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This post is part of a series called Poster Design.
Creating Limited Edition Posters and Prints
The Art of Choosing the Right Paper

German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

In diesem Tutorial lernen wir, wie man eine Landschaft im Stil eines japanischen Ukiyo-e-Drucks erstellt. Sie werden mit vielen manuellen Techniken kennenlernen und sehen, wie Sie Ihre Arbeit mit den Pinsel Art, Scatter und Blob erleichtern können.

Sie finden die Quelldateien in dem Verzeichnis mit der Bezeichnung "Quelle/Source", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.


Über Ukiyo-e Artwork

Ukiyo-e-sind Gemälde einer abklingenden Welt und Teil des Genres der schönen Künste in Japan, das sich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelt hat.

Ukiyo-e muss von einem Künstler, Handwerker und Grafiker erstellt werden. Ukiyo-e-Drucke wurden unter Verwendung eines detaillierten Verfahrens hergestellt. Der Künstler fertigte eine Meisterzeichnung in Tinte auf einem dünnen Blatt Papier an. Der Handwerker klebte die Spur mit der Vorderseite nach unten auf einen Block aus Kirsch- oder Birnenholz und schnitt die Bereiche ab, in denen das Papier weiß war. Auf diese Weise erhielt er die erste gedruckte Form, zerstörte jedoch die Zeichnung selbst. Dann wurden einige Schwarzweißdrucke angefertigt, die von einem Künstler markiert wurden, der bestimmte Farben spezifizierte.

Die Handwerker stellen die erforderliche Anzahl gedruckter Formen her (manchmal mehr als dreißig), die jeweils einer Farbe oder einem Ton entsprechen. Nachdem der Drucker die Farben mit einem Künstler besprochen hatte, trug er Öl- oder Mineralfarben auf eine Reihe von Formen auf und druckte sie manuell auf feuchtes Reispapier.

Hoffentlich machen Sie diesen Job selbst mit Maus und Tastatur :)


Schritt 1

Nehmen Sie das Rechteck-Werkzeug (M) und erstellen Sie ein Rechteck in neutralem Grau. Mit diesem Rechteck geben wir nur die Größe des Hintergrunds an.



Schritt 2

Das Grundelement unserer Arbeit ist der blühende Kirschzweig. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erstellen Sie eine gekrümmte Linie als Hauptzweig.


Erstellen wir nun einen Pinsel, um dem Zweig mehr Dicke zu verleihen. Nehmen Sie das Ellipsen-Werkzeug (L) und machen Sie einen Kreis, während Sie die Alt- und Umschalttaste gedrückt halten. Die Höhe dieses Kreises entspricht der maximalen Breite des Kirschblütenzweigs. Nehmen Sie das Direktauswahl-Werkzeug (A) und bewegen Sie den rechten Ankerpunkt des Kreises nach rechts, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten.



Schritt 3

Verschieben Sie die erreichte Form in die Pinsel-Palette und speichern Sie sie als Art Brush.


Wählen Sie nun die Kurve aus, die Sie im vorherigen Schritt erstellt haben, und wenden Sie diesen Pinsel an.


Lassen Sie den Zweig ausgewählt und gehen Sie zu Objekt > Aussehen umwandeln.


Jetzt können wir daran arbeiten, den Umriss des Zweigs zu ändern.


Schritt 4

Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug (A), um die Ankerpunkte und Ankerpunktgriffe zu verschieben, um die Kurven des Zweigs bei Bedarf abzurunden.


Nachdem die Linie in ein Objekt umgewandelt wurde, enthält sie viele Ankerpunkte, was es schwierig macht, sie zu manipulieren. Um ihre Anzahl zu verringern, gehen Sie zu Objekt > Pfad > Vereinfachen und legen Sie die Werte im Dialogfeld fest, wie in der folgenden Abbildung gezeigt.


Die Genauigkeit der Kontur ist in unserem Fall nicht sehr wichtig, daher können Sie die Schieberegler für Kurvengenauigkeit und Winkelschwelle leicht verschieben, um die Anzahl der Konturpunkte erheblich zu verringern. In meinem Fall wurde die Anzahl der Punkte um das Vierfache reduziert.


Schritt 5

Die Rinde des Astes an der breitesten Stelle kann eine Wellenform haben. Erstellen Sie diese durch Verschieben der Ankerpunkte.


Nachdem Sie dem Zweig die endgültige Form gegeben haben, füllen Sie ihn mit seiner Hauptfarbe - dunkelgrau.




Schritt 6

Verwenden Sie das Verlaufsgitter, um Helldunkel auf dem Zweig zu erstellen. Erstellen wir ein Rechteck mit dem Rechteck-Werkzeug (M). Die Höhe des Rechtecks sollte ungefähr der Breite des Zweigs an seiner dicksten Stelle entsprechen. Ändern Sie die Deckkraft des Rechtecks, indem Sie es in der Transparenzpalette auf 50% Deckkraft einstellen, um nicht durch die Arbeit zu stolpern.


Lassen Sie das Rechteck ausgewählt, gehen Sie zu Objekt > Verlaufsgitter erstellen und legen Sie die Anzahl der Zeilen und Spalten im Dialogfeld fest.



Schritt 7

Fahren Sie mit der Netzobjekttransformation fort. Wir müssen das Rechteck so konvertieren, dass seine Form der Form des Zweigs ähnelt. Benutzen Sie das Lasso-Werkzeug (Q) und wählen Sie dann die Gitterpunkte auf der linken Seite des Rechtecks aus.


Nehmen Sie nun das Drehwerkzeug (R) und setzen Sie den Drehpunkt in die Mitte der rechten Seite des Rechtecks. Biegen Sie das Netzobjekt mit demselben Werkzeug wie in der Abbildung gezeigt.


Die Arbeit mit einem solchen Objekt ist die gleiche wie die Arbeit mit einem anderen Objekt - es sind die gleichen Ankerpunkte und Griffe. Die rechteckige Form eines Objekts führt nicht zu Verwirrung in den Gitterlinien und ist leicht vorherzusagen. Also haben wir die erste Kurve erstellt.


Schritt 8

Um eine neue Biegung vorzunehmen, erstellen Sie eine neue Linie aus Verlaufsgittern. Nehmen Sie das Verlaufsgitter-Werkzeug (U) und setzen Sie einen neuen Punkt auf der Mittellinie des Gitters, an dem sich der Zweig krümmt.


Drehen Sie nun das Objekt mit der im vorherigen Schritt beschriebenen Technik um diesen Punkt.


Um einen Eckpunkt zu erstellen, wie im Fall eines normalen Objekts, muss das Ende des Griffs mit diesem Punkt kombiniert werden.



Schritt 9

Arbeiten Sie in ähnlicher Weise weiter, indem Sie das Netzobjekt in Richtung Astform bringen.






Die Hauptsache ist, das endgültige Netzobjekt nicht mit der Form des Zweigs zu schneiden. Fügen Sie nun mit dem Verlaufsgitter-Werkzeug (U) eine weitere Längslinie zum Raster hinzu. Sie können sehen, wie leicht es in seiner Platzierung liegt.


Jetzt können wir das Netzobjekt wieder undurchsichtig machen.



Schritt 10

Erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) ein einfaches Objekt auf einer der mittleren Kurven. Verwandeln Sie es mit dem Verlaufsgitter-Werkzeug (U) in ein Netzobjekt.



Schritt 11

Kopieren Sie die Form des vorderen Zweigs (Befehlstaste + C, Befehlstaste + F), fügen Sie sie ein und verschieben Sie sie so, dass sie über allen Objekten in der Ebenenpalette liegt.


Wählen Sie diese Form und die Netzobjekte aus und gehen Sie zu Objekt > Beschneidungspfad > Erstellen...


Somit haben wir den Teil des Gradientennetzes innerhalb des Umrisses des Zweigs sichtbar gelassen.


Schritt 12

Jetzt können wir die Punkte eines Verlaufsgitters einfärben. Es ist bequemer, wenn Sie die untere Ebene mit einem Beschneidungspfad in der Ebenen-Palette sperren.


Wählen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) die unteren Knoten des Netzes aus (dieser Teil des Zweigs befindet sich im Schatten) und ändern Sie ihre Farbe in eine dunklere, indem Sie den Schieberegler für Schwarz in der Farbpalette nach rechts verschieben .





Schritt 13

Erstellen Sie mit dem Verlaufsgitter-Werkzeug (U) zwei weitere Gitterlinien und streichen Sie die in der folgenden Abbildung gezeigte Gitterlinie in einer helleren Farbe neu, indem Sie den Schieberegler in der Ebenen-Palette nach links bewegen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten.


So schaffen wir Licht auf dem Ast.


Schritt 14

Der obere Teil des Zweigs sieht dunkler aus. Ersetzen Sie die Zweigfüllung durch einen linearen Farbverlauf von der Grundfarbe zu einem dunkleren Farbton. Mit der in Schritt 12 beschriebenen Technik können wir einen dunkleren Farbton erzielen.



Schritt 15

Diese Szene spielt sich im zeitigen Frühjahr ab. Deshalb ist der Ast mit Schnee bedeckt. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und schaffen Sie dann eine Form mit einer weißen Farbe ähnlich der in der folgenden Abbildung gezeigten.


Wählen Sie die Astform und die Form des Schnees aus, nehmen Sie nun das Formerstellungswerkzeug (während Sie die Alt-Taste gedrückt halten) und klicken Sie auf den Teil des weißen Formulars, der sich außerhalb des Astes befindet.


Dadurch wird der überschüssige Schnee entfernt. Wenn Sie nicht in Adobe Illustrator CS 5 arbeiten, verwenden Sie für dieses Verfahren die Pathfinder-Palette. In Schritt 3 des Tutorials erfahren Sie hier, wie Sie diese Werkzeugs verwenden.


Schritt 16

Wählen Sie die Schneeform aus und gehen Sie zu Objekt > Pfad > Versatzpfad.... Legen Sie im Dialogfeld einen Wert von -1 Pixel fest.


Wählen Sie nun die Quellform in der Ebenen-Palette aus und entfernen Sie sie.



Die Eckpunkte der Schneeform müssen in eine glatte umgewandelt werden. Passen Sie die Schneeform bei Bedarf mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) an.


Tatsächlich kann Schnee nur bei hellem Sonnenlicht vollständig weiß sein. Aber in unserem Fall haben wir es mit einem nebligen Morgen zu tun. Füllen Sie die Schneeform mit hellgrau.



Schritt 17

Schnee bleibt in der ganzen Rinde stecken. Erstellen Sie diesen Effekt. Nehmen Sie das Ellipsen-Werkzeug (L) und erstellen Sie eine über die Ellipse gestreckte Ellipse mit einer Füllung, die dieselbe Farbe wie der Schnee aus dem vorherigen Schritt hat. Die Höhe der Ellipse beträgt 1-2 px. Verschieben Sie die erstellte Figur in die Pinsel-Palette und speichern Sie sie als Kunstpinsel.


Nehmen Sie nun das Pinselwerkzeug (B) und streichen Sie mit diesem Pinsel über den Ast.


Verwenden Sie eine Vielzahl von Pinselformen, die es weniger langweilig machen. Sie können die Dicke und Form des Pinsels mithilfe der Strichpalette ändern.



Schritt 18

Wählen Sie alle erstellten Striche aus und gehen Sie zu Objekt > Aussehen umwandeln.


Der Schnee auf der Schattenseite des Astes sieht dunkler aus, daher sollte die Farbe dieser Objekte geändert werden.


Sie können einige Objekte mit linearen Verläufen füllen, die von der Grundfarbe des Schnees zu seiner dunkleren wechseln.



Schritt 19

Doppelklicken Sie auf das Radiergummi-Werkzeugsymbol in der Symbolleiste, um einen Dialog mit den Einstellungen des Instruments aufzurufen. Führen Sie die in der folgenden Abbildung angegebenen Parameter ein.


Verwenden Sie jetzt dieses Werkzeug, um die Schneekante weniger glatt zu machen.




Schritt 20

Fahren Sie mit der Erstellung kleiner Zweige fort, die zum Hauptzweig gehören. Nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erstellen Sie eine gekrümmte Linie ohne Füllung, 12 pt dick und mit einer Strichfarbe, die der Farbe des Schattens auf dem Hauptzweig entspricht. Lassen Sie das Objekt ausgewählt und wenden Sie Objekt > Umwandeln an.



Schritt 21

Erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) eine Linie in Richtung des zweiten Teils dieses Zweigs.


Erstellen Sie nun eine Form eines deformierten Kreises. Die Höhe des Kreises muss ebenfalls 12 px betragen. Speichern Sie die Form als Art Brush und wenden Sie sie auf den zweiten Teil des Zweigs an.


Lassen Sie das Objekt ausgewählt und gehen Sie zu Objekt > Aussehen umwandeln. Wählen Sie nun beide Teile des Seitenzweigs aus und wenden Sie Unite aus der Pathfinder-Palette an.



Schritt 22

Bringen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) und dem Werkzeug Ankerpunkt löschen (-) die Kurve des Seitenzweigs in die in der folgenden Abbildung gezeigte Form.



Schritt 23

Erstellen Sie mit demselben Art Brush kleinere Zweige. Verwenden Sie die Strichpalette, um die Dicke zu verringern.



Schritt 24

Erstellen Sie Verdickungen an den Spitzen der Zweige. Dies sind nicht erweiterte Sakura-Knospen. Wenn Sie in Adobe Illustrator CS5 arbeiten, können solche Verdickungen mit dem Breitenwerkzeug erstellt werden.


Wenn Sie frühere Versionen der Software haben, müssen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) arbeiten, nachdem Sie zu Objekt > Aussehen umwandeln gegangen sind. Erstellen Sie mit der beschriebenen Technik alle im Vordergrund befindlichen Zweige aus dem Hauptzweig.



Schritt 25

Seitenzweige im Hintergrund sind weniger farbgesättigt. Sie müssen nur aufgehellt werden, indem Sie den schwarzen Schieberegler in der Farbpalette nach links bewegen.




Schritt 26

Zu dieser Jahreszeit bleiben normalerweise Blätter auf den Bäumen. Verwenden Sie das Blob-Pinsel-Werkzeug (Umschalt + B), um sie zu erstellen. Durch Doppelklicken auf das Symbol des Werkzeugs wird das Dialogfeld mit seinen Parametern geöffnet. Geben Sie die Parameter ein, mit denen große Blätter erstellt werden sollen.



Schritt 27

Versuchen wir wie echte Künstler, irgendwo auf der Seite unseres Bildes einen Pinsel zu erstellen. Hinweis: Die Blattform wird mit einem einzigen Mausklick erstellt.


Magst du den Pinsel? Wählen Sie nun alle Elemente unserer Grafik aus und gruppieren Sie sie (Befehlstaste + A; Befehlstaste + G). Sperren Sie die Gruppe in der Ebenen-Palette. Dies sollte durchgeführt werden, um die Auswahl der neu erstellten Objekte zu erleichtern. Legen Sie nun mit Tropfenpinsel-Werkzeug zufällig große Blätter auf die Zweige. Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, machen Sie die vorherige Aktion rückgängig, indem Sie Befehlstaste + Z drücken.



Schritt 28

Jetzt stellen die Blätter die Punkte dar, auf die der Kleckspinsel angewendet wird. Blätter in Objekte verwandeln. Wählen Sie sie mit Befehlstaste + A aus und gehen Sie zu Objekt > Aussehen umwandeln.



Schritt 29

Bearbeiten Sie die Form der Blätter mit Verkrümmen-Werkzeug (Umschalt + R). Ein Doppelklick auf dieses Werkzeug öffnet das Dialogfeld und legt die Parameter dieses Werkzeugs fest.


Verformen Sie nun einige Blätter, um ihnen die gewünschte Form zu geben.



Schritt 30

Erstellen Sie einen weiteren Tropfenpinsel-Werkzeug für kleinere Blätter.


Und streute diese Blätter über die Zweige.


Die Blätter, die sich auf den Zweigen des Hintergrunds befinden, sollten dieselbe Farbe haben wie die Hintergrundzweige.



Schritt 31

Bevor Sie die Blüten und Knospen auf den Zweigen der Sakura erstellen, erstellen Sie einen Hintergrund. Dies muss getan werden, da es schwierig wäre, die richtige Farbe für Blumen ohne Hintergrund zu wählen. Füllen Sie den Hintergrund mit einem linearen Farbverlauf, der aus verschiedenen Graustufen besteht, die sich drehen. Es wird die Illusion von Nebel erzeugen.



Schritt 32

Lassen Sie den Hintergrund ausgewählt, gehen Sie zu Objekt > Umwandeln und wählen Sie im Dialogfeld die Option Verlauf auf Verlaufsgitter umwandeln.


Sperren Sie die Unterschicht mit dem Beschneidungspfad in der Ebenenpalette und verformen Sie die Gitterlinien mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) leicht.




Schritt 33

Jetzt können Sie Knospen erstellen. Nehmen Sie das Ellipsen-Werkzeug (L) und erstellen Sie eine Ellipse mit einer roten Farbe. Die Farbe sollte nicht zu hell sein.


Kopieren Sie die Ellipse vor und fügen Sie sie ein (Befehlstaste + C; Befehlstaste + F). Reduzieren Sie die Größe der oberen Ellipse und ändern Sie ihre Füllung in eine hellere rote Farbe. Wählen Sie nun beide Ellipsen aus und gehen Sie zu Objekt > Mischen > Erstellen.



Schritt 34

Ziehen Sie das erstellte Objekt in die Pinsel-Palette und speichern Sie den Pinsel als Streupinsel.


Stellen Sie die Pinselparameter im Dialogfeld wie unten gezeigt ein.



Schritt 35

Decken Sie mit dem erstellten Pinsel die Zweige von Sakura mit Knospen ab (arbeiten Sie mit dem Pinselwerkzeug (B)). Wählen Sie alle gestarteten Striche aus und gehen Sie zu Objekt > Aussehen umwandeln.


Knospen, die sich im Hintergrund befinden, sehen heller aus als die Knospen im Vordergrund. Um die Farben nach der Auswahl zu ändern, gehen Sie zu Bearbeiten > Farben bearbeiten > Grafik neu einfärben... Wechseln Sie im Dialogfeld zum Bearbeitungsmodus, klicken Sie auf die Schaltfläche Harmoniefarben verknüpfen und bewegen Sie alle Farbregler nach links, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten .



Schritt 36

Knospen im Schatten haben dunklere Rottöne. Nachdem Sie ihre Farbe nach der Auswahl geändert haben, gehen Sie zu Bearbeiten > Farben bearbeiten > Bildmaterial neu färben... Wechseln Sie im Dialogfeld zum Bearbeitungsmodus, klicken Sie auf die Schaltfläche Harmoniefarben verknüpfen und bewegen Sie den Helligkeitsregler nach links.



Schritt 37

Es ist Zeit, Blumen zu schaffen. Nehmen Sie das Stern-Werkzeug und klicken Sie auf den Arbeitsbereich, um das Dialogfeld zu öffnen. Stellen Sie die in der folgenden Abbildung gezeigten Parameter ein.


Wählen Sie die Sternspitzen mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) aus und konvertieren Sie Eckpunkte in glatte.



Schritt 38

Passen Sie die Form der Blume an, wenn Sie denken, dass sie benötigt wird. Erstellen Sie einen Kreis mit einer dunkelroten Farbe in der Mitte der Blume. Wählen Sie nun beide Objekte aus und gehen Sie zu Objekt > Mischen > Erstellen.




Schritt 39

Erstellen Sie einen Pinsel in Form des Blütenstaubs. Die Form besteht aus einer horizontal und in Umfangsrichtung gestreckten Ellipse, die horizontal ausgerichtet und mit der Pathfinder-Palette verbunden ist.


Die erstellte Form muss mit einer dunkelbraunen Farbe gefüllt sein. Verschieben Sie die Form in die Pinsel-Palette und speichern Sie sie als Kunstpinsel.



Schritt 40

Erstellen Sie mit diesem Pinsel eine Reihe von Staubblättern auf einer Blume, wählen Sie dann alle Staubblätter aus und gehen Sie zu Objekt > Aussehen umwandeln.



Gruppieren Sie alle Elemente der Blume und ziehen Sie sie in unsere Arbeit. Ändern Sie die Größe der Blume, um sie an die Größe anderer Elemente der Komposition anzupassen.


Bewegen Sie nun die Blume in die Pinsel-Palette und speichern Sie sie als Streupinsel.


Stellen Sie die Pinselparameter wie unten gezeigt ein.


Tragen Sie mit den Pinselstrichen (Pinselwerkzeug (B)) Blumen auf die Zweige von Sakura auf.



Schritt 41

Wie bei den Blütenknospen haben die Blüten je nach Standort unterschiedliche Rottöne. Es gibt mindestens eine weitere Möglichkeit, die Farbtöne zu ändern. Wählen Sie die Objekte aus und gehen Sie zu Bearbeiten > Farben bearbeiten > Sättigung erhöhen... Bewegen Sie den Schieberegler Intensität, um den gewünschten Farbton zu erreichen.



Schritt 42

Erstellen Sie eine Solarscheibe. Nehmen Sie das Ellipsen-Werkzeug (L) und erstellen Sie einen Kreis, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten.


Füllen Sie den Kreis mit einem linearen Farbverlauf aus subtilen Graustufen.


Fügen Sie einen Strich mit einer Breite von 1 Punkt hinzu und tragen Sie den Kreide-Scribble-Kunstpinsel darauf auf. Wählen Sie die Sonne aus und gehen Sie zu Objekt > Umwandeln. Ändern Sie nun die Strichfarbe von Schwarz in Hellgrau.


Stellen Sie in der Transparenz-Palette eine Deckkraft von 70% für den Strich ein.



Schritt 43

Fahren Sie mit der Erstellung des fallenden Schnees fort. Nehmen Sie das Ellipsen-Werkzeug (L) und machen Sie einen hellgrauen Kreis. Speichern Sie diesen Kreis als Streupinsel mit den in der folgenden Abbildung angegebenen Parametern.




Schritt 44

Nehmen Sie das Pinselwerkzeug (B) und erstellen Sie horizontale Striche, die von oben nach unten in unserer Arbeit verlaufen.



Schritt 45

Nehmen Sie das Lasso-Werkzeug (Q) und wählen Sie die oberen Schneeflocken aus. Stellen Sie jetzt in der Transparenz-Palette eine Deckkraft von 45% ein.



Wählen Sie mit demselben Werkzeug die mittleren Schneeflocken aus und legen Sie in der Transparenzpalette eine Deckkraft von 65% fest.


So, jetzt haben wir eine Luftperspektive des fallenden Schnees erstellt.


Schritt 46

Wir müssen nur Teile von Objekten verstecken, die über den Hintergrund hinausragen. Nehmen Sie das Rechteck-Werkzeug (M) und erstellen Sie ein Rechteck mit der gleichen Größe wie der Hintergrund. Entsperren Sie gegebenenfalls alle unteren Ebenen in der Ebenen-Palette. Wählen Sie alle Objekte aus. Befehlstaste + A und gehen Sie zu Objekt > Schnittmaske > Erstellen.



Abschluss

Ukiyo-e nahm philosophische Kontemplation und Emotionen auf und bewunderte die Fülle der irdischen Existenz:

  • Weiße Sonne...
  • Nebel bewegt sich leise...
  • Morgen der Hoffnung...

Das endgültige Bild befindet sich unten und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Ihr eigenes Bild zu erstellen.