Wie kann man Stadtbild-Konzeptkunst erstellen?

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie auf einfache Weise ein erfolgreiches Stück Stadtbild-Konzeptkunst erstellen können. Wir werden eine sehr einfache 3D-Szene als Grundlage für das Stück verwenden und sie dann in Photoshop aufnehmen, um Referenzfotos kreativ zu bearbeiten, grundlegende Bilder zu malen und Anpassungen vorzunehmen. Lassen Sie uns diese urbane Szene schaffen!

Anmerkung des Herausgebers: Dieses Tutorial wurde ursprünglich im Dezember 2009 auf Psdtuts veröffentlicht.

Der Auftrag

In meinem Fall ging es darum, vor 1914 von überall auf der Welt eine historische Straßenszene zu schaffen. Es sollte keine bestimmte Straße sein, aber das Konzept musste dem Zweck dienen, so zu wirken, als ob es in der von mir gewählten Zeit und an dem von mir gewählten Ort eine echte Straße sein könnte, um ein Gefühl für Architektur und Licht und eine allgemeine Atmosphäre zu haben.

Natürlich können Sie für Ihre Projekte alles tun, was Sie wollen, aber für das Tutorial lassen Sie uns mit meiner Wahl beginnen, die 1900 Glasgow (Schottland) war.

Schritt 1

Das erste, was Sie tun müssen, ist, viele visuelle Referenzen zu sammeln. Nur weil Sie Glasgow im Jahr 1900 machen, heißt das nicht, dass Sie nur nach Fotos oder Gemälden von Glasgow im Jahr 1900 suchen sollten.

Sie sollten sich die Arbeit traditioneller Malermeister, zeitgenössischer Maler und Konzeptkünstler, Fotografen, Bildhauer, Arch-Vis-Studios usw. ansehen. Das bringt Sie dazu, über Farbe, Komposition, Beleuchtung usw. nachzudenken. All dies kann online, in Büchern, Fernsehen, Zeitungen und Zeitschriften und im Allgemeinen fast überall gefunden werden. Wenn dich etwas inspiriert, behalte es irgendwie! Ich könnte hier sitzen und dich mit Listen unglaublicher Arbeit langweilen, die du dir ansehen solltest, aber das würde einen ganzen Artikel in sich aufnehmen...

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig Referenzmaterial ist, denn ohne es arbeiten Sie blind. Und meistens ist die Arbeit, die Sie in Ihrem Kopf machen, zehnmal schwächer als die Arbeit, die mit gut verwendeten Referenzen produziert wird. Fast jeder erfolgreiche Konzeptkünstler wird Ihnen das sagen.

Eine weitere großartige Möglichkeit, visuelle Referenzen zu sammeln, besteht natürlich darin, sie selbst zu erfassen! Im Folgenden finden Sie zum Beispiel einige Fotos aus einer Serie, die ich in London aufgenommen habe.

Schritt 2

Über die allgemeine inspirierende Art der Referenz hinaus ist es eine gute Idee, die praktischere und nützlichere Art der Referenz zu sammeln. Damit meine ich tatsächlich Fotos von Glasgow im Jahr 1900, mit denen wir unsere Szene in späteren Phasen aufbauen können.

In meinem Fall habe ich über die AMICA-Bibliothek eine unglaubliche Ressource gefunden. Das ist ein kostenloser Service für die Suche nach Kunst aller Art aus allen Epochen. Sie müssen jedoch eine Prämie zahlen, um auf die Bilder in voller Auflösung zugreifen zu können.

Hier sehen Sie, dass ich auf Bilder aus einem fantastischen Buch des Fotografen Thomas Annan mit dem Titel "The Old Streets and Closes of Glasgow" aus dem Jahr 1900 gestoßen bin. Genau diese Bilder werden wir schließlich zerschneiden und manipulieren, um unserer Szene Textur zu verleihen. Die Bilder finden Sie hier.

Schritt 3

Wenn Sie alle Ihre Referenzbilder haben und ungefähr sicher sind, welche Art von Bild Sie erstellen möchten, ist es eine gute Idee, viele Skizzen von Miniaturansichten zu erstellen. Sie können einen Bleistift verwenden oder direkt in Photoshop malen. Diese Miniaturansichten wurden mit einigen der Standardpinsel von Photoshop gemalt, die auf Stiftopazität eingestellt sind, aber ich werde etwas später auf Pinsel eingehen.

Dafür sollten Sie ziemlich klein arbeiten und die geringste Zeit für jeden einzelnen aufwenden. Geschwindigkeit ist der Schlüssel! Wenn ich mich richtig erinnere, wurden diese zwischen 30 Sekunden und zwei Minuten gezeichnet. Auf diese Weise müssen Sie wirklich die Zusammensetzung und die Hauptidee des Bildes herausfinden, anstatt sich in die Details zu vertiefen.

Haben Sie keine Angst, diesen Schritt zu tun. Ich bin kein großartiger Maler, aber Sie können in einigen der Miniaturansichten unten sehen, dass sie einfach und doch komplex genug sind, um die Idee für eine Szene zu vermitteln.

Schritt 4

Jetzt fangen wir tatsächlich an, an unserem letzten Stück zu arbeiten. Öffnen Sie Maya (oder das Programm Ihrer Wahl) und erstellen Sie eine Polygonebene. Machen Sie es ziemlich groß, damit es als unser Boden fungieren kann.

Schritt 5

Erstellen Sie als Nächstes einen Würfel über Ihrem Flugzeug. Das ist die Vorlage für unsere anderen Gebäude.

Drücken Sie nach dem Erstellen die Einfügen-Taste. Dadurch verwandelt sich Ihr Manipulator in ein etwas anderes Symbol und Sie können nur den Drehpunkt Ihres Objekts verschieben. Verschieben Sie in einer Seitenansicht den Drehpunkt an den unteren Rand Ihres Cubes (Sie können die Ansichtsfenster ändern, indem Sie die Leertaste drücken, während Sie mit der Maus über ein Ansichtsfenster fahren, um es zu maximieren, oder auf die 4-Panel-Ansicht verkleinern). Das bedeutet, wenn Sie es skalieren, dass es nicht wirklich unter dem Boden skaliert, sondern von unten nach außen wächst.

Drücken Sie anschließend erneut die Einfügen-Taste, um den Drehpunkt-Bearbeitungsmodus zu verlassen.

Schritt 6

Sobald Sie Ihr grundlegendes Cube-Setup haben, müssen Sie Duplikate um die Szene platzieren, um die Straße zu erstellen.

Wählen Sie dazu den Würfel aus und drücken Sie Command + D, um ihn zu duplizieren, die W-Taste, um ihn zu verschieben, und die R-Taste, um ihn zu skalieren. Tun Sie das so oft, bis Sie so etwas wie das Bild unten haben.

Versuchen Sie nicht, die Dinge perfekt auszurichten. Der Reiz dieser Art von Straßen liegt in der chaotischen Asymmetrie und Variation.

Schritt 7

Nachdem wir ein grundlegendes Straßen-Setup haben, werden wir ein einfaches Tageslichtsystem erstellen. Öffnen Sie die Rendereinstellungen und wählen Sie im Dropdown-Menü Rendern mit die Option Mental Ray. Wählen Sie dann auf der Registerkarte Qualität die Qualitätsvoreinstellung "Vorschau: Endgültige Erfassung".

Schritt 8

Wechseln Sie im Fenster Rendereinstellungen zur Registerkarte Indirekte Beleuchtung und klicken Sie neben Physische Sonne und Himmel auf die Schaltfläche Erstellen.

Schritt 9

Das Tageslichtsystem erzeugte tatsächlich ein Richtungslicht, das als Sonne fungiert. Dieses Licht ist mit dem Auge möglicherweise schwer zu finden. Gehen Sie daher zu Fenster > Umriss. Dort sehen Sie eine Liste aller Elemente in Ihrer Szene. Scrollen Sie nach unten, bis Sie etwas mit dem Namen "sunDirection" sehen, und platzieren Sie es dann mit den Verschiebungs- und Skalierungswerkzeugen an einem Ort, der etwas einfacher zu sehen und zu bearbeiten ist.

Beachten Sie, dass sich diese Lichtarten nicht entsprechend ihrer Größe oder Position ändern, sondern nur die Drehung das Erscheinungsbild des Lichts beeinflusst.

Um das Licht zu manipulieren, drücken Sie die Nummer 7 auf Ihrer Tastatur, wodurch der Lichtvorschau-Modus in Ihrem Ansichtsfenster aktiviert wird, und drehen Sie das Sonnenlicht, bis Sie damit zufrieden sind. Haben Sie keine Angst, damit zu experimentieren und ein paar Testrender zu erstellen. Ich wollte, dass mein Himmel fast gegen die Kamera stößt, also habe ich ihn ähnlich positioniert, wie Sie unten sehen können.

Schritt 10

Wir werden unsere Kamera etwas interessanter machen, indem wir ihr eine Weitwinkelansicht geben. Klicken Sie in Ihrem Ansichtsfenster auf Ansicht > Kamera auswählen.

Wenn Ihr Attribut-Editor noch nicht aktiv ist, drücken Sie Command + A. Geben Sie dann unter Kameraattribute 18 in den Parameter Brennweite ein.

Schritt 11

Wenn Sie mit Ihrem Blickwinkel zufrieden sind, rufen Sie erneut die Rendereinstellungen auf und ändern Sie auf der Registerkarte Allgemein die Größe Ihrer Renderausgabe. In meinem Fall habe ich mit der Größe A4 gearbeitet, also habe ich diese Abmessungen eingegeben, kann aber auch Ihre eigenen auswählen.

Drücken Sie dann im Menü Rendern auf Aktuellen Frame rendern. Sie sollten am Ende etwas Ähnliches wie das Bild unten haben!

Drücken Sie in der Renderansicht auf Datei > Bild speichern. Speichern Sie es als schöne, hochwertige Targa-Datei.

Erstellen Sie dann ein neues Photoshop-Dokument (in meinem Fall wieder das Format A4) und fügen Sie das gerenderte Bild ein.

Schritt 12

Hier macht es Spaß!

Öffnen Sie zunächst Ihre Referenzfotos und überlegen Sie, welche Teile der Fotos wohin gehen können. Anschließend können Sie mit dem Polygonal Lasso-Werkzeug eine Auswahl um rechteckige Bereiche Ihrer Referenzbilder treffen, die dem Winkel, in dem Sie sie über Ihrem Render einfügen möchten, vage ähneln. Sobald eine Auswahl getroffen wurde, drücken Sie Command + C, um sie zu kopieren, und Command + V, um sie mit dem gerenderten Bild in Ihr Dokument einzufügen.

Machen Sie sich an dieser Stelle keine allzu großen Sorgen um die Vergrößerung kleiner Referenzbilder, da dies in Ihrem Endergebnis kaum erkennbar ist. Sobald Sie einen Teil der Gebäude in Ihre Szene eingefügt haben, drücken Sie Command + T, um die Transformation freizugeben, und verwenden Sie Command + Klicken und Ziehen an den Ecken Ihrer Beispielbilder, um deren Perspektive grob zu ändern. Stellen Sie den Mischmodus auf Überlagern, Multiplizieren oder was auch immer am besten funktioniert. Sie können auch mit Deckkraft herumspielen.

Auch hier sollten Sie nicht sehr präzise sein. Es spielt keine Rolle, ob ein Teil der Perspektive falsch zu sein scheint, es ist ein sehr lockeres Konzept, und die Bilder dienen nur dazu, eine Vorstellung von Architektur und Oberflächentextur zu vermitteln. Diese Fehler werden ohnehin in späteren Phasen vertuscht.

Eine Sache, bei der Sie sehr vorsichtig sein sollten, ist die Skalierung! Versuchen Sie, sich einen Menschen vorzustellen, der auf der Straße steht (fügen Sie einen ein, wenn es hilft!) Und stellen Sie fest, ob im Vergleich zu der Person im Maßstab etwas zu unrealistisch ist.

Das ist ein sehr organischer Prozess. Ich kann Ihnen nicht genau sagen, wo Sie die einzelnen Bilder einfügen sollen, aber ich hoffe, Sie haben eine Vorstellung von dem Prozess!

Schritt 13

Der nächste Schritt ist, wo ein Grafiktablett wirklich nützlich ist. Das liegt daran, dass wir tatsächlich malen werden! Die benutzerdefinierten Pinsel, die ich 99% der Zeit benutze, sind "MyBroosh" und "Oil Pastel Large 3", die in dem kostenlosen Pinselpaket enthalten sind, das der Künstler Daarken freundlicherweise auf seiner Website zur Verfügung stellt. Sie finden die Pinsel in seiner fantastischen Tutorials-Sektion.

Schritt 14

Lassen Sie sich nicht abschrecken, wenn Sie noch keine Erfahrung mit digitalem Malen hatten. Wir malen nicht eine ganze Szene, sondern fügen nur Details und Töne hinzu, um die Fotoelemente miteinander zu verschmelzen.

Stellen Sie sicher, dass Sie beim Malen in neuen Ebenen arbeiten, damit Sie immer alle Pinselstriche löschen können, ohne das darunter liegende Material zu beschädigen.

Wie Sie unten sehen können, müssen Sie nur zufällige Töne und Details in Ihrer gesamten Szene hinzufügen, ohne zu präzise zu sein. Denken Sie daran, die Lichtquelle zu berücksichtigen, damit Sie an den richtigen Stellen Lichter und Schatten hinzufügen. Auf dem zweiten Bild unten sehen Sie nur die über Rot eingefügte Malschicht, sodass Sie die schwarzen und weißen Striche sehen können. Ich hoffe, Sie können sehen, wie chaotisch Sie damit sein können!

Schritt 15

Eine gute und kostengünstige Möglichkeit, Farbinformationen hinzuzufügen, ohne sie zu malen, besteht darin, vorhandene Fotos oder Gemälde zu verwenden. Zum Beispiel hat mir die Farbe und das Licht in diesem Foto von Leo Rubinfien sehr gut gefallen, also habe ich es einfach über mein Dokument geklebt, es gedehnt, um meine gesamte Leinwand vertikal zu füllen, und es auf Überlagerung mit einer Deckkraft von etwa 67% eingestellt. Dann habe ich nur den oberen Teil des Bildes gelöscht, damit es nicht in den Himmel geht.

Fühlen Sie sich frei zu experimentieren! Oft werden diese Experimente schief gehen, aber die Fehler sind es nur für die wenigen Male wert, wenn sie funktionieren.

Schritt 16

Sie sollten dann beginnen, die Licht- und Schattenbereiche etwas weiter festzulegen, um die Szene zu straffen. Wieder sehen Sie nur die neu gestrichene Ebene, die über Rot geklebt ist. Ich habe die Deckkraft dieser Ebene auf ca. 84% eingestellt.

Schritt 17

Wenn Sie das Bedürfnis haben, fügen Sie Ihrer Szene weitere Textur- und Architekturelemente hinzu. In diesem Fall habe ich noch ein paar Fenster und einige Schornsteine um die Szene herum platziert, da sie etwas zu kastenartig aussah.

Fügen Sie dann mehr Ton hinzu, indem Sie eine Einstellungsebene für die Verlaufskarte erstellen, diese auf Weiches Licht und eine Deckkraft von ca. 11-15% einstellen. Ich habe den Farbverlauf "Gelb, Violett, Orange, Blau" verwendet. Ich habe auch eine gelb / orange Grunge-Textur hinzugefügt, die bei designshard.com gefunden wurde, und sie auf Soft Light eingestellt, bei etwa 22%.

Diese Schritte sind keineswegs absolut. Auch hier handelt es sich nicht um exakte Werte und Ressourcen, die mit jedem Bild funktionieren. Experimentieren Sie also auf jeden Fall, bis etwas für Sie funktioniert. Ich hoffe nur, die Methode zum Erstellen dieses bestimmten Bildes zu teilen, und das gibt Ihnen hoffentlich Ideen, wenn Sie Ihr eigenes erstellen.

Schritt 18

Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie einige Pinselstriche in Orange- und Rottönen, wobei die Ebene auf Farbe und eine Deckkraft von ca. 40% eingestellt ist. Da das Bild hauptsächlich zu kühleren Tönen tendierte, dachte ich, dass dies etwas Farbbalance und Variation hinzufügen könnte.

Dann füge ich eine neue Einstellungsebene für Kurven hinzu und erstelle eine leichte S-Kurve, um die Schatten abzudunkeln und die Glanzlichter aufzuhellen.

Schritt 19

Um die Schatten- und Sonnenlichttöne weiter hervorzuheben, erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit einem Farbverlauf von einem Orange- zu einem Blauton, wie Sie im Bild unten sehen können. Stellen Sie diese Ebene dann auf Überlagern mit einer Deckkraft von ca. 10% ein.

Sie können dann eine weitere gelb / orangefarbene Grunge-Textur hinzufügen, ähnlich der zuvor erwähnten, und sie auf Weiches Licht mit einer Deckkraft von etwa 34% einstellen.

Ich dachte auch, ich sollte erwähnen, dass ich auch zu diesem Zeitpunkt immer wieder Architekturreferenzfotos hinzufügte, auf denen ich dachte, dass sie benötigt werden, um mehr Details hinzuzufügen.

Schritt 20

Wir sind fast da! Fügen Sie einfach in letzter Minute subtile Verlaufskarten oder andere Einstellungsebenen hinzu. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Mittelgrau und gehen Sie zu Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen. Passen Sie den Prozentsatz abhängig von Ihrer Bildgröße so an, dass es sich nur um einen sehr subtilen Effekt handelt, und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Monochromatisch. Stellen Sie diese Ebene auf Überlagerung mit einer Deckkraft von etwa 60-70% oder bis sie für Sie richtig aussieht.

Reduzieren Sie dann Ihr Bild und wenden Sie nach Belieben einen Filter für unscharfe Masken an!

Zusammenfassung

Sie können jetzt tun, was Sie wollen. Ich habe nur einen weißen Rand über einem schwarzen Hintergrund und ein bisschen Text hinzugefügt, aber die Präsentation liegt bei Ihnen.

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, das zu lesen. Ich hoffe, dieses Tutorial war aufschlussreich und inspirierend.

Wie Sie sehen, müssen Sie kein großer Maler mit langjähriger Erfahrung sein, um erfolgreiche Konzeptkunstwerke zu schaffen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was euch einfällt. Viel Glück bei Ihren zukünftigen Kreationen!