Wie kann man ein fotorealistisches digitales Gemälde in SketchBook Pro erstellen?

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

Final product image — What You'll Be Creating

Fotorealistische Gemälde sind beeindruckend, aber auch für Künstler aus einem besonderen Grund sehr wertvoll: Durch das Malen lernt man, wie die Realität aussieht, um später unwirkliche Dinge zu malen – Menschen, Kreaturen und Orte, die es nicht gibt – als wären sie echt.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie eine solche Studie in SketchBook Pro erstellen und dabei lernen.

Was werden Sie brauchen?

Für diese Studie benötigen wir eine hochwertige Fotoreferenz. Es muss groß genug sein, um alle Details zu sehen. Ich werde verschiedene frische Früchte von Envato Elements verwenden – Obst ist ein perfektes Studienfach, da es eine Vielzahl von Farben, Materialien und Texturen hat. Sie können jedoch auch jede andere Referenz verwenden, die Sie passend finden – die Anweisungen sind universell. Sie können die ganze Szene auch auf ein oder zwei Fruchtstücke beschränken, um alles einfacher zu machen.

Natürlich benötigen Sie auch SketchBook Pro. Ich verwende die Desktop-Version mit Pinseln aus verschiedenen kostenlosen Pinselsets (Basic, Texture, Fur Brushes, Textured Watercolors). Die meisten davon haben Sie vielleicht schon, aber um den ganzen Prozess bequemer zu machen, habe ich sie in einem Set gesammelt, das Sie herunterladen und an die Palette anheften können. Finden Sie den Anhang rechts.

Die Methode, die ich verwenden werde, basiert auf 3D-Modellierung. Jeder Lichteffekt wird separat in Form einer "Karte" gemalt. Alle Maps beeinflussen sich gegenseitig und tragen zum endgültigen Aussehen des Objekts bei. Die Karten, die ich verwenden werde, sind Form, Umgebungsokklusion, Farbe, Schatten und Glanz. Dies ist nicht die effizienteste Art, anhand einer Referenz zu malen, aber es hilft wirklich zu verstehen, wie das Bild erstellt wird, sodass Sie die volle Kontrolle darüber haben – was besonders nützlich ist, wenn Sie nach Vorstellungskraft malen.

Ich gehe davon aus, dass Sie sich mit der Benutzeroberfläche von SketchBook Pro auskennen. Wenn nicht, lesen Sie zuerst dieses kurze Tutorial: Das Anfängerhandbuch für SketchBook Pro.

1. Wie kann man ein Gemälde starten?

Schritt 1

Zuerst brauchen wir eine Art Linienzeichnung. Öffnen Sie Ihre Referenz in SketchBook Pro, verringern Sie die Deckkraft ein wenig und erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie den Bleistift oder den Tintenstift, um die Linien zu zeichnen.

Normalerweise ist das Nachzeichnen kein geeigneter Weg, um Kunst zu schaffen, aber heute studieren wir Malerei, nicht Zeichnen. Es wäre Zeitverschwendung, alle Zeilen zu kopieren, wenn wir nur Farben und Schattierungen lernen möchten. Und das Nachzeichnen gibt uns ein sauberes Stück Linienzeichnungen ohne Fehler, die in den späteren Schritten zu Verwirrung führen könnten.

basic line art — Ich habe einige Objekte ignoriert, um die Anzahl der zu bemalenden Oberflächen zu begrenzen.

Schritt 2

Es gibt viele Objekte in unserer Szene, und jedes von ihnen muss separat gefärbt und schattiert werden. Sie haben zwei Möglichkeiten: Malen Sie langsam, versuchen Sie, sich von den Kanten anderer Objekte fernzuhalten, oder verwenden Sie Schnittmasken, die die Striche in einem zuvor definierten Bereich enthalten.

SketchBook Pro hat keine echten Schnittmasken, aber es bietet eine Problemumgehung, die wir heute verwenden werden. Zuerst müssen wir die "Masken" definieren – die Formen der Objekte. Jede Form sollte auf einer separaten Ebene gemalt werden. Nehmen Sie den Tintenstift und zeichnen Sie den Umriss eines der Objekte.

clipping mask outline — Die Farbe spielt hier keine Rolle.

Schritt 3

Füllen Sie den Umriss mit dem Flutfüllung-Werkzeug.

Schritt 4

Um den weiteren Prozess zu vereinfachen, sollten die Masken nur den sichtbaren Teil des Objekts enthalten. Sie können die verdeckten Teile entfernen, indem Sie das Objekt vorne mit dem Zauberstab-Werkzeug auswählen...

... und drücken Sie die Rücktaste, um die Auswahl aus dem Objekt im Hintergrund auszuschneiden.

Schritt 5

Sie können mehrere Formen auf derselben Ebene malen, jedoch nur, wenn sie sich nicht berühren.

Schritt 6

Nachdem Sie alle Masken gemalt haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass es so viele gibt, dass es schwierig wäre, die zu finden, die Sie bearbeiten möchten. Und wir werden sie auch kopieren! Um ein totales Durcheinander zu vermeiden, kombinieren wir einige Masken zu einer Ebene – wählen Sie die Ebenen mit Formen aus, die sich nicht berühren, und wählen Sie im Ebenenmenü die Option Ebenen zusammenführen.

how to create clipping mask in sketchbook — Alle diese Masken können sicher auf einer Ebene platziert werden.

Schritt 7

Es gibt noch zwei weitere Dinge, die wir tun können, um in unserer Akte Ordnung zu halten. Nummerieren Sie zunächst jede Schicht.

Schritt 8

Wählen Sie anschließend alle Ebenen aus und gruppieren Sie sie.

Schritt 9

Um die gemalten Formen schließlich in funktionale Masken zu verwandeln, sperren Sie ihre Pixel.