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Crear una Manipulación de Auto Retrato de Bosque en Adobe Photoshop

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Spanish (Español) translation by Cristian Marroquin (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Las manipulaciones de foto son una manera divertida de experimentar con auto retratos de fantasía y de drama. Y puedes hacerlo tu mismo fácilmente usando algunas herramientas de Photoshop.

Así que, en este tutorial, te mostraré cómo crear un auto-retrato mágico, usando imágenes y elementos 3D en Adobe Photoshop.

¡Obtén inspiración! Encuentra más imágenes par tus fotos en Envato Market.

Elementos del Tutorial

Los siguientes elementos fueron usados en la producción de este tutorial.

¿Cómo Crear Manipulaciones de Auto-Retrato?

Este año me he embarcado en un proyecto personal para colocarme en un lugar en el arte. No solo ha sido una gran experiencia de aprendizaje de Photoshop, pero también me ha ayudado a mejorar mi confianza en general.

Y si quieres hacer auto-retratos creativos, ¡debes ir definitivamente por ello! Puedes ver más de estos auto-retratos en mi Instagram.

Tema de Bosque

Para este retrato, quería colocarme a mi misma en algo más mágico—una manipulación de bosque genial, con un poco de fantasía y seducción. Para facilitar esto, recientemente compré iluminación LED en Home Depot ($20) e inmediatamente fui a experimentar con nuevas imágenes.

Vamos a a ver una foto del antes y después de la manipulación con las imágenes que usaremos.

Before and after photo manipulationBefore and after photo manipulationBefore and after photo manipulation

Siéntete libre de usar tu propio auto-retrato para este tutorial. Incluso imágenes de tu smartphone funcionarán—solo asegúrate de tener suficiente luz y claridad.

Para ahorrar tiempo en esta extensiva manipulación, te daré una versión pre-editada de mi auto-retrato hecha con técnicas de separación de frecuencias; además el fondo ya ha sido borrado.

Pero si estás buscando obtener inspiración por una perspectiva de toma de foto, siéntete libre de revisar mis tutoriales anteriores:

¡Comencemos!

1. ¿Cómo Preparar la Composición?

Paso 1

Comienza abriendo un Nuevo Documento en Photoshop de 1500 x 2217 px y 72 ppp.

Siéntete libre de incrementar la resolución si planeas imprimir un retrato.

Copia y Pega la Imagen del Bosque (con una tamaño de 1920 x 1848) sobre una Nueva Capa, derriba del fondo blanco, haciendo el tamaño un poco más grande con la Herramienta Transformación Libre (Control-T).

Esto será nuestro nuevo fondo. Así que ve y Borra la capa blanca debajo.

Pon la imagen para que favorezca el lado izquierdo. Esto creará una perspectiva interesante para el retrato y otros detalles.

Add the Background photoAdd the Background photoAdd the Background photo

Paso 2

Ahora abre las imágenes de auto-retrato. Da doble-clic en la capa de fondo para hacerla normal.

Paste the self portraitPaste the self portraitPaste the self portrait
  1. Usa la Herramienta Varita Mágica (W) para seleccionar el fondo blanco y luego presiona Suprimir en tu teclado para borrarlo. Si la selección se extiende sobre la imagen, solo borra las áreas usando la Herramienta Lazo (L).
  2. Mantén presionado Control-A para seleccionar toda la imagen, y luego Copiar y Pegar sobre la Nueva Capa, derriba de la capa del bosque. Pon la imagen dentro del centro de la composición.

Cuando tomé estas imágenes, no tenía pista de cómo iba a usarlas. Así que notarás que mi imagen está cortada sobre el lado izquierdo ya que estaba apoyándome a la pared.

Por esto mismo, tengo que hacer toda la composición teniendo en mente esto; así que necesitaremos cubrir cualquier área que parezca extraña.

Paso 3

Para cubrir las áreas restantes, usaremos algunas hojas simples. Abre las Imágenes de Hoja en Photoshop. Sigue los mismos pasos como antes.

Add the leaves stockAdd the leaves stockAdd the leaves stock
  1. Borra el fondo oscuro seleccionando y borrandolo con la Herramienta Varita Mágica (W).
  2. Luego Copia y Pega las imágenes de hojas sobre una nueva capa sobre el retrato.
  3. Haz el tamaño un poco más pequeño como se muestra arriba, usando la Herramienta Transformación Libre (Control-T).

Paso 4

Para más balance, vamos a crear más copias de las hojas.

Duplica (Control-J) la capa de las hojas dos veces, y luego voltea las copias. Selecciona cada capa, y ve a Edición > Transformar > Voltear Horizontal.

Flip the leaves layerFlip the leaves layerFlip the leaves layer

Ahora rellena ambos lados del retrato con hojas.

Add the leavesAdd the leavesAdd the leaves
  1. Pon la capa para la primera copia derriba de la capa de las hojas originales. Luego posiciona las hojas originales debajo del primer set para rellenar el área que está debajo de ellas.
  2. Selecciona la segunda copia de hojas y posiciona la capa debajo de la capa del retrato. Cambia el tamaño a uno más pequeño (y más profundidad de campo), con la Herramienta Transformación Libre (Control-T).

Ahora que tenemos todas las hojas, podemos proceder en añadir a las mariposas.

2. ¿Cómo Usar Elementos 3D de Envato Elements?

Una parte crucial de esta manipulación son las mariposas monarcas. Así que estaré usando elementos grandiosos en 3D de Envato Elements para ayudarte a lograr este efecto.

Usando elementos 3D, seré capaz de posicionar las mariposas en los ángulos exactos que necesito para esta composición. Esto significa que puedo lograr un efecto más creíble y realista.

Paso 1

Comienza localizando cada mariposa. Aquí hay tres imágenes que estaré usando:

Ahora Mira la Vista Renderizada 3D para cada imagen. Una vez que se cargue, posiciona la mariposa en el ángulo que lo necesites. Muevela hacia arriba, abajo o de lado para verla en diferentes ángulos.

Luego descarga ese ángulo.

Butterfly GIFButterfly GIFButterfly GIF

Para este set particular de mariposas, aquí hay cinco ángulo que estaré descargando.

Recibirás cada mariposa como un PNG transparente (con sombras), lo cual facilita la colocación de la manipulación.

Butterfly anglesButterfly anglesButterfly angles

Paso 2

¡Vamos añadir las mariposas!

Copia y Pega cada ángulo de mariposa sobre una Nueva Capa derriba del resto. Cambia el tamaño de la mariposa usando la Herramienta Transformar (Control-T).

Add first butterflyAdd first butterflyAdd first butterfly

Luego añade cuántas mariposas quieras. Ya que los insectos usualmente son atraídos por la luz, me he asegurado de posicionar las mariposas hacia la luz. Puedes rotarlas o incluso voltear las imágenes para más variación.

Continua cambiando el tamaño en diferentes áreas para más profundidad de campo. La primera mariposa, por ejemplo, es la más grande porque está cerca del espectador.

Add more butterfliesAdd more butterfliesAdd more butterflies

Trata de contar una mariposa con las mariposas. Pon algunas en las hojas o incluso pon una sobre mis dedos, como se muestra arriba.

Cuando lo hagas, Combina las capas de mariposas.

Paso 3

¡La base de nuestra manipulación está casi completa!

Nuestro último paso antes de desenfocar, cambiar la iluminación y el color de la composición es añadir más cabello. Para este retrato, he usado el aerógrafo para arreglar cualquier imperfección e incluso he borrado mi brazo derecho para una mejor vista.

Ahora usaré la Herramienta Lazo Poligonal (L) para hacer una selección de los rulos en la derecha. Mantén presionado Control-J para Pegar una copia sobre una Nueva Capa, y luego cambia el tamaño del cabello usando la Herramienta Transformación Libre (Control-T).

Add more hairAdd more hairAdd more hair

Haz lo mismo para el lado izquierdo para cubrir mi hombro.

Luego Combina las capas del cabello con la capa del retrato. Puedes necesitar reposicionar las capas de las hojas arriba del retrato/cabello para que el efecto se vea.

¡Ahora tenemos una gloriosa extensión!

Hair extensions completeHair extensions completeHair extensions complete

3. ¿Cómo Crear Profundidad de Campo?

¡Procedamos!

Con todos nuestros elementos en lugar, podemos comenzar a darle iluminación a la composición y añadir campo de profundidad. Esto ayudará a crear más realismo y hacerlo que parezca como que la foto fue realmente tomada dentro de un bosque.

Paso 1

Comienza con el fondo.

Selecciona la capa de bosque y ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano.

Añade un Radio de 3 px y presiona OK.

Blur the forestBlur the forestBlur the forest

Paso 2

Ahora las hojas. Vamos a desenfocar un poco las hojas originales y la capa de copia de Hojas. Selecciona cada capa de y ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano. Luego añade un Radio de 2 px y presiona OK.

Blur the leavesBlur the leavesBlur the leaves

Paso 3

Vamos a hacer que las hojas del fondo parezcan más lejanas.

Selecciona la capa Hojas Copia 2 y ve a Filtro > Desenfoque Gaussiano. Pon el Radio a 4.8 px y presiona OK.

Blur the background leavesBlur the background leavesBlur the background leaves

Paso 4

Por último, vamos a desenfocar la mariposa del frente.

Ya hemos hecho muchas mariposas volando sobre la toma para crear una escena viva. Ahora podemos desenfocar la parte frontal de la mariposa para incluso más profundidad.

Usa la Herramienta Lazo (L) para hacer una selección rápida alrededor de la mariposa. Luego ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano, añadiendo un Radio de 5 px.

Blur the front butterflyBlur the front butterflyBlur the front butterfly

¡Aquí hay una vista de cómo va nuestra composición!

Composition previewComposition previewComposition preview

¡Genial! Procedamos a la iluminación.

4. ¿Cómo Ajustar la Iluminación?

Ahora que todo está en su lugar, es importante tener la iluminación tan perfecta como podamos. Mantén en mente que cada manipulación de foro requiere iluminación extensiva para una apariencia más creíble.

Si estás usando tus propias imágenes en este caso, solo sigue los mismos métodos, pero haz retoques a tus deseos personales.

Paso 1

Vamos a comenzar a oscurecer el fondo.

Selecciona la capa Hojas Copia 2. Luego ve a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Curvas. Ajusta la curva como se muestra debajo para más oscuridad y contraste.

Add a curves adjustmentAdd a curves adjustmentAdd a curves adjustment

Paso 2

Ajusta el color del fondo de las hojas incluso más.

Selecciona la capa Hojas copia 2 y ve a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Curvas. Da clic-derecho en los ajustes para poner las curvas como una Máscara de Recorte a la capa Hojas copia 2.

Ajusta las curvas para el Verde y los Canales RGB como lo siguiente, para un efecto mas verdoso.

¡Este retoque en el contraste también le da un efecto de color interesante! ¡Es Genial!

Recolor the leavesRecolor the leavesRecolor the leaves

Paso 3

Ahora ajusta la iluminación para las hojas del medio.

Sigue los mismos pasos de antes, ajustando una nueva Capa de Ajuste de Curvas como una Máscara de Recorte a las capas de las hojas restantes.

Comienza con las hojas originales. Haz que reflejen la luz brillante vista de mi barra de luz. Ajusta la curvas para los canales RGB, Verde, Azul, como se muestra abajo.

Brighten the leaves with curvesBrighten the leaves with curvesBrighten the leaves with curves

Paso 4

Ve a las hojas de abajo (Hojas Copia).

Pon una Nueva Capa de Ajuste de Curvas como una Máscara de Recorte a la capa.

Ajusta las curvas para los Canales RGB, Azul y Verde como se muestra abajo. Esta vez no necesitaremos mucha luz porque la luz LED está derriba de esta sección específica de hojas.

Darken the bottom leavesDarken the bottom leavesDarken the bottom leaves

Paso 5

¡Es Hora de las Sombras! Para mantener esta parte de ser muy confusa, vamos a dividirlas en secciones, como hicimos con los pasos de la iluminación.

Comienza con las mariposas.

Pon una Nueva Capa como una Máscara de Recorte a la capa de las mariposas. Cambia el Modo de Fusión de la Capa a Multiplicar. Luego usa un Pincel Suave Redondo (0% dureza, 30-60% Opacidad) para pintar unas sombras negras en las mariposas.

Concentra la sombra en las alas y el cuerpo. Luego disminuye la Opacidad de la capa a 58%.

Add shadow to the butterfliesAdd shadow to the butterfliesAdd shadow to the butterflies

Añade otra capa de Recorte derriba y ponla en Multiplicar.

Ahora usa un rojo #271416 para pintar más sombras sombre las mariposas, ajustando la Opacidad de la Capa a 76% cuando termines.

Mantén esta capa sombra más suave, asegurándote de que las sombras estén en dirección opuesta del origen de luz.

Add dark red shadowAdd dark red shadowAdd dark red shadow

Paso 6

Añadiremos sombras a las hojas siguiendo el mismo método.

Crea un set de Nuevas Capas como Máscara de Recorte a las capas Hojas y Hojas Copia.

Pon el Modo de Fusión de la Capa a Multiplicar, y luego usa un Pincel Suave Redondo para pintar con negro sobre las hojas. Asegúrate de que la sombra cubra la parte inferior de las hojas completamente. Luego cubre la fila superior. Esto creará más dimensión.

Shade the middle and bottom leavesShade the middle and bottom leavesShade the middle and bottom leaves

Haz notar el origen de luz tan bien como puedas. Luego ajusta las Opacidades de la Capa como sea necesario (50-75%).

Paso 7

Luego, aplicaremos sombra al cabello y al cuerpo.

Así como antes, añadiremos una Nueva Capa como una Máscara de Recorte al retrato. Pon el Modo de Fusión a Multiplicar y usa un Pincel Suave Redondo para pintar café #764a3b y rojo oscuro #271416 sobre el cabello, cara y cuerpo.

Bisela las sombras para una apariencia más dramática. Ajusta la Opacidad como lo necesites.

Paint shadow on the face and bodyPaint shadow on the face and bodyPaint shadow on the face and body

Esto es lo que tenemos por el momento.

Composition and lighting previewComposition and lighting previewComposition and lighting preview

5. ¿Cómo Fusionar los Colores e Iluminación?

¡Buen Trabajo! ¡Sigue así!

Paso 1

Ahora que tenemos la base de las sombras, es hora de afinar nuestra composición para una apariencia más realista.

En los siguientes pasos, estaré usando una mezcla de técnicas de puntura digital y Capas de Ajuste para lograr el efecto deseado.

Add fill and color lookupAdd fill and color lookupAdd fill and color lookup
  1. Rellene una Nueva Capa derriba de las otras con un color naranja #9c6b00 usando la Herramienta Bote de Pintura (G), y baja la Opacidad a 36%.
  2. Pon el Modo de Fusión a Luz Viva.
  3. Añade una Capa de Ajuste de Consulta de Colores. Pon el Archivo 3DLUT a Crisp_winter.look y baja la Opacidad a 39%.

Paso 2

Intensifica las sombras incluso más.

Paint more shadowsPaint more shadowsPaint more shadows
  1. Crea una Nueva Capa puesta en Multiplicar derriba del resto. Usa colores rojizos como #1a070e y #140b01 para pintar sombras (Pincel Suave Redondo -0% Dureza, 100% Opacidad) alrededor del sujeto, excluyendo las hojas superiores y la luz LED. Baja la Opacidad a 21%.
  2. Luego rellena una Nueva Capa con azul derriba de las anteriores. Pon el Modo de Fusión a Luz Focal, Opacidad a 65%, y usa una Máscara de Capa para borrar las áreas de en medio y de las hojas

Paso 3

Uno de los efectos de iluminación más geniales se logra con imágenes de efectos de problemas técnicos.

Aquí estaré usando la imagen #38 de este paquete de Superposiciones de Efectos de Problemas Técnicos para una reflexión de arco iris. Copia y Pega la imagen derriba de la capa azul y ponla en Superposición.

Add the rainbow effectAdd the rainbow effectAdd the rainbow effect

Baja la Opacidad a 40% y usa una Máscara de Capa para borrar cualquier área no deseada alrededor de la cara.

Paso 4

¡Ya casi!

Antes de proceder a las ediciones finales de esta manipulación, vamos a editar los colores, el brillo y el contraste.

Crea una Nueva Capa de Ajuste de Balance de Color con la siguiente configuración:

Add a Color Balance AdjustmentAdd a Color Balance AdjustmentAdd a Color Balance Adjustment

Luego procede con una Nueva Capa de Ajuste de Niveles. Pon los siguientes valores para los Canales Rojo, Verde, y Azul.

Add a levels adjustmentAdd a levels adjustmentAdd a levels adjustment

Aquí está el resultado que tenemos por el momento.

adjustment resultadjustment resultadjustment result

6. ¿Cómo Terminar la Manipulación?

Los últimos pasos para esta manipulación es ajustar la iluminación, refinar los detalles, y usar más Capas de Ajuste para traer todo.

¿Listo? ¡Vamos Hacerlo!

Paso 1

Aquí es cuando comenzaré a usar las técnicas de pintado digital para transformar esta selfie en un retrato mágico.

Comienza creando una Nueva Capa derriba del resto. Usa la Herramienta Pincel (B) para pintar directamente sobre mi cara y cabello. Primero, usaré un Pincel Redondo Suave para puntar más sombras café debajo de mi cabello, mientras añado algo de café alrededor de mi frente.

Paint makeup and shadowPaint makeup and shadowPaint makeup and shadow

Luego, cambiaré al Pincel Redondo y Duro (B) para ajustar mi maquillaje (cejas/delineador) y pinta más detalles para mi cabello. Tomaré esta oportunidad para limpiar cualquier área alrededor de las hojas, donde la luz debe estar reflejada. Siéntete libre para usar la Herramienta Cuenta Gotas (E) para extraer la muestra de colores de estas áreas para refinar estas áreas.

Paso 2

¡Vamos añadir más luz!

Crea una Nueva Capa puesta Superposición. Usa una mezcla de Pinceles Redondos Suaves y Duros (40-70% Opacidad) para pintar sobre la composición para más luz.

Crea rayos de luz viniendo de mi mano y haz que la luz rebote en el bosque. Haz este efecto lo más realista que puedas para un resplandor potente.

Paint more lightPaint more lightPaint more light

Paso 3

Entre la acción de añadir más luz, recuerda continuar refinar estos detalles. Usa un Pincel Redondo Duro para dibujar bordes nítidos alrededor de las mariposas, hojas y cabello. He dibujado detalles simples como rulos sueltos y puntos de luz alrededor de la composición.

Paint sparkly highlights and detailsPaint sparkly highlights and detailsPaint sparkly highlights and details

Añade iluminación al cabello pintando líneas blancas sobre algunos mechones de pelo, y luego usa la Herramienta Borrador (E) para suavizar los bordes de cada iluminación. Siéntete libre de añadir otra Nueva Capa y ponerla en Superposición para obtener más luz.

Haz que algunas áreas resalten desde el brillo de la luz LED. Pinta luz blanca sobre las mariposas, joyas, y añade más intensidad al LED. Luego, también pintaré algunas luces azules en mi cabello, hojas y mariposas para un efecto más interesante.

Paint more glowing lightPaint more glowing lightPaint more glowing light

Paso 4

A medida que terminamos, usaremos Capas de Ajuste de nuevo para retocar los colores. Tengo algunas pocas capas para usar, así que vamos a correr a través de ellas rápidamente.

Añade una Nueva Capa de Ajuste de Mezclador de Canales. Ajusta la configuración para los Canales Rojo, Verde y Azul.

Chanel mixer adjustment layerChanel mixer adjustment layerChanel mixer adjustment layer

Luego añade una Capa de Ajuste de Mapa de Degradado. Crea un Degradado Lineal de azul #0a00b2 a turquesa #01fffc y ponlo en Color Claro. Baja la Opacidad a 0%.

Duplica (Control-J) este ajuste. Pon la copia a Saturación y la Opacidad a 10%.

Add a gradient map adjustmentAdd a gradient map adjustmentAdd a gradient map adjustment

Paso 5

Ahora crea una Capa de Ajuste de Curvas. Ajusta las curvas para los Canales RGB, Azul y Rojo como se muestra abajo.

Add a curves adjustmentAdd a curves adjustmentAdd a curves adjustment

Paso 6

Ahora para las últimas dos capas de ajuste.

Crea una Capa de Ajuste de Balance de Color. Pon la configuración con los siguientes valores:

Color balance adjustment layerColor balance adjustment layerColor balance adjustment layer

Ahora, trae toda la riqueza de colores. Añade una Capa de Ajuste de Saturación.

Luego pon la Saturación a 15.

Add a saturation layer Add a saturation layer Add a saturation layer

Paso 7

¡Un paso más!

Para una sombra sutil, crea una Nueva Capa derriba del resto. Selecciona la Herramienta Degradado (G) y úsala para crear dos pases de Degradados Lineales que van desde el color a transparente.

Comienza con un color azul #181f40 que se mueve desde la parte inferior hacia arriba, y luego selecciona negro y crea un negro a transparente de Degradado Lineal que se mueve hacia abajo.

Luego pon el Modo de Fusión a Diferenciar y la Opacidad a 18%.

faded blue layerfaded blue layerfaded blue layer

Siéntete libre de mantener esta composición tal como es, o recorta si quieres. Para una perspectiva más apretada, usaré la Herramienta Recortar (C), y asegúrate de ajustarla para que mis ojos estén alineados con el del medio.

Crop the manipulationCrop the manipulationCrop the manipulation

¡Buen Trabajo!

Felicidades en crear esta manipulación de foto inspirada en el bosque. Espero estés inspirado en mejorar tus auto-retratos para selfies que siempre recordarás.

Si disfrutaste este tutorial, déjame saber. Comparte tus comentarios y resultados debajo.

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