So erstellen Sie Animations-Assets in Adobe Photoshop

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Final product image — What You'll Be Creating

Einführung

Willkommen zu meinem Tutorial zum Erstellen von Animations-Assets in Adobe Photoshop. In diesem Tutorial erfahren Sie nicht, wie Sie Gegenstände speziell zeichnen. Es geht mehr darum, wie man über die Elemente für die Animation nachdenkt. Was braucht mein Animator und warum? Wir werden erklären, was Title Safe ist und wie wichtig die korrekte Kennzeichnung ist.

Vermögenswerte

Unsere Geschichte zum Animieren

Für dieses Tutorial werde ich Little Miss Muffet als unsere Geschichte verwenden.

Kleines Fräulein MuffetSaß auf einem Tuffet,Essen von Quark und Molke;

Da kam eine Spinne,Wer hat sich neben sie gesetztUnd verschreckte Miss Muffet.

Assets, die wir schaffen werden

Um die Erstellung von Assets zu vereinfachen, erstellen wir eine Liste mit dem, was wir erstellen müssen. Dies hilft uns auch, unser Photoshop-Dokument im Voraus einzurichten.

Kleines Fräulein Muffet

Profilwanderung
Profillauf
Sitzend
Kopf
Gesicht: Essen, Augen blinzeln
Waffen
Beine
Körper
Hände
Arme: keine Hände

Tuffet

Großes Kissen

Quark & Molke

Schüssel
Löffel
Hüttenkäse

Spinne: Side und Front On

Beine x 6; Arme x2
Zylinder
Stock
Augen
Mandibeln
Abdomen
Oberkörper

Umgebung

Baum
Hügel
Sonne
Wolke
Gras

PSD-Setup: Storyboard

Für unser Storyboarding können Sie das Dokument wirklich auf jede beliebige Größe einrichten. Um jedoch die Proportionen zu wahren, habe ich mich für 1920 x 1200 px bei 72 dpi entschieden, wobei der Farbmodus auf RGB (Monitorfarbe) eingestellt ist.

Storyboard Document Setup

So habe ich das Storyboard eingerichtet. Jede Zeile des Reims hat ein eigenes Panel bekommen. Dafür brauchen wir es nicht wirklich detailliert zu sein – stellen Sie es sich wie Thumbnailing vor. Wir brauchen nur eine Grundidee der Aktion, die bei Bedarf mit Pfeilen und Kommentaren dargestellt werden kann. Dies ist für den Animator nützlich, damit er weiß, was passieren muss. Diese Frames können auch verwendet werden, um herauszufinden, wie lange jede Aktion auf dem Bildschirm sein muss, und um sicherzustellen, dass sie bei der Einstellung auf Audio übereinstimmt.

Hier ist mein grobes Storyboard, und der Animator Dave Bode ist mit seinem Aussehen zufrieden, damit ich mit der Erstellung der Assets beginnen kann.

Storyboard

PSD-Setup: Assets

Da sich die Szene dafür nicht ändert, werden wir alle .psds im selben Dokument erstellen. After Effects ist wie ein zeitbasiertes Photoshop, also verwendet es Ebenen und Gruppen auf die gleiche Weise. Für komplexere Animationen wäre es ratsam, Charaktere, Assets und/oder Umgebungen in separaten Dokumenten zu erstellen.

Für diese Animation möchte Dave die Dokumentgröße 3840 x 2160 px bei 72 dpi haben, was einer 4K-Auflösung entspricht. So kann er bei Bedarf ein wenig Spielraum beim Zoomen und Schwenken haben. Ich erstelle ein neues Dokument, indem ich auf Datei > Neu gehe.

Assets Document Setup

Im Ebenenbedienfeld habe ich Gruppen erstellt, in denen unsere Assets platziert werden. Gruppen können durch Klicken auf das Ordnersymbol unten im Ebenenbedienfeld erstellt werden. In diese können Sie neue Ebenen ziehen oder erstellen. So bleibt alles aufgeräumt.

Als zusätzlichen Bonus können Sie der Gruppe eine Farbe zuweisen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und eine Farbe auswählen. Dadurch werden alle Ebenennamen innerhalb dieser Gruppe automatisch in diese Farbe geändert. Sie können die Farbe der Ebenen innerhalb der Gruppen ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken.

Mit Layers organisiert zu sein ist eine große Zeitersparnis und ist besonders wichtig, wenn Sie einen engen Termin haben, es spät in der Nacht ist und Sie gerade den letzten Kaffee getrunken haben.

Layers Setup

Das komplexeste Element in der Geschichte von Miss Muffet ist die Spinne, hauptsächlich aufgrund ihrer Anzahl von Gliedmaßen. So habe ich die Ebenen in Vorbereitung auf die Asset-Erstellung organisiert. Dies ist unser Ausgangspunkt, aber wir können in Zukunft weitere Ebenen für zusätzliche Ausdrücke, Requisiten usw. hinzufügen.

Es besteht eine sehr gute Chance, dass einige der Ebenen geändert, verschoben, aktualisiert, dupliziert und entfernt werden, also nehmen Sie diese Vorlage nicht wörtlich. Es soll nur eine Vorstellung davon geben, wie die Dinge eingerichtet werden können. Bei der Erstellung von Assets übersehen Sie leicht scheinbar einfache Dinge, entweder durch Ihre eigene Planung oder von Ihrem Kunden oder(Art-)Direktor, also erwarten Sie Veränderungen!

Spider Layers Setup

Titelsafe: Was ist das und warum brauchen wir es?

Was ist titelsicher? Überall auf der Welt verwenden Menschen Geräte mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen und Auflösungen, und wir müssen den kleinsten gemeinsamen Nenner berücksichtigen. Die meisten Leute sehen sich diese Animation auf einem 16:9-Bildschirm an, aber jemand da draußen hat vielleicht noch einen 4:3-Monitor, also müssen wir sicherstellen, dass keine wichtigen Informationen an den Rändern abgeschnitten werden. Unten ist ein Beispiel für sichere Titelgrenzen.

4K Title Safe

In diesem Beispiel wird der blaue Bereich auf allen Geräten angezeigt, und der violette Bereich ist so ziemlich die Grenze, an der eine Aktion ausgeführt werden sollte. Wir müssen dies bei der Erstellung von Assets berücksichtigen. Stellen Sie daher bei der Arbeit an einer Animation sicher, dass Sie die sicheren Grenzen des Titels von Ihrem Animator haben.

Das Kreuz auf dem blauen Quadrat zeigt die Mitte der Szene an und die senkrechten Linien am Rand zeigen die Mitten der Szene an.

4k Title Safe Highlighted Safe Zones

Als nächstes wähle ich dieses Bild aus und platziere es in meiner PSD. Dies hängt davon ab, wie Ihnen Ihr Titelsafe zur Verfügung gestellt wird. Eine schnelle Möglichkeit, dieses Bild zu erhalten, besteht darin, einen Druckbildschirm von After Effects einer 4K-Szene mit angewendetem Titelschutz zu erstellen. Dies ist möglicherweise nicht so sauber und scharf wie das obige Beispiel. Wenn Sie also das Gefühl haben, in Photoshop viel Animationsarbeit zu leisten, lohnt es sich möglicherweise, die Linien zu bereinigen.

Unser Prozess

Wir beginnen mit groben Skizzen aller Elemente. Warum tun wir das? Dies ist, damit wir die relativen Größen richtig bestimmen können. Dinge wie: "Ist das Tuffet groß genug, um zu zweit darauf zu sitzen?" "Wie groß muss die Sonne am Himmel sein?" "Gibt es genug Platz für die Aktion?"

Für jeden Elementsatz zeige ich Ihnen den Prozess von der Skizzenphase bis zur vollständigen Asset-Phase. Beginnen wir mit dem Setting der Szene: Der Hintergrund.

Beginnen Sie mit dem Hintergrund

Zuerst habe ich im Hintergrund mit dem Tuffet, Little Miss Muffet und der Spinne in der sitzenden Pose aufgeraut, um sicherzustellen, dass alles passt. Jedes Element der Skizze befindet sich der Einfachheit halber auf einer separaten Ebene.

Scene Rough

Als nächstes schalte ich die Charakter- und Tuffet-Ebenen aus und kümmere mich nur um die Hintergrundelemente.

Background sketch

Nachdem wir nun unsere grundlegende Szene ausgearbeitet haben, müssen wir herausfinden, was wir brauchen. Die Cloud wird verschoben, es werden jedoch keine Formularänderungen vorgenommen. Ich denke jedoch, dass es interessant wäre, die Sonnenstrahlen animieren zu lassen, also werden wir zwei Sätze von Strahlen haben, zwischen denen Dave verblassen oder schneiden kann.

Bei einigen Animationsprojekten würden wahrscheinlich Dinge wie Modellblätter und Farben mit dem Kunden im Voraus vereinbart werden, aber in diesem Fall entwerfe ich aus Spaß nur im Handumdrehen!

Hier habe ich alle unnötigen Ebenen deaktiviert und die Deckkraft der Skizze verringert. Stellen Sie den Skizzenordner in den Ebenenstilen auf Multiplizieren, damit er leichter zu sehen ist.

Background Elements

Ich habe beschlossen, die Sonne herunterzuskalieren, da sie zu groß ist. Dazu wähle ich die Sonne plus die beiden Strahlenebenen aus und drücke Strg-T zum Transformieren. Wir müssen sicherstellen, dass die Szenenelemente die Action nicht überwältigen.

So wurden die Umgebungsebenen organisiert.

Environment Layers

Tuffet

Das Tuffet ist eine ziemlich einfache Sache, die man der Szene hinzufügen kann, aber es ist auch ziemlich wichtig, da sowohl Little Miss Muffet als auch die Spinne darauf sitzen können müssen. Ein Tuffet ist wie ein Fußschemel oder ein großes Kissen.

Unten haben wir die Szene mit dem Tuffet mittig skizziert, da hier der Großteil der Handlung stattfinden muss.

Tuffet Rough

Planen Sie beim Erstellen von Szenen immer diese. Die Größe der Charaktere muss relativ zu ihrer Umgebung und zueinander sein. Wie Sie sehen können, habe ich auch eine grobe Schüssel für Quark und einen Löffel als One-Stop-Referenz für uns beigefügt. Ein wenig Planung kann später viel Arbeit ersparen. Hier haben wir das Tuffet erstellt und können anhand einer groben Skizze der Charaktere überprüfen, ob beide bequem passen. Dies kann ein nützliches Bild sein, das Sie an Ihren Animator senden können.

Tuffet Rough Over Background With Characters

So werden die Assets unserem Animator zur Verfügung gestellt. Ich habe etwas überlappendes Gras gezeichnet, um das Tuffet zu erden, aber ich habe dies auf einer separaten Ebene belassen, falls der Animator in After Effects einige Effekte darauf ausführen möchte.

. Tuffet Layers

Spider Multiple Assets: Zeitsparender Trick!

Wenn es um Dinge wie Spinnen geht, werden Sie sich wiederholende Elemente erhalten, warum also jedes einzelne von Hand zeichnen? Hier ist eine einfache Möglichkeit, im Handumdrehen mehrere Funktionen zu erhalten!

Augen

Schritt 1

Jetzt können Spinnen eine unterschiedliche Anzahl von Augen haben, und wir möchten nicht jedes einzeln zeichnen. Auf einer neuen Ebene malen Sie einen Augapfel aus.

One Eye One Eye One Eye

Schritt 2

Ziehen Sie das Auge sieben Mal heraus, indem Sie Alt gedrückt halten und das Verschieben-Werkzeug (V) ausgewählt haben, und positionieren Sie alle Augen auf dem Gesicht.

Eyes Eyes Eyes

Schritt 3

Malen Sie auf einer neuen Ebene ein geschlossenes Augenlid über eines der Augen. Wiederholen Sie den Kopiervorgang für die anderen sieben Augen.

Eyes with One Lid

Schritt 4

Ordnen Sie die Schichten so an, dass die entsprechenden Lider über den Augäpfeln sitzen. Blenden Sie die geschlossenen Lidschichten aus und wählen Sie jeden Satz von Augen und Lidern aus. Drücken Sie als nächstes Strg-T, um sie zu skalieren, und wiederholen Sie den Vorgang mit den anderen Augen- und Liderpaaren.

Eye Balls Scaled

Sie sollten mit einem Set wie diesem enden. Wenn Sie die Lidschicht ein- und ausschalten, sieht es so aus, als würde sie Ihnen zuzwinkern!

Eye Lids - Scaled