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Cómo crear un retrato de moda futurista en Adobe Photoshop

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Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

¡Hoy, vamos a crear un retrato de moda futurista en Adobe Photoshop! Exploraremos el concepto de pintar a mano detalles más pequeños en lugar de utilizar filtros, premades o ajustes preestablecidos. Eso puede sonar desalentador, pero te aseguro que no necesitas ser un pintor digital para comenzar a introducir algunas técnicas de pintura digital en tus manipulaciones fotográficas.

También exploraremos la graduación de color utilizando capas de ajuste, y cómo la graduación de color drásticamente puede cambiar una imagen de plana a algo vibrante e impactante.

Por último, hablaremos de por qué es una buena idea comenzar a usar objetos inteligentes y cómo le brindan el máximo control y son el pico de la edición no destructiva.

Lo que necesitarás

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1. Cómo crear un fondo estrellado pixelado

Primero, crearemos un fondo de cielo nocturno pixelado. Me gusta mantener el fondo simple al hacer retratos para que los sujetos sigan siendo el foco de la estrella.

También quiero repasar por qué usamos "objetos inteligentes". Como verán, crearemos algunos, ¡y realmente quiero alentar a los artistas a usarlos si no lo hacen ya! Salta adelante si lo haces!

¿Qué son los objetos inteligentes?

Si hace clic derecho en una capa, notará una opción Convertir a objeto inteligente. Lo que hace esto es esencialmente hacerlo para que los píxeles en esa capa nunca se editen permanentemente. Puede reducirlo y luego aumentarlo, y no obtendrá borrosidad. Todos los filtros agregados a la capa se convierten en "filtros inteligentes" y se pueden quitar o ajustar en cualquier momento. También obtienen su propia máscara de capa, por lo que puede enmascarar cada filtro individualmente.

Esto los convierte en la herramienta más poderosa para la "edición no destructiva", que es la edición sin sobreescribir los datos de la imagen original, o hacerlo lo menos posible. Esto nos permite cambiar de opinión sobre cualquier cosa en cualquier momento.

Los pros y los contras

Suena genial, entonces ¿por qué no hacer todo un objeto inteligente entonces? Hay dos razones principales, la primera es que hacen que su tamaño de archivo sea enorme. Si tiro una imagen de objeto inteligente de 3000 x 3000 píxeles en mi lienzo y la reduzco a 500 x 500 píxeles, aún conservará los datos de su tamaño original. Esto puede ser mucho para manejar, incluso para una buena computadora después de un tiempo.

El segundo es que algunos filtros y opciones de capa no están disponibles para objetos inteligentes. Notarás que no puedes usar el Punto de fuga dentro de la opción de filtro, por ejemplo. Los objetos inteligentes son un poco más limitados en lo que puede aplicarles.

Cuándo usar objetos inteligentes

Los uso principalmente con filtros de desenfoque, cada vez que quiero que un filtro se enfoque en algún lugar específico, o si agrego varios filtros y ajustes diferentes y sé que es posible que desee ajustarlos más adelante, o si solo estoy experimentando.

Personalmente no los utilizo para conservar tamaños de imágenes originales o en cualquier cosa que ajuste solo ligeramente. Básicamente, ¡solo los uso cuando sea necesario!

Los objetos inteligentes pueden parecer un poco desalentadores o ser confusos en el papel, por lo que no quiero ensuciar demasiado las aguas, ¡pero espero que este mini curso intensivo haya sido útil!

¡Ahora, de vuelta al tutorial!

Paso 1

Cree un nuevo documento que sea 3680 x 5098 píxeles.

Coloque su imagen de Cielo Nocturno en el lienzo.

Paso 2

Seleccione la capa del cielo nocturno y haga clic con el botón derecho> Convertir a objeto inteligente.

Vaya a Filtro> Pixelado> Mosaico. Configuración: 27 cuadrados.

A continuación, agregue un Filtro> Enfocar> Inteligente Enfocar. Configuraciones: Cantidad 500%, Radio 1,0 px y Reducir ruido 10%.

Pixelate background

Paso 3

Iluminemos las estrellas en el cielo con una capa Curvas. Configuración a continuación:

Curves settings

Haga doble clic en la capa de curvas para abrir su panel de Estilo de capa. Recuerda, debes mantener presionada la tecla Alt para separar y mover la mezcla si se alterna. Configuración:

Blend If settings

Duplique la capa Curvas para intensificar las estrellas aún más.

Brighten stars

Paso 4

Ahora, vamos a agregar un poco de brillo a nuestro cielo.

Crea una Nueva Capa y mantenla en Normal.

Usando un pincel redondo grande y suave con un índice de flujo del 5%, pinta rayas blancas de luz tenue en el lienzo superior.

add light

Crea una nueva Capa más, configurándola en Luz Suave.

Usando el mismo pincel de antes, pinta sobre el blanco sutil que acabamos de pintar para alegrar aún más y realzar el cielo.

Agrupe todas las capas de fondo en un nuevo grupo, llamándolo "Fondo".

final layers

2. Cómo iluminar y sombrear un sujeto

A continuación, vamos a extraer y colocar su tema en nuestro entorno.

Paso 1

Primero, querrás colocar el sujeto, la Chica con corte de pelo rosa, en el medio del lienzo.

Extráigala usando su método preferido. Prefiero la herramienta Pluma para el cuerpo y el método de la herramienta Pincel de borde / Refinar borde para el cabello.

¿Necesita ayuda para extraer su modelo? ¡Lee el "Paso 2" en mi tutorial Surreal Shattered Glass! ¡Así es como siempre lo hago! Recuerde cambiar a la herramienta Pincel de borde refinado dentro de Refinar borde si usa esa técnica.

exstract model

Paso 2

A continuación, vamos a agregar algo de luz y brillo a nuestro tema.

Cree y recorte una nueva capa en nuestro asunto, configurándolo en pantalla.

Con un pincel redondo grande y suave con una tasa de flujo del 5%, pintar azul # 004dcd en los bordes del modelo. Ligeramente lleva la luz sobre los hombros y el pecho del sujeto, envolviéndola con una luz sutil.

add blue light

Paso 3

Crea y recorta otra capa en el sujeto, manteniéndolo en Normal.

Con el mismo pincel que antes, pinte blanco sobre los hombros del sujeto. Queremos construir lentamente la luz en unas pocas capas para mantenerla suave pero dinámica.

add white light

Paso 4

Cree y recorte una nueva Capa más en el sujeto, manteniéndola en Normal y bajando la Opacidad al 30%.

Con un cepillo redondo pequeño y duro, resalte la pintura en los bordes del sujeto. Asegúrate de incluir los pliegues y pliegues de la camisa para evitar que el sujeto luzca plano y bidimensional.

¿No tienes una tableta gráfica? ¡Está bien! Establezca su Pincel en 30% o más de líneas de alisado y conicidad utilizando la herramienta Manchar configurada en un 20% de fuerza haciendo clic y arrastrando los extremos de cada línea.

add outline

Paso 5

A continuación, vamos a corregir el color y agregar una sombra intensa a nuestro tema.

Cree y recorte una capa de búsqueda de color en el sujeto. Configuración: (3DLUT) NightFromDay con una opacidad del 77%.

Usando un cepillo negro grande y redondo, enmascarar la oscuridad de la cara, los lados y ligeramente alrededor de su pecho. Esto le dará a nuestro modelo una sombra delantera feroz y oscura.

add shadow

Paso 6

Cree y recorte una capa de Brillo / Contraste en nuestro sujeto. Configuraciones: Brillo 52.

Invierta la máscara de capa de B / C con Control-I, convirtiendo la máscara de capa de blanco a negro.

Con un cepillo redondo mediano y suave, pinte blanco en los hombros, los costados y el pecho del sujeto para aclarar aún más esas áreas.

Crea una capa Curvas y clicala en tu tema. Configuración:

curves settings
curves result

Paso 7

Vamos a terminar de colorear nuestro modelo por ahora al recortar un matiz / saturación en nuestro tema. Configuraciones: Colorized Checked, Hue 223, Saturation 28 y Lightness -23.

Con un pincel redondo suave medio, pinta negro en la máscara de capa H / S, enmascarando el área de la cara del sujeto y la camisa interior.

Paso 8

Finalmente, agregaremos una fuente de luz detrás de nuestro tema.

Crea una nueva capa debajo de tu capa de asunto, configurándola en Pantalla.

Pinte un brillo azul suave # 2aa0ff detrás de los hombros y la cabeza del sujeto con un cepillo redondo grande y suave. Recuerde que queremos aumentar la luz lentamente utilizando un índice de flujo bajo.

Cree una nueva capa, establezca Normal, y repita el último paso pero con el color blanco.

Agrupe todas las capas de su tema en un grupo, dándole el nombre de "Asunto".

final layers

3. Cómo pintar y crear Galaxy Hair

¡Luego, agregaremos un efecto de galaxia al cabello de nuestro sujeto! Esto incluirá pintar a mano algunos mechones de cabello, usando un cepillo de pelo personalizado, para un cabello perfecto con luz de fondo.

Paso 1

Copie la capa del cielo nocturno y colóquela sobre la carpeta "Asunto". Asegúrese de borrar todos los filtros y eliminar su máscara de capa si tiene uno.

Acceda a la carpeta "Asunto" y presione la tecla Control y haga clic en la máscara de capa del modelo (o capa, si no tiene una máscara de capa) para crear una selección en la forma del sujeto.

Vuelve a tu cielo nocturno duplicado y agregale una máscara de capa. Como teníamos una selección activa, la máscara de capa tomó la forma de la selección.

Usa un cepillo redondo suave y blanco para enmascarar las estrellas del cuerpo y la cara. Debería ser un efecto suave degradado de azul a rosa.

add stars to hair

Paso 2

Agregue un filtro Imagen / Ajustes> Tono / Saturación al duplicado del cielo nocturno. Configuraciones: Saturación -28.

Ahora agregue un filtro Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste. Configuraciones: Brillo 75 y Contraste -33.

lighten stars

Para finalizar, ajuste la configuración de Mezcla si a lo que ve a continuación.

bend if settings
bled if results

Paso 3

Ahora, por la parte divertida: ¡pintar cabellos! Podría usar un pincel redondo predeterminado para pintar cabellos; sin embargo, ¡puede obtener mejores resultados si hace un cepillado rápido usted mismo!

Cree un nuevo documento que sea de 850 x 850 píxeles.

Con un Pincel redondo pequeño y semiduro, pinta cinco puntos negros de diferentes tamaños, similares a los que ves a continuación. Tenga en cuenta que los puntos no son perfectos.

brush

Paso 4

Recorta el nuevo documento hasta su tamaño de píxel exacto.

cropped brush

Vaya a Editar> Definir pincel preestablecido y nombre el pincel "Cabello trenzado".

Seleccione el pincel y, en el panel Configuración de pincel, reduzca el Espaciado al 1%.

brush settings

Paso 5

Las otras configuraciones del pincel cambiarán a medida que pintas, pero estas son mis configuraciones comunes:

  • Tamaño del pincel: 1 a 5 px
  • Flujo: 75%
  • Presión para el tamaño: encendido
  • Presión por Opacidad: encendido

Tenga en cuenta que utilizo una tableta gráfica, por lo que tengo opciones de "presión"; ¡Sin embargo, también puedes usar este pincel con un mouse! Aquí están mis consejos:

  • Suavizado: 30 a 50%
  • Flujo: 50%
  • Herramienta de manchado configurada al 20% de fuerza para afilar los bordes

Al pintar el cabello, utilizo movimientos rápidos y largos, o cortos, para crear mechones y mechones que se ven naturales. Recuerde, el cabello tiene mucha textura y no es uniforme, así que siéntase libre de hacerlo un poco desordenado.

Cuando pintes con un mouse usarías la misma técnica, solo entrarías con la herramienta Difuminar y arrastrarías la línea del cabello hasta que la punta del cabello tuviera un efecto de reducción gradual. Reducir sus hebras de cabello es muy importante.

Trate de no sentirse frustrado: practique, practique y practique. A veces vuelvo a pintar el mismo cabello diez veces antes de hacerlo bien, ¡así que tómate tu tiempo!

Paso 6

¡Ahora a la pintura real!

Seleccione su pincel de cabello y pintura blanca en su capa de cabello galaxia. Usa las técnicas descritas arriba para combinar la galaxia y el cabello rosado.

Use negro, que borrará la textura de la galaxia, para resaltar algunos hilos rosados también. Queremos que todo esté muy mezclado, pero no demasiado suave. Queremos ver hebras de cabello definidas.

mask hair strands

Paso 7

Crea una nueva capa encima de tu capa de cabello galaxia.

Copie y pegue la máscara de capa del sujeto en la nueva capa para crear una plantilla.

Usando las mismas técnicas que antes con el cabello azul, pinte hebras de cabello blanco en los bordes y en el medio de la cabeza del sujeto para comenzar a crear un efecto retroiluminado y brillante para el cabello.

Crea otra Nueva Capa debajo de tu grupo "Sujeto", y haz lo mismo para mezclar aún más los mechones de cabello blanco y crear más detalles.

paint hair strands

Paso 8

Crea una nueva capa encima de la capa superior del cabello.

Pinte algunos mechones de cabello sueltos. Imagina que estos mechones de cabello están siendo atrapados por el viento. ¡Asegúrate de que las puntas del cabello se mezclen perfectamente! Hago movimientos largos cuando los pinto.

paint fly away hairs

Paso 9

Mientras pintamos el cabello de Galaxia, agreguemos algo de brillo para que el cabello realmente resalte. Esto también hará que el cabello parezca un poco más grueso y brillante.

Agregue un efecto de capa de Resplandor exterior a las tres capas de cabello blanco que acabamos de pintar. Configuración: Pantalla del modo de fusión, Opacidad 100%, Color #7673ff  y Tamaño 18 px.

add glow

Paso 10

Para terminar el cabello, vamos a pintar en algunas estrellas! Entonces, creemos una Nueva Capa.

Prefiero las estrellas de seis puntas ya que son muy rápidas de pintar. Mi truco es pintarlos con un cepillo redondo suave con un 2% de flujo.

Solo dibuje una línea y pinte en un movimiento hacia adelante y hacia atrás, acortando su pincelada en cada pasada y enfocando la presión en el centro de la estrella, lo que le da a la estrella su centro brillante.

add stars

Ahora, en una nueva capa, repito el paso anterior, pero empiezo con un pincel grande y luego bajo de tamaño, lo que me da un bonito efecto de destello de lente.

add lens flare

Agrupe todas las capas de cabello juntas, excepto la que se encuentra debajo del grupo "Asunto", y asígnele el nombre "Cabello".

final layers

4. Cómo crear ojos futuristas y maquillaje

A continuación, mejoraremos los ojos de nuestro sujeto utilizando un truco muy simple.

Paso 1

Crea una Nueva Capa, configurando la Opacidad en 43%.

Con un pincel redondo semiduro, medio, pinta negro sobre el blanco de los ojos del sujeto para oscurecerlos.

darken eyes

Paso 2

Con la herramienta de forma personalizada, crea dos círculos huecos usando la forma de "Marco circular", ubicado en "Formas", colocando cada círculo sobre el color de ojos original del sujeto.

Cambie los círculos a un color azul claro # b6d8ff.

Use un pincel mediano y suave para enmascarar las partes superiores de los círculos para que no se superpongan al párpado del sujeto.

brighten eyes

Paso 3

Luego, en el maquillaje. No vamos a utilizar ningún trucos o pinceles de fantasía; ¡es mejor pintar pequeños detalles a mano ya que te da la libertad de hacer exactamente lo que quieres!

Crea una Nueva Capa, configurándola para Multiplicar.

Con la herramienta Selector de color (mantenga presionada la tecla Alt mientras la herramienta Pincel esté activa), elija el color rosa suave en el maquillaje del sujeto (# a9687b).

Con un cepillo redondo suave, con un flujo del 20%, extienda lentamente el maquillaje rosado de la modelo debajo del ojo, asegurándose de darle un borde afilado. Cambie el tamaño del pincel mientras pinta.

Haga clic en las reglas y arrastre dos márgenes hasta el centro del documento. Coloque una copia de la capa Radial en cada borde del documento, alineando el centro de las elipses con los márgenes y los bordes del documento.

paint pink makeup

Paso 4

Cree otra capa nueva, manteniéndola configurada en Normal.

Con un pincel redondo semiduro con un flujo del 5%, pinta de blanco en la esquina interna del ojo. Una vez más, construye el color lentamente para crear un efecto de maquillaje con más textura y apariencia realista.

paint white makeup

Paso 5

Crea una nueva capa más, manteniéndola en Normal.

Con el mismo pincel que se usa en el maquillaje de ojos blancos, pinta un círculo blanco en el medio de los labios del sujeto. Baja la opacidad al 70%.

paint circle on lips

Paso 6

Haga doble clic en la capa de labios para abrir su panel de Estilo de capa.

Establezca las configuraciones de Mezcla si a lo que ve a continuación:

blend if settings
blend if results

Agrupe todas las capas de maquillaje, nombrando al grupo "Maquillaje".

final layers

5. Cómo crear un efecto Light Trail

A continuación, agregaremos un efecto de luz a su ropa; queremos que parezca que nuestro sujeto tiene luz que brilla desde debajo de su camisa.

Paso 1

Crea una nueva capa, manteniéndola en Normal. ¡Observe cómo se pueden hacer muchas cosas con una capa normal!

Con un Pincel mediano, duro y redondo, pinta líneas rosadas # ffc5d1 que crucen la camisa del sujeto, asegurándote de seguir cualquier curva.

Dibujé una línea larga primero, y luego borré partes de la línea con una herramienta borrador dura para obtener bordes nítidos en mi línea, que ahora está discontinua.

paint lines

Paso 2

Duplique y espejee la línea al otro lado del sujeto. Estas líneas serán la base de nuestras luces.

duplicate lines

Paso 3

Haga doble clic en la capa de luz izquierda para abrir su panel de Estilo de capa.

Establezca las configuraciones de Mezcla si a lo que ve a continuación:

blend if settings
blend if results

Vamos a dejar el conjunto de luces correcto solo por el momento.

Paso 4

Agregue un resplandor interno y externo al conjunto izquierdo de luces.

  • Inner Glow: Modo de fusión Normal, Opacidad 100%, Color blanco y Tamaño 51 px
  • Resplandor exterior: pantalla del modo de fusión, opacidad 100%, color # ff73dc y tamaño 18 px
add layer styles

Paso 5

Haga clic con el botón derecho> Copiar estilo de capa de la capa de luz izquierda y haga clic con el botón derecho> Pegar estilo de capa en la capa de luz derecha.

copy paste layer styles

Paso 6

Crea una nueva capa, configurándola en pantalla.

Con un pincel redondo suave y medio, pinta una luz rosa suave # fdc4d0 bajo todas las luces. Baja la opacidad de la capa si el brillo es demasiado fuerte.

add glow

Paso 7

A continuación, crearemos un nuevo pincel personalizado para lograr el efecto del tren ligero.

Crea un nuevo documento. Como antes, el tamaño no importa; solo necesita ser lo suficientemente grande como para caber una copia de la capa de luces izquierda. El mío era 960 x 2734 px.

Arrastre y suelte la capa de luces izquierda en el documento nuevo, borrando todos sus estilos de capa y cambiando el color a un negro plano.

Recorta el archivo al tamaño exacto de las líneas.

line brush

Vaya a Editar> Definir pincel preestablecido, nombrando el pincel "Senderos de luz".

Paso 8

Regresemos a nuestro documento original.

Seleccione el pincel de luz y establezca su espaciado en 1%.

Vamos a establecer el flujo en 1% también.

Paso 9

Crea una nueva capa, configurándola en pantalla.

Seleccione su nuevo pincel de luz y, usando una rosa fuerte # ff597e, alinee el pincel con las luces originales en el lado izquierdo del sujeto.

Haga clic y mantenga presionado y luego arrastre hacia arriba en un movimiento de carrera larga, haciendo un ligero movimiento en zig-zag al final del trazo.

Pulsa Control-Alt-Z para deshacer si no te gusta cómo salió la primera vez, ¡y vuelve a ejecutarlo hasta que te gusten los resultados! Experimenta con el pincel y obtén una idea de cómo funciona y qué hace.

paint light streams to left

Paso 10

Voltee el pincel y haga lo mismo en el lado derecho del sujeto en una Nueva capa que también esté configurada como Pantalla.

paint light streams to right

Paso 11

Crea una nueva capa nueva configurada en pantalla.

Cree un camino de luz mucho más pequeño haciendo un trazo muy corto con el pincel de camino ligero, a diferencia de un trazo largo como el anterior. Creará una pequeña forma similar a un rectángulo alrededor de las luces.

Hacer esto le dará a la luz más detalles, haciéndolos parecer más dinámicos y también aumentando su brillo.

paint small light streams

Paso 12

Duplique los senderos de luz larga y corta para mejorar y aumentar su intensidad.

Agrupe todas las capas de luz juntas y nombre el grupo "Luz".

final layers

6. Cómo pintar a mano las bengalas de la lente

Puede que te estés preguntando por qué pintabas un destello de lente cuando solo podías usar una textura, pero hay bastantes ventajas para pintar a mano tus luces, la principal es que las haces exactamente como quieres y no estás Está atrapado con lo que sea que alguien más haya hecho. ¡Continuemos!

Paso 1

Crea una nueva capa, configurándola en pantalla.

Con una brocha mediana, suave y redonda, pinta las líneas diagonales rosa # ee3b72 y azul claro # 0776d2 sobre el cofre del modelo, intersectándose con las luces.

Mantenga su flujo de pincel alrededor del 1 al 5%, y al pintar, mantenga sus golpes largos y fluidos, aumentando la luz lentamente con cada golpe.

paint large lens flare

Paso 2

Crea una nueva capa, configurándola en pantalla.

Con un cepillo redondo mediano y suave, pinta el azul claro # 0776d2 para acumular la luz sobre los hombros y el cuello del sujeto.

paint small blue glow

Paso 3

Crea un nuevo conjunto de capas para superponer.

Con una combinación de un cepillo redondo blando y duro, construye y define aún más la iluminación en los hombros y el cuello del sujeto.

Recuerde usar la herramienta Difuminar para disminuir las líneas si es necesario.

paint bright white glow

Paso 4

A continuación, básicamente vamos a crear estrellas muy grandes y suaves de seis puntas.

Crea una nueva capa, manteniéndola en Normal.

Usando un cepillo redondo suave y blanco con un flujo de 1%, pinta una línea desactivada que intersecte la luz proveniente del hombro izquierdo.

La línea debería estar más definida en el medio y desactivada en sus extremos. Lo logrará comenzando con un pincel grande y reduciendo gradualmente a un pincel más pequeño con cada pincelada.

La luz de pintura a mano le da más textura, haciéndola más natural y dinámica.

paint white lens flar

Paso 5

Repite el paso anterior una y otra vez, creando algunas estrellas más grandes de seis puntas o destellos de lente.

Usar capas múltiples siempre es una buena idea al construir la luz.

paint more white lens flare

Paso 6

Para finalizar la iluminación, vamos a crear una textura de destello de lente.

Vaya a su grupo "Fondo", y luego duplique y haga clic con el botón derecho> Fusionar grupo del grupo duplicado.

Trae el cielo aplanado por encima de todas tus capas actuales y ensanchalo sustancialmente. Queremos que los píxeles aparezcan muy, muy grandes.

Usando un cepillo de herramientas de borrador muy grande y suave, borre partes del cielo agrandado para que podamos ver nuestro sujeto parcialmente.

apply textre

Paso 7

Establecer la capa de cielo ampliada a la pantalla.

set texture to screen

Paso 8

Oscurece la capa del cielo ampliada creando y recortando dos capas de Brillo / Contraste en la capa del cielo. Configuración:

  1. Contraste: 100
  2. Brillo: -75 y contraste 100
adjust texture

Paso 9

Para finalizar, agregue un Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano a la capa de cielo ampliada. Configuraciones: Radio 10 px.

final layers

7. Cómo hacer una graduación de color de alto contraste

Para unir nuestra imagen y realmente darle a la imagen general una gran ráfaga de intensidad, vamos a hacer algunos grados de color. Utilizaremos ocho capas de ajuste para lograr nuestro efecto final.

Tenga en cuenta que cada capa se crea encima de la última, pero si se confunde, vuelva a verificar los números. Coloque todas las capas de ajuste en un grupo llamado "CC" para "Corrección del color" o "Clasificación del color".

Paso 1

Estas son las primeras cuatro capas de ajuste, que son todas las capas de Color selectivo. Ideal para obtener los colores adecuados.

  1. Color selectivo: colores neutrales, cian +15 y magenta +10 a 50% de opacidad
  2. Color selectivo: colores negros, cian +11 y magenta +7
  3. Color selectivo: colores rojos, cian -74, magenta +31 y amarillo +28
  4. Color selectivo: colores azules, cian +58, magenta +5 y amarillo +14
first 4 adjustment layers

Paso 2

Las siguientes cuatro capas de ajuste son dos capas más de Color selectivo y un par de capas de Búsqueda de color. ¡Las dos últimas capas de búsqueda de color nos darán la última presión de intenso contraste que la imagen necesita!

  1. Color selectivo: colores Cyans, cian +32, magenta -28, amarillo -10 y negro +9
  2. Color selectivo: colores rojos, cian -78, magenta +33, amarillo +35 y negro +26
  3. Búsqueda de color: (archivo 3DLUT) Fuji ETERNA 250D fuji 3510
  4. Color Lookup: (archivo 3DLUT) Filmstock con 20% de opacidad
last 4 adjustment layers

8. Cómo agregar profundidad con desenfoque

Esto es más que un paso extra, ¡pero es un buen truco para mantener la manga y experimentar!

Paso 1

Seleccione todas sus capas, duplíquelas y combine los duplicados para crear una copia aplanada de su imagen.

A continuación, haga clic con el botón derecho> Convertir a objeto inteligente su imagen aplanada.

Agregue un filtro> Blur Gallery> Iris Blur al objeto inteligente. Configuraciones: Blur 40 ..

blur settings
blur results

Paso 2

Utilizando un Pincel redondo muy grande y suave en negro, enmascare el desenfoque alrededor de la cabeza del sujeto en la máscara de capa del Filtro inteligente.

final layers

Lo hemos hecho!

Agregar detalles adicionales puede llevar una imagen al siguiente nivel, y a veces es mejor pintar estos detalles a mano en lugar de utilizar pinceles, texturas o papel prefabricado. Maquillaje, mechones de cabello y destellos de lentes son un gran ejemplo de detalles que mejor se dejan a la mano a medida que salen más orgánicos y menos cortadores de galletas.

También es útil crear tus propios pinceles y texturas para usar en futuros proyectos. ¡Crear un kit básico de herramientas "ir a" es una necesidad para cualquier artista!

Como siempre, sigue experimentando con diferentes técnicas y no olvides publicar tu versión a continuación, junto con cualquier pregunta, comentario o crítica.

Final result
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