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Photorealistic pinturas son impresionantes, pero también son muy valiosos para los artistas por una razón especial: pintando una, aprendes lo que la realidad parece, que más tarde puede pintar cosas irreales — personas, criaturas y lugares que no existen, como si fueran real.
En este tutorial, les mostraré cómo crear un estudio en SketchBook Pro y cómo aprender de él en el proceso.
Lo Que Se Necesita
Necesitamos una referencia de calidad foto para este estudio. Debe ser lo suficientemente grande como para ver todos los detalles. Voy a utilizar Varias Frutas de Envato Elements: fruta es un perfecto tema para estudio, ya que cuenta con una gran variedad de colores, materiales y texturas. Sin embargo, no dude en utilizar cualquier otra referencia encontrará conexión — las instrucciones será universales. También puede limitar toda la escena para una o dos piezas de fruta, para hacer todo más fácil.
Por supuesto, usted necesitará SketchBook Pro también. A estar utilizando la versión de escritorio con pinceles de diversos conjuntos de cepillo libre (Basic, textura, piel pinceles, acuarelas de textura). Ya puede tener la mayoría de ellos, pero para hacer todo el proceso más conveniente, yo he coleccionado les en un conjunto que se puede descargar y pin a la paleta. Encuentra el accesorio a la derecha.
El método que se utilizará se basa en el modelado 3D. Cada efecto de luz se pinta por separado en la forma de un "mapa". Todos los mapas, afectan a la apariencia final del objeto. Los mapas que va a utilizar son forma, oclusión, color, sombra y brillo. Esto no es la manera más eficiente de la pintura de una referencia, pero realmente ayuda a comprender cómo se crea la imagen, para que pueda obtener el control total sobre él, que es especialmente útil para la pintura de imaginación.
Voy a suponer que usted sabe su manera alrededor de la interfaz de SketchBook Pro. Si no, lea primero este tutorial rápido: Guía para Principiantes del SketchBook Pro.
1. Cómo Iniciar a Pintar
Paso 1
En primer lugar, necesitamos una especie de arte de línea. Abrir su referencia en SketchBook Pro, bajar su Opacidad un poco y crear una nueva capa. Utilice el Lápiz o la Pluma con Tinta para dibujar las líneas.
Normalmente, el trazo no es una forma correcta de crear arte, pero hoy nosotros estamos estudiando pintura, dibujo no. Sería una pérdida de tiempo para copiar todas las líneas cuando todos queremos aprender es colorear y sombrear. Y seguimiento nos da una pieza limpia de línea arte, sin cometer errores que podrían llevar a confusión en los pasos posteriores.
Paso 2
Hay un montón de objetos en nuestra escena, y cada uno de ellos tendrá que ser coloreado y sombreado por separado. Puede hacerlo de dos maneras: pintura lentamente, tratando de permanecer lejos de los bordes de otros objetos, o utilizar máscaras de recorte, que contiene los trazos en un área previamente definida.
SketchBook Pro no tienen verdadera máscara de recorte, pero ofrece una solución que vamos a utilizar hoy. Primero tenemos que definir las "máscaras", las formas de los objetos. Debe pintarse de cada forma en una capa independiente. Tomar la Pluma con Tinta y dibujar el contorno de uno de los objetos.
Paso 3
Rellena el contorno usando la herramienta de Relleno de Inundación.
Paso 4
Para facilitar el resto del proceso, las máscaras deben contener sólo la parte visible del objeto. Puede quitar las partes ocultas seleccionando el objeto en el frente con la herramienta Varita Mágica...
... y presionar Retroceso para cortar la selección del objeto en la espalda.
Paso 5
Puede pintar varias formas en la misma capa, pero sólo si no tocan entre sí.
Paso 6
Después de que hayas pintado todas las máscaras, puede observar que hay tantos que sería difícil encontrar uno que desea editar. Y nos va ser copia, demasiado! Para evitar un desastre total, vamos a combinar algunas máscaras en una capa, seleccione las capas con formas que no se toquen y seleccione Combinar Capas en el Menú Capa.
Paso 7
Hay dos cosas más que podemos hacer para mantener el orden en nuestro archivo. En primer lugar, número de cada capa.
Paso 8
En segundo lugar, seleccione todas las capas y Agruparlas.
Paso 9
Finalmente, para convertir las formas pintadas en máscaras funcionales, bloquear sus píxeles.
2. Cómo Pintar Sombras de Oclusión
Paso 1
Duplicar el grupo (seleccione Duplicar en el Menú Capa). Tomar la Pluma con Tinta y rellenar todas las máscaras en el grupo de grabados con 50% gris brillante.
Duplicar una vez más el grupo. Nombre de las máscaras gris de la copia y el original ao. Ocultar el grupo máscaras gris.
Paso 2
Cambiar el color de fondo al 50% gris brillante también.
Paso 3
¡Tiempo para empezar a pintar! Oclusión es un nombre para las sombras poco que oscuro no importa de donde pusiste la luz. Son perfectos para la definición de la forma antes de decidir la iluminación real — toman la función del arte línea contribuyendo a la pintura final así.
Oclusión es muy fácil de pintar. En primer lugar, utilizar la Pluma de Tinta para pintar la zona que más luz, independientemente de la posición de la fuente de luz. Te imaginas que la luz está en todas partes.
Paso 4
Ahora simplemente mezcla la luz y la sombra con un pincel de mezclado. Mi favorita es Mezclador de Cerda — crea una sutil textura agradable.
Seguir mezclando hasta que haya sólo un toque de sombra izquierda. Eso es todo lo que necesitamos!
Paso 5
Utilice este método para pintar todos los objetos:
Si tienes problemas con ver las uvas individuales, puede ocultar las capas para revelar las máscaras coloridas debajo.
Cada objeto debe recibir el mismo trato, incluso la tierra.
Paso 6
Cuando te escondes las líneas, ya veremos la forma de los objetos muy bien, pero no hemos terminado todavía. Mapa de buena oclusión consiste sobre todo en blanco, con un sutil toque de gris entre los objetos.
Para terminar este mapa, centrarse en los detalles primero: dibujar las sombras diminutas en pequeños elementos.
Paso 7
No te olvides de los detalles de la "tierra".
Paso 8
Oclusión es la más oscura cuando dos objetos toquen ("sombras de contacto"). Crear estas sombras fuertes pero pequeña debajo de cada pieza de fruta tocando la madera.
Paso 9
Terminar cada objeto por lo que en su mayoría blancas, con alguna sombra sólo donde los objetos están cerca uno del otro. Más cerca, cuanto más oscura la sombra.
Paso 10
Pero la oclusión no es realmente que para ser blanco. Blanco simplemente significa luz y gris sombra. Para hacerla funciona de esa manera, cambiar el Modo de Mezcla del grupo ao a Multiplicar.
3. Cómo Colorear una Pintura Digital
Paso 1
Vamos a añadir algunos colores realista a la escena! Volver al grupo original y color toda la fruta de una manera más natural. Imaginar la escena está perfectamente iluminada, y que cada pieza de fruta es tan brillante como puede ser, estando 100% mate y uniformemente coloreado.
Este es un ejercicio valioso, porque es imposible pintar toda la superficie a la vez. Necesita hacerlo paso a paso, a partir de algo incompleto. Este proceso le enseña cómo separar el color local de los patrones y efectos de iluminación.
Paso 2
Pero la mayoría de los objetos en nuestra escena tenemos más de un color. ¡Incluso tienen patrones! Vamos a agregar estos detalles ahora.
Pintar las bandas verdes brillantes de la sandía. Asegúrese de que siga la forma 3D de su superficie. Utilice un cepillo de textura, por ejemplo el Pincel 3.
Paso 3
Hacer las bandas irregulares.
Paso 4
Pinte con el pincel de Arañazos para hacer el modelo más desigual.
Paso 5
Utilice el cepillo de Dotted_2 para espolvorear la sandía con puntos oscuros.
Paso 6
Utilizar un pincel con textura para pintar un patrón detallado entre las bandas brillantes.
Paso 7
Acentuar las bandas brillantes de verde-amarillo.
Paso 8
¡La perfección es poco realista! Pintar algunos arañazos en la superficie.
Paso 9
Utilice el cepillo de Carbón de leña para hacer la superficie de la Granada menos uniforme.
Paso 10
Con éxito puede recrear su dibujo con el pincel de Pelo Corto.
Paso 11
Use un cepillo de textura para finalizar manualmente el patrón.
Paso 12
¡No te olvides de las imperfecciones, también!
Paso 13
Final del cáliz.
Paso 14
Use un cepillo de textura para agregar un patrón sutil a cada uva. El patrón debe seguir su forma 3D.
Paso 15
Añadir más detalle a las uvas, por ejemplo, la pintura con el Pincel Corto Piel Wirey.
Paso 16
Use un cepillo de textura para terminar la ramita.
Paso 17
Las oscuras puntas de los plátanos sería como si se combinan con el resto de la fruta.
Paso 18
No te olvides de añadir algún detalle a esta parte.
Paso 19
Plátano generalmente es de color uniforme, pero puede espolvorearlos con algunos tonos amarillos. También lucen muy bien con algunos moretones y manchas.
Paso 20
Utilice el cepillo de Carbón para hacer la superficie de melón menos uniforme.
Paso 21
Acabado su tallo también.
Paso 22
El kiwi no necesita mucho trabajo, sólo la pintura con el cepillo de Carbón.
Paso 23
Finalmente, echa un vistazo a la madera. Es sólo la tierra, pero sigue siendo una parte de la escena y que rompa la ilusión si no tenemos cuidadosos. Usted puede hacerlo más textura con el cepillo de Pelo Corto...
... y Pincel 5.
4. Cómo Sombrear la Pintura Digital
Paso 1
Por ahora, nuestra escena se enciende perfectamente, con todos los colores en su brillo completo. No es algo que estamos acostumbrados, por lo que parece antinatural. Vamos a añadir algunas sombras para añadir más profundidad a los objetos.
Duplicar el grupo máscaras gris y hacerlo visible. Cambiar su Modo de Mezcla a Multiplicar. Esto inundará nuestra escena con sombras.
Paso 2
Ahora simplemente podemos revelar la luz pintando con blanco. Hacerlo como hiciste con oclusión antes: primero esbozar la zona luz agudamente...
... y luego mezclarlo.
Paso 3
Preste especial atención a la tierra — todo objeto debería proyectan una sombra en la dirección correcta y la forma.
Paso 4
Estas sombras todavía mirar tipo de artificiales — son demasiado uniformes. Utilizar grises más oscuros para crear una diferencia entre el más oscuro y menos sombras.
Paso 5
No te olvides de las pequeñas sombras de objetos, que son muy importantes!
Paso 6
Las sombras revelan las texturas gruesas también. Hacer la superficie de melón menos liso pintura surcos llenos de sombra.
Paso 7
La naranja tiene un tratamiento similar, espolvorear con puntos para simular la superficie irregular.
Paso 8
Asegúrese de que las sombras en el punto de toda la escena a la misma fuente de luz.
5. Cómo Pintar Superficies Brillantes
Paso 1
Nuestro panorama se ve bastante bien, pero todavía hay algo mal. Parece absolutamente una escena bajo el agua, ¿no? Es porque no hay ningún brillo allí. Brillo es muy importante, ya que añade más información sobre la forma del objeto, incluso si no es brillante en todo. También revela las texturas sutiles que son demasiado profundas para proyectar sombras.
Vamos a añadir el brillo en otro mapa. Duplicar el grupo máscaras gris y hacerlo visible. Seleccione una de sus capas y vamos a Imagen > Ajuste > Brillo/Contraste. Arrastre el Brillo hasta abajo a la capa negra. Hacer lo mismo con todas las capas.
Paso 2
Cambiar el Modo de Mezcla del grupo a Pantalla. En este modo, cada sombra más brillante que el negro aclara los colores de abajo. Cuanto más oscura la sombra, más transparente es.
Paso 3
Pinte un trazo gris brillante de la sandía con el Lápiz de Tinta. Usted debe ser capaz de ver el patrón a continuación.
Paso 4
Mezcla el movimiento. Sólo superficies brillantes estupendo tienen destacados sharp; el mate más superficie, más debe mezclar.
Paso 5
También puede usar esta capa para añadir luz reflejada. Simplemente escoge el color del objeto cerca y pintura con la creación de la reflexión. Se llevará a la pantalla de la opacidad adecuada — el más brillante el color reflejado, más visible será.
Paso 6
Objetos incluso sobre todo mate, como plátanos, tendrá algún brillo a ellos.
Paso 7
La Granada no tiene una superficie lisa, pero tiene todavía algún brillo. Puede utilizar un cepillo de pelo para simular el brillo por la sutil textura.
Paso 8
Incluso el cáliz oscuro tiene algún brillo a él, revelando su textura.
Paso 9
Las uvas son únicas en esta escena, porque tienen una especial capa fina, cerosa, que refleja la luz de una manera diferente que el resto de la fruta. Esta capa fina primero con el cepillo de Camo de la pintura.
Paso 10
Sólo entonces puede Agregar el brillo normal. Para mantener la pintura intacta, de textura cerosa el brillo con el Aerógrafo.
Paso 11
¡No te olvides de la ramita!
Paso 12
Acabado el melón también.
Paso 13
Sorprendentemente, incluso el kiwi difuso tiene un brillo bajo la "piel".
Paso 14
La naranja, con su textura prominente, será necesario un trabajo más. En primer lugar, añadir el brillo como lo haría a cada fruta, solo con un cepillo más caótico, como Carbón.
Paso 15
Utilice el cepillo Corto Piel Wirey con negro para simular una textura en los lados de la esfera.
Paso 16
Pintar con el pincel de Pelaje Escaso Corto para crear una textura en la zona más redonda.
Pintura de la textura con grises brillantes y oscuras para simular los surcos.
Paso 17
¡Todo hecho!
6. Cómo Terminar la Pintura Digital
Paso 1
La pintura está casi terminada; sólo necesitamos hacer unos ajustes finales. Crear una nueva capa y llenarlo con 50% gris brillante. Cambiar el modo de Superposición.
Paso 2
Utilizar un Aerógrafo rojo-naranja para pintar sobre las uvas que más luz. Porque uvas son translúcidas, la luz que entra a través de ellos los ilumina desde el interior. Este fenómeno se llama dispersión de subsuperficie, y es responsable del brillo/calentamiento las sombras de materiales que no son completamente opacos, como la piel humana.
Paso 3
Puede utilizar este truco para amenizar las superficies de otras frutas, hasta cierto punto.
Paso 4
No nos olvidemos sobre el kiwi! Crear una nueva capa y pintar algunos piel en él. No necesita look perfecto.
Paso 5
Bloquear los píxeles de esta capa y pintura en él con varios tonos de marrón de la kiwi.
Paso 6
Echa un vistazo a la madera. ¿Puede mejorarlo de alguna manera? No dude en volver a cualquiera de los mapas anteriores para añadir algunos cambios.
Paso 7
Para hacer la madera más brillantes sin necesidad de añadir brillo a él, podemos utilizar un truco especial. Crear una nueva capa y rellenar con negro. Cambiar su modo de Resplandor.
Paso 8
Resplandor ilumina las partes brillantes e ignora las piezas negras. Esto es perfecto para añadir una textura brillo sin riesgo de molestar a las sombras.
Paso 9
Seleccione todas las capas y combinarlos (seleccione Combinar Capas en el Menú Capa). Vamos a arreglar todo de una vez ahora. Echa un vistazo a los bordes de la fruta. ¿Son lisas? Solucionar cualquier problema que encuentre.
Paso 10
Tomar la herramienta de Desenfoque y probarlo en el borde del melón. Queremos que el borde borroso, pero no demasiado. Experimentar con la Fuerza por un tiempo para elegir la cantidad correcta.
Paso 11
Desenfocar los bordes de los objetos, utilizando desenfoque más para los que en el fondo y menos para los que en el primero plano.
¡Buen trabajo!
Espero que has aprendido mucho mientras que la pintura este estudio! Si usted quiere bucear más profundo en la teoría detrás de todo esto, te recomiendo estos artículos:
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