German (Deutsch) translation by Alex Grigorovich (you can also view the original English article)
In diesem Tutorial werden die Grundregeln für die Erstellung von Stillleben-Kompositionen besprochen. Die hier beschriebenen Techniken helfen Ihnen, Kunstwerke im Stil der primitiven Kunst zu schaffen. Es ist nicht nützlich, eine Skizze zu erstellen. Wir werden daran arbeiten, diesen Stil mithilfe von Adobe Illustrator-Tools zu reproduzieren. Lass uns anfangen!
Lassen Sie uns zunächst über die Komposition von Stillleben sprechen. Stillleben ist genau das Genre, in dem die Komposition von größter Bedeutung ist. Relativ gesehen ist die Stilllebenkomposition eine harmonische Kombination und Interaktion von Objekten. Durch die Komposition können Sie dem Betrachter konsequent alles zeigen, was Sie wollen, Stimmung schaffen, eine Idee vermitteln und sogar eine Geschichte erzählen. Die Komposition von Stillleben kann in verschiedene Typen unterteilt werden: geometrisch, räumlich und farbig. Lassen Sie uns diese Typen im Detail überprüfen:
1. Geometrische Zusammensetzung
Es liegt in der Natur des Menschen, jede Form mit etwas Besonderem zu verbinden. Winkel sind zum Beispiel unbewusst mit Zeigern verbunden. Wenn man ein Quadrat oder Rechteck lange betrachtet, entsteht ein Gefühl der Stabilität. Ein Kreis schafft ein Gefühl von Komfort und Ruhe. Denken Sie daran, dass die horizontalen Linien (eine Person, die sich hinlegt) ruhiger sind als die vertikalen (eine Person, die aufsteht). Was die Diagonalen betrifft, so sehen die aufsteigenden Linien - die von der unteren linken Ecke zur oberen rechten Ecke führen - angespannter aus als die fallenden: Trotzdem lesen wir von links nach rechts, und unser Blick muss das Bild "hochklettern", um das zu erreichen oben. Aber hier verbirgt sich ein gewisses Gefühl des Sieges. Absteigende Linien, die von der oberen linken zur unteren rechten Ecke kommen, sind im Gegensatz dazu traditionell mit Entspannung, Traurigkeit oder sogar Depression verbunden. All diese Tricks können und sollten für eigene Zwecke verwendet werden - um Konzepte und Arbeitsideen zu übertragen.
2. Auswahl nach Raum
Wenn ein Objekt in einem Stillleben unterscheidbar sein muss, indem Sie es zum Hauptteil machen, können Sie eine räumliche Komposition anwenden. Platzieren Sie beispielsweise das Hauptobjekt im Vordergrund vor den anderen. Oder verwenden Sie eine Farbpalette, damit das Hauptelement eine hellere Farbe hat. Unschärfefilter können auf kleinere Objekte angewendet werden.
3. Zusammensetzung der Farben
Jede Farbe hat neben ihrer ursprünglichen Färbung ihre eigene Bedeutung. Warme Farben (Orange, Gelb, Rot, Terrakotta) erinnern an Sommer, Sonne, Wärme. Darüber hinaus wissen Sie aus dem Malkurs, dass solche Objekte optisch näher erscheinen. Das kann man eigentlich nicht über die coolen Farben sagen: blau, grün, pink, lila. Diese Farben entziehen dem Betrachter das Objekt und sind normalerweise mit Winter, Kälte und Wasser verbunden. Es ist wichtig, den Kontrast nicht zu vergessen, manchmal kann er perfekt abgespielt werden, aber oft wird die Bedeutung der gesamten Komposition durch eine überlegte Farbkombination beiseite geschoben oder verzerrt. Denken Sie auch daran, dass jedes Objekt die Farbtöne der nächsten stehenden Objekte reflektieren oder absorbieren kann und sogar zwei Objekte mit identischen Farben auf einem Hintergrund aufgrund der unterschiedlichen Texturen unterschiedlich aussehen können. Die Komposition, die auf kaum sichtbaren Schwingungen von Licht und Schatten basiert, ohne die Aufmerksamkeitspunkte des Betrachters hervorzuheben, wirkt unveränderlich, monoton und ausdruckslos. Scharfe Kontraste erzeugen Spannung und Dynamik. Die Farbsättigung wirkt sich auf den Betrachter aus: Kompositionen aus weichen Pastellfarben erzeugen ein Gefühl von Frieden und Nostalgie, während helle, auffällige Farben im Gegenteil dazu geeignet sind, Aufmerksamkeit zu erregen, Ausdruck und Durchsetzungsvermögen zu zeigen. Deshalb werden in der Werbung häufig helle Farben verwendet, während das Kunstdesign zu gedämpften, ruhigen Farben tendiert. Beim Komponieren sind noch einige wichtige Aspekte zu berücksichtigen: Drittelregel, Rhythmus und interne Verbindungen.
4. Rhythmus
Der Rhythmus, eine Wiederholung identischer oder ähnlicher Linien, ist ein sehr leistungsfähiges Kompositionswerkzeug, um das Aussehen des Betrachters zu manipulieren. Der "Pfad" alternativer Objekte kann zu weit führen. Aber nicht übertreiben - Rhythmus kann auch die gesamte Komposition töten, sie ohne Dynamik belassen und eintönig machen.
5. Interne Verbindungen
Wenn Sie ein Stillleben erstellen, muss zwischen den Objekten eine Beziehung bestehen. Elemente können in Form (Ei und Zwiebel), Farbe (Tomate und roter Pfeffer) und Bedeutung (Apfel und Messer) verbunden sein. Denken Sie daran, was Sie dem Betrachter vermitteln möchten, und verwenden Sie alle verfügbaren Kompositionstechniken für Ihre eigenen Zwecke. Kommen wir zur Schaffung Ihres eigenen Stilllebens
Schritt 1
Starten Sie Adobe Illustrator und erstellen Sie ein neues Dokument. Erstellen wir eine Komposition aus vier Objekten: Weinflasche, Becher, Kork und Obst. Später werden wir die Farben der Komposition auswählen und entscheiden, welche Früchte im Stillleben verwendet werden sollen. Stellen Sie diese Objekte zunächst mit Hilfe von Adobe Illustrator dar. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erstellen SIe einen offenen Pfad für die Hälfte der Flasche. Die vertikale Führung hilft Ihnen dabei, die extremen internen Punkte des Pfades korrekt zu platzieren.
Wählen Sie den Pfad aus und gehen Sie zu Objekt > Transformieren > Reflektieren. Die Einstellungen sind in der Abbildung unten dargestellt.
Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug (V) und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Kopie horizontal zu bewegen.
Schließen Sie nun den Weg der Flasche. Nehmen Sie das Lasso-Werkzeug (Q) und wählen Sie die unteren Endpunkte beider Pfade aus. Gehen Sie nun zu Objekt > Pfad > Durchschnitt (Alt + Befehl + J). Diese Operation führt dazu, dass beiden Ankerpunkten die gleichen neuen gemittelten Koordinaten zugewiesen werden.
Verbinden Sie diese Punkte Objekt > Pfad > Verbinden (Befehl + J).
Geben Sie der Form nun ein perfektes Aussehen und bewegen Sie die Griffe des Ankerpunkts horizontal.
Verbinden Sie auf ähnliche Weise die höheren Punkte des Pfades.
Schritt 2
Erstellen Sie mit der oben beschriebenen Technik den oberen Teil des Bechers.
Nehmen Sie nun das Ellipsen-Werkzeug (L) und erstellen Sie die Basis des Bechers.
Platzieren Sie die Basis und den Becher auf derselben vertikalen Achse. Wählen Sie dazu beide Objekte mit dem Auswahlwerkzeug (V) aus und klicken Sie auf das Feld Horizontal Align Center from Align.
Schritt 3
Klicken Sie im Pathfinder-Feld auf die Schaltfläche Hinzufügen und dann auf Erweitern.
Machen Sie einen glatten Übergang zwischen der Basis und dem Stiel des Glases. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und fügen Sie vier Ankerpunkte (1-4) hinzu, wie in der Abbildung unten gezeigt (der Pfad des Glases muss ausgewählt sein). Entfernen Sie die inneren Punkte 5 und 6 mit dem Stiftwerkzeug (P).
Schritt 4
Erstellen Sie mit dem erlangten Wissen und dem Stiftwerkzeug (P) einen Flaschenkorken.
Schritt 5
Bestimmen Sie nun die Farben der Komposition. Ich verbinde eine Flasche Wein mit Sommer und Wärme, deshalb habe ich mich für eine warme Farbpalette entschieden. Ich habe eine Orange als Frucht gewählt. Es wird mit dem Ellipsen-Werkzeug (L) erstellt. Füllen Sie es mit orange Farbe. Natürlich können Sie Ihre eigenen Assoziationen haben. Sie können in diesem Schritt experimentieren. Füllen Sie die Form eines Glases mit Hellblau, die Flasche - mit Grün, der Korken - mit Hellbraun. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P), erstellen Sie eine Weinform in einem Glas und füllen Sie sie mit roter Farbe.
Nennen Sie die Ebene, in der wir in Still Life gearbeitet haben. Erstellen Sie eine neue Ebene BG unter dieser Ebene. Hier wird der Hintergrund erstellt. Nehmen Sie das Rechteck-Werkzeug (L), erstellen Sie ein Rechteck mit der gleichen Größe wie unser Dokument und füllen Sie es mit einem linearen Farbverlauf von hellgrün bis hellbraun.
Zu diesem Zeitpunkt wählen wir nur die Farben aus, wir werden später detailliert damit arbeiten.
Schritt 6
Die Zusammensetzung jedes Stilllebens hat seine eigene Struktur. Das Gefühl von Stabilität, Gleichgewicht und Frieden ergibt sich aus den Kompositionen, die auf der Grundlage verschiedener Formen, jedoch unter Verwendung von Symmetrie, erstellt wurden. Asymmetrische und diagonale Versetzung von Objekten vermittelt Bewegung, Angst, mangelndes Gleichgewicht der Kompositionsstücke. Für meine Komposition habe ich die klassische Dreiecksstruktur gewählt.
Schritt 7
Entscheiden Sie, wo eine Lichtquelle platziert werden soll. Ich dachte, dass es vom Betrachter rechts oben sein würde. Somit sind die Lichter auf den Objekten rechts und die Schatten links.
Ich habe beschlossen, ein Stillleben im Genre der primitiven Kunst zu schaffen, damit die Formen der Objekte und Schatten irgendwie übertrieben sind. Behandeln Sie die Techniken zum Erstellen von Schatten und Lichtern. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erstellen Sie die Form eines Schattens auf der Orange, wobei Sie seine Position mit der Lichtquelle koordinieren.
Kopieren Sie die Form einer Orange (Befehl + C) und fügen Sie sie vorne ein (Befehl + F).
Wählen Sie die Kopie der Orange und die Form des Schattens. Nehmen Sie dazu das Auswahlwerkzeug (V) und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Klicken Sie auf die Form einer Orange und die Form des Schattens oder führen Sie das gleiche Verfahren in der Ebenenpalette aus.
Klicken Sie nun im Feld Pathfinder auf Intersect.
Klicken Sie nun auf die Schaltfläche Aus Pathfinder erweitern.
Schritt 8
Überprüfen Sie nun die Methode der Schattenfarbanpassung sowie die Farbanpassung der hellen Bereiche eines Objekts. Wählen Sie die Form einer Orange aus. Beachten Sie, dass das Füllsymbol in der Toolbox die Farbe der Orange hat. Doppelklicken Sie auf dieses Symbol, um das Dialogfeld Farbauswahl zu öffnen.
Wenn wir nun zum Auswahlfeld gehen, können wir die Farbe des Schattens erhalten, während wir uns nach links bewegen - die Farbe der hellen Bereiche. Wählen Sie je nach dem Farbmodell, in dem wir arbeiten, den numerischen Wert der Farben aus und schreiben Sie ihn.
Wählen Sie nun die Form des Schattens aus und weisen Sie der Farbe in der Farbpalette die entsprechenden Parameter zu.
Erstellen Sie mit derselben Technik die Form der hellen Bereiche auf der Orange.
Ich bevorzuge das CMYK-Modell, da es intuitiv verständlich ist und es Ihnen ermöglicht, die Farbe einfach anzupassen, indem Sie die Schieberegler in der Farbpalette verschieben. Es ist auch das Farbmodell, das Sie zum Drucken von Bildern verwenden müssen.
Schritt 9
Erstellen Sie mit dieser Technik die Form von Schatten, Halbschatten und Lichtern auf den anderen Objekten. Wenn Sie einen Schatten erstellen, ist es bequemer, mit der Form ohne Füllfarbe, aber mit Strichschattenfarbe zu arbeiten. Sobald die gewünschte Form des Schattens erreicht ist, ändern Sie einfach den Strich in die Füllung, indem Sie in der Toolbox auf Füllung und Strich tauschen klicken.
Die richtige Reihenfolge der Objekte kann durch Verschieben der Unterebenen in der Ebenenpalette erreicht werden.
Die folgenden Bilder zeigen, wie Sie die Untertöne für alle diese Objekte erstellen.
Schritt 10
Verwandln Sie die Form des Korkens.
Nehmen Sie das Ellipsen-Werkzeug (L) und erstellen Sie die Oberseite des Korkens.
Erstellen Sie nun einen Schatten auf dem Korken und wenden Sie die oben beschriebene Methode an.
Schritt 11
Gehen Sie nun zur Hintergrund-Ebene und treten Sie in den Hintergrund. Wir haben eine Verlaufsfüllfarbe des Hintergrunds verwendet, um das Farbgamma unserer Grafik zu bestimmen. Füllen Sie den Hintergrund mit fester hellgelber Farbe.
Nehmen Sie das Bleistiftwerkzeug (N) und erstellen Sie die Form von Hintergrund und Vordergrund mit hellgrüner und hellbrauner Füllfarbe.
Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erstelln Siee eine Schattenform, die ihre Position mit der Lichtquelle koordiniert. Wählen Sie die hellbraune Farbe (dunkler als die Vordergrundfarbe), um den Schatten zu füllen.
Schritt 12
Fügen Sie die Textur unserem Kunstwerk hinzu. Verwenden Sie dazu das Photoshop-Programm. Starten Sie das Programm und erstellen Sie ein neues Dokument mit einer Größe von 600 x 600 Pixel.
Gehen Sie nun zu Filter > Rendern > Fasern mit den Einstellungen wie in der Abbildung unten gezeigt.
Gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Schwellenwert
Speichern Sie den Filter. Gehen Sie dazu zu Datei > Speichern unter und speichern Sie die Datei als PSD.
Schritt 13
Wechseln Sie zum Adobe Illustrator-Programm. Erstellen Sie eine neue Filterebene unter der Hintergrundebene. Gehen Sie zu Datei > Platzieren und fügen Sie die im vorherigen Schritt erstellte Datei in diese Ebene ein. Der Filter in dieser Ebene wird als Vorlage verwendet.
Schritt 14
Fügen Sie nun die Textur zu unserem Hintergrund hinzu. Kopieren Sie den Filter und fügen Sie ihn in die BG-Ebene ein.
Wählen Sie den Filter und die Objekte aus, die in der Ebenenpalette strukturiert werden sollen. Wenden Sie nun die Transparenzmaske an.
Schritt 15
Fügen Sie mit dieser Technik den anderen Objekten des Stilllebens Textur hinzu. Um den Kontrast in der Textur zwischen den Objekten und dem Hintergrund zu erzielen, habe ich den Filter um 90 Grad gedreht. Ich empfehle Ihnen, den Objekten Textur und nicht alle gleichzeitig hinzuzufügen, damit Sie nicht in der Reihenfolge der Unterebenen hängen bleiben.
Schritt 16
Erstellen Sie über allen Ebenen eine neue Gliederungsebene. In dieser Ebene werden wir den Strich der Objekte des Stilllebens erzeugen. Erstellen Sie eine Auswahl von Pinseln mit unterschiedlichen Stärken und Formen für die Striche. Normalerweise werden diese Pinsel durch die Verzerrung der Ellipse erzeugt.
Ziehen Sie die erstellten Pinsel in die Pinsel-Palette und wählen Sie den Kunstpinsel. Erstellen Sie den Strich mit dem Stiftwerkzeug (P) und wenden Sie die erstellten Pinsel an. Der Strich im Schattenbereich der Objekte sollte kühner sein als im Licht. Denken Sie daran, dass die Dicke des Strichs in der Strichpalette auch nach dem Auftragen des Pinsels leicht geändert werden kann.
Abschluss
Es gibt viele Designer, die Bitmap-Effekte nicht gerne in ihren Kunstwerken anwenden. Ich würde diesen "reinen Vektor" -Anhängern raten, den PSD-Filter zu verfolgen. Wenden Sie dann die Transparenzmaske an. Und für diejenigen, die in ihren Kunstwerken nicht einmal Transparenz anwenden, empfehle ich, nach der Verfolgung das Feld Vom Pathfinder subtrahieren zu verwenden. Denken Sie jedoch daran, dass dies die Größe Ihrer Datei erheblich erhöht und die Leistung Ihres Computers verlangsamt. Viel Glück an alle, wir haben den besten Job der Welt!
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