y apruebes la cara, que es la parte más difícil, debes continuar con las otras partes, tratando de moverte en la dirección de tu mano. Por lo tanto, si eres diestro, primero dibuja los elementos de la izquierda.
En mi caso es la melena. El pelaje parece complicado, pero debes dibujarlo como se ve, no como te lo imaginas. No dibujes pelos individuales, sino que trata de dibujar la "esponjosidad" de la melena en su conjunto. La melena de un león no es lisa, así que puedes agitar un poco tu mano al dibujar para hacer notar esa característica.
En primer lugar dibuja el contorno de la zona...
... a continuación, rellenalo de líneas ligeras y onduladas.
¡Puedes dibujar toda la melena de esta manera!
Paso 5
Sigue dibujando el cuerpo, utilizando las referencias como guía. No seas demasiado perfeccionista con la anatomía, incluso si sabes dónde están los músculos, no hay necesidad de mostrarlos todos. Simplemente puedes utilizar "líneas de pelo" muy sutiles para sugerir su ubicación.
7. Sombrea el dibujo con un lápiz
Paso 1
Ahora puedes eliminar el boceto original de debajo del arte lineal. Vamos a añadir el sombreado usando un método muy simple. Puedes obtener más información al respecto aquí: Cómo entramar un paisaje a partir de una fotografía.
En primer lugar, busca y delinea sutilmente las áreas que no reciben demasiada luz. Debes ser capaz de imaginar la forma 3D del animal para hacerlo. También puedes encontrar una referencia con una buena iluminación para utilizar la forma de sus sombras en tu imagen. No necesitas hacerlo 100% correctamente, ¡nuestros ojos son fáciles de engañar!
Paso 2
Rellena el área de sombra con líneas diagonales. ¡Usa sólo una dirección en toda la imagen! Dibuja las líneas rápidamente, uniformemente, con un nivel constante de presión. ¡Mantén tu lápiz afilado!
Paso 3
Encuentra otro nivel de sombra y hazlo más oscuro añadiendo líneas en otra dirección.
Paso 4
Encuentra un nivel más de sombra. Puedes continuar con el entramado, o puedes llenar esta área con pequeñas "ondas". Ten mucho cuidado al añadir este tipo de sombra a la melena, ¡no necesitas sombrear cada mechón de pelo!
Paso 5
Ahora, encuentra los lugares que necesitan el tono más oscuro, y dibuja sobre ellos, presionando el lápiz con fuerza. No abuses de esta sombra, o perderás su impacto. Una pizca de negro mejora el contraste, pero áreas enteras de ella pueden arruinarlo.
Paso 6
¡Este no es el final! Como he descrito en Cómo usar ilusiones ópticas para ser un mejor artista digital, las líneas son el resultado del contraste entre tonos. Una línea que tiene la misma sombra en ambos lados se ve artificial.
Si quieres ser más realista, añade un fondo muy simple a tu dibujo. Puedes inclinar tu pincel para hacerlo rápido. El objetivo aquí es no dejar ninguna línea rodeada por un solo tono (¡recuerda que el blanco es un tono también!).
Paso 7
Cuando hayas terminado, finalmente puedes digitalizar y cargar tu imagen para que otros la vean. Antes de hacerlo, sin embargo, asegúrate de que se ve como pretendías. Puedes encontrar que estos tutoriales son útiles para este propósito:
- Consejo rápido: Limpia tus dibujos tradicionales en Photoshop
- Cómo mejorar el arte tradicional en Adobe Photoshop
¡Buen trabajo!
Como puedes ver, no necesitas un montón de herramientas para crear un dibujo decente. Se trata de la técnica y de un plan adecuado.
Si te ha gustado este tutorial, asegúrate de revisar otros míos:
- 7 pecados de artistas principiantes: Lo que te impide ser bueno
- 10 mitos del dibujo que bloquean tu progreso
- Cómo iniciar un dibujo: 5 métodos para principiantes
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