Spanish (Español) translation by Andrea Jiménez (you can also view the original English article)
Pintar en Photoshop no es nada parecido a trabajar en un papel o en un lienzo. Hay muchos trucos geniales que puedes usar para pintar los mejores retratos sin tener que trazar ni preocuparte por desperdiciar papel.
En este tutorial, te mostraré cómo pintar dos retratos en Adobe Photoshop, usando una tableta Wacom Intuos Draw y referencias de PhotoDune.
1. Entonces, ¿qué es la semejanza?
La semejanza es muy simple. Sólo significa que tu pintura se parece mucho al sujeto real. Cuando eres un artista, te pedirán un millón de veces que hagas retratos, personajes o diseños basados en personas reales. Así que entender la semejanza es increíblemente útil para hacer felices a tus clientes.
Estudiar la semejanza sigue siendo una gran práctica en la anatomía general del rostro, incluso cuando no quieras copiar el rostro de alguien por completo,
2. Primero debes deshacerte de algunas reglas
La regla de los 5 ojos
En cualquier clase de arte que tomes, aprenderás un montón de reglas sobre retratos. Algunas de esas reglas son geniales, pero muchas de ellas pueden terminar confundiéndote.
Es posible que hayas oído o visto la regla clásica: "La cabeza debe tener 5 ojos de ancho".
Por qué no funciona
No todos los rostros son iguales, por lo que no puedes pintarlos como si fueras un cortador de galletas. Tu modelo podría tener ojos muy grandes para su cara, o te podría gustar la idea de dibujarlos como caricatura. De cualquier manera, es importante ajustar tu pintura a lo que realmente ves frente a tí.
Cabezas cuadradas
Otra regla o técnica que te enseñan tradicionalmente es dibujar la cabeza dibujándola primero como un cubo. El cubo representa la dirección en la que está la cabeza para ayudarte a dominar diferentes ángulos.
Por qué no funciona
En términos generales, las reglas no son malas, pero simplemente no te ayudan con la semejanza. Por ejemplo, las cabezas de cubo son las mejores para comprender la posición general de la cabeza y los diferentes planos de la cara, que luego puedes usar para sombrear. Pero a veces, cuando nos limitamos a ciertas reglas, terminamos centrándonos más en la regla que en nuestro modelo.
¡Ahórrate la confusión! Te mostraré cómo mantener las cosas de manera simple ya que todo lo que realmente necesitamos es un par de líneas.
3. Lograr la semejanza con las cuadrículas y las guías
Si realmente quieres aprender a pintar cualquier rostro, entonces deberías sentirte cómodo usando las cuadrículas y las guías.
Las cuadrículas te permiten ver tu referencia por secciones. Cuando empiezas a pintar a partir de una foto, debes concentrarte en hacer coincidir esa área de la cuadrícula con lo que tienes en frente. Esto te ayuda a hacer el proceso más fácil porque te permite ver la foto de una manera diferente. No te preocupes de que "no puedes dibujar caras", solo concéntrate en hacer todo lo posible para que coincidan con las cuadrículas.
Las guías también son ideales para entender dónde colocar cada detalle.
Tus guías básicas probablemente establecerán las posiciones para los ojos, la nariz, la boca y el centro de la cara. Una vez que tengas estas guías, puedes usarlas para entender la relación entre cada detalle con el fin de pintar mejor tu modelo.
4. ¿Por qué pintar en blanco y negro?
Sé que quieres pintar retratos increíblemente detallados tan pronto como sea posible, pero es importante aprender a gatear antes de caminar. No tomes demasiado de una vez. Domina la semejanza antes de incorporar el color.
Para centrarnos adecuadamente en el concepto de semejanza, pintaremos ambos retratos en blanco y negro. Muchos artistas digitales también llaman a esta pintura como "escala de grises". Pero no importa cómo lo llames, el objetivo de pintar de esta manera es asegurarte de recrear perfectamente la iluminación, el sombreado y los tonos generales de tus modelos.
5. Cómo pintar rostros digitalmente: ángulos fáciles
Empecemos con una pose clásica. Si pintar personas te intimida, comienza con modelos femeninos y posiciones de cabeza centradas. Las mujeres y especialmente los jóvenes son más fáciles de pintar porque sus rasgos son más suaves y no tienes que preocuparte por detalles adicionales como arrugas o vello facial.
Paso 1
Abre tu referencia femenina en Photoshop. Cambia la foto a blanco y negro yendo a Imagen > Ajustes > Tono y Saturación y baja la Saturación a -100.
Crearé un nuevo documento a 600 x 900 píxeles para mantener las dimensiones similares a la foto original (590 x 886 píxeles). Coloca ambas ventanas una al lado de la otra para que el proceso de referencia se te haga mucho más fácil.
Paso 2
Ahora vamos a agregar algunas guías. Hay dos tipos diferentes que te pueden ayudar. Una es una cuadrícula donde las secciones son todas iguales como líneas de plano, y la otra es crear guías que se centran específicamente en las formas principales de la foto de referencia.
Me gusta más la segunda.
Pulsa Control-R para que aparezcan las reglas de cada documento. Luego arrastra el cursor desde las Reglas vertical y horizontal para colocar tus líneas guía. Vuelve a crear las mismas guías en el documento en blanco para que se midan lado a lado.
Paso 3
Ahora comienza a dibujar tu referencia con formas básicas con un Pincel redondo grande (B). Todavía no te preocupes por los detalles o por tener un boceto limpio. Ves, ahora tienes una mejor comprensión de a dónde debe ir la cabeza sólo por las guías.
Paso 4
Pasemos a las características principales. Usando las guías, pongo pequeños puntos para marcar dónde comienza y termina cada rasgo. Con los puntos en su lugar, empiezo a dibujar la nariz, la boca y el ojo derecho en capas separadas.
Los ojos pueden ser complicados. Así que engaña un poco el proceso, y crea un segundo ojo a partir del que ya tienes. Simplemente duplica la capa del primer ojo, y luego voltéala yendo a Editar > Transformar > Voltear Horizontal. Ahora usa la Herramienta Mover (V) para colocar el ojo izquierdo en su lugar.
Termina los últimos detalles para completar el borrador del boceto. Puedes ocultar las guías en cualquier momento yendo a Ver > Mostrar > Guías.
Paso 5
Sé lo que estás pensando... todavía no se parece a ella, ¿verdad? Bueno, aún no hemos terminado con el boceto.
Haz todo lo posible para no ser perezoso. Es posible que tengas que dibujar un rostro dos o tres veces o incluso más antes de que el dibujo se parezca a la foto. Reduce la Opacidad a 30% al borrador del boceto, y luego crea una Nueva Capa encima de ella y utiliza el borrador como guía. Para hacer el dibujo lo más limpio posible, utiliza un pincel redondo pequeño (B) de 5 píxeles y tómate tu tiempo.
Este es mi resultado final. Ahora puedo empezar a sombrear.
Paso 6
Coloca los tonos iniciales de tu retrato usando un Pincel Redondo Suave (B). Alrededor de este tiempo siempre debes comprobar si estás haciendo que la pintura se vea como la foto. Si algo no se ve bien, confía en tu instinto y haz algunas ediciones.
Mirando hacia atrás a la foto original, su rostro no es tan simétrico como lo retraté. De hecho, su cabeza está inclinada levemente hacia la izquierda, lo que hace que la posición de sus ojos y cabeza se desplace. Para arreglar esto, usaré la Herramienta Marco Rectangular (M) para hacer una selección alrededor de la cabeza.
Como medida segura, crearé un duplicado de la cabeza haciendo clic derecho para seleccionar Capa a través de Copiar.Ahora gira ligeramente la cabeza hacia un lado pulsando Control-T para Transformar libremente.
Paso 7
Continúa pintando, y estudia bien la foto original para entender la luz y la sombra. Como puede que haya dibujado los ojos demasiado grandes, arreglaré la cara con Liquify. Combina todas tus capas y luego presiona Control-J para crear una copia de tu pintura. Ve a Filtrar > Liquify y usa la Herramienta Pucker (S) para hacer los ojos más pequeños. Sé amable, no quieres hacer demasiado.
También puedes notar que arreglé la mandíbula. Simplemente muévela a la posición correcta con la herramienta Forward Warp (W).
Paso 8
Ahora que hemos asumido la peor parte de la batalla, todo lo que tienes que hacer ahora es terminar la pintura. Los últimos detalles realmente ayudan a transformar el retrato, así que sigue retocándolo hasta que te sientas cómodo con el resultado.
No está mal, ¿verdad? Veamos cómo podemos hacerlo en nuestro próximo retrato.
6. Cómo pintar rostros digitalmente: ángulos fuertes
Ah, el perfil temido. Si no te gusta pintar rostros que están volteados, entonces comienza con un perfil para hacer las cosas mucho más fáciles.
Paso 1
Al igual que antes, vamos a configurar nuestra referencia masculina justo al lado de nuestro documento en blanco en Photoshop. Esta pintura será mucho más grande, con dimensiones de 1250 x 1667 píxeles a 150 dpi.
Paso 2
Crea las guías de nuevo y cambia tu foto a blanco y negro. Esta vez voy a trazar estas líneas con la Herramienta Pluma (P) para que sea mucho más fácil trabajar con ellas. Traza las líneas con un Pincel Redondo Pequeño (B).
Ahora Oculta las guías originales. También uso la Herramienta Pluma (P) para resaltar los diferentes ángulos en esta pintura creando líneas rojas brillantes en una Nueva Capa. Dado que estos ángulos son más complicados que los del primer retrato, estas líneas ayudarán a asegurar que estoy pintando en la dirección correcta.
Paso 3
Copia y pega esas guías en tu documento en blanco y comienza a dibujar con un Pincel Redondo Grande (B). Revisa las diferentes guías para comparar tu progreso a medida que avanzas en cada etapa del boceto.
Selecciona la capa para el borrador del boceto y baja la Opacidad a 25%. Una vez más, crea una nueva capa para limpiar el boceto con un Pincel Redondo Pequeño (B).
Lo importante de pintar hombres es entender su estructura ósea, así que no te preocupes por crear un boceto muy detallado.
Paso 4
Ahora comienza tu pintura. Los hombres tienen rostros más angulares que las mujeres, así que asegúrate de tomarte el tiempo para estudiar las guías para que no te salgas de las líneas. Y como sus rostros no son tan suaves, también incorporé una textura agradable con un pincel grunge. Este cambio sutil instantáneamente le da a la pintura un ambiente más masculino.
Paso 5
Esta vez tuve más éxito con la colocación de cada característica, así que no tuve que ajustar mucho. El ángulo de su cuello parece estar un poco desviado, por lo que una vez más llevo la pintura a Liquify para enderezar el cuello con la herramienta Forward Warp Tool (W).
Paso 6
Tienes que acercar tus fotos para entender las sutiles diferencias en las sombras, las texturas y la luz. Y ya que sólo estamos pintando en escala de grises, no dudes en usar la Herramienta Cuentagotas (I) para pintar con los colores de la foto.
A medida que dibujes el resultado final, impúlsate a pintar tanto como puedas. Aquí está mi pintura terminada usando estas técnicas. Por segunda vez, pude lograr pintar una imagen mucho mejor sin tener que calcarla.
¡Ahora es tu turno!
Conclusión
Nunca se sabe qué puertas se pueden abrir con sólo aprender a pintar mejor. Sigue practicando esos retratos en escala de grises y pasa al color a medida que vayas ganando más confianza.
Continúa experimentando con diferentes ángulos para hacerte un artista más fuerte. Realmente espero que estos consejos te hayan ayudado, y si tienes más preguntas no dudes en preguntarme en los comentarios!
Y si quieres ver más tutoriales sobre pintar retratos, ¡echa un vistazo a los siguientes!
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