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Cómo crear un bodegón con estilo del arte primitivo

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Spanish (Español) translation by Maira (you can also view the original English article)

En este tutorial repasaremos las reglas básicas para crear composiciones de «bodegones» o «naturaleza muerta». Las técnicas aquí descritas te ayudarán a crear ilustraciones al estilo del arte primitivo. No es necesario crear un boceto al principio. Trabajaremos para reproducir este estilo con la ayuda de las herramientas de Adobe Illustrator. ¡Empecemos!

En primer lugar, hablemos de la composición de bodegones. La naturaleza muerta es exactamente el género, donde la composición tiene una importancia primordial. En términos relativos, la composición de la naturaleza muerta es una combinación armoniosa y la interacción de los objetos. A través de la composición puedes mostrar al observador todo lo que quieras, crear un ambiente, transmitir una idea e incluso contar una historia. La composición de bodegones puede dividirse en varios tipos: geométrica, espacial y de color. Repasemos estos tipos en detalle:


1. La composición geométrica

La naturaleza humana asocia cada forma con algo propio. Los ángulos, por ejemplo, se asocian inconscientemente con punteros. Al mirar un cuadrado o un rectángulo durante mucho tiempo aparece una sensación de estabilidad. Un círculo crea una sensación de comodidad y calma. Recuerda que las líneas horizontales (una persona tumbada) son más tranquilas que las verticales (una persona de pie). En cuanto a las diagonales, las líneas ascendentes, que van de la esquina inferior izquierda a la superior derecha, parecen más tensas que las descendentes: seguimos leyendo de izquierda a derecha, y nuestra vista tiene que "subir" por el cuadro para llegar a la cima. Pero aquí se esconde una cierta sensación de victoria. Las líneas descendentes que van de la esquina superior izquierda a la inferior derecha, por el contrario, se asocian tradicionalmente con la relajación, la tristeza o incluso la depresión. Puedes y debes usar todos estos trucos para fines específicos, con el propósito de transferir los conceptos y las ideas de trabajo que desees.


2. La selección por el espacio

Si quieres distinguir un objeto en un bodegón, haciéndolo el protagonista, puedes aplicar la composición espacial. Por ejemplo, colocar el objeto principal en primer plano, delante de los demás. O utilizar una paleta de colores para que el elemento principal sea de un color más brillante. Puedes aplicar filtros de desenfoque a los objetos menores.


3. La composición de los colores

Cada color, además de su coloración original, tiene su propio significado. Los colores cálidos (naranja, amarillo, rojo, terracota) nos recuerdan el verano, el sol, el calor. Además, desde el curso de pintura sabes que tales objetos parecen visualmente más cercanos. Eso no se puede decir de los colores fríos: azul, verde, rosa, morado. Estos colores alejan el objeto del espectador, y suelen asociarse con el invierno, el frío, el agua. Es importante no olvidarse del contraste, a veces se puede manipular perfectamente, pero a menudo la combinación apresurada de los colores apartan o distorsionan el significado de toda la composición. Recuerda también que cualquier objeto tiene la capacidad de reflejar o absorber los tonos de los objetos próximos, e incluso dos objetos de idénticos colores sobre un fondo pueden parecer diferentes solo por la diferencia de sus texturas. La composición construida a base de vibraciones apenas visibles de luces y sombras sin enfatizar los puntos de atención del espectador luce poco variada, monótona e inexpresiva. Los contrastes agudos crean tensión y dinámica. La saturación de los colores tiene un impacto en el espectador: las composiciones de colores pastel suaves crearán una sensación de paz y nostalgia, mientras que los colores brillantes y llamativos, por el contrario, son adecuados para atraer la atención, para mostrar expresión, asertividad. Por eso los colores brillantes se utilizan a menudo en la publicidad, mientras que el diseño artístico tiende a los colores suaves y tranquilos. Hay algunos aspectos importantes que debes considerar a la hora de componer: la regla de los tercios, el ritmo y las conexiones internas.


4. El ritmo

El ritmo, una repetición de líneas idénticas o similares, es una herramienta de composición muy poderosa para manipular la mirada del espectador. El "trazado" de objetos alternativos puede llevarlo demasiado lejos. Pero no hay que exagerar: el ritmo también puede acabar con toda la composición, dejándola sin dinamismo y haciéndola monótona.


5. Las conexiones internas

Al crear un bodegón es necesario que haya una relación entre los objetos. Los objetos pueden estar conectados en forma (huevo y cebolla), color (tomate y pimiento rojo) y significado (manzana y cuchillo). Recuerda lo que quieres transmitir al espectador y utiliza todas las técnicas de composición disponibles para tus fines. Pongámonos manos a la obra para crear nuestro propio bodegón.


Paso 1

Inicia Adobe Illustrator y crea un nuevo documento. Vamos a crear una composición de cuatro objetos: botella de vino, copa, corcho y fruta. Más adelante elegiremos los colores de la composición y decidiremos qué fruta utilizar en el bodegón. En primer lugar, retrata estos objetos con la ayuda de Adobe Illustrator. Toma la herramienta Pluma (P) y crea un trazado abierto de la mitad de la botella. La guía vertical te ayudará a colocar correctamente los puntos extremos internos del trazado.

Selecciona el trazado y ve a Objeto> Transformar> Reflejar, con la configuración que se muestra en la imagen de abajo.

Coge la Herramienta Selección (V) y manteniendo pulsada la tecla Shift mueve la copia horizontalmente

Ahora cierra el trazado de la botella. Toma la herramienta Lazo (Q) y selecciona los puntos finales inferiores de ambos trazados. Ahora ve a Objeto> Trazado> Promedio (Alt +Comando + J). Esta operación hace que se asignen las mismas nuevas coordenadas promediadas a ambos puntos de anclaje.

Une estos puntos Objeto> Trazado> Unir (Comando + J).

Ahora dale a la forma un aspecto perfecto, moviendo horizontalmente los tiradores del punto de anclaje.

De la misma manera conecta los puntos superiores del trazado.


Paso 2

Utilizando la técnica descrita anteriormente crea la parte superior de la copa.

Ahora toma la herramienta Elipse (L) y crea la base de la copa.

Coloca la base y la copa en el mismo eje vertical. Para ello, selecciona ambos objetos con la herramienta de selección (V) y haz clic en la casilla Alinear horizontalmente al centro desde la alineación.


Paso 3

Siguiendo con la selección, haz clic en el botón Añadir de la caja de Buscatrazos y haz clic en Expandir.

Haz una transición suave entre la base y el tallo del vaso. Coge la herramienta Pluma (P) y añade cuatro puntos de anclaje (1-4), como se muestra en la imagen de abajo (el trazado del vaso debe estar seleccionado). Elimina los puntos interiores 5 y 6, utilizando la Herramienta Pluma (P).


Paso 4

Usando el conocimiento logrado y la Herramienta Pluma (P) crea un corcho de botella.


Paso 5

Ahora decide los colores de la composición. Asocio una botella de vino con el verano y el calor, así que decidí elegir una gama de colores cálidos. He elegido una naranja como fruta. La crearé con la herramienta Elipse (L). Rellénala con el color naranja. Por supuesto, puedes elegir tus propias asociaciones. Puedes experimentar en este paso. Rellena la forma de un vaso con azul pálido, la botella, con verde, el corcho, con marrón claro. Coge la herramienta Pluma (P) y crea una forma de vino en una copa y rellénala de color rojo.

Nombra la capa que hemos trabajado en bodegón. Crea una nueva capa BG debajo de esta capa; aquí es donde se creará el fondo. Toma la herramienta Rectángulo (L) y crea un rectángulo del mismo tamaño que nuestro documento y rellénalo con un degradado lineal de verde claro a marrón claro.

En esta etapa solo elegimos los colores, más adelante trabajaremos con ellos en detalle.


Paso 6

La composición de cada naturaleza muerta tiene su propia estructura. La sensación de estabilidad, equilibrio y paz surge de las composiciones creadas sobre la base de diferentes formas, pero utilizando la simetría. La dislocación asimétrica y diagonal de los objetos transmite movimiento, ansiedad, falta de equilibrio de las piezas de la composición. Elegí la clásica estructura triangular para mi composición.


Paso 7

Decide dónde se colocará la fuente de luz. Decidí que estaría a la derecha en la parte superior desde el espectador. Así, las luces sobre los objetos estarán a la derecha y las sombras, a la izquierda.

Decidí crear una naturaleza muerta en el género del arte primitivo, por lo que las formas de los objetos y las sombras son de alguna manera exageradas. Repasa las técnicas de creación de sombras y luces. Toma la herramienta Pluma (P) y crea la forma de una sombra sobre la naranja, coordinando su ubicación con la fuente de luz.

Copia la forma de la naranja (Comando + C) y pega en el frente (Comando + F).

Selecciona la copia de la naranja y la forma de la sombra. Para ello, toma la herramienta de selección (V) y manteniendo la tecla Shift haz clic en la forma de una naranja y la forma de la sombra, o realiza el mismo procedimiento en la paleta de capas.

Ahora haz clic en el botón Intersectar desde la caja Buscatrazos.

Ahora haz clic en el botón Expandir desde la caja Buscatrazos.


Paso 8

Ahora revisa el método de igualación del color de la sombra, así como la igualación del color de las áreas claras de un objeto. Selecciona la forma de una naranja, observa que el icono de relleno en la caja de herramientas es del color de la naranja. Haz doble clic en este icono para abrir el cuadro de diálogo del selector de color.

Ahora moviéndonos hacia abajo en el campo Seleccionar podemos obtener el color de la sombra, mientras que moviéndonos hacia la izquierda, el color de las áreas de luz. Dependiendo del modelo de color con el que estemos trabajando, elige y escribe el valor numérico de los colores.

Ahora selecciona la forma de la sombra, y asigna los parámetros adecuados al color en la paleta de color.

Utilizando la misma técnica, crea la forma de las áreas de luz en la naranja.

Prefiero el modelo CMYK, porque es intuitivo y te permite personalizar fácilmente el color moviendo los deslizadores en la paleta Color. También es el modelo de color que debes utilizar para las imágenes de impresión.


Paso 9

Utilizando esta técnica, crea la forma de las sombras, penumbras y luces en los otros objetos. Cuando crees una sombra es más conveniente trabajar con la forma sin color de relleno pero con color de sombra de trazo. Una vez conseguida la forma deseada de la sombra, simplemente cambia el trazo por el relleno haciendo clic en Intercambiar Relleno y Trazo en la Caja de Herramientas.

El orden correcto de los objetos se puede conseguir moviendo las subcapas en la paleta de capas.

Las imágenes siguientes muestran cómo crear los subtonos en todos estos objetos.


Paso 10

Transforma la forma del corcho.

Toma la herramienta Elipse (L) y crea la parte superior del corcho.

Ahora crea una sombra sobre el corcho, aplicando el método descrito anteriormente.


Paso 11

Ahora ve a la capa BG y baja al fondo. Usamos un color de relleno degradado del fondo solo para determinar la gama de colores de nuestra obra. Rellena el fondo con un color amarillo claro sólido.

Toma la herramienta Lápiz (N) y crea la forma del fondo y del primer plano con un color de relleno verde claro y marrón claro.

Toma la herramienta Pluma (P) y crea una forma de sombra, coordinando su ubicación con la fuente de luz. Elige el color marrón claro (más oscuro que el color de primer plano) para rellenar la sombra.


Paso 12

Añade la textura a nuestra obra de arte. Para ello, utiliza el programa Photoshop. Inicia el programa y crea un nuevo documento de 600 por 600 píxeles.

Ahora ve a Filtro > Interpretar > Fibras, con los ajustes que se muestran en la imagen de abajo.

Ve a Imagen> Ajustes> Umbra

Guarda el filtro, para ello ve a Archivo> Guardar como y guarda el archivo como PSD.


Paso 13

Ve al programa Adobe Illustrator. Cree una nueva capa de filtro debajo de la capa BG. Ve a Archivo> Colocar e inserta el archivo creado en el paso anterior en esta capa. El filtro en esta capa se utilizará como una plantilla.


Paso 14

Ahora añade la textura a nuestro fondo. Copia y pega el filtro en la capa BG.

Selecciona el filtro y los objetos que tienen que ser texturizados en la paleta de capas. Ahora aplica la máscara de transparencia.


Paso 15

Utilizando esta técnica, añade textura a los demás objetos del bodegón. Para conseguir el contraste de textura entre los objetos y el fondo, giré el filtro 90 grados. Te aconsejo que añadas textura a los objetos por separado, en lugar de hacerlo todo a la vez, para que no te quedes atascado en el orden de las subcapas.


Paso 16

Creamos una nueva capa de Contorno por encima de todas las capas. En esta capa crearemos el trazo de los objetos del bodegón. Crea una selección de pinceles con diferentes grosores y formas para los trazos. Normalmente estos pinceles se crean mediante la distorsión de la elipse.

Arrastra los pinceles creados a la paleta Pinceles, y elige el Pincel Artístico. Empieza a crear el trazo, utilizando la Herramienta Pluma (P) y aplicando los pinceles creados. El trazo en la zona de sombra de los objetos debe ser más grueso que en la luz. Recuerda que el grosor del trazo se puede cambiar fácilmente en la paleta Trazo, incluso después de aplicar el pincel.


Conclusión

Hay muchos diseñadores a los que no les gusta aplicar efectos de mapa de bits en sus obras. Yo aconsejaría a estos partidarios del "vector puro" que trazaran el filtro PSD. Luego, aplica la máscara de transparencia. Y para aquellos que no aplican ni siquiera transparencia en sus ilustraciones, les aconsejo que utilicen el cuadro de sustracción de Buscatrazos después de trazar. Pero ten en cuenta que esto aumentará sustancialmente el tamaño de tu archivo, y ralentizará el rendimiento de tus ordenadores. Buena suerte a todos, ¡tenemos el mejor trabajo del mundo!

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