Cómo crear el estilo clásico de grabado en Photoshop

¡Dales a tus ilustraciones un estilo tradicional de grabado sin tener que dibujar todas esas pequeñas líneas tediosas! La técnica es simple, pero se requiere tener cierta experiencia con el Filtro Desplazar y algún conocimiento de técnicas básicas de sombreado. El resultado hará creer a la gente que pasaste horas y horas creando tu diseño... lo que probablemente harías, pero en realidad, ¡no vas a tener que grabar nada!

Vista previa de la imagen final

Antes de comenzar, echemos un vistazo a la imagen que vamos a crear. Como siempre, el archivo de las capas de Photoshop está disponible en nuestra Membresía en Psdtuts+ Plus.

Paso 1

La técnica de estampado conocida como grabado, es un proceso en el cual se graba una matriz calcográfica (o placa de metal) con un diseño y luego se aplica a imágenes o papel para imprimir. Empleando los Mapas de desplazamiento de una manera creativa, pude recrear ese estilo. Yo comencé con una ilustración. Para este tutorial, creé el bosquejo de una imagen de Alicia, de la famosa historia de Lewis Carroll, y la coloqué en una capa con el nombre "Arte de línea".

Paso 2

En un grabado, las líneas siguen el contorno de la forma, dándole una calidad tridimensional. Podemos conseguir lo mismo con la ayuda del Filtro Desplazar. El filtro utiliza un Mapa de desplazamiento en escala de grises para calcular la cantidad de distorsión que aplicará a la textura. En general, los valores más oscuros hacen que la textura parezca retroceder, fusionando la textura hacia abajo; mientras que los valores más claros parecen más cercanos, fusionando hacia arriba.

Crear un Mapa de desplazamiento es muy sencillo.

1. Crea una capa con el nombre "Plana". En esta capa, rellena la ilustración con un color plano de gris medio (#646464 estaría bien). Sería mejor hacer esto con la Herramienta Lápiz (B) o Lazo (L) que con un Pincel, para que los contornos se vean agradables y nítidos.  
2. Selecciona los contenidos de la capa "Plana".
3. En otra capa, cuyo nombre será "Mapa D.", sombrea dentro del área de la selección, empleando un pincel grande con un porcentaje bajo de Flujo. Yo utilicé un blanco puro, luego un negro puro y pasé el pincel múltiples veces sobre las áreas hasta conseguir los valores apropiados.
4. Ajusta la opacidad de la capa "Mapa D." hasta que tenga una gama de tonos menos fuerte (si se necesita).
5. Duplica la capa "Plana", fusiónala con la "Mapa D." y aplica un Desenfoque gaussiano (Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano) para difuminar los trazos de las pinceladas.
6. Para poder producir valores perfectos, puede aplicar algunos ajustes al Mapa de desplazamiento en el menú de Brillo/Contraste (Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste).
7. Finalmente, oculta la capa "Arte de línea" y la capa original "Plana", dejando solo el "Fondo" y la capa "Mapa D." recientemente fusionada. Duplica la imagen (Imagen > Duplicar). Nombra la nueva imagen con "mapa-d", revisa el cuadro marcado, Duplica solo las capas fusionadas y luego guarda esta nueva imagen.

Sí, sé que Alice parece trastornada en el segundo cuadro, pero tiene al Sombrerero loco y al Conejo blanco con los que lidiar, así que está obligada a tener sus momentos.

Paso 3

Antes de poder aplicar el Filtro Desplazar, necesitaba crear un conjunto de texturas de grabado que puedan envolver mi ilustración. Hice una textura horizontal, una vertical y una en ángulo, y las nombré "Horizontal", "Vertical" y "Angular" respectivamente. Las ubiqué en un grupo llamado "Texturas". Cada una de ellas era lo suficientemente grande como para cubrir toda la imagen.

Para mantener las texturas dentro de los límites de mi ilustración, seleccioné los contenidos de la capa "Plana" y la usé como Máscara de capa para todo el grupo de "Texturas".

Paso 4

Finalmente, pude poner el Filtro Desplazar a trabajar. Empecé aplicando la textura de grabado horizontal. Mientras ponía la capa "Horizontal" sobre la imagen del proyecto, seleccioné el Filtro Desplazar del menú (Filtro > Distorsionar > Desplazar). Recuerda que el tamaño de la imagen con la que estás trabajando, determinará qué valores se colocarán en las opciones de Escala horizontal y Escala vertical.

Debido a que estuve trabajando con una imagen grande y con una textura de líneas horizontales, apliqué el valor de 50 en la Escala vertical y no le puse nada a la Escala Horizontal. Las opciones que quedan en el cuadro del Filtro Desplazar no eran importantes para la aplicación, así que hice clic en OK.

Recuerda, el resultado luego de aplicar el filtro NO tiene que ser perfecto al 100%. Siempre habrá algunos pixeles rebeldes por aquí y por allá. Cuando un buen 75-80% de las líneas te satisfagan, entonces continúa.

Paso 5

¡Estos son mis resultados hasta ahora!

Repetí el mismo procedimiento (empleando el Filtro Desplazar) para la capa "Vertical", pero aplicando el valor de 25 en la Escala horizontal esta vez, y dejando la Escala vertical en 0. Para esta ilustración en particular, no apliqué la textura "Angular".

Si los resultados obtenidos luego de aplicar el filtro no te gustan, puedes jugar con tu Mapa de desplazamiento y/o con el valor de la Escala vertical del Filtro Desplazar, hasta que la textura envuelva apropiadamente toda la forma. Sin una vista previa del filtro, vas a tener que ganar experiencia en la forma en la que funciona el mismo antes de que puedas predecir el resultado. Esto puede ser retador al inicio, pero las cosas serán más sencillas eventualmente.

Paso 6

Luego de aplicar el Filtro Desplazar a todas mis texturas de grabado, ya era momento de remover algunas partes de cada textura de forma selectiva. Utilicé las texturas para definir las áreas de luces y sombras siguientes:

• La ausencia de textura significa áreas con luz directa.
• La textura horizontal produce una sombra ligera.
• La textura vertical produce una sombra media.
• La textura en ángulo produce una sombra oscura.

Empecé a definir estas áreas, duplicando la capa "Flat". Cambié el nombre de esta capa a "Sombra" y creé cuatro áreas de luces y sombras como puede ver abajo. Yo mantuve cada área perfectamente plana con la Herramienta Lazo (L) y la Herramienta Bote de pintura (G).

Como puedes ver, yo volví a ubicar la sombra del centro de su posición normal (cerca de la luz directa) al lado opuesto de la forma (más cerca de donde la luz reflejada aparecería naturalmente). Me di cuenta que esto produjo resultados mejores, debido al hecho de que no hay una fusión entre las áreas del sombreado. También rompí las reglas de luces y sombras en cualquier área que necesitara un énfasis especial.

Paso 7

Empecé a remover partes de texturas de manera selectiva y fue muy emocionante ver como la imagen iba resultando.

Con la Herramienta Varita mágica, seleccioné las áreas con luz directa (las partes más brillantes) en la capa "Sombra". Invertí la selección (Selección > Invertir), luego me dirigí a la capa "Horiz." y creé una Máscara de capa de la selección. Esto hizo que la textura de todas las partes de la forma que no sean da valor blanco, se revelaran.  

Luego, en la capa "Sombra", seleccioné tanto las áreas de luz directa como las áreas de sombra más ligera (los dos valores más claros), invertí la selección, elegí la capa "Vertical" y enmascaré esa capa.

Finalmente, mientras estaba en la capa "Sombra", seleccioné el valor más oscuro. Moví el foco a la capa "Angular" y creé una Máscara de capa a partir de esa selección.

En este punto, ajusté la opacidad de cada capa hasta que los valores estuvieran bien balanceados. También, volví a ajustar la capa "Sombra".

Paso 8

Para completar la ilustración, creé un fondo empleando las tres texturas de grabado. Seleccioné la capa "Plana" y luego enmascaré este fondo con la selección. Debajo de estas capas, utilicé la Herramienta Pincel (B) con un porcentaje de Flujo bajo y el Modo establecido en "Disolver." Rocié algunos tonos grises y marrones al azar sobre un fondo gris plano.

Conclusión

¡Finalmente, mi ilustración se terminó! Este tutorial se muestra cómo se puede reproducir el estilo del grabado en Photoshop. Empelando diferentes patrones, podrás imitar el estilo de una xilografía, una trama cruzada, un punteado o casi cualquier otra técnica clásica. ¡Tu imaginación es tu único límite!

Echemos un vistazo a la imagen final. ¡Se ve muy bien, y lo digo yo mismo!