Spanish (Español) translation by Johana (you can also view the original English article)
Llegados a este punto, después de practicar los conceptos en Formas de letras en su esencia, ¡estás listo para empezar a pasar a cosas más grandes y mejores!
Este tutorial te ayudará a conocer los varios tipos de tipografía que existe a nuestro alrededor, como la tipografía que ves en los libros, carteles publicitarios, letreros de tiendas, entre otros. Adquirirás una gran cantidad de conocimiento para ayudarte a descifrar las características de la tipografía y cuál es su uso en esta época.
Además, dado que se trata de una clase para principiantes centrada en las letras y la tipografía, utilizaré algunos términos que quizás no conozcas. A continuación, verás una lista de términos que puedes leer en caso no estés seguro de que lo son:
- Glosario de tipografía
- Altura de mayúsculas
- Altura de la X
- Línea base
- Kerning (acoplamientos)
- Tracking (interletreado)
- Corchete
Una última cosa a tener en cuenta sobre este tutorial antes de llegar demasiado lejos: este tutorial es sobre dibujar formas de letras e incluye una gran cantidad de información sobre "por qué" hacemos ciertas cosas cuando se trata de tipografía. Este tutorial es más una guía para darte los conceptos básicos y el conocimiento, mientras que todavía te permite crecer y practicar por tu cuenta. Si te diera las dimensiones exactas de los pequeños detalles y proporcionara toda la información, considero que no aprenderías ni crecerías tanto por tu cuenta. El Lettering se trata de práctica y perseverancia.
Dicho eso... ¿estás listo? ¡Empecemos!
1. Alistar las herramientas que necesitarás
Por suerte, no se necesitan muchas herramientas esta vez, ya que básicamente solo dibujaremos. Aquí hay una pequeña lista para ayudarte a comenzar:
- Lápiz (cualquiera que sea tu lápiz favorito, no se necesita una marca específica)
- Papel de 8,5" x 11" (no se necesita una marca específica, el papel de copia/para imprimir estándar funciona muy bien)
- Borrador
- Sharpie o cualquier plumón/marcador negro grueso
- Regla
- Impresora (no es necesario, pero es ciertamente útil)
- Descargar PDF
Paso 1
Continuemos e imprimamos este PDF (o abre la vista preliminar en cualquier dispositivo de visualización que te plazca) para tenerlo como referencia durante todo este tutorial. Veremos estas letras a medida que captamos y entendemos cada estilo de tipografía.
¿Por qué usamos la palabra HEAO? Bueno, esas cuatro letras son la combinación perfecta de trazos verticales, horizontales, diagonales y curvilíneos. Esos cuatro trazos básicos conforman cada forma de letra que puedas imaginar. Así que centrarte en esos conceptos básicos te dará un gran comienzo para ayudarte a dibujar las 22 letras restantes en el alfabeto.
Aquí está la lista de tipos de letras que estudiaremos. Estas son algunas letras estándar que casi todas las computadoras ya las tienen preinstaladas (excepto Old London, es posible que tengas que descargarlo en otro lugar si lo deseas para futuras fuentes, pero no te preocupes, ¡es gratis!)
- Helvetica (sans-serif)
- Times New Roman (serif)
- Rockwell (serif de losa)
- Snell Roundhand (script)
- Rosewood (decorativo)
- Old London (letra gótica)
- Courier (monoespacio)
Paso 2
Estableceremos una "guía" o plantilla para usarla durante todo este tutorial. Esta hoja incluirá la altura de mayúsculas y la línea base en la que se colocarán las letras durante todo este tutorial.
Todo lo que necesitas es una hoja en blanco de 8.5" por 11". Comienza midiendo 3" desde la esquina inferior derecha y haciendo una marca. ¡Haz lo mismo en el lado opuesto del papel y conecta los puntos!
Paso 3
Ahora que acabamos de crear la línea base, formaremos nuestra altura de mayúsculas. Desde la línea base que acabas de crear, mide 2" y haz otra marca en la esquina inferior derecha. Luego, haz lo mismo en la parte inferior izquierda. Conecta esos puntos y tendrás una hoja de guía terminada que usaremos en lo que queda de este tutorial.
2. Dibujar formas de letras Sans-Serif
Paso 1
Reúne todos tus materiales para dibujar formas de letras. Entre ellos papel, lápiz, borrador y tajador (si es necesario). Comencemos dibujando y conociendo la estructura de las formas de letras sans-serif.
Con tu "hoja de referencia" delante de ti, estudia la carga, el contraste, el espacio negativo y cada pequeño detalle sobre las formas de letra. Estudie exactamente cómo se compone esa forma de letra.
Ten tu hoja guía delante de ti con una hoja de papel en blanco en la parte superior. Usaremos la hoja guía para permitir que nuestras formas de letras se ajusten al espacio de 2" que creamos con la altura de mayúsculas y la línea base.
Paso 2
Puede sonar tonto, pero ¿qué hace que una H se vea genial? ¿Qué hace que la H se vea correcta? Bueno, la respuesta es, trazos verticales consistentes (la misma carga) y un trazo horizontal ligeramente más delgado para conectar los trazos verticales.
Si has estado estudiando tipografía durante un tiempo, notarás los pequeños detalles, como una diferencia de carga de .5 milímetros en el asta transversal horizontal. ¿Por qué el asta transversal es casi un trazo fino más pequeño que los trazos verticales? Porque la H necesita verse equilibrada y no sobrecargada donde se encuentran los trazos. Con la pequeña diferencia del trazo fino, la H se vuelve más agradable al ojo y no algo grotesco al ser leída en tamaños pequeños. Esos pequeños detalles no sólo son necesarios para el diseño de la fuente, sino también para las letras.
Teniendo todo eso en cuenta, dibuja dos trazos verticales con la misma carga y un asta transversal con la diferencia de un trazo fino. La carga de la H depende de si deseas explorar, pero para este tutorial, lo haremos similar a nuestra hoja de referencia.
Paso 3
Después, pasemos a la letra E. Tal como hiciste con la H, estudia sus características. ¡Presta atención a los pequeños detalles! Si miras lo suficientemente cerca, puedes notar que el asta transversal del medio es más corta que las astas superiores e inferiores. ¿Por qué? El asta transversal del medio es sólo un poco más corta para ayudar a equilibrar y distribuir uniformemente la carga en toda la forma de la letra. Básicamente ayuda a abrir el espacio negativo dentro de la E para que no se vea tan grueso. Además, al igual que la H, las astas transversales son un trazo fino más delgado para ayudar también a la carga total. ¡Ten en cuenta estas cosas al dibujar la conexión de trazos horizontales y trazos verticales!
Entonces, dibuja un trazo vertical y tres trazos horizontales para formar la E. ¡Asegúrate de que el asta transversal del medio sea un poco más corta también en ancho!
Paso 4
Ahora que nuestra E está completa, pasemos a la A. Una vez más, estudia cómo se compone la A. ¿Qué la hace parecer equilibrada? ¿Qué sucede si se levanta el asta transversal? Puedes probarlo en tu propio dibujo, pero creo que te parecerá bastante extraño, ¿no? El asta transversal se centra ópticamente por lo que el espacio negativo dentro de la contraforma es igual al espacio negativo justo debajo del asta transversal.
¿Cómo sabes en qué ángulo dibujar los trazos verticales? Bueno, realmente no lo sabes, porque todo eso depende del ancho de la forma de letra. Si quieres una A realmente delgada, tus ángulos estarán sumamente inclinados. Por otro lado, si quieres una A ancha, tus ángulos estarán más moderados.
Dibuja dos trazos angulares que se encuentran en el medio. Luego, añade esa asta transversal y ¡listo! Usa el siguiente gif para entender cómo formé la A con cada trazo.
Paso 5
¡Muy bien, hemos llegado muy lejos! Terminemos esta combinación sans-serif con la letra O. Estudiaremos la hoja de referencia una vez más y entenderemos cómo se creó y equilibró esa O. Puedes ver que los puntos norte y sur (vertical) de la O son siempre un poco más delgados en carga que los puntos este y oeste (horizontal). ¿Por qué la contraforma de la O se afina así? Ese afinamiento es otro acto de equilibrio para hacer que la carga sea más agradable a los ojos cuando se lee dentro de una palabra o frase.
Si lees el tutorial de Formas de letras en su esencia, sabes que las curvas de la O se extienden por encima y por debajo de la línea base y la altura de mayúsculas.
Paso 6
Eso es mucha información en poco tiempo. Hay un montón de práctica involucrada para hacer los ángulos adecuados de tus trazos y con curvas finas y uniformes, ¡no te preocupes, todo sucede a su tiempo! ¡Solo sigue practicando! Repite los pasos de la 1 a la 5 si crees que necesitas practicar. Si no estás satisfecho con la manera en que se ven tus formas de letras, retira tu papel de la hoja guía y ¡comienza de nuevo!
3. Dibujar formas de letras Serif
Antes de empezar, quiero que estudies estas formas de letras un poco más. ¿Qué hace que una forma de letra serif sea diferente de un sans-serif? Bueno, ¡un tipo de letra serif tiene serifas! Mientras que un sans-serif no tiene serifa. Por eso, la palabra "sans", significa sin en francés.
Además, hay contraste en estas formas de letras. Algunos trazos son delgados, mientras que otros son más gruesos. ¿Por qué? Si piensas cómo se crearon por primera vez estas formas de letra, los gruesos y delgados están implícitos por la dirección y el ángulo de la pluma o el cincel. Por ejemplo, si estás presionando tu pluma hacia ti, generalmente la pluma liberará más tinta ya que se está aplicando presión. Por otro lado, si arrastras la pluma de izquierda a derecha o de abajo hacia arriba, el trazo será más delgado, ya que no se está aplicando presión.
Una serifa es el trazo final de la forma de letra que generalmente se proyecta hacia afuera del trazo. Por lo tanto, para simplificar las cosas, sólo piensa en dibujar formas de letras sans-serif, pero agregando serifas después. Verás a lo que me refiero con el siguiente proceso.
Paso 1
Comienza estudiando las cargas de los trazos en la H. Dibujemos una H sans-serif para empezar.
Usando esa anterior H "sans-serif", ahora agreguemos las serifas. No se extienden demasiado lejos del trazo, así que mantenlos en un cuarto de pulgada o menos. ¡Todo depende de ti! La clave es asegurarte de que tus serifas sean consistentes y similares en toda la forma de la letra, como en la siguiente imagen. Y lo último a tener en cuenta es que el asta transversal es mucho más delgada en carga, así que asegúrate de plasmar eso también en tu dibujo.
Paso 2
Pasemos a la E. Comienza nuevamente dibujando una E sans-serif (teniendo en cuenta que las cargas de las astas transversales son mucho más ligeras) y luego agrega las serifas. La única diferencia con la E es que las serifas no se extienden a la izquierda y a la derecha como las serifas en la H. En su lugar, las serifas se extienden hacia abajo y hacia arriba en las diversas astas transversales.
Paso 3
A diferencia de la A sans-serif, esta A serifa tiene más de un ápice puntiagudo en lugar de plano (¡técnicamente es plana hacia la parte superior, pero muy pequeña que casi no se nota! Sin embargo, ese ápice plano marca la diferencia). Una vez más, comienza dibujando una A sans-serif, pero asegurándote de que el trazo izquierdo es delgado y el trazo derecho es grueso. Una vez que lo hayas hecho, añade las serifas hacia la parte inferior de los trazos angulares y está completa.
Paso 4
Lograr las curvas de la O es probablemente bastante difícil. Solo se necesita repetición y práctica, ¡así que sigue así! Presta atención a la carga, el ancho y el contraste de esta forma de letra. A diferencia de la O sans-serif, esta forma de letra tiene mucha menos carga en las curvas norte y sur (esa carga se crea por la presión de la pluma al dibujar una O).
¡Y con eso, tienes un HEAO con serifas terminado!
4. Dibujar forma de letras serif de losa
Las formas de letras serif de losa son bastante explicativas. Básicamente, sólo piensa en un tipo de letra sans-serif con "losas" en cada extremo de los trazos en lugar de las serifas delgadas como las formas de letras serif anteriores que acabamos de hacer.
Lo único que hay que recordar con las letras de serif de losa es que las losas tienen generalmente la misma carga que las astas transversales (lo que significa que son aproximadamente un poco más delgadas que los trazos verticales).
Paso 1
Comenzando con la H, empecemos dibujando otra H sans-serif. Luego, solo tienes que agregar esas losas a la parte superior e inferior de los trazos verticales. Presta atención a la carga, ¡puede ser sólo un trazo fino, pero hace toda la diferencia!
Paso 2
Pasa a la E cuando estés listo. Al igual que antes, ¡comienza con el sans-serif y añade algunas serifas de losa! Solo ten en cuenta que no hay losa en el asta transversal del medio de la E. No hay losa porque si hubiera, consumiría todo el espacio negativo dentro de la forma de letra y se vería demasiado cargado.
Paso 3
Muy bien, ahora esta A. ¡No es necesario hacer alguna explicación! Es casi idéntica a la A sans-serif. ¿Cuál es la única diferencia? Así es, serifas de losa. ¡Añádelas y estará lista!
Paso 4
Ahora, todo lo que tenga una curva generalmente no tiene una losa unida a ella, a menos que sea una curva como una P, R, B, etc., que se conecta a un trazo vertical. De todos modos, para esta O, decide un buen ancho (obviamente trata de coincidir con nuestra hoja de referencia, ¡a menos que estés probando algo único y diferente!) y comienza a dibujar (casi) un círculo perfecto. ¡Así de simple!
¡Aquí está nuestro HEAO de serif de losa terminado!
5. Dibujar forma de letras script
Permíteme darte una pequeña advertencia antes de pasar a esta sección. El lettering script es otro tema aparte. Escribiré una clase separada para las formas de letras script para que entiendas realmente lo que se debe hacer y no hacer respecto al script. Nos centraremos en algunos detalles menores de script, basados en el tipo de letra Snell Roundhand, para dar una pequeña introducción sobre el lettering de script.
Cosas a tener en cuenta durante la práctica: el lettering de script se hacía generalmente con algún tipo de herramienta de caligrafía como una pluma fuente, pluma oblicua, etc. Eso es algo a recordar cuando se trata de entender los espesores y afinamientos y otras características. Además, con un estilo de lettering de script, normalmente es sólo la primera letra dentro de la palabra que está en mayúsculas, no toda la palabra. Solo deje el HEAO en mayúsculas para mantener la coherencia con los otros estilos de tipografía que estamos aprendiendo.
Tenlo en cuenta cuando practiques los siguientes pasos. ¡Empecemos!
Paso 1
¡Añade esa asta transversal y terminales de gotas y esta H está completa! (Nota: el trazo adicional de "floreado" en el trazo de la izquierda de la H es opcional. Más detalles e información sobre los "adicionales" se tratarán en otro tutorial)
Paso 2
Si miras esta E en script, te darás cuenta de que se ve bastante extraño. Definitivamente una forma de letra única. Y lo mejor de todo es que se forma en un solo trazo de la pluma.
Para formar esta E, comienza un poco abajo de la altura de mayúsculas, haz una curva hacia arriba hacia la parte superior derecha y muévela en sentido antihorario y hacia abajo hacia el centro de tu espacio de 2" en la hoja guía. Una vez que esté completo, haz una curva hacia afuera y hacia abajo hacia la parte inferior izquierda y gira alrededor de la parte superior derecha mientras mantienes esa curva por debajo de la línea del asta transversal. Este gif te ayudará a entender un poco más el proceso.
Paso 3
Si comparas el trazo de la derecha de la H y el trazo de la derecha de la A, ¡son exactamente los mismos! (salvo pequeñas diferencias de carga donde comienza el trazo).
Dicho esto, comienza con el lado derecho de la A (eso es sólo mi preferencia) y solo dibuja lo que ya has hecho con tu H. Luego, termina dibujando el trazo delgado en ese mismo ángulo de 45 grados. Tienes la opción de añadir el terminal de gota o dejarlo sin nada.
¡Añade esa asta transversal y listo!
Paso 4
El O de script debe verse bastante similar a dibujar una O serif. La única diferencia aquí es el ángulo de 45 grados y las cargas variables.
Con eso en mente, comienza la O un poco abajo de la altura de mayúsculas y mantén los trazos gruesos en el lado izquierdo e inferior izquierdo, así como el lado derecho y superior derecho de la O.
El trazo de salida donde se extiende fuera de la O es otro trazo opcional. Te enseñaré más sobre el adorno, floreados, etc., en otro tutorial.
6. Dibujar formas de letras decorativas
¿Qué hace que una forma de letra decorativa sea decorativa? Básicamente, son sólo los adicionales que se añaden a la letra para darle un atractivo extra. Por ejemplo, en el tipo de letra Rosewood con el que estamos tratando en la hoja de referencia, la sombra paralela, la forma de diamante y el color dividido hacen que esto sea "decorativo". Si no se incluyeron todas esas cosas adicionales, esto sería sólo un tipo de letra normal de serif de losa.
Por lo tanto, en cuanto a enseñarte este estilo, en realidad no hay mucho que pueda enseñar ya que depende totalmente de cómo deseas adornar tu fuente. Un gran sitio web para ver miles de estilos decorativos sería Typefight.
Paso 1
Comencemos usando nuestras formas de letras serif de losa una vez más. La única diferencia con estas formas de letra es el ancho de las formas de letras generales y los corchetes dentro de las serifas de losa. Por lo tanto, dibuja cada forma de letra, H, E, A y O. ¡Lo has hecho varias veces, así que esta vez debería ser más fácil!
Paso 2
Ahora que tienes tus formas de letras básicas dibujadas, es hora de adornar. Para ello, usaremos la misma dirección de la sombra que rosewood usa, pero vamos a cambiarlo un poco y hacer una pequeña sombra en lugar de una gran sombra paralela. Por lo tanto, solo dibuja una línea adicional alrededor de cada forma de letra en los lados derecho e inferior.
Paso 3
En lugar de copiar el estilo exacto de Rosewood, rellenemos las formas de letras con un tono de lápiz claro para que tengan un color gris claro.
Para terminarlo, démosle a nuestra fuente algunos "aguijones". Básicamente, añadiremos un pequeño triángulo en cualquier lado de la forma de letra que desees. Dibujé el mío a la izquierda.
Paso 4
Para añadir aún más, añadiremos el círculo con dos triángulos puntiagudos en el norte y el sur del círculo. Repite eso en todas las formas de letras restantes y creo que podemos darlo por terminado.
Como dije antes, ¡todo este proceso depende totalmente de ti! Tienes libertad creativa para adornar tu tipografía como quieras.
7. Dibujar formas de letras góticas
Las formas de letras góticas son otro gran tema a abordar en una clase separada, ¡pero voy a darte algunos conceptos básicos para que empieces en la dirección correcta!
Para entender cómo se forman, necesitas saber un poco de historia. La letra gótica también se conoce como escritura gótica porque es una forma de caligrafía. Fue utilizado muy ampliamente en Europa para casi cualquier tipo de documento/libro ya que todo fue escrito a mano hasta la invención de la impresión por Johannes Gutenberg.
Hay una amplia variedad de estilos de formas de letras góticas. Las mayúsculas que practicarás son de un enfoque más "moderno" de los caracteres de letras góticas formados a principios de los siglos XII al XVII.
Obviamente, por el aspecto de estos caracteres, se puede decir que son bastante complejos, con un montón de trazos verticales, angulares y curvilíneos. Para entender cómo se forman, también necesitas saber qué herramientas se usaron. Un simple plumín de bordes anchos que produce una línea recta de tinta es la herramienta preferida. Si lo deseas, puedes comprar el Pilot Parallel Pen para practicar. Pero, ya que esta clase se trata de dibujar formas de letras, comencemos a dibujar en lugar de escribir.
Paso 1
Comenzando con la H, formaremos el primer trazo vertical izquierdo. Dibuja ese trazo, teniendo en cuenta que la carga delgada va hacia la parte superior e inferior y la carga más gruesa en el medio. Comienza delgada y gradualmente se vuelve más gruesa debido a la carga que implica la punta de borde ancho y manteniendo el ángulo de 45 grados.
Luego, formaremos el trazo horizontal inferior. Ahora debería parecerse casi a una "L".
Continúa y agrega el segundo trazo vertical que finalmente se conecta a la base del trazo horizontal que acabas de crear.
Por último, añade esa curva para terminar esta H. Los trazos adicionales que se extienden fuera de la forma de letra son opcionales, pero incluí el proceso en el gif como referencia.
Paso 2
Pasando a la E. Esto debería ser relativamente fácil para ti si completaste el tutorial Hand Lettering: formas de letras en su esencia.
Comienza formando un medio círculo (el bucle de la E). Luego, añadiremos el trazo vertical que es sólo un poco a la izquierda del centro. Observa la carga mientras se conecta al bucle.
Luego, agrega el asta transversal o trazo horizontal de la E hacia la parte superior. Se conectará al trazo vertical que acabas de crear. Observa la carga de nuevo. Asegúrate de que no se ponga demasiado grueso en la parte superior.
Por último, formaremos el último trazo horizontal que se encuentra justo encima del centro de la E. Primero dibujamos ese trazo vertical delgado hacia abajo en el centro de la E. Luego, conecta la segunda asta transversal horizontal directamente a ese trazo vertical delgado que creamos. La forma de letra terminada se verá algo como esto.
Paso 3
Pasando a la A, comencemos con el trazo vertical de la derecha. Presta atención a la carga una vez más, ya que se vuelve más delgado a más grueso de arriba a abajo.
Después, añade el trazo de ángulo de 45 grados para completar la estructura de la A. Luego, agrega esa asta transversal.
Ahora aquí es donde tienes la opción de añadir todos tus adornos. Yo digo que agreguemos el trazo curvilíneo desde la parte superior de la A al asta transversal.
Paso 4
Con la O, esto también debería ser relativamente simple si has dominado tus curvas de la clase anterior. La única diferencia es el inicio plano del trazo en el lado izquierdo de la O.
Por lo tanto, comienza dibujando la primera curva de la izquierda, y luego, añade la curva de la derecha para completar el círculo. Ten en cuenta que la parte superior izquierda debe ser plana en lugar de redonda como el resto de la forma de letra.
Por último, añadiremos el trazo vertical de la izquierda en el interior de la O. Una vez más, tienes la opción de dibujar las líneas más delgadas. ¡Depende de ti lo que hagas con estas formas de letras!
Para entender realmente las formas y estructuras que toman estas formas de letras específicas, es mejor escribirlas con un plumín de borde ancho y conocer sus espesores y afinamientos que se crean por el ángulo y la dirección de la pluma. El gothic script (letra gótica) es una forma de arte por sí solo. Recomiendo encarecidamente practicar eso antes de empezar a dibujar las formas porque ayudará a tus ojos y mano a crear las formas de letras en papel sin escribir las formas.
¡Aquí está la HEAO de letra gótica terminada!
8. Dibujar formas de letra monoespacio
Para ser honesto, nunca he dibujado lettering de monoespaciado para un cliente. No es tan atractivo como el resto de estilos de los que ahora eres capaz de hacer, ¡pero sigue siendo algo que añadir a la base de conocimiento! Probablemente nunca has visto este estilo de tipografía o quizá muy poco. La razón es que las fuentes monoespaciados se utilizaron con las primeras computadoras y sus terminales. Esas computadoras tenían capacidades gráficas muy limitadas, por lo que se necesitaba un tipo de letra de ancho fijo (monoespacio).
Por lo general, cada forma de letra dentro de un tipo de letra tiene diferentes anchos. Por ejemplo, una "W" es mucho más ancha que una "J". Pero con formas de letras monoespaciado, esos anchos serían los mismos.
Dicho esto, sin duda presta atención a los anchos generales de tus formas de letra monoespaciado. ¡Asegúrate de que todos sean iguales!
Paso 1
Con estas formas de letras, son bastante similares a la letra serif de losa que creamos anteriormente. ¿Cuál es la única diferencia? Así es, losas redondeadas, así como el ancho consistente de cada forma de letra.
Dibuja esos trazos verticales, añade un asta transversal, coloca serifas de losa ¡y listo!
Paso 2
Al igual que lo anterior, prepara esta E dibujando un trazo vertical y adjuntando tres astas transversales como lo hemos hecho muchas veces anteriormente. Por último, añade las serifas de losa redondeada y está completo.
Presta atención a la carga constante, como si este fuera el primer ejercicio que completó durante este tutorial.
Paso 3
Una vez más, el mismo proceso que antes. La única diferencia con esta A es que se ha añadido un pequeño trazo de salida a la parte superior izquierda. Aparte de eso, sigue los mismos procesos que ya hemos practicado. Consta de dos trazos diagonales, un trazo horizontal (para el asta transversal) y las losas redondeadas.
Paso 4
¡Hagamos esta O para terminar! Extiende las curvas ligeramente por encima y por debajo de las pautas de tu "hoja guía" que tienes debajo. Dibuja esas curvas y asegúrate de que el ancho sea el mismo que el de tus formas de letras anteriores.
¡Ahora, tienes un HEAO monoespaciado terminado!
Conclusión
Practicar, practicar, practicar. Algunos de esos primeros dibujos iniciales podrían no verse como quieres ¡y eso está BIEN! Empecé igual que tú. Como todo en la vida, se requiere de práctica y paciencia. Dale tiempo y esfuerzo, y serás grande.
Si necesitas ayuda o tienes preguntas respecto al material anterior, no dudes en comentar. ¡Buena suerte!
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