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En este tutorial, te enseñaré cómo fácilmente crear una pieza exitosa de arte de concepto de paisaje urbano. Utilizaremos una escena 3D muy básica como base para la pieza, luego la llevaremos a Photoshop para una manipulación fotográfica creativa de fotos de referencia, pintura básica y ajustes. ¡Creemos esta escena urbana!
Nota del editor: Este tutorial fue publicado originalmente en Psdtuts en diciembre de 2009.
El Escrito
El escrito, en mi caso, fue crear una escena de la calle histórica de cualquier parte del mundo antes de 1914. No era para ser una calle en particular, pero el concepto tenía que servir al propósito de parecer como si pudiera ser una calle real en el tiempo y lugar que elegí, tener un sentido de la arquitectura y la luz, y el ambiente en general.
Obviamente puedes hacer todo lo que quieras para tus proyectos, pero por el bien del tutorial vamos a rodar con mi elección, que fue Glasgow (Escocia) en 1900.
Paso 1
La primera cosa que hacer es juntar muchas referencias visuales. Sólo porque estés haciendo Glasgow en 1900 no significa que sólo debes estar buscando fotos o pinturas de Glasgow en 1900.
Deberías mirar la obra de los maestros de pintura tradicionales, pintores contemporáneos y artistas conceptuales, fotógrafos, escultores, estudios de arco-vis, etc Esto te hará pensar en el color, la composición, la luz y más. Todo esto se puede encontrar en línea, en libros, televisión, periódicos y revistas, y generalmente casi en cualquier lugar. Si algo te inspira, ¡entonces retenlo de alguna manera! Podría sentarme aquí a aburrirte con listas de trabajo increíble que debes mirar, pero que se que ocuparían un artículo completo en sí mismo ...
No puedo enfatizar suficientemente lo importante que es el material de referencia, porque sin él, estás trabajando ciegamente. Y más a menudo que no, el trabajo que compones en tu cabeza será diez veces más débil que el trabajo producido con referencia bien utilizada. Apenas cualquier artista con concepto exitoso te dirá esto.
Otra increíble manera de juntar referencia visual, ¡es por supuesto capturarla por ti mismo! Abajo, por ejemplo, hay un par de fotografías de un lote que tomé en Londres.
Paso 2
Más allá del tipo de referencia de inspiración general, es una buena idea reunir el tipo de material de referencia más práctico y útil. Con esto, quiero decir en realidad que las fotos de Glasgow en 1900 las podemos utilizar para ayudar a construir nuestra escena en las etapas posteriores.
En mi caso, he encontrado un recurso increíble a través de la Biblioteca AMICA, que es un servicio gratuito para buscar todo tipo de artes de todo tipo de períodos, pero tienes que pagar una prima para acceder a las imágenes de resolución completa.
Aquí, verás que me encontré con imágenes de un libro fantástico del fotógrafo Thomas Annan llamado "Las viejas Calles y Cierres de Glasgow", de 1900. Son precisamente estas imágenes las que eventualmente cortaremos y manipularemos para añadir textura a nuestra escena. Puedes encontrar estas imágenes aquí.
Paso 3
Una vez que tengas todas tus imágenes de referencia y estés más o menos seguro de qué tipo de imagen deseas crear, es una buena idea hacer un montón de bocetos en miniatura. Puedes usar un lápiz o pintar directamente en Photoshop. Estas miniaturas se pintaron con algunos de los pinceles predeterminados de Photoshop establecidos en pen opacity, pero voy a entrar en los pinceles un poco más tarde.
Para esto debes trabajar bastante pequeño, y pasar la menor cantidad de tiempo en cada uno. ¡La velocidad es clave! Si puedo recordarlo correctamente, estos fueron dibujados entre 30 segundos a dos minutos. De esta manera realmente tienes que averiguar la composición y la idea principal de la imagen en lugar de quedar atrapado en los detalles.
No tengas miedo de hacer este paso. No soy un gran pintor, pero se puede ver en algunas de las miniaturas a continuación que son simples pero lo suficientemente complejos como para transmitir la idea de una escena.
Paso 4
Ahora realmente comenzaremos a trabajar en nuestra pieza final. Abre Maya (o el programa de tu elección), a continuación, crea un polígono de avión. Hazlo bastante grande, ya que puede actuar como nuestro piso.
Paso 5
A continuación, crea un cubo en la parte superior de tu avión, esta será la plantilla para nuestros otros edificios.
Una vez que haya sido creada, presiona la tecla de Insertar. Esto convertirá a tu manipulador en un icono ligeramente diferente, y te permitirá mover sólo el punto de pivote de tu objeto. En una vista lateral, mueve el punto de pivote hacia la parte inferior del cubo (puedes cambiar las ventanas de visualización pulsando la barra de espacio mientras pasas el ratón sobre una ventana de visualización para maximizarla o acercarla a la vista de 4 paneles). Esto significará que cuando se escala, no se escala realmente por debajo del suelo, sino que crecerá hacia fuera desde el fondo.
Una vez que esté hecho, presiona la tecla de Insertar de nuevo para salir del modo de edición a modo de pivote.
Paso 6
Una vez que tengas tu configuración básica de cubo, tendrás que empezar a colocar duplicados alrededor de la escena para crear la calle.
Para ello, selecciona el cubo y pulsa Comando + D para duplicarlo, la tecla W para moverlo y la tecla R para escalarlo. Haz esto bastantes veces hasta que tengas algo como la imagen abajo.
No tratex de alinear las cosas perfectamente, el encanto de este tipo de calles es la asimetría caótica y la variación.
Paso 7
Ahora que tenemos una configuración básica de la calle, crearemos un sistema de luz solar simple. Abre la configuración de procesamiento y, en la lista desplegable Renderizar, selecciona Mental Ray. A continuación, en la pestaña Calidad, elige el Preset de calidad denominado "Previsualizar: Final Gather".
Paso 8
Aún en la ventana Ajustes de procesamiento, ve a la pestaña de Iluminación indirecta y, al lado de Sol físico y Cielo, presiona el botón Crear.
Paso 9
El sistema de la luz del día creó realmente una luz direccional para actuar como el sol. Esta luz puede ser difícil de encontrar a simple vista, así que ve a Window> Outliner. Allí, podrás ver una lista de todos los elementos en tu escena. Desplázate hacia abajo hasta que veas algo llamado "sunDirection", a continuación, utiliza las herramientas de desplazamiento y escala para colocarlo en algún lugar un poco más fácil de ver y manipular.
Observa que estos tipos de luces no cambian según su tamaño o posición, solamente la rotación afectará la apariencia de la luz.
Por lo tanto, para manipular la luz, presiona el número 7 de tu teclado, que activa el modo de vista previa de la luz en su visor y gira la luz solar hasta que estés satisfecho con ella. Que no te dé miedo experimentar con esto y producir algunas cuantas pruebas. Yo quería que mi cielo viniera casi contra la cámara, así que lo posicioné de manera similar a lo que puedes ver a continuación.
Paso 10
Vamos a hacer nuestra cámara un poco más interesante, dándole una gran angular. En tu visor, haz clic en Ver> Seleccionar cámara.
Si el Editor de atributos ya no está activado, presiona Comando + A. A continuación, en Atributos de cámara, escribe 18 en el parámetro Longitud focal.
Paso 11
Cuando estés contento con tu ángulo, vuelve a los Ajustes de renderizado y, bajo la pestaña Común, puedes cambiar el tamaño de tu salida de renderizado. En mi caso, estaba trabajando con el tamaño A4, por lo que poner esas dimensiones, pero no dudes en elegir el tuyo propio.
A continuación, en el menú Render, presiona Render Current Frame. ¡Debes terminar con algo similar a la imagen de abajo!
En la vista Renderizar, pulsa Archivo> Guardar imagen. Guárdalo como un bonito archivo de alta calidad Targa.
A continuación, crea un nuevo documento de Photoshop (de nuevo, el tamaño A4 en mi caso) y pega la imagen renderizada en ella.
Paso 12
¡Aquí es donde se vuelve divertido!
Comienza por abrir tus fotos de referencia, y piensa en qué piezas de las fotos pueden ir dónde. A continuación, puedes comenzar utilizando la herramienta Lazo poligonal para realizar selecciones alrededor de parches rectangulares de las imágenes de referencia que se parecen vagamente al ángulo en el que deseas pegarlas sobre su render. Una vez que se hace una selección, Comando + C para copiar y Comando + V para pegar en el documento con la imagen renderizada.
En este punto, no te preocupes demasiado por ampliar las pequeñas imágenes de referencia, difícilmente se notará en tu resultado final. Una vez que tengas un parche de edificios pegado en tu escena, presiona Comando + T para transformar libremente, y usa Comando + clic y arrastra en las esquinas de tus imágenes de muestra para manipular su perspectiva en forma aproximada. Establece el modo de fusión en Superposición, Multiplicar o cualquier otra cosa que funcione mejor. También puedes jugar con la opacidad.
De nuevo, no sientas la necesidad de ser muy preciso. No importa mucho si algo de la perspectiva está mal, es un concepto muy frágil, y las imágenes están ahí solo para establecer una idea de arquitectura y textura de la superficie. Estos errores serán cubiertos en las etapas siguientes de cualquier manera.
¡Una cosa con la que deberías tener mucho cuidado es la escala! Trata de imaginar a un humano de pie en la calle (pega uno, ¡si te ayuda!) y averigua si hay algo demasiado poco realista en comparación con la persona en escala.
Este es un proceso bastante orgánico, no te puedo decir exactamente dónde pegar cada imagen, ¡pero espero que hayas obtenido la idea del proceso!
Paso 13
El siguiente paso es cuándo una tableta de gráficos realmente viene a ser útil. ¡Eso es porque haremos algo de pintar verdadero! Los pinceles personalizados que uso el 99% del tiempo son "MyBroosh" y "Oil Pastel Large 3", los cuales están incluidos en el paquete de pinceles gratis que amablemente da el artista Daarken en su sitio web. Puedes encontrar los pinceles en su fantástica sección de Tutoriales.
Paso 14
No te desanimes si nos ha tenido ninguna experiencia de pintura digital anterior. No estamos pintando una escena completa, en vez añadiendo pequeños pedazos de detalle y tono para mezclar los elementos de la foto todos juntos.
Asegúrate que trabajes en nuevas capas cuando hagas cosas como pintar, para que siempre puedas eliminar todos los toques de tu pincel sin dañar el material bajo él.
Como puedes ver a continuación, solo necesitas añadir un tono aleatorio y detalle sobre toda tu escena, sin ser muy preciso. Solo recuerda considerar la fuente de luz, para que añadas retoques de luz y sombras en los lugares correctos. En la segunda imagen a continuación, puedes apenas ver la capa del dibujo pegada sobre el rojo, para que puedas ver las pinceladas negras y blancas. ¡Espero que puedas ver cuán desordenado puedes ser con esto!
Paso 15
Una manera buena y barata de añadir información de color sin pintarlo, es usar fotografías o dibujos ya existentes. Por ejemplo, realmente me gustó el color y la luz en esta fotografía por Leo Rubinfien, así que la pegué en mi documento, la estiré para que se ajustara a todo mi canvas verticalmente y la establecí en Overlay, a una opacidad de un 67% por lo menos. Después, simplemente borré la parte de arriba de la imagen para que no se escapara hacia el cielo
¡Siéntete libre de experimentar! Muchas veces estos experimentos irán mal, pero los errores valen la pena por unas pocas veces si funcionan.
Paso 16
Entonces deberías comenzar a establecer las áreas de luz y sombra un poco más lejos para apretar la escena. Una vez más puedes ver la nueva capa pintada pegada sobre el rojo. Establecí la opacidad de esta capa alrededor de 84%.
Paso 17
Si sientes la necesidad, ve y sigue añadiendo más pedazos de textura y arquitectura a tu escena. En este caso, he puesto algunas cuantas ventanas más y algunas chimeneas en la escena, ya que se estaba asemejando mucho a una estructura de caja.
Después, empieza a añadir más tono al crear una capa de ajuste de Gradient Map, establecerla en Soft Light y en una opacidad de 11% a 15% Use el gradiente "Amarillo, Violeta, Anaranjado, Azul." También agregué una textura amarilla / anaranjada del grunge encontrada en designshard.com y la fijé a luz suave, cerca de 22%.
Estos pasos no son de ninguna manera absolutos. De nuevo, no son valores y recursos exactos que funcionarán con cada imagen, así que de todas formas experimenta hasta que algo funcione para ti. Solo estoy esperando compartir este método de crear esta imagen en particular, y con suerte te dará ideas cuando crees las tuyas.
Paso 18
Crea una nueva capa y comienza a pintar unas pocas pinceladas en tonos anaranjados y rojos; con la capa establecida en color, y a un 40% de opacidad. Ya que la imagen se estaba yendo más por tonos más fríos, pensé que esto podría añadirle algo de balance y variación de color.
Después, añado una capa de ajuste nueva de Curvas, y creo una curva S leve en ella, para oscurecer las sombras e iluminar las luces.
Paso 19
Para acentuar la sombra y los tonos con luz de sol más, crea una nueva capa y rellénala con gradiente desde el anaranjado hasta un tono azul, como puedes ver en la imagen a continuación. Después, establecí esta capa a Overlay a un 10% de opacidad.
Entonces ya puedes añadir otra textura grunge amarilla/anaranjada, muy parecida a la anteriormente mencionada, y establecerla en Soft Light a un 34% de opacidad.
También pensé que debería mencionar que incluso en esta etapa, seguí añadiendo fotos de referencias arquitectónicas en dónde pensé que las necesitaría para añadir más detalle.
Paso 20
¡Ya casi llegamos! Solo añade los últimos Mapas de Gradiente sutiles o cualquier otra capa de ajuste. Después, creé una nueva capa y la rellené con Mid-Gray, y fui a Filter > Noise > Add Noise. Dependiendo del tamaño de tu imagen, ajusta el porcentaje para que sea un efecto muy sutil, y haz tic en la caja Monocromática. Establece esta capa a Overlay a una opacidad de 60% o 70%, o hasta que se vea bien para ti.
Después, ¡aplana tu imagen y aplica un filtro de Unsharp Mask para probar!
Conclusión
Ahora puedes hacerle lo que quieras, justo le añadí un borde blanco sobre un fondo negro, y un poco de texto, pero la presentación tiene que ser hecha por ti.
Muchas gracias por tomarte el tiempo de leer esto. Espero que este tutorial te haya sido de ayuda e inspiracional.
Como puedes ver, no tienes que ser un gran pintor con muchos años de experiencia para crear piezas de arte de concepto exitosas. No puedo esperar para ver qué se idean. ¡Buena suerte en tus futuras creaciones!
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