Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)
En este tutorial aprenderemos cómo crear un paisaje en el estilo de una impresión japonesa de Ukiyo-e. Te familiarizarás con muchas técnicas manuales y aprenderás cómo hacer tu trabajo más fácil usando los pinceles Arte, Dispersion y Gota.
Puede encontrar los archivos fuente en el directorio etiquetado 'fuente' que vino en los archivos que descargó. Es posible que desee revisarlos brevemente antes de comenzar.
Acerca de Ukiyo-e
Ukiyo-e -are pinturas de un mundo evanescente y parte del género de bellas artes en Japón, que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVII.
Ukiyo-e debe ser creado por un artista, artesano y grabador. Las impresiones de Ukiyo-e se hicieron usando un procedimiento detallado. El artista produjo un dibujo maestro con tinta en una fina hoja de papel; artesano pegó el trazado boca abajo a un bloque de cerezo o madera de pera y cortó las áreas donde el papel era blanco, obteniendo así la primera forma impresa pero destruyendo el dibujo en sí. Luego se hicieron algunas impresiones en blanco y negro, que fueron marcadas por un artista que especificaba colores particulares.
Craftsman crea el número requerido de formas impresas (a veces más de treinta), cada una correspondiente a un color o tono. El impresor, habiendo discutido los colores con un artista, aplicó pintura a base de aceite o mineral a un conjunto de formas y la imprimió manualmente sobre papel de arroz mojado.
Con suerte, harás este trabajo tú mismo usando el mouse y el teclado :)
Paso 1
Tome la herramienta Rectángulo (M) y cree un rectángulo de color gris neutro. Con este rectángulo solo especificamos el tamaño del fondo.
Paso 2
El elemento básico de nuestro trabajo es la rama floreciente de la cereza. Tome la herramienta Pluma (P) y cree una línea curva como rama principal.
Ahora vamos a crear un pincel para agregar grosor a la rama. Tome la herramienta Elipse (L) y cree un círculo, mientras mantiene presionadas las teclas Alt y Shift. La altura de este círculo corresponderá al ancho máximo de la rama de flores de cerezo. Tome la Herramienta de selección directa (A) y mueva el punto de anclaje derecho del círculo hacia la derecha manteniendo presionada la tecla Mayús.
Paso 3
Mueva la forma alcanzada a la paleta Pinceles y guárdela como pincel artístico.sea opaco nuevamente.
Ahora seleccione la curva que ha creado en el paso anterior y aplique este pincel.
Mantenga la rama seleccionada y vaya a Objeto > Expandir apariencia.
Ahora podemos trabajar para cambiar el contorno de la rama.
Paso 4
Usar la Herramienta de selección directa (A) para mover los puntos de anclaje y los puntos de anclaje para manejar las curvas de la rama donde sea necesario.
Después de transformar la línea en un objeto, contiene muchos puntos de anclaje, lo que dificulta su manipulación. Para reducir su número, vaya a Objeto > Trazado > Simplificar y establezca los valores en el cuadro de diálogo, como se muestra en la figura a continuación.
La precisión del contorno en nuestro caso no es muy importante, por lo que puede mover fácilmente los controles deslizantes Precisión de curva y Umbral de ángulo para reducir significativamente la cantidad de puntos del contorno. En mi caso, la cantidad de puntos se redujo cuatro veces.
Paso 5
La corteza de la rama en el punto más ancho puede tener una forma ondulada, créala moviendo los puntos de anclaje.
Después de dar la forma final a la rama, llénela con su color principal: gris oscuro.
Paso 6
Para crear claroscuro en la rama, use Malla de Degradado. Vamos a crear un rectángulo usando la herramienta Rectángulo (M). La altura del rectángulo debe ser aproximadamente igual al ancho de la rama en su área más gruesa. Para no cometer errores durante el trabajo, cambie la opacidad del rectángulo, configurándolo al 50% de opacidad en la paleta de Transparencia.
Mantenga el rectángulo seleccionado, vaya a Objeto > Crear malla de degradado y configure el número de filas y columnas en el cuadro de diálogo.
Paso 7
Proceda a la transformación de objeto de malla. Necesitamos convertir el rectángulo para que su forma se parezca a la forma de la rama. Tome la herramienta Lazo (Q) y seleccione los puntos de la cuadrícula en el lado izquierdo del rectángulo.
Ahora tome la herramienta Rotar (R) y coloque el centro de rotación en el centro del lado derecho del rectángulo. Usando la misma herramienta, doble el objeto de malla, como se muestra en la figura.
Trabajar con un objeto de este tipo es lo mismo que trabajar con cualquier otro objeto: son los mismos puntos de anclaje y controladores. La forma rectangular de un objeto no crea confusión en las líneas de la cuadrícula y es fácil de predecir. Entonces, hemos creado la primera curva.
Paso 8
Para hacer una nueva curva, crea una nueva línea de malla de degradado. Tome Malla de Degradado (U) y establezca un nuevo punto en la línea media de la cuadrícula donde se ramifica la rama.
Ahora gire el objeto sobre este punto, usando la técnica descrita en el paso anterior.
Para crear un punto de esquina, como en el caso del objeto regular, es necesario combinar el extremo del mango con este punto.
Paso 9
Continúa trabajando en la veta similar, llevando el objeto de malla hacia la forma de la rama.
Lo principal es no intersectar el objeto de malla final con la forma de rama. Ahora agregue otra línea longitudinal a la cuadrícula usando la herramienta Malla de degradado (U). Puedes ver cuán fácilmente se encuentra en su ubicación.
Ahora podemos hacer que el objeto de malla
Paso 10
Usando la herramienta Pluma (P) crea un objeto simple en una de las curvas del medio. Conviértalo en un objeto de malla usando la herramienta Malla de degradado (U).
Paso 11
Copie y pegue la forma de la rama al frente (Comando + C, Comando + F) y muévala de manera que quede sobre todos los objetos en la paleta Capas.
Seleccione esta forma y los objetos de malla, vaya a Objeto > Trazado de recorte > Crear ...
Por lo tanto, hemos dejado visible la parte de la malla de degradado dentro del contorno de la rama.
Paso 12
Ahora podemos comenzar a colorear los puntos de una malla de degradado. Será más conveniente si bloquea la capa inferior con un trazado de recorte en la paleta Capas.
Con la herramienta Selección directa (A), seleccione los nodos inferiores de la malla (esta parte de la rama se encuentra en la sombra) y cambie su color a uno más oscuro, desplazando el control deslizante correspondiente a negro a la derecha en la paleta color.
Paso 13
Cree dos líneas más usando la herramienta Malla de degradado (U) y vuelva a pintar la línea de cuadrícula mostrada en la figura siguiente con un color más claro moviendo el control deslizante en la paleta Capas hacia la izquierda mientras mantiene presionada la tecla Shift.
Por lo tanto, creamos luz en la rama.
Paso 14
La parte superior de la rama se verá más oscura. Reemplace el relleno de rama con un degradado lineal del color básico a un tono más oscuro. Podemos obtener un tono más oscuro usando la técnica descrita en el paso 12.
Paso 15
Esta escena está sucediendo a principios de la primavera. Es por eso que la rama está cubierta de nieve. Tome la herramienta Pluma (P) y cree una forma con un color blanco similar al que se muestra en la figura a continuación.
Seleccione la forma de la rama y la forma de la nieve, ahora tome la herramienta Creador de formas (mientras mantiene presionada la tecla Alt) y haga clic en la parte blanca que sale de la rama.
Como resultado, se elimina el exceso de nieve. Si no está trabajando en Adobe Illustrator CS 5, use la paleta de Buscatrazos para este procedimiento. Puede aprender cómo usar esas herramientas en el paso 3 del tutorial aquí.
Paso 16
Seleccione la forma de la nieve y vaya a Objeto > Trazado > Desplazamiento... Establezca un valor de -1px en el cuadro de diálogo.
Ahora seleccione la forma de la fuente en la paleta Capas y elimínela.
Los puntos de esquina de la forma de la nieve deben convertirse a uno liso. Ajuste la forma de la nieve con la herramienta de selección directa (A) si es necesario.
De hecho, la nieve puede ser completamente blanca solo con la luz del sol brillante. Pero en nuestro caso estamos lidiando con una mañana nublada. Rellene la forma de la nieve con gris claro.
Paso 17
La nieve se atasca en el total de la corteza de la rama. Crea este efecto Tome la herramienta Elipse (L) y cree una elipse estirada con un relleno del mismo color que la nieve del paso anterior. La altura de la elipse es de 1 a 2 px. Mueva la figura creada a la paleta Pinceles y guárdela como un Pincel artístico.
Ahora tome la herramienta pincel (B) y con este pincel realice trazos a lo largo de la rama.
Use una variedad de formas de pinceles que lo harán menos aburrido. Puede cambiar el grosor y la forma del pincel utilizando la paleta Trazo.
Paso 18
Seleccione todos los trazos creados y vaya a Objeto > Expandir apariencia.
La nieve en el lado sombreado de la rama se ve más oscura, por lo que el color de estos objetos debe cambiarse.
Puede llenar algunos objetos con degradados lineales que van desde el color básico de la nieve hasta el más oscuro.
Paso 19
Haga doble clic en el icono de la herramienta borrador en la barra de herramientas para abrir un cuadro de diálogo con la configuración del instrumento.
Introduzca los parámetros indicados en la figura a continuación.
Paso 20
Ahora usa esta herramienta para hacer que el borde de la nieve sea menos uniforme. Proceda a la creación de pequeñas ramas pertenecientes a la principal. Tome la herramienta Pluma (P) y cree una línea curva sin relleno, 12 pt de espesor y con un color de trazo que coincida con el color de la sombra en la rama principal. Mantenga el objeto seleccionado y aplique Objecto > Expandir.
Paso 21
Usando la herramienta Pluma (P) crea una línea en la dirección de la segunda parte de esta rama.
Ahora crea una forma de círculo deformado, la altura del círculo también debe ser igual a 12 px. Guarde la sombra como Art Brush y aplíquela a la segunda parte de la rama.
Mantenga el objeto seleccionado, vaya a Objeto > Expandir apariencia. Ahora seleccione ambas partes de la rama lateral y aplique Unite desde la paleta Buscatrazos.
Paso 22
Trabajando con la herramienta de selección directa (A) y la herramienta Eliminar punto de anclaje (-), lleve la curva de la rama lateral a la forma que se muestra en la figura a continuación. de diálogo como se muestra a continuación.
Paso 23
Usando el mismo Art Brush, crea ramas más pequeñas. Use la paleta Trazo para reducir su grosor.
Paso 24
Crea engrosamientos en las puntas de las ramas. Estos son brotes de Sakura no expandidos. Si trabaja en Adobe Illustrator CS5, tales engrosamientos se pueden crear con la herramienta Anchura.
Si tiene versiones anteriores del software, debe trabajar con la Herramienta de selección directa (A) después de ir a Objeto > Expandir apariencia. Usando la técnica descrita, crea todas las ramas ubicadas en el primer plano de la rama principal.
Paso 25
Las ramas laterales ubicadas en el fondo estarán menos saturadas de color. Solo deben iluminarse moviendo el deslizador negro hacia la izquierda en la paleta color.
Paso 26
Esta época del año las hojas generalmente permanecen en los árboles. Use la herramienta Pincel de manchas (Shift + B) para crearlas. Al hacer doble clic en el icono de la herramienta, se abre el cuadro de diálogo con sus parámetros. Introduzca los parámetros que se usarán para crear hojas grandes.
Paso 27
Al igual que los artistas reales, intentemos crear un pincel en algún lugar al costado de nuestra imagen. Nota: la forma de la hoja se crea con un solo clic del mouse.
¿Te gusta el pincel? Ahora seleccione todos los elementos de nuestra obra de arte y agrúpelos (Comando + A, Comando + G). Bloquee el grupo en la paleta Capas. Esto debe hacerse para que sea más fácil seleccionar los objetos recién creados. Ahora, usando la Brocha de pincel, coloque hojas grandes al azar en las ramas. Si no está satisfecho con el resultado, deshaga la acción anterior presionando Comando + Z.
Paso 28
Ahora las hojas representan los puntos a los que se aplica el pincel de manchas. Transforma las hojas en objetos. Seleccione Comando + A y vaya a Objeto > Expandir apariencia.
Paso 29
Edite la forma de las hojas con la herramienta Deformar (Shift + R). Al hacer doble clic en esta herramienta, se abre el cuadro de diálogo, configurar los parámetros de esta herramienta.
Ahora deforme algunas hojas para darles la forma requerida.
Paso 30
Crea otro pincel manchas para hojas más pequeñas.
Y esparció estas hojas sobre las ramas.
Las hojas que se encuentran en las ramas del fondo deben tener el mismo color que las ramas de fondo.
Paso 31
Antes de crear las flores y los brotes en las ramas del Sakura crea un fondo. Esto debe hacerse porque sería difícil elegir el color correcto de las flores sin el fondo. Rellene el fondo con un degradado lineal que consta de varios tonos de gris, que girará. Creará la ilusión de niebla.
Paso 32
Mantenga el fondo seleccionado, vaya a Objeto > Expandir y elija Expandir gradiente a Malla de degradado en el cuadro de diálogo.
Bloquee la capa inferior con el trazado de recorte en la paleta de capas y ligeramente deformar las líneas de la cuadrícula, utilizando la herramienta de selección directa (A).
Paso 33
Ahora puedes crear brotes. Tome la herramienta Elipse (L) y cree una elipse con un color rojo. El color no debe ser demasiado brillante.
Copie y pegue la elipse al frente (Comando + C; Comando + F). Reduzca el tamaño de la elipse superior y cambie su relleno a un color rojo más brillante. Ahora seleccione ambas elipsis y vaya a Objeto > Fusion > Crear.
Paso 34
Arrastre el objeto creado a la paleta Pinceles y guarde el pincel como un Pincel Dispersión.
Establezca los parámetros del pincel en el cuadro siguiente:
Paso 35
Usando el pincel creado, cubra las ramas de Sakura con brotes (trabajando con la herramienta Pincel (B)). Seleccione todos los trazos iniciados y vaya Objeto > Expandir apariencia.
Las yemas, que están en el fondo, se verán más claras que las yemas en primer plano. Para cambiar los colores después de la selección, vaya a Editar > Editar colores > Volver a colorear ilustraciones ... Continúe con el modo Editar en el cuadro de diálogo, haga clic en el botón Vincular colores de armonía y mueva todos los controles deslizantes de color hacia la izquierda mientras mantiene presionada la tecla Mayús .
Paso 36
Las yemas ubicadas en la sombra tienen tonos de rojo más oscuros. Después de cambiar su color después de haberlos seleccionado, vaya a Editar > Editar colores > Volver a colorear ilustraciones ... Continúe con el modo Editar en el cuadro de diálogo, haga clic en el botón Vincular colores de armonía y mueva el control deslizante de brillo hacia la izquierda.
Paso 37
Es hora de crear flores. Tome la Herramienta Estrella y haga clic en el área de trabajo para abrir el cuadro de diálogo. Establezca los parámetros que se muestran en la figura a continuación.
Seleccione las puntas de estrella con la herramienta de selección directa (A) y convierta los puntos de esquina en suaves.
Paso 38
Ajusta la forma de la flor, si crees que es necesaria. Crea un círculo con un color rojo oscuro en el centro de la flor. Ahora selecciona ambos objetos y ve a Objecto > Fusion > Crear.
Paso 39
Crea un pincel en forma de estambre floral. La forma consiste en una elipse estirada horizontalmente y circunferencialmente, que están alineadas horizontalmente y unidas con la paleta Buscatrazos.
La forma creada debe rellenarse con un color marrón oscuro. Mueva la forma a la paleta Pinceles y guárdelo como un Pincel artístico.
Paso 40
Usando este pincel, crea un montón de estambres en una flor, y luego selecciona todos los estambres y ve a Objeto > Expandir Apariencia.
Agrupe todos los elementos de la flor y arrástrela a nuestro trabajo. Cambie los tamaños de la flor para que coincida con el tamaño de otros elementos de la composición.
Ahora mueva la flor a la paleta Pinceles y guárdela como un Pincel dispersión.
Establezca los parámetros del pincel, como se muestra a continuación.
Aplique flores a las ramas de Sakura usando las pinceladas (Herramienta Pincel (B)).
Paso 41
Lo mismo ocurre con los botones florales, las flores dependiendo de la ubicación tienen diferentes tonos de rojo. Hay al menos una forma más de cambiar los tonos de color. Seleccione los objetos y vaya a Editar > Editar colores > Saturar ... moviendo el control deslizante Intensidad, lograr el tono de color deseado.
Paso 42
Crea un disco solar Tome la herramienta Elipse (L) y cree un círculo, mientras mantiene presionada la tecla Shift.
Llene el círculo con un degradado lineal hecho de sutiles tonos de gris.
Agregue un trazo con un ancho de 1 pt y aplique el pincel artístico Chalk-Scribble Art. Seleccione el sol y vaya a Objeto > Expandir. Ahora cambie el color de trazo de negro a gris claro.
Establezca 70% de opacidad para el trazo en la paleta de Transparencia.
Paso 43
Proceda a la creación de la nieve que cae. Tome la herramienta Elipse (L) y cree un círculo de color gris claro. Guarde este círculo como un Pincel de dispersión, con los parámetros indicados en la figura siguiente.
Paso 44
Tome la herramienta Pincel (B) y cree trazos horizontales que van desde la parte superior hasta la parte inferior de nuestro trabajo.
Paso 45
Tome la herramienta Lazo (Q) y seleccione los copos de nieve superiores. Ahora, establezca 45% de Opacidad para ellos en la paleta de Transparencia.
Usando la misma herramienta, selecciona los copos de nieve del medio y establece la opacidad del 65% para ellos en la paleta de Transparencia.
Por lo tanto, hemos creado una perspectiva aérea de la nieve que cae.
Paso 46
Solo tenemos que esconder partes de objetos que sobresalen más allá del fondo. Tome la herramienta Rectángulo (M) y cree un rectángulo del mismo tamaño que el fondo. Desbloquee todas las capas inferiores de la paleta Capas, si corresponde. Seleccione todos los objetos Comando + A y vaya a Objeto > Máscara de recorte > Crear.
Conclusión
Ukiyo-e absorbió la contemplación y la emoción filosóficas, admirando la plenitud de la existencia terrenal:
- Sol blanco...
- La niebla se mueve en silencio...
- Mañana de esperanza...
La imagen final está debajo y espero que hayan disfrutado creando la suya.
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