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Cómo dibujar y pintar un Galaxy Afro Portrait en Adobe Photoshop

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Afros son hermosos, ¡y también lo es el espacio! Vamos a juntarlos en este tutorial vertical inspirado en galaxias para Adobe Photoshop.

En este tutorial, vamos a dibujar en Adobe Photoshop, de principio a fin. Debe tener una comprensión básica de Photoshop; por ejemplo, crear documentos nuevos, seleccionar contenido y crear capas nuevas le resultará familiar.

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1. Cómo crear el boceto

Paso 1

Primero, comience creando un Nuevo Documento. Para esta ilustración, voy a trabajar a 8 pulgadas por 10 pulgadas, a 300 ppp.

Image of New Document Window

Paso 2

Al dibujar, siempre dibujo en una Nueva Capa, separada del Fondo. Esto ayuda a mantener estos dos aspectos independientes.

Comience con formas básicas para ayudar a establecer su tema. Me gusta utilizar el cepillo redondo duro básico de Photoshop cuando dibujo mis bocetos iniciales.

Tenga en cuenta la transparencia variable en mis líneas, esto se debe a que mi Jitter de opacidad y Jitter de flujo están configurados en Presión de pluma. Puede encontrar estas configuraciones en su panel Pincel (ubicado en Windows> Pincel), y luego de crear un Pincel personalizado, las analizaremos en detalle en este tutorial.

Example of Initial Sketch

Paso 3

A menudo me gusta dibujar sobre mi boceto inicial, usándolo como guía, en una Nueva Capa.

Cuando dibujo cabello con textura afro, me gusta enfocarme en formas suaves y redondas. No hay dos afros exactamente iguales, así que mirar a la referencia es una buena idea. En este caso, quería que el cabello tuviera algo de peso, además del grosor.

Example of Refined Sketch

2. Cómo crear un pincel personalizado

Paso 1

Antes de llegar demasiado lejos en esta ilustración, echemos un vistazo a nuestros Pinceles.

A menudo utilizo Pinceles predeterminados de Photoshop cuando dibujo y pinto, pero para esta ilustración, me gustaría usar un Pincel personalizado. Probablemente podría salirme con el uso de un cepillo redondo suave para el afro, pero sé que voy a querer un poco de textura extra allí. Así que vamos a crear un cepillo con textura básica juntos.

Tenga en cuenta que crear Custom Brushes es potencialmente un tutorial propio. ¡Hay mucho que se puede hacer y personalizar!

Primero, necesitaremos crear un segundo documento nuevo. Elegí trabajar a 100 píxeles de ancho por 100 píxeles de alto.

Luego, crea un círculo negro en una Nueva Capa. Utilicé la herramienta Elipse para hacerlo (mantenga presionada la tecla Shift mientras usa la herramienta Elipse para crear un círculo perfecto).

Luego elegí Rasterize Layer para que ya no fuera una capa basada en vectores. Para hacer esto, haz clic derecho y selecciona Rasterizar capa.

Example illustrating how to Rasterize a Layer

Paso 2

Ahora, necesitamos agregar algo de textura a nuestro círculo. Primero, asegúrese de bloquear píxeles transparentes en el panel Capas, de modo que los filtros que apliquemos permanezcan dentro del círculo. Apliqué los Filtros de Grano de Esponja y Película a través de la Galería de Filtros para agregar un poco de textura (puede encontrarlos a través de Filtro> Galería de filtros).

Example of applied Filter and Locking Transparent Pixels

Paso 3

Luego, ajusté la Exposición (que se encuentra a través de Imagen> Ajustes> Exposición) y dibujé algunas imperfecciones, tanto dentro como alrededor de la circunferencia del círculo (recuerde apagar los Píxeles transparentes para hacerlo, porque ya no quiero permanecer adentro de los límites de nuestro círculo).

Mi objetivo era aligerar el círculo y hacer que los contornos principales parezcan más orgánicos (en lugar de un círculo limpio y perfecto).

Example of modified circle

Paso 4

Tenga en cuenta que el suyo no se verá exactamente como el mío, ¡y está bien! El objetivo es crear un pincel con un poco de textura y variación.

Finalmente, aplique un Desenfoque gaussiano al círculo (elegí alrededor del 2.5%) y limpie las marcas extraviadas que no desee incluir en su Pincel. Puedes encontrar Desenfoque gaussiano en Filtros> Desenfocar> Desenfoque gaussiano.

Example of Blur applied to the circle

Paso 5

Para convertir este círculo en un Preset de pincel, vaya a Editar> Definir pincel preestablecido. Luego se le pedirá que le dé un nombre a su Pincel, ¡cualquier nombre servirá! Normalmente elijo un nombre que me ayudará a recordar lo que creé y / o el propósito que pretendía.

Example illustrating the creation of a Brush Preset

3. Cómo agregar color y valores iniciales

Paso 1

Ahora que hemos creado nuestro Custom Brush, sigamos adelante y empecemos a trabajar con color.

Personalmente, me gusta aplicar colores base sobre mis líneas, en una Nueva Capa con el Modo de fusión configurado para Multiplicar.

Elegí un color marrón, un poco más oscuro en valor que el tono de la piel, como mi base. Para los ojos, los accesorios y la ropa, decidí comenzar con un color púrpura.

Example of initial Base Colors

Paso 2

Si aún no lo has hecho, asegúrate de guardar tu trabajo. Regularmente aplanar mis capas cuando estoy pintando; es una preferencia personal, pero también es la razón por la que tiendo a ahorrar regularmente y guardar múltiples versiones de mi trabajo.

En este caso, una vez que estoy satisfecho con mis elecciones de color iniciales, aplanar mis capas de ilustraciones, manteniendo el fondo independiente.

También elegí un nuevo color de fondo a través del selector de colores en el panel Herramientas. En este caso, sé que quiero ir con algo oscuro y espacial, así que elegí un gris oscuro y fresco.

Example with Background color added

Paso 3

Estoy contento con mis elecciones de colores, pero decidí que me gustaría dar a todo un tono púrpura, ya que el personaje se establecerá en el espacio.

Creé una nueva capa y configuré el modo de fusión en Hue. Establecer la opacidad al 32% le da un ligero matiz, en lugar de un tono totalmente púrpura. Usé el mismo morado que usé en otras partes de la ilustración.

Example showing a purple hue added to illustration

Paso 4

Ahora, probemos con nuestra fuente de luz.

Cree una nueva capa en la parte superior de las capas de su obra de arte y ajústelo en Máscara de recorte (haga clic con el botón derecho en la Capa y elija Máscara de recorte en las opciones disponibles). De esta forma, cuando aplicamos color, se limitará al área que ocupa la obra de arte (automáticamente "permaneceremos en las líneas").

Experimenté con un color púrpura claro aquí, con el modo de fusión de capas establecido en Multiplicar.

Example of initial values added with Clipping Mask

Paso 5

Con mis colores y valores iniciales seleccionados, es hora de comenzar a mezclar y refinar la obra de arte.

Al pintar la cara, tiendo a adherirme a un cepillo redondo suave, especialmente en las partes más redondeadas de la cara. Cuando hay una sombra más dura, a menudo empiezo con un Cepillo Duro Redondo y luego lo hago con un Cepillo Redondo Suave.

Algunos artistas pueden preferir pintar encima de su trabajo en una Nueva Capa, y esto puede ser lo que prefiera, especialmente si tiene dudas acerca de cometer errores.

Close up of illustration showing use of different Brushes

Paso 6

En mi opinión, es muy importante estar atento a la configuración de tu Pincel. Si no obtiene los resultados que desea con sus pinceladas, ajustar estas configuraciones probablemente sea un paso en la dirección correcta.

Por ejemplo, casi siempre dibujo con Opacity Jitter y Flow Jitter en Pen Pressure. La opacidad es generalmente la cantidad de transparencia, y se puede considerar el flujo de cuánto color "sale".

Puede encontrar estas configuraciones en su panel Pincel (ubicado en Windows> Pincel).

Example of Brush Settings in the Brush Panel

Paso 7

También puede experimentar con Opacidad y Flujo en su panel de Opciones cuando tiene seleccionado Pincel de pintura.

Entonces, por ejemplo, cuando quiero una transición suave en el área de la cara, puedo reducir mi Opacidad y Flujo considerablemente, en comparación con cuando estoy dibujando líneas duras y sé que quiero un contorno fuerte y duro.

Example illustrating soft and hard values in the illustration

Aquí hay un ejemplo de pinceladas superpuestas con variada opacidad y flujo, para ilustrar mejor este concepto en un ejemplo aislado.

Example Brush Strokes

Paso 8

Personalmente, me gusta agregar reflejos y sombras adicionales más adelante en mi proceso, siguiendo las mismas técnicas descritas. Por ejemplo, para el área de los ojos, utilicé una Nueva capa con un Modo de fusión configurado para Multiplicar.

Example showing additional value added

Paso 9

Ahora tomemos lo que hemos aprendido y apliquemos esto a nuestro Custom Brush. Vamos a usarlo para mi parte favorita, ¡el afro!

Recomendaría mantener el espacio del pincel entre 5% y 10% para este pincel y el propósito de este tutorial. De nuevo, puede abrir el panel Pincel yendo a Ventana> Pincel.

El espaciado de pincel es el espacio entre su Pincel definido. ¿Recuerdas el círculo que creamos como base de nuestro Pincel personalizado? Convierta el espacio del pincel en alto, y comenzará a parecerse al círculo que creamos originalmente.

Example of Brush Spacing

Sin embargo, no queremos dibujar una línea de círculos difusos; queremos un trazo relativamente fluido que tenga cierta textura. Aquí hay un ejemplo de la textura que podemos crear con este Pincel personalizado frente a un Pincel redondo estándar.

Two Sample Circles drawn with different Brushes

Personalmente, cuando estoy pintando un cabello con textura afro, me gusta aplicar el color con un movimiento circular. A menudo pienso en las nubes en términos de forma, como mi guía.

In progress example of painting the afro hair

4. Cómo crear tu fondo Galaxy

Paso 1

Sin embargo, no vamos por nubes en este tutorial: ¡vamos a trabajar con colores galaxy! Ahora que tengo los fundamentos de mi retrato resueltos, voy a saltar al fondo. Quiero que el fondo tenga patrones y colores similares inspirados en galaxias.

Es posible que desee ocultar sus capas de ilustraciones para que pueda centrarse en el fondo, por ahora. Puede hacerlo activando y desactivando la visibilidad.

Primero, crea una nueva capa sobre la capa de fondo y llénala de negro. Este va a ser el comienzo de nuestro cielo estrellado.

Example illustrating toggling Layers and creating new ones

Paso 2

Vamos a aplicar un filtro a esta nueva capa. Hay muchas formas en que puede abordar esto: el objetivo es simplemente crear un fondo lleno de estrellas. Para este tutorial, vamos a usar el filtro de esponja en la galería de filtros (se encuentra en Filtros> Galería de filtros)

Example of the Filter Gallery and settings

Paso 3

A continuación, aplique un Desenfoque gaussiano (que se encuentra a través de Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano). Elegí aplicar un radio de 3.5 píxeles.

Example of Gaussian Blur settings

Paso 4

Entonces, tenemos que ajustar las curvas. Vaya a Imagen> Ajustes> Curvas, para abrir este panel.

Nuestro objetivo es manipular los puntos de entrada para que estén juntos.

Example of Curves and Input values

Paso 5

A continuación, creemos una nueva capa, además de la que estamos trabajando. Vamos a aplicar un filtro de nube a esta capa, usando los colores blanco y negro.

Establezca el modo de fusión de esta capa de nubes en Color Dodge.

Example showing the new layer added with Cloud Filter set to Color Dodge

Paso 6

¡Ahora viene la parte divertida! Necesitamos crear una nueva capa entre la capa de la nube (configurada en Color Dodge) y la capa de la estrella (la que está justo encima de la capa de fondo). Establezca la Opacidad de esta nueva capa en 15%.

Una vez que haya creado esta capa, tome un cepillo redondo suave y elija el color que desee. Elegí comenzar con un color azul claro, porque sé que este es uno que me gustaría en mi galaxia.

As you paint, you'll notice it starts to look like clouds of color in the stars!

Example that shows color added to the galaxy background

Paso 7

Puede agregar capas de color adicionales aquí, si lo desea. Intente agregar diferentes colores, usando un cepillo redondo suave. En este caso, me quedé con los tonos azul, violeta y violeta hasta que tuve bonitos toques de color.

También es una buena idea volver a encender la capa de Obra de arte, para que pueda hacerse una idea de cómo su galaxia se relaciona visualmente con la obra de arte.

Artwork on top of the galaxy background

5. Cómo pintar colores Galaxy en el cabello

Paso 1

Vamos a aplicar estos colores galaxy que hemos creado para el cabello, utilizando una máscara de recorte y modos de fusión.

Primero, crea una nueva capa encima de tu obra de arte y configúrala como una máscara de recorte (como se describió anteriormente en este tutorial). Me gusta utilizar un cepillo redondo duro para rellenar el área con la que quiero trabajar, en este caso, el área del cabello.

Color placed on top of the illustration in a Clipping Mask

Paso 2

Una vez que esté satisfecho con el área que ha definido, configure el Modo de fusión de la capa en Color. Asegúrese de activar Bloquear píxeles transparentes, por lo que estamos confinados al área que acabamos de establecer cuando estamos dibujando.

Ahora, usando un cepillo redondo suave, comience a aplicar colores inspirados en la galaxia en el fondo. Notarás que cambia el color del cabello.

Example of Layers Blending Mode changed to Color

Paso 3

En este punto, me gusta destacar mi trabajo y agregar pequeños refinamientos. Por ejemplo, usando el mismo pincel personalizado de antes, agregué algunos azules más claros y variaciones en el cabello.

Refinements added to the hair area of the illustration

6. Cómo agregar toques finales

Paso 1

También quería poner destellos en el cabello para impulsar aún más la estética de la galaxia. Empecé dibujando formas simples, pequeños puntos y cruces, donde quería ver estrellas.

Initial creation of hair sparkles

Paso 2

Luego, dupliqué esta capa y le agregué una falta de definición gaussiana para darles un brillo.

Baja la Opacidad de la Capa original al 20% y luego crea una Nueva Capa encima de ambas Capas de destellos. Dibujé pequeños puntos en el centro de cada destello, en esta Capa, para impulsarlos aún más.

Progress image of sparkles added to the hair area

Paso 3

Finalmente, es hora de algunos toques finales. Para los ojos y pendientes, utilicé un cepillo redondo duro para agregar algunos detalles adicionales y brillar. Mi fuente de luz proviene de la izquierda del espectador, así que me aseguré de tener eso en cuenta.

¡También agregué una linda forma de estrella a su mejilla! Observe cómo se ve suave contra la piel: esto se puede lograr bajando la Opacidad de la capa en la que está dibujando.

¡También pensé que un toque de sombra de ojos inspirada en galaxias ayudaría a impulsar las cosas aún más! Lo hice usando la misma técnica que usamos antes, al agregar colores al cabello. Cree una nueva capa, establezca el Modo de fusión en Color y agregue color con un Cepillo redondo suave. Si el color parece demasiado intenso, prueba bajando la Opacidad.

Close up of finishing touches added to the illustration

Paso 4

¡Una última cosa y terminamos! Usando una goma de borrar redonda suave, eliminé parte de la base de la obra de arte, por lo que el personaje se mezcla con el fondo estrellado.

Close up of the bottom of the portrait blended into the background

¡Impresionante trabajo!

Dibujamos un hermoso retrato con temática de galaxias. Como una mujer de color con cabello afro texturizado, me encantaría lucir este look, pero hasta que pueda contactar a mi princesa del espacio interior, ¡pintar este estilo fuera de este mundo tendrá que ver!

¡Buena suerte experimentando con tus propios retratos con temática de galaxias!

Finished Galaxy Afro Portrait
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