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Cómo Crear Animación Activa en Adobe Photoshop

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Spanish (Español) translation by Valeria Angulo (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Introducción

Bienvenido a mi tutorial sobre Cómo Crear Animación Activa en Adobe Photoshop. Este tutorial no te enseñará "cómo dibujar" artículos específicamente. Está más interesado en cómo pensar en los elementos para la animación. ¿Qué necesita mi animador y por qué? Cubriremos qué es Title Safe y la importancia de un etiquetado correcto.

Activos

Nuestra Historia para Animar

Para este tutorial usaré Little Miss Muffet como nuestra historia.

Little Miss Muffet
Sentado en un tuffet,Comiendo cuajada y suero de leche;

A lo largo vino una araña,
Quien se sentó a su lado
Y asustó a la Señorita Muffet.

Activos que Crearemos

Para facilitar la creación de activos, haremos una lista de lo que necesitamos crear. Esto también nos ayudará a configurar nuestro documento de Photoshop por adelantado.

Little Miss Muffet

  • Perfil de paseo
  • Perfil de correr
  • Sentada
  • Cabeza
  • Cara: comiendo, ojos parpadeando
  • Brazos
  • Piernas
  • Cuerpo
  • Manos
  • Brazos: no manos

Tuffet

  • Cojín grande

Cuajada y Suero de Leche

  • Tazón
  • Cuchara
  • Queso Cottage

Araña: A un Lado y Frente a Ella

  • Piernas x6; Brazos x2
  • Sombrero de copa
  • Bastón
  • Ojos
  • Mandíbula
  • Abdomen
  • Parte Superior del Cuerpo

Ambiente

  • Árbol
  • Colina
  • Sol
  • Nube
  • Pasto

Configuración de PSD: Guión Gráfico

Para nuestro guión gráfico, realmente puedes configurar el documento al tamaño que desees. Sin embargo, solo para mantener las cosas en proporción, he optado por 1920 x 1200 px a 72 dpi, con el Modo de Color configurado en RGB (Color del Monitor)

Storyboard Document SetupStoryboard Document SetupStoryboard Document Setup

Así es como he configurado el guión gráfico. Cada línea de la rima tiene su propio panel. Para esto no necesitamos que sea realmente detallado, piénsalo como si estuviera en miniatura. Solo necesitamos una idea básica de la acción, que se puede mostrar con flechas y comentarios si es necesario. Esto es útil para el animador para que sepan lo que tiene que pasar. Estos marcos también se pueden usar para determinar cuánto tiempo debe durar cada acción en la pantalla y para asegurarse de que coincida cuando se configura el audio.

Blank StoryboardBlank StoryboardBlank Storyboard

Aquí está mi guión gráfico, y el animador, Dave Bode, está contento con su aspecto, así que puedo comenzar a crear los activos.

StoryboardStoryboardStoryboard

Configuración de PSD: Activos

Debido a que para esto la escena no cambia, crearemos todos los .psds en el mismo documento. After Effects es como un Photoshop basado en el tiempo, por lo que utiliza capas y grupos de la misma manera. Para animaciones más complejas, sería recomendable crear personajes, activos y/o entornos en documentos separados.

Para esta animación, Dave desea que el tamaño del documento sea de 3840 x 2160 px a 72 dpi, que es una resolución de 4K. Esto es para que él pueda tener una pequeña sala de juegos cuando se trata de zoom y sartenes si es necesario. Creo un Documento Nuevo yendo a Archivo > Nuevo.

Assets Document SetupAssets Document SetupAssets Document Setup

En el panel Capas, he creado Grupos para colocar nuestros activos. Los Grupos se pueden crear haciendo clic en el icono de carpeta en la parte inferior del panel Capas. En esto puedes arrastrar o crear Nuevas Capas. Esto mantiene todo ordenado.

Como bono adicional, puedes asignar un color al grupo haciendo clic derecho sobre él y seleccionando un color. Esto cambiará automáticamente todos los nombres de capa dentro de ese grupo a ese color. Puedes cambiar el color de las capas dentro de los grupos haciendo clic derecho sobre ellas.

Estar organizado con Capas es un gran ahorro de tiempo y es especialmente importante cuando tienes una fecha límite muy ajustada, es tarde en la noche y solo has bebido lo último del café.

Layers SetupLayers SetupLayers Setup

El elemento más complejo en la historia de Miss Muffet es la araña, principalmente debido a su número de extremidades. Aquí es cómo he organizado las capas en preparación para la creación de activos. Este es nuestro punto de partida, pero podemos agregar más capas en el futuro para expresiones adicionales, accesorios, etc.

Existe una gran posibilidad de que algunas de las capas se puedan cambiar, mover, actualizar, duplicar y eliminar, así que no tomes esta plantilla como si fuera literal. Es solo para dar una idea de cómo se pueden configurar las cosas. Al crear activos, es fácil pasar por alto cosas aparentemente simples, ya sea por tu propia planificación o por parte de tu cliente o director (de arte), ¡Así que espera cambios!

Spider Layers SetupSpider Layers SetupSpider Layers Setup

Title Safe: ¿Qué Es y Por Qué lo Necesitamos?

¿Qué es el title safe? En todo el mundo, las personas utilizan dispositivos que tienen diferentes relaciones de aspecto y resoluciones, y tenemos que tener en cuenta el mínimo común denominador. La mayoría de la gente verá esta animación en una pantalla de 16: 9, pero alguien puede tener un monitor de 4: 3, por lo que debemos asegurarnos de que no se corte ninguna información vital en los bordes. A continuación se muestra un ejemplo de límites seguros de título.

4K Title Safe4K Title Safe4K Title Safe

En este ejemplo, el área azul se verá en todos los dispositivos, y el área púrpura es prácticamente el límite de dónde debe ocurrir cualquier acción. Necesitamos tener esto en cuenta para la creación de nuestros activos, así que cuando trabajes en una animación, asegúrate de tener los límites seguros de títulos de tu animador.

La cruz en el cuadrado azul indica el centro de la escena, y las líneas perpendiculares en la periferia indican los puntos intermedios de la escena.

4k Title Safe Highlighted Safe Zones4k Title Safe Highlighted Safe Zones4k Title Safe Highlighted Safe Zones

A continuación, lo que haré es seleccionar esta imagen y colocarla en mi psd. Esto variará según la forma en que se le proporcione su título seguro. Una forma rápida de obtener esta imagen es tener una pantalla de impresión de After Effects de una escena 4K con title safe. Es posible que esto no sea tan limpio y nítido como el ejemplo anterior, por lo que si crees que vas a hacer mucho trabajo de animación en Photoshop, puede que valga la pena limpiar las líneas.

Nuestro Proceso

Comenzamos con bocetos de todos los elementos. ¿Por qué hacemos esto? Esto es para que podamos obtener los tamaños relativos correctos. Cosas como: "¿Es el tuffet lo suficientemente grande para que dos puedan sentarse?" "¿Qué tan grande necesita estar el sol en el cielo?" "¿Hay suficiente espacio para que la acción suceda?"

Para cada conjunto de elementos, te mostraré el proceso desde la etapa de boceto hasta la etapa de activos completa. Comencemos con la configuración de la escena: El Fondo.

Comenzar con el Fondo

En primer lugar, he desordenado el fondo con el tuffet, la Little Miss Muffet y la Araña en la postura sentada para asegurarme de que todo encaja. Cada elemento del boceto está en una capa separada para mayor comodidad.

Scene RoughScene RoughScene Rough

A continuación, desactivo las capas de caracteres y tuffet y trato solo con los elementos de fondo.

Background sketchBackground sketchBackground sketch

Ahora que tenemos nuestra escena básica desbocada, necesitamos resolver lo que necesitamos. La nube se moverá, pero no habrá cambios de forma. Sin embargo, creo que sería interesante tener los rayos del sol animados, así que creo que tendremos dos juegos de rayos con los que Dave puede atenuarse o cortarse.

Con algunos proyectos de animación, probablemente habrá cosas como hojas de modelo y colores preestablecidos con el cliente, pero en este caso, ya que es solo por diversión, ¡estoy diseñando sobre la marcha!

Aquí he desactivado las capas innecesarias y he bajado la opacidad del boceto. Establece la carpeta de bocetos en Multiplicar en los estilos de Capa para que sea más fácil de ver.

Background ElementsBackground ElementsBackground Elements

He decidido escalar el sol ya que es demasiado grande. Lo hago seleccionando el sol más las dos capas de rayos y presionando Control-T para Transformar. Necesitamos asegurarnos de que los elementos de la escena no dominen la acción.

Background - Smaller SunBackground - Smaller SunBackground - Smaller Sun

Así es como se han organizado las capas de entorno.

Environment LayersEnvironment LayersEnvironment Layers

Tuffet

El tuffet es una cosa bastante simple para agregar a la escena, pero también es muy importante, ya que tanto Little Miss Muffet como la Araña tienen que poder sentarse en él. Un tuffet es como un taburete o un cojín grande.

A continuación tenemos la escena dibujada centralmente con el tuffet, ya que aquí es donde la mayoría de la acción debe tener lugar.

Tuffet RoughTuffet RoughTuffet Rough

Al crear escenas, siempre planéalas. Los personajes deben ser dimensionados en relación con su entorno y entre sí. Como puedes ver, también he incluido una parte del tazón para cuajadas y una cuchara para una referencia única para nosotros. Un poco de planificación puede ahorrar mucho trabajo más adelante. Aquí hemos trazado el tuffet y, utilizando un bosquejo aproximado de los personajes, podemos comprobar que ambos encajarán cómodamente. Esta puede ser una imagen útil para enviar a tu animador.

Tuffet Rough Over Background With CharactersTuffet Rough Over Background With CharactersTuffet Rough Over Background With Characters

Aquí es cómo se proporcionarán los activos a nuestro animador. Dibujé un poco de hierba superpuesta para moler el tuffet, pero lo he mantenido en una capa separada en caso de que el animador desee hacer algunos efectos en After Effects.

.Tuffet LayersTuffet LayersTuffet Layers

Araña de Múltiples Activos: ¡Truco para Ahorrar-Tiempo!

Cuando se trata de cosas como las arañas, se van a repetir elementos, ¿por qué dibujar cada una a mano? ¡Esta es una manera fácil de obtener múltiples funciones en un abrir y cerrar de ojos!

Ojos

Paso 1

Ahora las arañas pueden tener un número variable de ojos, y no queremos dibujar cada uno individualmente. En una Capa Nueva pinta un globo ocular.

One EyeOne EyeOne Eye

Paso 2

Al mantener presionada la tecla Alt y tener seleccionada la Herramienta de Movimiento (V), arrastra el ojo siete veces más y coloca todos los ojos en la cara.

EyesEyesEyes

Paso 3

En una Capa Nueva, pinta un párpado cerrado sobre uno de los ojos. Repite el proceso de copiar y pegar sobre los otros siete ojos.

Eyes with One LidEyes with One LidEyes with One Lid

Paso 4

Organiza las capas de modo que los párpados correspondientes queden por encima de los globos oculares. Oculta las capas de la tapa cerrada y selecciona cada conjunto de ojos y tapas. Luego presiona Control-T para escalarlos y repite el proceso con los otros conjuntos de ojos y tapas.

Eye Balls ScaledEye Balls ScaledEye Balls Scaled

Deberías terminar con un set como este. Si activas y desactivas la capa de tapas, ¡Parece que le está guiñando un ojo!

Eye Lids - ScaledEye Lids - ScaledEye Lids - Scaled

Brazos y Piernas

Paso 1

A menos que vayas a animar un milpiés, el Sr. Araña probablemente será un ejemplo de los recursos más importantes que necesitarás crear. Afortunadamente, las patas de araña son bastante uniformes, por lo que podemos ahorrar algo de tiempo.

Abajo están nuestros rulos de araña: de frente y de lado. Debido al diseño simple, podemos utilizar las formas de las patas para las vistas frontal y lateral. Ten a mano la hoja de tu modelo para esta sección.

Spider Roughs BSpider Roughs BSpider Roughs B

Paso 2

Dibuja las tres secciones de la pierna: el muslo, la pantorrilla y el pie. Haré cada uno en una Nueva Capa para que Dave pueda animar estas secciones de manera independiente. Al dibujar las tres secciones, me aseguraré de que se superpongan ligeramente. Puedes elegir usar la herramienta Títere en After Effects, por lo que puedes unir las tres secciones de la pierna. En mi experiencia, ¡Es mejor dar las opciones de animador!


Leg SectionsLeg SectionsLeg Sections

Paso 3

Una vez que hayas pintado tus tres secciones de pierna, selecciona el muslo, la pantorrilla y el pie y cópialos tres veces más. Puedes hacer esto seleccionando las tres capas manteniendo presionada la tecla Mayús y arrastrándolas al icono Nueva Capa en la parte inferior del panel Capas, que es un cuadrado con una esquina doblada.

Painted Copied LegsPainted Copied LegsPainted Copied Legs

Paso 4

Selecciona dos tramos y usa Transformar, que es Control-T, voltéalos horizontalmente yendo a Edición > Transformar > Volteo Horizontal. Agrupa cada pierna individualmente y dales un nombre útil como Copia de la Pierna 2.


Paso 5

Repetiremos el proceso de creación de tres secciones para los brazos: brazo superior, brazo inferior y mano. Recuerda al pintar las secciones para permitir un poco de superposición.


Paso 6

Aquí están los activos completos del frente de la Araña. Él está en esta pseudo posición para conveniencia y estoy seguro de que a Dave le resultará más fácil comenzar a animar con él de esta manera.

Spider Front OnSpider Front OnSpider Front On

A continuación, copia todas las capas de piernas y brazos, pegalas en el grupo de lado y colócalas según sea necesario.

Organización de Activos de la Araña: El Frente de la Araña

Aquí viene la sección de organización no creativa que, aunque no es muy divertida, es muy necesaria. Más tarde te agradecerás por comprobar que todo está en orden. Aquí hay un desglose de los activos frontales de la Araña.

El Bastón

El bastón es uno de estos maravillosos recursos donde solo podemos copiarlo y pegarlo para las vistas frontal y lateral. Podríamos tener esto como un activo, pero como las arañas de frente y de lado están en sus propios grupos, esto significa que tu animador no tendrá que buscar las secciones individuales.

Spider Cane ASpider Cane ASpider Cane A

Los Brazos

Organiza todas las secciones del brazo en carpetas claramente definidas. Puede ser útil codificarlos por colores. Asegúrate de que las manos y los brazos superior e inferior de cada grupo estén etiquetados.

Spider Arms ASpider Arms ASpider Arms A

Las Piernas

Como antes, esta es una tarea de etiquetado y aquí es cómo he presentado esto para Dave.

Spider Legs ASpider Legs ASpider Legs A

Los Ojos

¡Los ojos! Para esto, asegúrate de que el ojo cerrado correcto corresponda con el ojo abierto correcto que debe estar directamente debajo de él.

Spider Eyes ASpider Eyes ASpider Eyes A

La Cabeza

¡Esto es, afortunadamente, más sencillo de organizar! Aquí tenemos la cabeza base y las mandíbulas de la araña (si no estás familiarizado con la anatomía de los arácnidos, estos son los fragmentos alrededor de la boca de la araña). Tengo estos por separado para que Dave pueda animarlos si así lo desea.

Spider Head ASpider Head ASpider Head A

El Cuerpo

Otra sección simple! Aquí tenemos el abdomen (el trasero de la araña) y la parte superior del cuerpo. Ambos están en capas separadas para posibles propósitos de animación. ¡Manten las partes etiquetadas!

Spider Body ASpider Body ASpider Body A

Organización de los Activos de la Araña: Perfil

Debido a que la mayoría de los activos son copias entre sí, las únicas diferencias entre la araña de perfil y la de frente son:

  • Las pupilas de los ojos se han movido al frente de los globos oculares.
  • Sólo hay cinco ojos, ya que algunos no se verían desde este ángulo.
  • La colocación de la anatomía ha sido modificada.

He incluido las capturas de pantalla de la configuración de la capa para tu conveniencia. ¡Recuerda mantener todo claramente etiquetado!

El Bastón

Spider Cane BSpider Cane BSpider Cane B

Los Brazos

Spider Arms BSpider Arms BSpider Arms B

La Cabeza

Spider Head BSpider Head BSpider Head B

Los Ojos

Este es el único cambio masivo para la araña, donde la pupila se ha movido hacia el frente del globo ocular en todos los casos y en lugar de ocho ojos solo hay cinco.

Spider Eyes BSpider Eyes BSpider Eyes B

Las Piernas

Spider Legs BSpider Legs BSpider Legs B

Finalmente: El Cuerpo

Spider Body BSpider Body BSpider Body B

¡Aquí tenemos nuestros activos de araña dispuestos de manera clara para Dave!

Spiders CompleteSpiders CompleteSpiders Complete

RECUERDA: El etiquetado adecuado es muy importante.

Cuajada y Suero de Leche

Whey-hey! La sección de la araña está lista y ahora solo tenemos el almuerzo de la Little Miss Muffet. Esto se ha roto en el tazón, cuajada, una cuchara y un poco de cuajada en la cuchara.

"¿Por qué?" me preguntas. ¡Porque pensé que sería genial si cuando Miss Muffet se asusta, el contenido de su tazón sale volando!

Agrupa y luego etiqueta como antes.

Curds and Whey AssetsCurds and Whey AssetsCurds and Whey Assets

Activos de-Lado de Little Miss Muffet

Ahora que se han creado los elementos simples, tenemos las tareas más difíciles de hacer activos para las cosas que se mueven. Para Little Miss Muffet necesitaremos dos lotes de elementos: perfil y frente. La parte delantera es para ella comiendo sentada, y el lado es para que salga corriendo de la cámara.

Miss M es un poco más complicada que la araña en el sentido de que necesita una anatomía y vestimenta diferentes, y por lo tanto se verá diferente en su perfil al ser recta. Aquí hay un desglose de todas las partes que he creado.

Little Miss Muffet - Starting poseLittle Miss Muffet - Starting poseLittle Miss Muffet - Starting pose

Así es como se ve pintada la encantadora Little Miss Muffet. ¡Ellos crecen tan rápido! *sniff*

Little Miss Muffet - Assets TogetherLittle Miss Muffet - Assets TogetherLittle Miss Muffet - Assets Together

Vestimenta

Aquí están las partes principales de su ropa, con la excepción de sus zapatos y mangas. Para mayor comodidad he guardado las mangas con los brazos y los zapatos con las piernas.

BibBibBib
Skirt and Top LayersSkirt and Top LayersSkirt and Top Layers

Cabeza y Expresiones

Aquí están sus expresiones laterales, que son más o menos puro terror.

Head and ExpressionsHead and ExpressionsHead and Expressions

Brazos

Es bastante sencillo aquí. Pinté el brazo recto para representar el miedo puro.

Left ArmLeft ArmLeft Arm
Right ArmRight ArmRight Arm

Piernas

La mayor parte de la pierna estará oculta por la falda, pero le he dado a Dave un poco más por si acaso.

Left LegLeft LegLeft Leg
Right LegRight LegRight Leg

Cabello

¡He mantenido su cabello separado para que cuando corra Dave pueda animarlo detrás de ella!

Pigtails - SidePigtails - SidePigtails - Side

Activos de la Cara de Little Miss Muffet

Boca y Cabello

Para mantener esto realmente expresivo, he creado una variedad de formas de labios y labios para que Dave pueda animarla comiendo y sorprendiéndose. El cabello está ahí, ya que las partes de la boca están en la parte superior de la pila de Capas y el cabello debe estar sobre todo.

Moth and Hair LayersMoth and Hair LayersMoth and Hair Layers

Ojos

Al igual que la araña, Miss Muffet tiene los ojos abiertos y cerrados, pero con la adición de cejas para la expresión.

Eyes Face OnEyes Face OnEyes Face On

Base Facial y Cuerpo

He agrupado su cuerpo y su ropa aquí ya que no se moverán mucho mientras ella está sentada. Si notas la capa de la falda sentada, hay una máscara que he incluido para permitir que se vean las piernas, y si Dave necesita toda la falda, está ahí para él.

Face Base and BodyFace Base and BodyFace Base and Body

Brazos

Los brazos son como antes, aunque sentí que necesitábamos nuestras manos para cuando ella sostenga el tazón y la cuchara.

Left ArmLeft ArmLeft Arm

Right ArmRight ArmRight Arm

He añadido brazos sin manos en una carpeta separada para animación con las manos.

Arms - No HandsArms - No HandsArms - No Hands

Piernas

Piernas sencillas que pueden usarse mientras está sentada o de pie.

Left Leg - Front OnLeft Leg - Front OnLeft Leg - Front On

Right Leg - Front OnRight Leg - Front OnRight Leg - Front On

Coletas

Al igual que con la ejecución del perfil, he puesto sus coletas como sus propias piezas para usarlas como otra herramienta emocional.

Pigtails - Front OnPigtails - Front OnPigtails - Front On

Eso resume nuestros elementos base. ¡Junto a ajustar los activos para que se vean tan bien como puedan!

Toques Finales

También necesitamos fijar en la tierra a Little Miss Muffet y la Araña, así que voy a crear una capa de hierba para que los pies de los personajes se muevan detrás.

Paso 1

En una Nueva Capa, dibuja una línea áspera donde te gustaría que la hierba se vaya. Haz esto en un obvio color de contraste.

Grass LineGrass LineGrass Line

Paso 2

Comienza a pintar hojas de hierba a lo largo de la línea con un pincel de tu elección.

Lower Opacity BackgroundLower Opacity BackgroundLower Opacity Background

Paso 3

Una vez que haya pintado a lo largo de la línea, Copia la capa presionando Control-C y luego Pega (Control-V). Luego Transforma (Control-T) y voltea y gira manualmente el césped para hacerlo un poco más exuberante.

Draw in Grass - TransformDraw in Grass - TransformDraw in Grass - Transform

Paso 4

A continuación, bloquea la transparencia de la capa presionando el pequeño icono de tablero de ajedrez al lado de Bloquear en el panel Capas. Añade en una variedad de verdes para dar variedad. Desbloquea la transparencia y toma un borrador suave (E) y suaviza el borde de la base de hierba.

Grass over Characters feetGrass over Characters feetGrass over Characters feet

Paso 5

Yo duplico las capas de hierba y luego las vuelvo, las transformo y las combino para que sean ligeramente diferentes. En la hierba más cercana a la cámara, desenfoco la hierba utilizando Gaussian Blur para dar la ilusión de profundidad. El Gaussian Blur se puede encontrar yendo a Filtro > Desenfoque > Gaussian Blur. He difuminado el horizonte de la hierba en la carpeta Ambiente solo para dar un poco de profundidad, usando el mismo método de Gaussian Blur.

Aquí he cambiado a Little Miss Muffet para asegurarme de que se vea bien con ambos personajes.

Blurred Foreground GrassBlurred Foreground GrassBlurred Foreground Grass

Paso 6

Estoy muy contento con el aspecto del pasto, así que aplané las ocho capas de pasto en cuatro capas simples de pasto y las nombré como corresponde.

Grass LayersGrass LayersGrass Layers

Créditos 

Dave se hará cargo de los créditos, así que simplemente puse un poco de texto en el psd para ahorrarle tiempo. La fuente que estoy usando es Futura Handwritten.

Para esto he creado una pantalla de título, el crédito de Dave y mi propio crédito. Puedes hacer esto simplemente seleccionando la Herramienta de Tipo Horizontal (T), seleccionando la fuente de tu elección y escribiendo lo que necesitas en cada capa. Alinea el texto en el centro de la pantalla presionando Control-T para Transformar y alineando las cruces del texto con las cruces de la caja fuerte del título 4K.

Title ScreenTitle ScreenTitle Screen

After Effects CreditAfter Effects CreditAfter Effects Credit

Animation Assets CreditAnimation Assets CreditAnimation Assets Credit

Text LayersText LayersText Layers

Paso Final

Nuestro último paso es verificar que todas las capas tengan nombres y que no haya capas que no deban estar allí, por ejemplo: ásperos, capas vacías, paletas de colores.

Guarde el .PSD en una carpeta como "Activos de animación de Dave". En esta carpeta coloque todo lo que necesitará tu animador, como el guión gráfico, el guión, una voz en off (si lo proporciona) y cualquier fuente (que pueda distribuir y con derechos). Si no, rasteriza cualquier capa de texto. Luego, envía esa carpeta a tu animador a través de FTP, unidad USB o red, ¡y luego ocultala!

Conclusión

Espero que hayan disfrutado aprendiendo cómo crear activos de animación en Adobe Photoshop. Una vez que tengas el lado de la organización de esto clavado, ¡Puedes dejar que tu creatividad se vuelva loca! ¡No puedo esperar a ver qué crea Dave Bode con mis elementos!

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