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Cómo Crear una Pintura Digital Fotorealista en SketchBook Pro

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Jean Perez (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Photorealistic pinturas son impresionantes, pero también son muy valiosos para los artistas por una razón especial: pintando una, aprendes lo que la realidad parece, que más tarde puede pintar cosas irreales — personas, criaturas y lugares que no existen, como si fueran real.

En este tutorial, les mostraré cómo crear un estudio en SketchBook Pro y cómo aprender de él en el proceso.

Lo Que Se Necesita

Necesitamos una referencia de calidad foto para este estudio. Debe ser lo suficientemente grande como para ver todos los detalles. Voy a utilizar Varias Frutas de Envato Elements: fruta es un perfecto tema para estudio, ya que cuenta con una gran variedad de colores, materiales y texturas. Sin embargo, no dude en utilizar cualquier otra referencia encontrará conexión — las instrucciones será universales. También puede limitar toda la escena para una o dos piezas de fruta, para hacer todo más fácil.

Por supuesto, usted necesitará SketchBook Pro también. A estar utilizando la versión de escritorio con pinceles de diversos conjuntos de cepillo libre (Basic, textura, piel pinceles, acuarelas de textura). Ya puede tener la mayoría de ellos, pero para hacer todo el proceso más conveniente, yo he coleccionado les en un conjunto que se puede descargar y pin a la paleta. Encuentra el accesorio a la derecha.

El método que se utilizará se basa en el modelado 3D. Cada efecto de luz se pinta por separado en la forma de un "mapa". Todos los mapas, afectan a la apariencia final del objeto. Los mapas que va a utilizar son forma, oclusión, color, sombra y brillo. Esto no es la manera más eficiente de la pintura de una referencia, pero realmente ayuda a comprender cómo se crea la imagen, para que pueda obtener el control total sobre él, que es especialmente útil para la pintura de imaginación.

how to paint in sketchbook pro

Voy a suponer que usted sabe su manera alrededor de la interfaz de SketchBook Pro. Si no, lea primero este tutorial rápido: Guía para Principiantes del SketchBook Pro.

1. Cómo Iniciar a Pintar

Paso 1

En primer lugar, necesitamos una especie de arte de línea. Abrir su referencia en SketchBook Pro, bajar su Opacidad un poco y crear una nueva capa. Utilice el Lápiz o la Pluma con Tinta para dibujar las líneas.

Normalmente, el trazo no es una forma correcta de crear arte, pero hoy nosotros estamos estudiando pintura, dibujo no. Sería una pérdida de tiempo para copiar todas las líneas cuando todos queremos aprender es colorear y sombrear. Y seguimiento nos da una pieza limpia de línea arte, sin cometer errores que podrían llevar a confusión en los pasos posteriores.

basic line art
Ignoraba algunos objetos para limitar el número de superficies a pintar.

Paso 2

Hay un montón de objetos en nuestra escena, y cada uno de ellos tendrá que ser coloreado y sombreado por separado. Puede hacerlo de dos maneras: pintura lentamente, tratando de permanecer lejos de los bordes de otros objetos, o utilizar máscaras de recorte, que contiene los trazos en un área previamente definida.

SketchBook Pro no tienen verdadera máscara de recorte, pero ofrece una solución que vamos a utilizar hoy. Primero tenemos que definir las "máscaras", las formas de los objetos. Debe pintarse de cada forma en una capa independiente. Tomar la Pluma con Tinta y dibujar el contorno de uno de los objetos.

clipping mask outline
El color no importa aquí.

Paso 3

Rellena el contorno usando la herramienta de Relleno de Inundación.

full clipping mask

Paso 4

Para facilitar el resto del proceso, las máscaras deben contener sólo la parte visible del objeto. Puede quitar las partes ocultas seleccionando el objeto en el frente con la herramienta Varita Mágica...

cut clipping mask

... y presionar Retroceso para cortar la selección del objeto en la espalda.

clean clipping mask

Paso 5

Puede pintar varias formas en la misma capa, pero sólo si no tocan entre sí.

multiple shapes clipping mask

Paso 6

Después de que hayas pintado todas las máscaras, puede observar que hay tantos que sería difícil encontrar uno que desea editar. Y nos va ser copia, demasiado! Para evitar un desastre total, vamos a combinar algunas máscaras en una capa, seleccione las capas con formas que no se toquen y seleccione Combinar Capas en el Menú Capa.

merge clipping masks
how to create clipping mask in sketchbook
Todas estas máscaras pueden colocarse con seguridad en una capa.

Paso 7

Hay dos cosas más que podemos hacer para mantener el orden en nuestro archivo. En primer lugar, número de cada capa.

rename the layers

Paso 8

En segundo lugar, seleccione todas las capas y Agruparlas.

group the layers

Paso 9

Finalmente, para convertir las formas pintadas en máscaras funcionales, bloquear sus píxeles.

lock layer pixels

2. Cómo Pintar Sombras de Oclusión

Paso 1

Duplicar el grupo (seleccione Duplicar en el Menú Capa). Tomar la Pluma con Tinta y rellenar todas las máscaras en el grupo de grabados con 50% gris brillante.

Duplicar una vez más el grupo. Nombre de las máscaras gris de la copia y el original ao. Ocultar el grupo máscaras gris.

create grey masks

Paso 2

Cambiar el color de fondo al 50% gris brillante también.

change background color
image ready for ao

Paso 3

¡Tiempo para empezar a pintar! Oclusión es un nombre para las sombras poco que oscuro no importa de donde pusiste la luz. Son perfectos para la definición de la forma antes de decidir la iluminación real — toman la función del arte línea contribuyendo a la pintura final así.

Oclusión es muy fácil de pintar. En primer lugar, utilizar la Pluma de Tinta para pintar la zona que más luz, independientemente de la posición de la fuente de luz. Te imaginas que la luz está en todas partes.

ambient occlusion shape

Paso 4

Ahora simplemente mezcla la luz y la sombra con un pincel de mezclado. Mi favorita es Mezclador de Cerda — crea una sutil textura agradable.

blending ambient occlusion

Seguir mezclando hasta que haya sólo un toque de sombra izquierda. Eso es todo lo que necesitamos!

full ambient occlusion

Paso 5

Utilice este método para pintar todos los objetos:

melon ambient occlusion
shaded melon

Si tienes problemas con ver las uvas individuales, puede ocultar las capas para revelar las máscaras coloridas debajo.

how to shade individual grapes
grapes with ambient occlusion
banana in ambient occlusion
full banana
kiwi in ambient occlusion
shaded kiwi
orange in ambient occlusion
shaded orange
pomegranate in ambient occlusion
shaded pomegranate
both bananas in ao
shaded bananas
details in ambient occlusion

Cada objeto debe recibir el mismo trato, incluso la tierra.

ground in ambient occlusion
shaded ground

Paso 6

Cuando te escondes las líneas, ya veremos la forma de los objetos muy bien, pero no hemos terminado todavía. Mapa de buena oclusión consiste sobre todo en blanco, con un sutil toque de gris entre los objetos.

full ambient occlusion layer

Para terminar este mapa, centrarse en los detalles primero: dibujar las sombras diminutas en pequeños elementos.

details of ambient occlusion
detailed ao

Paso 7

No te olvides de los detalles de la "tierra".

detailed ground

Paso 8

Oclusión es la más oscura cuando dos objetos toquen ("sombras de contacto"). Crear estas sombras fuertes pero pequeña debajo de cada pieza de fruta tocando la madera.

contact shadows ambient occlusion
contact shadow digital painting

Paso 9

Terminar cada objeto por lo que en su mayoría blancas, con alguna sombra sólo donde los objetos están cerca uno del otro. Más cerca, cuanto más oscura la sombra.

full ambient occlusion map

Paso 10

Pero la oclusión no es realmente que para ser blanco. Blanco simplemente significa luz y gris sombra. Para hacerla funciona de esa manera, cambiar el Modo de Mezcla del grupo ao a Multiplicar.

blend mode multiply
ambient occlusion applied

3. Cómo Colorear una Pintura Digital

Paso 1

Vamos a añadir algunos colores realista a la escena! Volver al grupo original y color toda la fruta de una manera más natural. Imaginar la escena está perfectamente iluminada, y que cada pieza de fruta es tan brillante como puede ser, estando 100% mate y uniformemente coloreado.

Este es un ejercicio valioso, porque es imposible pintar toda la superficie a la vez. Necesita hacerlo paso a paso, a partir de algo incompleto. Este proceso le enseña cómo separar el color local de los patrones y efectos de iluminación.

basic colors

Paso 2

Pero la mayoría de los objetos en nuestra escena tenemos más de un color. ¡Incluso tienen patrones! Vamos a agregar estos detalles ahora.

Pintar las bandas verdes brillantes de la sandía. Asegúrese de que siga la forma 3D de su superficie. Utilice un cepillo de textura, por ejemplo el Pincel 3.

basic watermelon pattern

Paso 3

Hacer las bandas irregulares.

detailed watermelon pattern

Paso 4

Pinte con el pincel de Arañazos para hacer el modelo más desigual.

draw watermelon pattern

Paso 5

Utilice el cepillo de Dotted_2 para espolvorear la sandía con puntos oscuros.

how to paint watermelon

Paso 6

Utilizar un pincel con textura para pintar un patrón detallado entre las bandas brillantes.

details of watermelon

Paso 7

Acentuar las bandas brillantes de verde-amarillo.

full watermelon surface

Paso 8

¡La perfección es poco realista! Pintar algunos arañazos en la superficie.

watermeloin imperfections

Paso 9

Utilice el cepillo de Carbón de leña para hacer la superficie de la Granada menos uniforme.

pomegranate surface texture

Paso 10

Con éxito puede recrear su dibujo con el pincel de Pelo Corto.

pomegranate pattern

Paso 11

Use un cepillo de textura para finalizar manualmente el patrón.

pomegranate pattern details

Paso 12

¡No te olvides de las imperfecciones, también!

pomegranate surface imperfections

Paso 13

Final del cáliz.

calyx colors

Paso 14

Use un cepillo de textura para agregar un patrón sutil a cada uva. El patrón debe seguir su forma 3D.

grapes pattern

Paso 15

Añadir más detalle a las uvas, por ejemplo, la pintura con el Pincel Corto Piel Wirey.

grapes details

Paso 16

Use un cepillo de textura para terminar la ramita.

grape sprig colors

Paso 17

Las oscuras puntas de los plátanos sería como si se combinan con el resto de la fruta.

banana tip colors

Paso 18

No te olvides de añadir algún detalle a esta parte.

banan detail color

Paso 19

Plátano generalmente es de color uniforme, pero puede espolvorearlos con algunos tonos amarillos. También lucen muy bien con algunos moretones y manchas.

banana surface imprefections

Paso 20

Utilice el cepillo de Carbón para hacer la superficie de melón menos uniforme.

melon surface

Paso 21

Acabado su tallo también.

melon stalk

Paso 22

El kiwi no necesita mucho trabajo, sólo la pintura con el cepillo de Carbón.

kiwi surface color

Paso 23

Finalmente, echa un vistazo a la madera. Es sólo la tierra, pero sigue siendo una parte de la escena y que rompa la ilusión si no tenemos cuidadosos. Usted puede hacerlo más textura con el cepillo de Pelo Corto...

how to paint wood

... y Pincel 5.

create wood texture

4. Cómo Sombrear la Pintura Digital

Paso 1

Por ahora, nuestra escena se enciende perfectamente, con todos los colores en su brillo completo. No es algo que estamos acostumbrados, por lo que parece antinatural. Vamos a añadir algunas sombras para añadir más profundidad a los objetos.

Duplicar el grupo máscaras gris y hacerlo visible. Cambiar su Modo de Mezcla a Multiplicar. Esto inundará nuestra escena con sombras.

shade the scene

Paso 2

Ahora simplemente podemos revelar la luz pintando con blanco. Hacerlo como hiciste con oclusión antes: primero esbozar la zona luz agudamente...

reveal light

... y luego mezclarlo.

blend light
revea light on melon
blend light on melon
reveal light on banana
blend light on banana
full blended bananas
reveal light on orange
blend light on orange
reveal light on pomegranate
blend light on pomegranate
reveal light on kiwi
blend light on kiwi
reveal light on grapes

Paso 3

Preste especial atención a la tierra — todo objeto debería proyectan una sombra en la dirección correcta y la forma.

add shadows on the ground

Paso 4

Estas sombras todavía mirar tipo de artificiales — son demasiado uniformes. Utilizar grises más oscuros para crear una diferencia entre el más oscuro y menos sombras.

add darker shadows

Paso 5

No te olvides de las pequeñas sombras de objetos, que son muy importantes!

add cast shadows

Paso 6

Las sombras revelan las texturas gruesas también. Hacer la superficie de melón menos liso pintura surcos llenos de sombra.

make surface less unfiorm
paint melon surface

Paso 7

La naranja tiene un tratamiento similar, espolvorear con puntos para simular la superficie irregular.

paint orange surface

Paso 8

Asegúrese de que las sombras en el punto de toda la escena a la misma fuente de luz.

shade digital painting

5. Cómo Pintar Superficies Brillantes

Paso 1

Nuestro panorama se ve bastante bien, pero todavía hay algo mal. Parece absolutamente una escena bajo el agua, ¿no? Es porque no hay ningún brillo allí. Brillo es muy importante, ya que añade más información sobre la forma del objeto, incluso si no es brillante en todo. También revela las texturas sutiles que son demasiado profundas para proyectar sombras.

Vamos a añadir el brillo en otro mapa. Duplicar el grupo máscaras gris y hacerlo visible. Seleccione una de sus capas y vamos a Imagen > Ajuste > Brillo/Contraste. Arrastre el Brillo hasta abajo a la capa negra. Hacer lo mismo con todas las capas.

change brightness to black

Paso 2

Cambiar el Modo de Mezcla del grupo a Pantalla. En este modo, cada sombra más brillante que el negro aclara los colores de abajo. Cuanto más oscura la sombra, más transparente es.

change blend mode to screen

Paso 3

Pinte un trazo gris brillante de la sandía con el Lápiz de Tinta. Usted debe ser capaz de ver el patrón a continuación.

add sharp shine

Paso 4

Mezcla el movimiento. Sólo superficies brillantes estupendo tienen destacados sharp; el mate más superficie, más debe mezclar.

blend the shine

Paso 5

También puede usar esta capa para añadir luz reflejada. Simplemente escoge el color del objeto cerca y pintura con la creación de la reflexión. Se llevará a la pantalla de la opacidad adecuada — el más brillante el color reflejado, más visible será.

add sharp reflected light
blend reflected light

Paso 6

Objetos incluso sobre todo mate, como plátanos, tendrá algún brillo a ellos.

add shine to bananas
blend banana shine
add reflected light to bananas

Paso 7

La Granada no tiene una superficie lisa, pero tiene todavía algún brillo. Puede utilizar un cepillo de pelo para simular el brillo por la sutil textura.

add shine to pomegranate
blend shine of pomegranate
add reflected light to pomegranate

Paso 8

Incluso el cáliz oscuro tiene algún brillo a él, revelando su textura.

add shine to pomegranate calyx

Paso 9

Las uvas son únicas en esta escena, porque tienen una especial capa fina, cerosa, que refleja la luz de una manera diferente que el resto de la fruta. Esta capa fina primero con el cepillo de Camo de la pintura.

add waxy texture to grapes

Paso 10

Sólo entonces puede Agregar el brillo normal. Para mantener la pintura intacta, de textura cerosa el brillo con el Aerógrafo.

add shine to grapes

Paso 11

¡No te olvides de la ramita!

add shine to grape sprig

Paso 12

Acabado el melón también.

add shine to melon
add shine to melon stig

Paso 13

Sorprendentemente, incluso el kiwi difuso tiene un brillo bajo la "piel".

add shine to kiwi
blend shine of kiwi

Paso 14

La naranja, con su textura prominente, será necesario un trabajo más. En primer lugar, añadir el brillo como lo haría a cada fruta, solo con un cepillo más caótico, como Carbón.

add texture to orange
add shine to orange

Paso 15

Utilice el cepillo Corto Piel Wirey con negro para simular una textura en los lados de la esfera.

how to paint an orange

Paso 16

Pintar con el pincel de Pelaje Escaso Corto para crear una textura en la zona más redonda.

how to create orange texture

Pintura de la textura con grises brillantes y oscuras para simular los surcos.

how to finish the orange

Paso 17

¡Todo hecho!

how to add shine digital painting

6. Cómo Terminar la Pintura Digital

Paso 1

La pintura está casi terminada; sólo necesitamos hacer unos ajustes finales. Crear una nueva capa y llenarlo con 50% gris brillante. Cambiar el modo de Superposición.

change blend mode to overlay

Paso 2

Utilizar un Aerógrafo rojo-naranja para pintar sobre las uvas que más luz. Porque uvas son translúcidas, la luz que entra a través de ellos los ilumina desde el interior. Este fenómeno se llama dispersión de subsuperficie, y es responsable del brillo/calentamiento las sombras de materiales que no son completamente opacos, como la piel humana.

add subsurface scattering to grapes

Paso 3

Puede utilizar este truco para amenizar las superficies de otras frutas, hasta cierto punto.

add subsurface scattering to fruit

Paso 4

No nos olvidemos sobre el kiwi! Crear una nueva capa y pintar algunos piel en él. No necesita look perfecto.

add hair to kiwi

Paso 5

Bloquear los píxeles de esta capa y pintura en él con varios tonos de marrón de la kiwi.

color kiwi fur
how to paint kiwi

Paso 6

Echa un vistazo a la madera. ¿Puede mejorarlo de alguna manera? No dude en volver a cualquiera de los mapas anteriores para añadir algunos cambios.

finish the wood tetxure

Paso 7

Para hacer la madera más brillantes sin necesidad de añadir brillo a él, podemos utilizar un truco especial. Crear una nueva capa y rellenar con negro. Cambiar su modo de Resplandor.

change blend mode to glow

Paso 8

Resplandor ilumina las partes brillantes e ignora las piezas negras. Esto es perfecto para añadir una textura brillo sin riesgo de molestar a las sombras.

brighten the wood
how to paint wood texture

Paso 9

Seleccione todas las capas y combinarlos (seleccione Combinar Capas en el Menú Capa). Vamos a arreglar todo de una vez ahora. Echa un vistazo a los bordes de la fruta. ¿Son lisas? Solucionar cualquier problema que encuentre.

clean the edges

Paso 10

Tomar la herramienta de Desenfoque y probarlo en el borde del melón. Queremos que el borde borroso, pero no demasiado. Experimentar con la Fuerza por un tiempo para elegir la cantidad correcta.

pick the right blur

Paso 11

Desenfocar los bordes de los objetos, utilizando desenfoque más para los que en el fondo y menos para los que en el primero plano.

blur the edges
finish the painting

¡Buen trabajo!

Espero que has aprendido mucho mientras que la pintura este estudio! Si usted quiere bucear más profundo en la teoría detrás de todo esto, te recomiendo estos artículos:

how to paint photo realistic sketchbook pro
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