En este tutorial, le mostraré cómo usar Adobe Photoshop para crear  un retrato abstracto de ciencia ficción utilizando una variedad de técnicas de manipulación de fotografías.

Primero, construiremos una escena base usando un fondo del espacio y una imagen de paisaje. Después de eso, agregaremos la modelo, crearemos varios efectos de luz, crearemos elementos abstractos, agregaremos planetas y completaremos el fondo del espacio. Utilizaremos varias capas de ajuste y pintura clara para completar el efecto final.

Recursos del Tutorial:

Los siguientes recursos fueron usados durante la producción de éste tutorial:

• Space background 1
• Space background 2
• Landscape
• Model
• Abstract texture
• Planet
• Lights 1
• Light 2
• Light rays

1. Cómo Construir La Escena Base

Paso 1

Cómo crear un nuevo documento de 3000 x 1637 px en Photoshop con las configuraciones dadas:

Paso 2

Vaya a Capa> Nueva Capa de Relleno> Color Sólido y elija el color # 393356.

Paso 3

Abra las imágenes de fondo del espacio del paquete 1. Elegí uno azul para comenzar y arrastré esta imagen a nuestro lienzo principal usando la Herramienta Mover (V).

Paso 4

Cree una capa de ajuste de Tono/Saturación sobre la imagen de espacio 1 y configúrela como Máscara de Recorte. Cambie los valores Maestros para convertir el color de fondo en uno purpura (similar al color de relleno del fondo)

Paso 5

Haz una capa de ajuste Curvas para iluminar el fondo del espacio. En esta máscara de capa, active la Herramienta Pincel (B) y utilice un pincel redondo suave con un color negro para borrar la parte superior de ambos lados. Nuestro objetivo es hacer que la fuente de luz principal provenga del medio superior, por lo que ambos lados deben ser más oscuros que esa área.

Paso 6

Cree otra capa de ajuste Curvas para oscurecer los lados del fondo. En la máscara de capa, use un pincel negro suave para pintar en la sección central para que no se vea afectada por esta capa de ajuste.

Paso 7

Haga clic en el segundo icono en la parte inferior del panel Capas para agregar una máscara a la capa de fondo. Use un pincel negro suave con una opacidad reducida (aproximadamente 20-25%) para reducir la visibilidad de las estrellas en el fondo.

Paso 8

Arrastre la imagen de paisaje a nuestro documento principal y colóquelo en la sección inferior. Use una máscara de capa para eliminar el cielo y las montañas en el horizonte.

Paso 9

Haga una capa de ajuste de Balance de Color para cambiar el color del paisaje. Altere los valores de Tonos Medios y Altas luces, y en la capa, use un pincel negro suave con una opacidad baja para reducir el magenta en algunas áreas sombreadas.

Paso 10

Cree una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el paisaje. Use esta máscara de capa para reducir el efecto oscuro en algunos detalles brillantes de la superficie.

2. Cómo Retocar la Modelo

Paso 1

Recorta la modelo y colócala en la sección central. Use una máscara de capa para eliminar los bordes duros de su cuerpo y mezcle su cara con el fondo existente.

Paso 2

Cree una capa de ajuste de Curvas para reducir la ligereza en la cara de la modelo. En esta máscara de capa, pinta en la parte superior e inferior de la cara para disminuir el efecto oscuro allí.

Paso 3

Cree una capa nueva. cambie el modo Superposición a 100%,y llénalo con 50% de gris.

Active la Herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Gamas de Medios tonos, Exposición de aproximadamente 5-10% para refinar algunos detalles en su rostro. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superposición.

3. Cómo Crear Efectos de Luz

Paso 1

Abra el paquete de imágenes claras 1. Elegí la imagen 03 y la coloqué en el lienzo principal. Vaya a Filtro> Herramienta de Licuar y seleccione la Herramienta Girar en Sentido Horario (C).  Use esta herramienta para ajustar la imagen en un giro. Debería obtener un resultado similar al que se muestra a continuación.

Paso 2

Cambie este modo de capa a Sobreexposición Lineal a 100% y use una máscara de capa para eliminar los bordes duros y deje el giro suavemente visible alrededor de la cara de la modelo.

Paso 3

Use esta imagen de nuevo y ajústela para obtener resultados similares a estos y colóquelos en los ojos. Cambie el modo de estas capas Sobreexposición Lineal en 100%

Paso 4

Seleccione todas las capas claras y presione Control-G para hacer un grupo para ellas. Cambie este modo de capa a Sobreexposición Lineal 100% y agregue una capa de ajuste de Mezclador de Canales para cambiar el efecto del color a un tono purpura claro.

Paso 5

Use una capa de ajustes de Niveles para hacer qu el efect parezca más sutíl.

Paso 6

Crea una nueva capa debajo del grupo claro 1. Use un pincel suave con el color # fad8fa y Opacidad alrededor del 30% para pintar reflejos en los ojos de la modelo.

Paso 7

Abre el paquete de imágenes de rayos de luz. Seleccione una imagen que le guste (he elegido la roja) y muévala a la cabeza de la modelo. Utilice la Herramienta de Transformación Libre (Control-T) para cambiar la perspectiva de la imagen y hacer que los rayos de luz bajen desde arriba.

Cambie este modo de capa a Sobreexposición Lineal 100% y use una máscara de capa para eliminar los bordes duros y los detalles innecesarios alrededor de la cabeza.

Paso 8

Duplique esta capa y dele la vuelta horizontalmente (Editar> Transformar> Voltear horizontalmente). Pinte en su máscara de capa para eliminar la mayoría de los rayos de luz, dejando algo visible en el lado izquierdo (desde la perspectiva del espectador).

Paso 9

Crea un grupo para las capas de rayos de luz y modifica el modo de este grupo a Sobreexposición Linea 100%. Use una capa de ajuste de Tono/Saturación y ajuste los valores Maestros:

Paso 10

Agregue una capa de ajuste de Balance de Color para variar el color de los rayos de luz.

Paso 11

Abra el paquete de imágenes light 1. Seleccione la imagen 012 para agregar a la cara de la modelo, y cambie el modo a Sobreexposición Linel 100%. Use Control-T para rotar la imagen y hacer que el punto resaltado de la imagen aparezca en la parte superior de los rayos de luz.

Use una máscara de capa para eliminar la mayor parte de la imagen, dejando algunos efectos de luz y color visibles principalmente alrededor de los lados y la parte superior del modelo.

Paso 12

Cree una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el color del efecto.

Paso 13

Use una capa de ajuste de Balance de Color para modificar un poco el color del efecto.

Paso 14

Use una capa de ajuste de Niveles para hacer el efecto más sutil. El área seleccionada muestra dónde pintar en la máscara de capa.

Paso 15

Abra el paquete de imágenes light 2. Seleccione la imagen 5 y agréguela al lienzo principal, y luego modifique este modo de capa a Sobreexposición Lineal 100%.

Use una máscara de capa para eliminar los bordes duros de la imagen, haciendo que el efecto sea visible solo alrededor de la cara de la modelo.

Paso 16

Agregue una capa de ajuste de Tono/Saturación y cambie la configuración Maestra:

Paso 17

Cree una capa de ajuste de Balance de Color para mejorar un poco el color del efecto.

Paso 18

Cree una capa de ajuste Curvas para que el efecto sea más brillante y más visible. En esta máscara de capa, pinta en la parte inferior del lado izquierdo y en la cara para que estas áreas se vean menos afectadas por esta capa de ajuste.

Paso 19

Haz una nueva capa encima de las otras capas y usa un pincel suave con el color # bf4d83 y Opacidad alrededor del 30% para pintar en la parte superior de la cara de la modelo. Cambie este modo de capa a Sobreexposición Lineal 100%.

4. Cómo Hacer la Decoración Abstracta

Paso 1

Abra la imagen de textura abstracta y arrastre esta imagen a nuestro documento principal. Establezca esta capa encima de la capa del modelo y debajo de los ojos.

Use la Herramienta Licuar para modificar esta imagen y obtener algo como esto:

Cambia este modo de capa a Sobreexposición Lineal 100% y agrega una máscara a esta capa y borre la mayoría del resultado como se muestra a continuación:

Paso 2

Use la Herramienta Licuar para modificar otra vez esta imagen en muchas formas diferentes y organizarlas alrededor de la modelo y del círculo luminoso. ¡Usa tu imaginación y no te detengas hasta que te sientas bien!

Paso 3

Cree un grupo para estas capas y cambie este modo de capa a Sobreexposición Lineal 100%. Agregue un ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color del efecto de rojo a amarillo. En la máscara de capa, pinte algunos detalles para que se vean menos afectados por esta capa de ajuste.

Paso 4

Use una capa de ajuste de Curvas para reducir la visibilidad del efecto.

Paso 5

Agregue una máscara a este grupo y use un pincel negro suave para disminuir la visibilidad del efecto nuevamente, haciéndolo más sutil.

5. Cómo añadir los Planetas

Paso 1

Descarga el planeta con el ángulo que quieras o utiliza tu propio recurso. Coloca el planeta en el círculo claro y duplíquelo dos veces. Use Control-T para cambiar su tamaño y colóquelos alrededor de ese círculo. Establezca las capas del planeta debajo de los grupos light.

Agregue una máscara a cada una de las capas de los planetas para hacer que los planetas se desvanezcan en el fondo.

Paso 2

Agrupe todas las capas planeta en una nueva carpeta usando Control-G. Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar los planetas.

Paso 3

Haga una capa de ajuste de Balance de Color y modifique la configuración de Tonos Medios. En esta máscara de capa, pinta en el área sombreada de los planetas para que no sean demasiado azules.

Paso 4

Use una capa de ajuste de Curvas para traer más luz al frente de los planetas. Pinta en su área de sombra para mantener su luminosidad y contraste.

6. Cómo Completar el Fondo Espacial

Paso 1

Para crear más detalles y texturas para el cielo, abra el paquete de imágenes del espacio Background 2 y elija la imagen 3 (o cualquier imagen que desee o su propio recurso). Arrástrelo al lienzo principal y cambie el modo a Pantalla 100%. Establezca esta capa encima de las otras capas.

Use una máscara de capa para hacer que los detalles de las nubes parezcan sutiles alrededor de la modelo y del círculo luminoso.

Paso 2

Cree una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el efecto por completamente.

Paso 3

Haz una capa de ajuste de Niveles para disminuir la visibilidad y la luminosidad del efecto.

7. Cómo Hacer los Ajustes Finales

Paso 1

Cree una capa de ajuste del Mapa de Degradado en la parte superior de las capas y elija los colores # a58869 y # 94ece5. Cambie este modo de capa a Luz Suave al 90% y use un pincel negro suave para pintar en ambos lados del paisaje para reducir el efecto de esta capa de ajuste.

Paso 2

Realice una capa de ajuste de Balance de Color y modifique los valores de Tonos Medios, Sombras y Reflejos.

Paso 3

Agregue otra capa de ajuste del Mapa de Degradado y elija los colores # 808080 y #bbccee. Cambie este modo de capa a Dureza Luz 70% y pinte en la cara de la modelo para reducir el brillo allí.

Paso 4

Crea una capa de ajuste de Vitalidad para mejorar la luz y el color de la escena.

Paso 5

Haz otra capa de ajuste de Vitalidad para mejorar más el efecto. Pinte en la parte superior del paisaje y en la parte inferior de la cara de la modelo para asegurarse de que no se vuelvan demasiado azules.

Paso 6

Cree una nueva capa y use un pincel suave con el color # 200120 para pintar en la parte inferior del lienzo para producir algo de luz reflejada allí. Cambie este modo de capa a Sobreexposición Lineal 100% y use una máscara de capa para reducir la visibilidad del efecto en el área inferior de la escena.

Paso 7

Haga una nueva capa y use un pincel suave con el color # e192e0 para pintar en la parte inferior del círculo claro. Cambie este modo de capa a Superposición 100%.

Paso 8

Crea una capa de ajuste de Curvas para cambiar el color de toda la escena.

Paso 9

Use otra capa de ajuste de Curvas con el mismo propósito. Pinta en la sección inferior para que no sea demasiado magenta.

Paso 10

Agregue otra capa de ajuste de Curvas para iluminar la parte izquierda de la modelo y el círculo de luz. Pinte sobre el resto para que no se vea afectado por esta capa de ajuste.

Felicidades, ¡Ya Terminaste!

Espero que hayas disfrutado el tutorial y hayas aprendido algo nuevo para tus propios proyectos. Siéntase libre de compartir sus resultados o dejar comentarios en el cuadro a continuación. ¡Disfruta del Photoshopping!

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