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  1. Design & Illustration
  2. Typography

Cómo Crear una Tipografía Inspirada en el Cine Negro en Photoshop e Illustrator

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Valeria Angulo (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Villanos sombríos, detectives duros, mujeres misteriosas: esta es la materia del cine negro, el género cinematográfico que sirve de inspiración para este tutorial. El cine negro, más asociado con los dramas de misterio y crimen producidos en la década de 1940, por lo general presenta una cinematografía de alto contraste, en blanco y negro, dramáticamente sombreada.

Un estilo distinto de tipografía también salió de este género, visible en las tarjetas de título, o en los marcos que muestran el título de la película al comienzo de una película. Estos títulos fueron pintados a mano, a menudo en un estilo tridimensional, y diseñados de tal manera que a menudo reflejaban el estilo de iluminación y sombra utilizado en la película. Puede ver algunos ejemplos en la categoría Cine negro de la Colección de Títulos de Películas.

Como explica Jonathan Howells en Graphic Definer:

"Los artistas del estudio, en gran parte sin acreditar, que crearon estas composiciones tipográficas fueron verdaderos hombres del diseño gráfico del renacimiento, que no solo pintaron los fondos escénicos [y] crearon retratos de las estrellas, sino que, de forma anónima, crearon una nueva tipografía pictórica. Estilo siempre asociado con el cine negro ".

Para este tutorial, crearemos nuestra propia tarjeta de título inspirada en el cine negro en Photoshop e Illustrator, combinando fotografías, texturas y fuentes digitales auténticas para replicar el aspecto sombrío y granulado de la tipografía de la era clásica del cine negro.

Crearé una tarjeta para una película real, And Then There Were None (1945), basada en la novela de misterio Agatha Christie del mismo nombre. Siéntase libre de seguir adelante, cree una tipografía para su película clásica favorita (o moderna), o invente un título propio.

Antes de comenzar, asegúrese de revisar la selección de fuentes y paquetes de texturas retro en GraphicRiver para sus propios proyectos de estilo vintage.

Lo Que Necesitarás

Querrá descargar y/o guardar estos recursos antes de comenzar para que pueda seguir los pasos del tutorial más fácilmente:

1. Cómo Configurar su Documento en Photoshop

Abra un nuevo documento y establezca las dimensiones en 1000 px por 750 px.

new Photoshop document

2. Cómo Combinar Fotos en una Sola Escena

Una atmósfera oscura y ominosa es clave para el aspecto del cine negro, por lo que ayuda a elegir las fotos que te ayudarán a lograr ese estado de ánimo. En And Then There Were None, la acción se lleva a cabo en una finca isleña aislada donde ocho personas (ninguna de las cuales se conocen) están invitadas por un rico conocido para pasar el fin de semana. Cuando llegan, no solo falta su anfitrión, sino que también comienzan a suceder otros eventos misteriosos. Así que trabajaremos con fotos que crean una escena de una isla tormentosa.

Paso 1

Vaya a Archivo > Colocar y ubicar la foto 1. Arrastre los controladores de las esquinas de la foto para que su ancho sea del mismo ancho que el lienzo (asegúrese de mantener presionada la tecla Mayús mientras lo hace para mantener las dimensiones de la foto).

placing photo 1

Paso 2

Primero necesitamos convertir esta foto de color a blanco y negro. Elija Ajustes desde sus paneles o vaya a Ventana > Ajustes para levantarlo. Seleccione Blanco y Negro (asegúrese de que la casilla de verificación Tinte en la parte superior no esté marcada) y ajuste los controles deslizantes de color a su gusto.

converting photo to black and white

Paso 3

Coloque la foto 2 y alinéela con los acantilados en la primera foto. Removeremos el cielo y el agua en esta imagen a continuación.

placing photo 2

Con la foto 2 aún seleccionada, vaya a Capa > Rasterizar > Objeto Inteligente para que sea completamente editable.

Paso 4

Acérquese al 100% para ver mejor su trabajo, luego elija la Herramienta de Selección Rápida (a la que se accede con un clic en la Herramienta Varita Mágica). En la barra de herramientas que aparece en la parte superior de la pantalla, asegúrese de que Muestra Todas las Capas no esté marcada.

Luego, con un tamaño de pincel bastante pequeño (el mío se establece en 8), haga clic y arrastre la herramienta a lo largo de la casa y los acantilados hasta que solo esa área esté rodeada por una línea discontinua intermitente.

quick selection tool

Vaya a Seleccionar > Inverso (que seleccionará todo lo que se encuentre fuera del área delimitada) y presione Eliminar; debería quedarse solo con la casa y los acantilados. Deselecciona todo presionando Control/Comando-D.

Paso 5

Seleccione la Herramienta Borrador; Usaremos esto para suavizar y mezclar los bordes de la segunda foto. Elige uno de los pinceles Mecánicos Suaves predeterminados de Photoshop (estoy usando el tamaño de 45 píxeles) y cambia la Opacidad al 50%. Arrastre el pincel a lo largo de la parte inferior y los lados de la foto recortada para que se vea como parte de la primera imagen de fondo. Deberías terminar con algo como esto:

blending with eraser tool

Paso 6

Nuestros últimos pasos para combinar fotos son agregar algunas nubes dramáticas a la escena. Para eso, coloca la foto 3 y amplíala para que los bordes ya no sean visibles en tu lienzo. Use la Herramienta Marquesina Rectangular para seleccionar la parte superior de la foto, hasta la línea del horizonte, y elimine el resto (Seleccionar > Invertir > Eliminar).

cropping photo with marquee tool

Paso 7

Pulsa Control/Comando-D para deseleccionar todo. Ahora que puede ver una parte de las fotos subyacentes, úselo como referencia para ajustar el tono de la tercera imagen. Repita el proceso del paso 2 para ajustar el color.

black and white photo adjustment

Paso 8

Haga clic con el botón derecho en el nombre de la capa en el panel Capas y seleccione Rasterizar Capa, y luego use la Herramienta Borrador nuevamente para mezclar y suavizar el borde inferior de la foto de la nube. Comience por borrar completamente los acantilados que quedan en la foto (con su pincel a una opacidad del 100%), y luego cambie a una opacidad del 50% para suavizar los bordes.

Para obtener más combinaciones y un aspecto más oscuro y siniestro, finalícelo yendo a Capa > Estilo de Capa > Opciones de Fusión y seleccionando Multiplicar en el menú desplegable Modo de Fusión.

blending options

Su collage de fotos terminado debe parecerse a este:

photo collage

3. Cómo Agregar Textura a Tu Imagen de Fondo

Ahora que hemos compilado una imagen de fondo para configurar la escena de nuestra tipografía, vamos a agregar algunas texturas y sombras para que el tipo se destaque aún más.

Paso 1

Presione Comando-Opción-Shift-E en una Mac o Control-Alt-Shift-E en una PC para fusionar todas sus capas existentes en una nueva capa. Esto conserva todo su trabajo en capas para que pueda regresar y cambiarlo si lo desea, pero también combina todas nuestras fotos en una para que podamos trabajar en ella como una sola imagen.

Ahora, con esa nueva capa seleccionada, vaya a Filtro > Textura > Grano y seleccione Vertical en el menú desplegable Tipo de Grano. Establezca la Intensidad en 3 y el Contraste en 5, o experimente y ajuste a su gusto.

applying grain filter

Paso 2

Coloque la imagen de textura y arrastre los tiradores superior e inferior para que ocupe todo el lienzo; cubrirá la foto de fondo por ahora.

Use la Herramienta de Desenfoque en un tamaño grande, alrededor de 300 px con una Fuerza del 50%, para suavizar y enfatizar la parte media y más clara de la imagen de textura.

Luego cambie a la Herramienta de Quemadura, con un tamaño de pincel de aproximadamente 150, configurando el Rango en Tonos Medios y la Exposición al 40% (se deben seleccionar Tonos de Protección). Cepille los bordes de la imagen hacia el centro para extender el viñeteado (o las áreas sombreadas y oscuras alrededor de los bordes) un poco más. Deberías terminar con algo como esto:

using blur tool and burn tool

Paso 3

El propósito de esta textura es oscurecer un poco toda la fotografía y agregar un aspecto más sombrío. Esto ayudará a que nuestra tipografía blanca se destaque más. Entonces, como toque final, vamos a reducir el brillo y el contraste antes de superponerlo en nuestra foto con opciones de fusión.

Vaya al panel de Ajuste y seleccione Brillo/Contraste. Reduzca el Brillo a aproximadamente -60 y el Contraste a aproximadamente -50. Como puede ver, esto nivela y oscurece toda la textura, que es justo lo que queremos.

adjusting texture brightness and contrast

Paso 4

Finalmente, vaya a Capa > Estilo de Capa > Opciones de Fusión. Seleccione Hard Light como el Modo de Fusión.

texture blending options

Y ahí lo tienen: un fondo oscuro y misterioso para su tarjeta de título de cine negro. ¡Ahora, a la tipografía!

4. Cómo Crear Tipografía de Estilo Vintage

Cuando se diseña para hacer referencia a una era en particular, una de las mejores maneras de establecer visualmente un período de tiempo es a través de sus opciones de tipografía. Los que he elegido para este tutorial están basados ​​o copiados de estilos utilizados desde principios hasta mediados del siglo XX.

Algunos buenos lugares para buscar fuentes retro o vintage gratuitas son las categorías Retro e Histórico de Font Squirrel (gratis para cualquier uso), las categorías 1001 Fonts 'Decade and Yesteryear (gratis para uso personal o comercial), y Lost Type Co-Op (gratis/Paga lo que quieras para uso personal).

Paso 1

Primero, debemos colocar nuestro texto antes de aplicar un efecto 3D. Hay dos formas de abordar esta parte:

  1. Si está utilizando Photoshop CS6 o CC, puede colocar su texto directamente en Photoshop y usar la funcionalidad 3D Extrusión.
  2. Si está utilizando una versión anterior de Photoshop o simplemente prefiere trabajar con el tipo en Illustrator como lo hago yo, Illustrator tiene su propio conjunto de herramientas 3D fáciles de usar.

Voy a demostrar el método de Illustrator para que cualquiera pueda seguirlo. Para comenzar, abra un nuevo documento en Illustrator del mismo tamaño que su documento de Photoshop (1000 x 750 px). Tome una captura de pantalla de su fondo en Photoshop o guárdelo como un archivo y colóquelo en su documento de Illustrator; esto solo será una referencia para colocar la tipografía.

Paso 2

En Illustrator, bloquee la capa en la que se encuentra la imagen de fondo y cree una nueva capa. En la nueva capa, escribe el título de la película en el espacio en blanco donde está el cielo. Si sigues junto con este diseño:

Cada porción de texto está escalonada en la página para completar mejor la longitud de la mesa de trabajo.

placing title in Illustrator

Paso 3

Si lo desea, agregue algunos toques finales, como comillas alrededor del título. Puedes encontrar una fuente que viene con marcas gruesas (yo usé Anchor Jack) o dibujar la tuya con la Herramienta Pluma.

También puede agregar un poco de texto en la parte inferior para equilibrar la composición. Algunas características comunes de las tarjetas de título eran un nombre de autor si la película se basaba en un libro o cuento, el nombre del productor o estudio de la película (por ejemplo, una producción de imágenes de Paramount) o una declaración de derechos de autor.

typesetting in Illustrator

5. Cómo Agregar un Efecto 3D a Tu Texto en Illustrator

Paso 1

Seleccione todas las partes de su título, incluidas las comillas si las tiene. Ignora cualquier texto secundario por ahora. Vaya a Efectos > 3D > Extrusión y Biselado. En la ventana que aparece, seleccione la casilla de verificación Vista Previa a la derecha. Al hacer clic y arrastrar el cubo en el centro de la ventana, puede manipular la inclinación y rotación de su título. Puedes ver las configuraciones que terminé abajo:

3D extrude effect

También puede experimentar con la Profundidad de Extrusión, que tiene el mayor efecto en el aspecto 3D de sus letras: cuanto mayor sea el número, más se estirarán las letras en el espacio. Me instalé en una profundidad de 38.

Paso 2

Para tener aún más control sobre la apariencia de su título, haga clic en el botón Más Opciones a la derecha. Allí, encontrarás opciones para ajustar la iluminación de tus objetos 3D, que les ayudarán a verse más dramáticos y realistas.

Puede agregar más fuentes de luz haciendo clic en el botón Nueva Luz (la opción central debajo de la esfera) y cambiar sus ubicaciones arrastrando alrededor de los puntos blancos en la esfera, que representan las fuentes de luz. Mientras se seleccione Vista Previa, podrá observar los efectos de estas configuraciones en su trabajo.

3D text effect

Diviértete experimentando hasta que obtengas un resultado que te guste. Siempre puedes cerrar la ventana y comenzar de nuevo si las cosas se salen de control.

Paso 3

Use las mismas opciones de Extrusión y Biselado para dar a cualquier texto secundario un efecto 3D más sutil, más parecido a una sombra que a 3D completo.

3D text shadow

Antes de abandonar Illustrator, copie todo su texto arrastrando el cursor para rodear la mesa de trabajo y presionando Comando/Control-C.

6. Cómo Texturizar Tu Tipografía en Photoshop

Paso 1

Cambie a su documento de Photoshop existente. Presione Comando/Control-V para pegar su tipografía, y en la ventana Pegar como que aparece, seleccione Objeto Inteligente y presione Aceptar. Cambiar el tamaño y la posición si es necesario.

Paso 2

Primero queremos suavizar un poco la tipografía, haciéndola un poco menos afilada y de aspecto digital. Con su nueva capa Vector Objeto Inteligente que tiene su texto seleccionado, presione Comando/Control-J para hacer una copia. Haga clic sobre esa capa copiada y arrástrela debajo de su capa de texto original.

Vaya a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Radial y configure la Cantidad a 30 y el Método de Desenfoque para hacer Zoom; pulsa OK.

applying radial blur

Paso 3

Vuelva al panel Capas y reduzca la Opacidad de la capa borrosa al 40%. Este proceso agrega un poco de desenfoque y un efecto casi brillante, similar a la calidad que se ve en las películas antiguas.

reducing layer opacity

Paso 4

Como toque final, agregaremos un poco de textura a la tipografía. Coloque el archivo de textura de grano de la película y tamaño para llenar todo el lienzo. Ahora ve a Capa > Crear Máscara de Recorte. Esto cortará la textura a la capa debajo de ella (nuestra capa de tipografía). Se verá un poco raro hasta que apliquemos las opciones de fusión en el siguiente paso.

applying clipping mask to texture

Paso 5

Vaya a Capa > Estilos de Capa> Opciones de Fusión. Seleccione Superposición como el Modo de Fusión y reduzca la Opacidad al 45%. Verás que los bordes grises de las letras ahora tienen una textura agradable y granulada.

texture blending options

Paso 6

Con la capa de textura de grano de la película aún seleccionada, vaya a Ajuste > Brillo/Contraste y haga clic en el botón en la parte inferior de la ventana que parece dos círculos superpuestos. Esto aplicará los ajustes solo a la capa seleccionada en lugar de a todo el documento. Cambie el Brillo a -15 y el Contraste a 35 para dar más contraste a la textura.

adjusting texture contrast

¡Buen trabajo! Aquí está nuestra carta de título terminada:

film noir title card

Y una vista de cerca de la tipografía:

film noir typography final

¡Es muy Sencillo!

Espero que te hayas divertido explorando el estilo tipográfico clásico del cine negro y que hayas aprendido algunas buenas técnicas para realizar manipulaciones fotográficas básicas, texturas y tipografías en 3D. Como siempre, siéntase libre de compartir cómo resultó su proyecto o haga preguntas en la sección de comentarios. ¡Feliz diseño!

film noir title card display
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