Muchas personas empezar a dibujar porque es atraídos por el aspecto de sus personajes favoritos, y en muchos casos, estos personajes favoritos de películas de Disney. Estilo Disney parece simple, pero es muy expresivo y flexible — después de todo, fue hecho para la animación, donde muchos dibujos deben ser bosquejados rápidamente y constantemente. Así que es perfecto para principiantes que no quieren quedar atrapados en los detalles!

Si quieres aprender cómo dibujar personajes de Disney, si los reales o los imaginarios, usted ha venido al lugar correcto. En este tutorial te mostraré cómo dibujar un personaje de Disney-estilo, la cabeza, ojos, nariz, labios, pelo y todo el cuerpo. Voy a explicar las proporciones, por lo que se pueden dibujar sus personajes constantemente. Te voy a mostrar muchos trucos que no es probable encontrar en cualquier otro lugar, todo en un solo lugar y fácil de tragar.

Disclaimer: no trabajo para Disney, y las directrices que presento en este artículo no son oficiales, son sólo el resultado de mi propio análisis del estilo. También, en este tutorial te sólo abordamos los personajes humanos de Disney y sólo los buenos — animales y villanos tendrán sus propios tutoriales más adelante!

1. Anatomía de una cabeza de Disney

Aunque el dibujo es sobre las líneas, las líneas son sólo el resultado de colocar un objeto 3D en una superficie plana. Esto significa que si usted quiere sacar algo de imaginación, debe ser capaces de imaginar el 3D de objetos en primer lugar, no las líneas. Así que echemos un vistazo a cómo se construye una cabeza estilo Disney, para que pueda crear un modelo visual de él en su mente.

La base para toda la cabeza es una esfera. Puede ser alargada o aplanada posteriormente, pero siempre es seguro empezar con una esfera. Representa el cráneo.

La esfera entonces se divide en seis partes aproximadamente iguales, cada mitad en tres partes. Uno de los sextos más pequeño o más grande es una buena manera de distinguir un personaje.

Ahora, la cara debe colocarse en la parte frontal de la esfera. La cara puede ser dividida en dos partes con una línea que va entre los ojos: de la línea del cabello en la parte inferior de los ojos y de los ojos en la parte inferior de la barbilla (tocar estos puntos en su cara para memorizar mejor).

La proporción entre estas dos partes depende el estilo del personaje:

• Para los bebés, la parte superior debe ser más grande que la parte inferior.
• Para "lindo" y los niños, las partes deben ser iguales.
• Para hombres y mujeres realistas, la parte inferior debe ser más grande que la parte superior (aunque generalmente aún más grande en los machos).
  

Para mantener el tamaño y la colocación de estas piezas constante, deben basarse en las secciones que se encuentran en la esfera (por ejemplo 1/3, 2/3, 1/2, etcetera.). Actualmente, el más popular "receta" para princesas lindas parece ser:

• La cara empieza en 2/3 de la mitad superior de la esfera (la rayita).
• El rostro es tan largo como la esfera.
  

Un elipsoide debe acoplarse a este ámbito, esta es la zona de la boca y la mandíbula. Obviamente, su parte inferior debe colocarse en la parte inferior de la cara.

Imaginar que esta cabeza está hecha de arcilla. Empuje en la parte delantera para crear sockets para los ojos en la línea media de la esfera alta de dos tercios.

Coloque los globos oculares dentro de las tomas, una tercera parte alta. La distancia entre los ojos debe ser lo suficiente como para montar un tercer ojo en el medio.

Divida la mitad inferior de la cara en tercios.

Utilice estas secciones para colocar los demás elementos de la cara: la nariz en el punto medio, los labios en 2/3, el mentón por debajo de ellos y en las mejillas debajo de los ojos, ligeramente a los lados.

La oreja debe colocarse detrás de las mandíbulas, en algún lugar entre el ojo y la línea de la nariz.

Y esto es cómo todo este "Anatomía" conduce a la apariencia final de una cabeza de Disney!

2. Cómo Dibujar una Cabeza de Disney

Ahora que conoces la anatomía, vamos a practicar las proporciones de una manera más práctica. Vamos a dibujar a una princesa Disney genérica con las proporciones universales que he de describir.

Paso 1

Dibuja un círculo (la esfera del cráneo). Marque sus diámetros perpendiculares.

Paso 2

Divida la mitad inferior en tercios para marcar la zona de los ojos. El 1/3 será la parte superior de los ojos y 2/3 la parte inferior. Prueba a ver estas partes de la cara en su mente, y seguiré se convierta en un caos confuso de las líneas de guía.

Paso 3

Medir la longitud de la mitad del círculo y luego dibujarla justo bajo la sección 2/3 (debajo de los ojos).

Paso 4

Esta área se dividen en tercios para crear guía de algunas líneas para los elementos de la cara.

Paso 5

Trace una línea a través de la zona de los ojos. Cuanto más alto es, mayor será la esquina exterior del ojo.

Paso 6

Esboce el contorno de la cara. Si usted puede imaginar la posición de las mejillas y la barbilla, puede delinearlos ahora — si no, dibujar un esquema general que ajustará más adelante.

Paso 7

Marcar la distancia de los ojos, debe haber espacio para tres de ellos. Deja una fina banda de espacio vacío a ambos lados de la cabeza.

Paso 8

Dibuje la curva de la cuenca del ojo. Esto nos ayudará a dibujar las cejas más adelante.

Paso 9

Dibujar las mejillas y la barbilla. La posición de las mejillas es arbitraria (sólo necesitamos para su forma), pero es seguro ponerlos alrededor de la mitad de la altura de la zona.

¡La cabeza de Disney genérica es bosquejado y listo para más detalles!

3. Cómo Dibujar Ojos de Disney

Cómo Dibujar ojos en Diferentes Puntos de Vista

Como ya sabéis, un plano dibujo de una cabeza es una representación de algo 3D, y es lo mismo con los ojos, son esféricos, no circular. Si sólo se dibuja la cara en la vista frontal, puede ignorar este hecho, pero si desea dibujar otros puntos de vista, es crucial para entender cómo los ojos colocar cambios.

En la vista frontal, los tres ojos (real dos + uno imaginario) se coloca al lado de uno. En la vista lateral, cubren entre sí perfectamente. Todas las vistas en el medio estarán algunas etapas intermedias:

Lo mismo sucederá con los diámetros de cada círculo, en la vista frontal, será recto y en la vista lateral totalmente curvado. Las etapas intermedias deben estimarse según esta regla.

Los diámetros de dibujo le ayudará a colocar correctamente los alumnos. ¡Observe cómo su forma transitorio, cambia demasiado!

Al colocar a los alumnos, mantener una cosa en mente: para hacerlos más enfocado, dibujarlos ligeramente girado hacia el centro cada vez. Esto dará la impresión de que los ojos están mirando algo cerca.

Una vez que los globos oculares, es tiempo para cubrir con los párpados. Debe envolver la forma esférica de cada globo ocular, por lo que su forma cambia dependiendo de la vista.

Dibujar las pestañas. Aquí es donde algunos dibujos animados de reglas entran en juego: en la vida real, las pestañas cambian de forma muy drástica en la rotación. Para hacerlos más fácil de animar, en el estilo de Disney que siempre parecen pestañas de vista lateral, sólo cambian su posición. En la vista lateral o cerca de ella, las pestañas se colocan en la parte delantera del ojo; en la vista frontal o cerca de ella, que están colocado en los lados.

Dibuje los párpados sobre las pestañas, siguiendo la curva del globo ocular. Su tamaño es muy importante para crear la apariencia única de un personaje. También, marcando el párpado inferior del mismo modo puede rápidamente hacer que tu personaje más viejo!

Finalmente, delinear los ojos. ¡Recuerde siempre mantener los puntos de brillo asimétrico! Además, la nariz parcialmente cubre el otro ojo en la vista al costado.

Cómo Rotar los Ojos

¿Pero los ojos pueden moverse independientemente de la rotación de la cabeza, derecho? Permítame mostrarle cómo lograr este efecto. Dibuje los diámetros curvados de los globos oculares, ajustando su forma a ambos extremos (imaginarios) de la propuesta. Esto puede requerir algo de práctica para entender, pero una vez que te lo dan, usted nunca tendrá un problema con el dibujo de ojos otra vez!

En general, los párpados y pestañas deben seguir la posición de los ojos, no su rotación, pero a veces puede ser necesario cambiar un poco su forma:

Mostrando Emociones Con los Ojos

Ojos son la parte más importante a la hora de mostrar las emociones de un personaje. Puede alcanzar varias emociones girando los ojos, poner los párpados bajo o alto, cambie el lado de la pupila/iris y más fácilmente, cambiando la forma y posición de las cejas. Usted puede aprender más sobre expresiones faciales a partir de estos tutoriales:

• Dibujo
  Fundamentos de Dibujos Animados: Crear Emociones a Partir de Cambios Simples en la Cara
  Carlos Gomes Cabral
• Dibujo
  Fundamentos de Anatomía Humana: Dominar las Expresiones Faciales
  Joumana Medlej

Diferentes Estilos de Ojos

Estas fueron las reglas generales. Para crear varios estilos, se puede jugar con ellos, lograr una apariencia única para su personaje, mostrando su personalidad y origen étnico.

Paso 1

Bien, volvamos al dibujo actual. Debería ser fácil ahora que entiendes las reglas! Dibuje la curva de los párpados, imaginando los globos oculares envuelva.

Paso 2

Dibujar el iris y la pupila. Puede dibujar en vista predeterminada, o experimentar con la rotación.

Paso 3

Dibujar las pestañas.

Paso 4

Dibujar los párpados superiores.

Paso 5

Dibujar las cejas.

4. Cómo Dibujar una Nariz de Disney

La Estructura de una Nariz de Disney

Narices de Disney son muy fáciles de dibujar: comience con un elipsoide inclinado...

... poner dos pequeñas esferas a los lados...

... y la parte triangular inferior de la nariz.

Como siempre, tenga en cuenta la forma 3D de la nariz. Esto le ayudará a dibujar en la rotación.

Los orificios de la nariz deben bosquejados con una curva y nunca lleno de negro (a menos que en un extremo muy vista desde abajo).

Por supuesto, la nariz es más que la punta, curva hacia las cejas. Sin embargo, la parte en el medio es generalmente ignorada, para mantener la cara lisa.

Si quieres aprender más sobre anatomía de la nariz, revisa este tutorial:

• Dibujo
  Cómo Dibujar una Nariz
  Monika Zagrobelna

Estilos de Nariz de Disney

Esta sencilla estructura de una nariz puede ser modificada para crear varios estilos. Al igual que con los ojos, la forma de una nariz puede indicar la personalidad y origen étnico. En cuanto a sexo, los machos Disney generalmente tienen narices más prominentes, con todo arriba descrito.

Paso 1

Vamos a agregar la nariz a nuestro dibujo. En primer lugar, definir su posición, más seguro será el centro de la parte inferior de la mitad inferior de la cara.

Paso 2

Dibujar la punta de la nariz y su curva. Observe cómo cambia de perspectiva.

Paso 3

Dibujar las fosas nasales a los lados.

Paso 4

Dibuja la parte inferior de la nariz.

Paso 5

Dibuje los agujeros de la nariz.

5. Cómo Dibujar Labios de Disney

La Estructura de los Labios de Disney

Labios de Disney son sencillo, pero expresivo. Puede dibujar como un elipsoide aplanado.

Está divididos con una "V" largo y plano. el labio superior es generalmente más pequeño que el inferior.

En este punto, basta con delinear la forma entera de los labios.

¡Tenga en cuenta su forma 3D!

Las comisuras de los labios son muy importantes.

No tienes que dibujar estas líneas en cualquier vista, excepto la vista lateral, pero es bueno recordar sobre ellos durante la rotación.

Puede aprender más sobre la anatomía de los labios aquí:

• Anatomía Humana
  Cómo Dibujar una Boca y Labios
  Monika Zagrobelna

Muestra Emoción Con los Labios

La boca puede mostrar muchas emociones, y es más fácil de lo que parece! Simplemente debe comenzar con una curva / dos curvas que muestran la forma que desea alcanzar, con la parte inferior del labio inferior marcado.

Puede Agregar las esquinas...

... y delinear la boca entera.

El interior de la boca debe ser dibujado a veces. Se puede dibujar en todos los dientes, lengua o nada, mírate en el espejo para decidir qué combinación será la mejor para la expresión que desea retratar.

Los labios deben ser más oscuro que la piel blanca (pero más brillante que la piel negra). Si los deja unpigmented totalmente en la fase de esbozo, puede hacer toda la mirada extraña de la cara, les sombra así que al menos sutilmente para evitar cualquier confusión.

Estilos de Borde de Disney

Como con cualquier parte de la cara, labios vienen en muchas formas y tamaños. Caracteres más jóvenes pueden tener labios estrechos; los más viejos o más convencionalmente hermosos tienen labios grandes y completos. Los machos generalmente tienen labios muy sutiles, con ningún contorno y apenas ningún pigmento.

Paso 1

Vamos a dibujar los labios ahora. No mienten en la cara — en la vista lateral, pueden verse entre la nariz y el mentón. Marque esta línea.

Paso 2

Dibuje la curva de los labios ahora, dependiendo de la expresión. Pueden ser colocados en 2/3 de la mitad inferior de la cara.

Paso 3

Añadir el volumen de los labios.

Paso 4

Delinear los labios y añadir las esquinas.

6. Cómo Dibujar Cabello de Disney

Sorprendentemente, pelo de Disney es muy fácil dibujar, porque es hecho deliberadamente simple para la animación. Se supone que para hacer un peinado real mente sin tener todos los detalles. Este efecto se consigue centrándose más en el ritmo que en los pelos individuales, y esto es una necesidad, ¿cómo podría dibujar algo constantemente si es muy detallada y compleja en la forma? Así que vamos a mantenerlo simple!

Paso 1

Antes de añadir el pelo, asegúrese de que la cabeza haya terminado. Añadir la oreja...

... el cuello...

... y los hombros.

Delinear la forma de la cara de la forma final. Tenga en cuenta que las hembras generalmente tienen caras redondas o puntiagudas, mientras que los machos tienden a agudamente han definido las mordazas.

Paso 2

La mitad superior de la esfera se dividen en tercios.

Paso 3

La línea del cabello comienza generalmente en 2/3. Comience aquí su peinado. Debe ser voluminosa y levantado de la cabeza, así que es bueno empezar con una hebra envolviendo la frente.

Paso 4

Dibujar el esquema básico del peinado.

Paso 5

Llamar los "bordes" del peinado. Imaginar el pelo como un tejido que fluye suavemente hacia abajo de la cabeza.

Paso 6

Puede dividir el cabello en mechones, especialmente si quieres hacer el peinado menos ordenado.

Paso 7

Por último, puede añadir algunas líneas de dirección para sugerir la forma 3D del pelo.

Usted puede aprender más sobre varios peinados aquí:

• Retrato
  Cómo Dibujar Cabello Paso a Paso
  Monika Zagrobelna

Y listo, se acaba nuestro personaje genérico de Disney! A pesar de que es, nadie en particular, ciertamente puede obtener algunos vibe Rapunzel y Ariel de ella. Esto es porque todos los personajes de Disney se construyen de la misma receta, ciertos factores sólo son modificados cada vez para crear un look único.

7. Cómo Dibujar un Cuerpo de Disney

Hay no hay tal cosa como un conjunto universal de proporciones del cuerpo de Disney, ya que cada película tiene su propio estilo, pero podemos crear un presupuesto. Estas declaraciones parecen ser verdad la mayor parte del tiempo:

• Los machos son más altos que las hembras.
• Los machos construyen más similares a las proporciones reales que las hembras.
• Los machos tienen hombros anchos.
• Las hembras tienen cinturas pequeñas, hombros estrechos y caderas estrechas (una silueta reloj de arena).
  
• Las hembras tienen cuellos largos y delgados.
• Los senos, si está presente, se colocan en el punto medio del pecho, y son generalmente pequeñas a medianas.
  

Pero también hay otros, menos estrictas reglas que pueden ayudar a dibujar una silueta de Disney:

• El área por encima de la entrepierna y el área debajo de él son al menos iguales en altura. Esta proporción puede modificarse para que el personaje parezca más alta o más delgada.
• La parte superior de la mitad del cuerpo femenino se puede dividir en tres partes: la cabeza, el pecho con el cuello y la cintura con las caderas. Sin embargo, cabe en su mayoría personajes jóvenes, adolescentes (que son muchas princesas), en adultos es mejor separar el cuello de las proporciones para hacer el torso más largo.
  
• Los machos tienen el pecho más grande, su "reloj de arena" es visiblemente asimétrico.

Usted puede utilizar el siguiente diagrama como referencia, pero recuerde siempre verificar cómo se desvía el carácter que desea extraer de él — que este tipo de referencia le ayudará a recordar otros conjuntos de proporciones.

Paso 1

Si desea dibujar un cuerpo de Disney, que necesita para empezar ya con el dibujo de la figura normal — con gesto. Se puede hacer de la imaginación, pero es mucho más seguro para encontrar referencias de buena pose, por ejemplo, algo de Galería increíble de SenshiStock. Recuerde no rastrear las fotos, pero dibujan sólo por mirarlos. Esto es especialmente importante aquí, donde usted necesita para cambiar las proporciones de la mosca.

Para dibujar un gesto, se centran en líneas simples indicando el ritmo. Dibujar el torso como un "8", la cabeza como un círculo/óvalo y las extremidades como curvas.

Usted puede aprender más sobre gestos de dibujo aquí:

• Dibujo Digital
  Toma Nuestro Nuevo Curso en el Gesto Dinámico Dibujo
  Andrew Blackman
• Teoría del Dibujo
  Consejo Rápido: Crear Poses Dinámicas Utilizando Gesto Dibujo
  Rowena Aitken

Paso 2

Poner las proporciones en el cuerpo, añadiendo algunas formas muy simples, el pecho, la cintura y las caderas y las articulaciones de la marca. No tienes que utilizar una regla para medir la cabeza, usted puede confiar en sus ojos!

Paso 3

Coloque todas las formas del cuerpo simplificado en la silueta. Todavía puede utilizar la referencia para ver la perspectiva y la forma de partes del cuerpo, pero ajustar el estilo para que usted va.

Paso 4

Por último, la limpieza de las líneas. La referencia puede ser aún muy útil aquí, sobre todo cuando se trata de las manos y los pies!

8. Cómo Dibujar un Personaje de Disney Reales

Como mencioné antes, cada película utiliza una versión ligeramente diferente del estilo de Disney, así que no es posible crear guías universales para todos los caracteres. Describiéndolos de forma individual también haría este tutorial enorme e indigesto.

Sin embargo, puedo darle una herramienta para la elaboración de todos los personajes Disney ya existentes mediante la modificación de las reglas que hemos aprendido a. Usaré el Elsa de congelados como un ejemplo, pero puede usar tu personaje favorito para este ejercicio.

Paso 1

Usaré la postura del ejercicio anterior, este tiempo de ajuste a las proporciones específicas de cuerpo de Elsa. Para encontrar las proporciones correctas, utilicé este proceso:

• He copiado algunas imágenes de Elsa en diversas poses a mi software de dibujo (que puede imprimir).
  
• Dibujé las líneas como en mi referencia, superior de la cabeza, parte inferior de la cabeza, base del cuello, base de pecho, cintura, caderas, rodillas, tobillos y la planta de los pies.
• Medido como altura de la cabeza cabe en estas líneas, he descubierto que el pecho pueda caber la cabeza si excluyo el cuello, y que las piernas parecen mucho porque el torso y el cuello están largo, no porque las piernas son más largas que de costumbre (el básico igual superior cuerpo bajo cuerpo p visto se mantiene).

Una vez encontré las proporciones, les apliqué a mi pose. Elsa tiene un cuerpo muy delgado, con brazos delgados y piernas poco definición muscular. Esta información adicional es importante para la creación de un cuerpo correcto.

Paso 2

El siguiente paso es encontrar las correctas proporciones de la cara. Aquí copié la imagen de Elsa cara (a veces es posible encontrar hojas de modelo de carácter original para esta tarea) y marcado las proporciones en él — la línea bajo los ojos, sobre los ojos, las cejas, el nacimiento del pelo, la barbilla, etcetera. Entonces lo comparé a mi rostro genérico de Disney para averiguar lo que hace especial a Elsa. Descubrí, entre otras cosas, que:

• Los ojos son grandes, ligeramente más alto que el clásico 1/3.
• Los párpados superiores son grandes; a menudo cubren la parte superior del diafragma, creando una apariencia misteriosa.
• Los ojos son almendrados.
  
• Los labios son muy estrechos.
• El contorno de la cara es bastante redondo.
• Las cejas son finas y oscuras.
• La nariz es pequeña y delicada.
• Las pestañas son oscuras, muy similares a la muñeca.
• La sombra de ojos en los párpados superiores trae atención a ellos, hacer que los ojos se vea aún más grande.
• El peinado es desordenado, dando mucho volumen extra para el área de la cabeza.
• El cuello es largo y esbelto.

Por supuesto, dicha información por escrito no puede realmente sustituir una referencia visual, tan siempre algunos a la vista!

Paso 3

¡Momento de añadir la cabeza a nuestra Elsa! En primer lugar, la esfera cráneo, dividido en mitades y tercios. Estas líneas de la curva un poco, porque la cabeza se gira ligeramente a la parte superior (es la misma regla que con los globos oculares).

Paso 4

Dibuja la mitad inferior de la cara. En mi caso comienza de la manera clásica, en la 2.3 sección.

Paso 5

Dividir esta área en dos mitades y en tercios.

Paso 6

Dibuje la curva de los zócalos del ojo.

Paso 7

Dibujar los globos oculares.

Paso 8

Definir la dirección de los globos oculares.

Paso 9

Añadir la oreja, las mejillas y la barbilla y dibujar el contorno de la cara.

Paso 10

Dibujar la nariz y los labios. ¡Recuerde consultar sus referencias para asegurarse de que los está dibujando en el lugar correcto!

Paso 11

Dibujar los detalles: la pupila/iris, las pestañas, los párpados, las cejas y los labios.

Paso 12

¡Tiempo para el peinado desordenado! Esto es generalmente cuando el parecido con el personaje comienza a mostrar visiblemente.

Problemas con la trenza. Revisa este tutorial:

• Teoría del Dibujo
  Cómo Dibujar una Trenza
  Eugenia Hauss

Paso 13

Por último, trazar las líneas finales. No te olvides de dar algún pigmento a los labios, las pupilas, los iris, las cejas, las pestañas y a la sombra de ojos, si su carácterlo lleva. En la mayoría de los casos, un personaje no se verá como ellos sin esta diversidad de valores!

Paso 14

Ahora Dibujemos el resto del cuerpo. Elsa lleva un hermoso vestido mágico que puede obtenerse fácilmente de múltiples referencias (ver ciertas escenas de la película también pueden ayudar!).

Paso 15

Cuando termines, definir las líneas finales y borrar las líneas guía.

¡Tan Mágico!

Ahora que sabes todo acerca de dibujo de personajes de Disney... pero solo la humana, bueno. ¡Atentos a la siguiente parte, donde yo te enseño cómo dibujar animales de Disney!

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