Cómo crear una portada tipográfica para un álbum

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En este artículo, analizaremos algunos ejemplos de diseño de portadas de discos que se basan en tipografía. A continuación, tomaremos algunas de esas ideas y crearemos una portada tipográfica de ejemplo. Tanto si te interesa la portada de un CD, como la de un podcast o la creación y preparación de un diseño para impresión, estas directrices te ayudarán a orientarte en la dirección correcta, sobre todo si lo que te gusta es la tipografía.

Recursos del tutorial

Utilizaremos los siguientes recursos en la portada de nuestro álbum:

Sin embargo, si quieres comenzar de inmediato a crear tu propia portada de álbum, ¡considera la posibilidad de utilizar Placeit! No sólo es muy fácil de usar, sino que también es muy divertido experimentar con los diseños. Si buscas un creador de portadas de álbumes, no busques más.

Ahora, ¡veamos algunas portadas geniales de álbumes!

Las portadas tipográficas de álbumes son únicas dado que deben funcionar por sí solas, ya que normalmente las imágenes son mínimas (o complementarias) para crear interés o transmitir un mensaje. La tipografía es la estrella del espectáculo. Por esta razón, sugiero que se preste más atención, incluso de la habitual, a la naturaleza expresiva de la tipografía.

Recuerda que me refiero a la forma en que el texto se comunica visualmente.

No Doubt Rock Steady Album Art — No Doubt "Rock Steady" - Gwen Stefani (concepto artístico del álbum), Jolie Clemens (diseño y maquetación del álbum)

Por ejemplo, mira esta portada del álbum "Rock Steady" de No Doubt. Todo está escrito. Ciertas partes están resaltadas en rojo, fíjate en cómo llaman la atención, mientras que la letra negra es más complementaria.

Tiene un flujo bastante emocionante, ¿no es así? Los trazos transmiten una sensación de intensidad y fuerza.

Imagina este concepto con un tipo de letra diferente, algo realmente muy diferente, como Times New Roman.

Sería verdaderamente distinto, ¿verdad? Probablemente perderíamos esa sensación de energía. El original tiene pinceladas de aspecto bastante orgánico, pero una serifa más uniforme podría resultar bastante más rígida. La idea no es decir que "Times New Roman es una letra aburrida", sino que el tipo de letra, como elemento visual, tiene propiedades comunicativas.

Vamos a ilustrar esta idea con un ejemplo básico.

Trabajaremos con la portada de un álbum de prueba para analizar esta premisa, un álbum imaginario (y una banda imaginaria) llamado "The Album" de Example Band.

El ejemplo anterior es bastante soso. Es un texto negro sobre un fondo blanco. Se ha colocado con un tipo de letra poco llamativo. Se ve poco elaborado, ¿no es así? Parece soso, aburrido... realmente no hay nada que destaque, y el punto focal no es tan fuerte.

Observa cómo el aspecto visual del propio tipo de letra cambia potencialmente su forma de comunicar.

Estos tres ejemplos son muy diferentes, aunque los diseños en sí son bastante similares.

En el de la izquierda, tenemos un tipo de letra negrita y ornamentada (Fuente Braton Composer). El título del álbum está en mayúsculas y es muy grande. Realmente "grita" al espectador. Fíjate en como la escala (uno de los principios del diseño) ayuda a reforzar que el título es grande y llamativo; el nombre del grupo es mucho más pequeño en comparación.

En el del centro, la letra parece escrita a mano (Fuente Caligráfica Brittany Signature). Hay un factor humano que se percibe bastante personal y orgánico: las letras son imperfectas. ¿En qué tipo de música te hace pensar?

El de la derecha es más bien geométrico y uniforme (Fuente Voyager). ¿Cómo se comunica visualmente, en comparación con las otras dos opciones?

Podemos llevar esta idea aún más lejos cuando empezamos a incorporar otros elementos artísticos y principios de diseño. Por ejemplo, el color es muy comunicativo, al igual que la proximidad y las relaciones visuales que comparten las distintas partes de la composición.

Vamos a retomar esta idea y a ver algunos ejemplos más.

Album Art — Arte del álbum "Greatest Hits" de Blood Sweat and Tears

Esta es la portada del disco "Blood, Sweat, and Tears' Greatest Hits". Incorpora un tipo de letra de madera para deletrear el nombre de la banda. Se complementa con un texto blanco en un tipo de letra sans serif; fíjate en que este texto se complementa con el de mayor tamaño. ¿Por qué? Hay varias razones: es más pequeño y menos decorativo, entre otras.

Pero, ¿cómo comunica esto visualmente? Yo diría que implica antigüedad. Estas letras son antiguas, han estado en la calle y han visto algo de acción. Comunica visualmente la idea de "sangre, sudor y lágrimas", una frase que suele asociarse con el trabajo duro y la dedicación.

Esta es una portada interesante: se trata de "Big Thing" de Duran Duran. Fíjate en que el "I" (Yo) no está realmente "ahí"; se crea a través del espacio negativo de la composición. Las palabras están separadas e inconexas. También están "metidas" en espacios cuadrados.

Este diseño es de 1988, y se nota: fíjate en la elección de colores, en la estética. Estar al tanto de las tendencias y seguirlas puede ser una ventaja para el diseño; puede aumentar su atractivo visual.

En cuanto a la comunicación, fíjate en lo "grandes" que son las letras aquí. Por lo general, son grandes y llamativas, con un énfasis añadido en el "grande". También es interesante observar que hay una dedicatoria a Andy Warhol, fallecido el año anterior. El trabajo de Warhol a menudo muestra un estilo similar, en bloques, con colores saturados; quizá sea una referencia intencionada.

Beyoncé es todo un referente en la cultura popular, y esta es una portada interesante, ¿verdad? Es bastante minimalista, lo cual no es malo. Personalmente, encuentro que el minimalismo es potencialmente muy exitoso, aunque también puede ser un desafío llevarlo a cabo con éxito.

En este caso, tenemos un tipo de letra fuerte y negrita sobre negro. Es un nombre, aislado en este espacio, en un color rosa apagado. Contrasta mucho con el fondo, por lo que llama la atención. Yo diría que comunica que es "más grande que la vida" o que "no necesita presentación". Es un diseño muy seguro.

Imaginemos, por ejemplo, este mismo diseño pero con un contraste gris oscuro y apagado, quizá incluso con un tipo de letra manuscrito. Se percibiría más como un susurro penoso y menos como una declaración fuerte y poderosa.

Esta portada, "Brothers" de The Black Keys, es interesante de analizar después de la de Beyoncé. Ambas adoptan un enfoque con texto sobre fondo negro, pero fíjate en cómo se comunican de forma diferente.

Esta es bastante más informal, incluso conversacional. Lo vemos no sólo en la apariencia del texto, sino también en lo que dice. El énfasis se crea con escala y contraste: lo vemos en el título del grupo.

Me parece que es personal; se nos presenta de manera informal, tal vez incluso biográfica. Más bien parece una historia. Estas son mis interpretaciones, ¿tu qué opinas?

El álbum "The Wall" de Pink Floyd se comunica visualmente de múltiples maneras. En primer lugar, vemos literalmente el texto en la pared: es una asociación obvia, y las imágenes desempeñan un papel fuerte y complementario.

Sin embargo, hay que fijarse en el texto. Tiene una calidad descuidada y orgánica, como la pintura en aerosol. Imagina, por ejemplo, que este texto estuviera escrito en algo como Times New Roman o Helvetica. Parecería más un cartel que un mensaje escrito a mano. ¿Cómo crees que cambiaría eso sus cualidades comunicativas?

Creemos una portada

Paso 1

Así que vamos a tomar estas ideas y a elaborar un ejemplo de portada propio. Nuestro objetivo es hacer énfasis en la tipografía, pero también trabajaremos con algunas imágenes complementarias.

Voy a crear la portada de un álbum titulado "I Can't Forget You", de Example Band. Vamos a trabajar con texto como punto focal de la composición, aunque trabajaremos con algunas imágenes como elementos suplementarios, para potenciar nuestro concepto.

En primer lugar, empieza por crear un Nuevo documento. Yo trabajaré en Adobe Photoshop.

Cuando crees la portada de tu álbum, recuerda consultar las especificaciones de tu proyecto, ya que pueden variar. Voy a trabajar con una relación de aspecto de 1:1, ya que las portadas de los álbumes suelen ser cuadradas. Cuando tengo dudas, suelo trabajar más grande de lo que creo que voy a necesitar; así, siempre puedo cambiar el tamaño sin perder calidad.

Para este ejemplo, trabajaré a 10,5" x 10,5", a 300 ppp.

Paso 2

Voy a crear algunas guías simples, por lo que mi composición tendrá un Sangrado completo.

Para crear guías, ve a Ver > Guía nueva.

Paso 3

No necesitamos crear Columnas o Filas; vayamos directamente a los Márgenes. Establece cada uno de ellos en 0,25". De esta manera, tendríamos un borde de 0,25" alrededor de toda nuestra composición, para asegurar que el Sangrado quede bien.

Ten en cuenta, una vez más, que debes consultar con tu imprenta, editorial u otra fuente, las directrices específicas de tu proyecto. ¡Tus tamaños y especificaciones pueden ser diferentes!

Paso 4

A continuación, pensemos en lo que queremos comunicar aquí. ¿Es una canción alegre? ¿Lenta y melancólica? Tal vez haya algo específico del género que debamos considerar también, como la estética en tendencia o algo relevante para el músico.

En este caso, voy a centrarme en el objetivo de comunicar la naturaleza inquietante de no poder olvidar a alguien. El siguiente paso podría ser la creación de un panel de tendencias: una colección de imágenes relevantes, tipografías, texturas, colores o cualquier cosa que te haga pensar en los conceptos a los que estás tratando de dirigirte.

Coloca el tipo de letra que necesites y no tengas miedo de experimentar. Yo empecé colocando el texto esencial: el nombre del álbum/canción y el nombre del grupo. Luego, puedes reorganizar y pensar en cómo se comunica visualmente tu trabajo.

Utiliza la herramienta Texto para añadir texto a tu documento.

Paso 5

Decidí poner énfasis en la palabra "forget" (olvidar), ya que es la esencia de la canción: que el sujeto no puede olvidar a alguien. Le persigue. Para profundizar en la idea, dupliqué el texto y lo desvanecí gradualmente, reduciendo la opacidad en cada caso.

Me decidí por un tipo de letra con una estética manuscrita para que se sintiera personal y emotiva, sin embargo, quería que "forget" fuera negrita y llamara la atención.

Verás que, a continuación, separé el texto en diferentes capas para poder controlarlo más fácilmente de forma independiente.