German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)
Heute erstellen wir ein futuristisches Modeporträt in Adobe Photoshop! Wir werden das Konzept untersuchen, kleinere Details von Hand zu malen, anstatt Filter, Vorgefertigte oder Voreinstellungen zu verwenden. Das mag entmutigend klingen, aber ich versichere Ihnen, dass Sie kein digitaler Maler sein müssen, um einige digitale Maltechniken in Ihre Fotomanipulationen einzuführen!
Wir werden auch die Farbkorrektur mithilfe von Einstellungsebenen untersuchen und wie drastisch die Farbkorrektur ein Bild von flach in etwas Lebendiges und wirkungsvolles ändern kann!
Zu guter Letzt werden wir darauf eingehen, warum es eine kluge Idee ist, intelligente Objekte zu verwenden, und wie sie Ihnen die ultimative Kontrolle geben und der Höhepunkt der zerstörungsfreien Bearbeitung sind.
Was werden Sie brauchen?
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1. So erstellen Sie einen pixeligen Sternenhintergrund
Zuerst erstellen wir einen pixeligen Nachthimmelhintergrund. Bei Porträts halte ich den Hintergrund gerne einfach, damit die Motive im Mittelpunkt bleiben.
Ich möchte auch darauf eingehen, warum wir "Smart Objects" verwenden. Wie Sie sehen werden, werden wir einige erstellen, und ich möchte Künstler wirklich ermutigen, sie zu verwenden, wenn sie es noch nicht getan haben! Springen Sie weiter, wenn Sie dies tun!
Was sind intelligente Objekte?
Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken, sehen Sie die Option In Smart Object konvertieren. Dies bewirkt im Wesentlichen, dass die Pixel auf dieser Ebene niemals dauerhaft bearbeitet werden. Sie können es verkleinern und dann wieder vergrößern, und Sie erhalten keine Unschärfe. Alle der Ebene hinzugefügten Filter werden zu „intelligenten Filtern“ und können jederzeit entfernt oder angepasst werden. Sie erhalten auch eine eigene Ebenenmaske, sodass Sie jeden Filter einzeln ausblenden können.
Dies macht sie zum leistungsstärksten Werkzeug für die "zerstörungsfreie Bearbeitung", also die Bearbeitung, ohne die Daten des Originalbildes oder so wenig wie möglich zu überschreiben. So können wir jederzeit unsere Meinung zu allem ändern.
Die Vor-und Nachteile
Klingt gut, warum also nicht alles zu einem intelligenten Objekt machen? Es gibt zwei Hauptgründe, der erste ist, dass sie Ihre Dateigröße enorm machen. Wenn ich ein 3000 x 3000 Pixel großes Smart-Objekt-Bild auf meine Leinwand lege und es auf 500 x 500 Pixel verkleinere, behält es immer noch die Daten in ihrer Originalgröße bei. Dies kann selbst für einen guten Computer nach einer Weile eine Menge zu bewältigen sein.
Der zweite ist, dass einige Filter- und Ebenenoptionen für Smart-Objekte nicht verfügbar sind. Sie werden feststellen, dass Sie beispielsweise den Fluchtpunkt nicht innerhalb der Filteroption verwenden können. Intelligente Objekte sind etwas eingeschränkter, was Sie auf sie anwenden können.
Wann sollten Sie Smart Objects verwenden?
Ich verwende sie meistens mit Weichzeichnerfiltern, immer wenn ich möchte, dass ein Filter auf einen bestimmten Punkt fokussiert wird, oder wenn ich mehrere verschiedene Filter und Anpassungen hinzufüge und weiß, dass ich sie später anpassen möchte oder wenn ich nur experimentiere.
Ich persönlich verwende sie nicht, um Originalgrößen von Bildern oder auf etwas beizubehalten, das ich nur geringfügig anpasse. Grundsätzlich benutze ich sie nur bei Bedarf!
Intelligente Objekte können auf dem Papier ein wenig entmutigend oder verwirrend wirken, daher möchte ich das Wasser nicht zu sehr trüben, aber hoffentlich hat dieser Mini-Crashkurs geholfen!
Nun zurück zum Tutorial!
Schritt 1
Erstellen Sie ein neues Dokument mit 3680 x 5098 Pixeln.
Platzieren Sie Ihr Nachthimmel-Bild auf der Leinwand.
Schritt 2
Wählen Sie die Nachthimmelebene aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste > In Smartobjekt konvertieren.
Gehen Sie zu Filter > Pixelate > Mosaik. Einstellungen: 27 Quadrat.
Fügen Sie als Nächstes einen Filter > Schärfen > Intelligentes Schärfen hinzu. Einstellungen: Betrag 500%, Radius 1,0 px und Rauschen reduzieren 10%.
Schritt 3
Lassen Sie uns die Sterne am Himmel mit einer Kurvenebene aufhellen. Einstellungen unten:
Doppelklicken Sie auf die Kurvenebene, um ihr Ebenenstil-Bedienfeld zu öffnen. Denken Sie daran, dass Sie die Alt-Taste gedrückt halten müssen, um die Angleichen-Wenn-Schalter zu trennen und zu verschieben! Einstellungen:
Duplizieren Sie die Ebene Kurven, um die Sterne noch stärker zu verstärken.
Schritt 4
Jetzt werden wir unserem Himmel etwas Glanz verleihen.
Erstellen Sie eine neue Ebene und lassen Sie sie auf Normal eingestellt.
Malen Sie mit einem großen, runden, weichen Pinsel mit einer Flussrate von 5% weiße Streifen aus subtilem Licht in die obere Leinwand.
Erstellen Sie eine weitere neue Ebene und stellen Sie sie auf Weiches Licht ein.
Malen Sie mit dem gleichen Pinsel wie zuvor über das subtile Weiß, das wir gerade gemalt haben, um den Himmel weiter aufzuhellen und zu verbessern.
Gruppieren Sie alle Ihre Hintergrundebenen in einer neuen Gruppe und nennen Sie sie "Hintergrund".
2. So beleuchten und schattieren Sie ein Motiv
Als nächstes werden wir unser Thema extrahieren und in unsere Umgebung platzieren.
Schritt 1
Zuerst möchten Sie das Motiv, das Mädchen mit rosa Haarschnitt, in der Mitte der Leinwand platzieren.
Extrahiere sie mit deiner bevorzugten Methode. Ich bevorzuge das Zeichenstift-Werkzeug für den Körper und die Verfeinerungs-/Kantenpinsel-Methode für das Haar.
Benötigen Sie Hilfe beim Extrahieren Ihres Modells? Lesen Sie "Schritt 2" in meinem Tutorial zu Surreal Shattered Glass! So mache ich es immer! Denken Sie daran, in Kante verfeinern zum Pinselwerkzeug Kante verfeinern zu wechseln, wenn Sie diese Technik verwenden.
Schritt 2
Als nächstes werden wir unserem Thema etwas Licht und Glanz hinzufügen.
Erstellen und schneiden Sie eine neue Ebene in unser Motiv und stellen Sie sie auf Bildschirm.
Malen Sie mit einem großen, weichen runden Pinsel mit einer Fließgeschwindigkeit von 5% blau #004dcd auf die Kanten des Modells. Bringen Sie das Licht leicht auf die Schultern und die Brust der Person und hüllen Sie sie in ein subtiles Licht.
Schritt 3
Erstellen und schneiden Sie eine weitere Ebene in das Motiv ein, und lassen Sie sie auf Normal eingestellt.
Malen Sie mit demselben Pinsel wie zuvor weiß auf die Schultern der Person. Wir wollen das Licht langsam über einige Schichten aufbauen, um es weich und dennoch dynamisch zu halten.
Schritt 4
Erstellen und schneiden Sie eine weitere neue Ebene in das Motiv, halten Sie sie auf Normal eingestellt und reduzieren Sie die Deckkraft auf 30%.
Malen Sie mit einem kleinen, harten, runden Pinsel Highlights an den Rändern des Motivs. Achten Sie darauf, die Knicke und Falten des Hemdes einzubeziehen, damit das Motiv nicht flach und zweidimensional aussieht.
Sie haben kein Grafiktablett? Das ist ok! Stellen Sie Ihren Pinsel auf 30% oder mehr ein. Glätten und verjüngen Sie Linien, indem Sie das Verwischen-Werkzeug auf eine Stärke von 20% einstellen, indem Sie auf die Enden jeder Linie klicken und sie herausziehen.
Schritt 5
Als nächstes werden wir die Farbkorrektur vornehmen und unserem Motiv einen intensiven Schatten hinzufügen.
Erstellen und schneiden Sie eine Farbe-Lookup-Ebene in das Motiv ein. Einstellungen: (3DLUT) NightFromDay mit 77% Deckkraft.
Maskieren Sie mit einem großen, weichen runden schwarzen Pinsel die Dunkelheit von Gesicht, Seiten und leicht um die Brust des Models. Dadurch erhält unser Modell einen heftigen, dunklen Frontschatten.
Schritt 6
Erstellen und schneiden Sie eine Helligkeits-/Kontrastebene in unser Motiv. Einstellungen: Helligkeit 52.
Kehren Sie die Ebenenmaske von B/C mit Strg-I um und drehen Sie die Ebenenmaske von Weiß auf Schwarz.
Mit einem mittleren, weichen, runden Pinsel die Schultern, Seiten und die Brust des Motivs weiß malen, um diese Bereiche weiter aufzuhellen.
Erstellen Sie eine Kurven-Ebene und schneiden Sie sie in Ihr Motiv ein. Einstellungen:
Schritt 7
Lassen Sie uns das Färben unseres Modells für den Moment beenden, indem wir einen Farbton/eine Sättigung in unser Motiv schneiden. Einstellungen: Einfärben aktiviert, Farbton 223, Sättigung 28 und Helligkeit -23.
Malen Sie mit einem mittelweichen runden Pinsel schwarz auf die H/S-Ebenenmaske und maskieren Sie den Bereich auf dem Gesicht und dem Innenhemd des Motivs.
Schritt 8
Schließlich werden wir hinter unserem Thema eine Lichtquelle hinzufügen.
Erstellen Sie eine neue Ebene unter Ihrer Motivebene und stellen Sie sie auf Bildschirm ein.
Malen Sie mit einem großen, weichen, runden Pinsel ein sanftes blaues Leuchten #2aa0ff hinter die Schultern und den Kopf der Person. Denken Sie daran, dass wir das Licht langsam aufbauen möchten, indem wir eine niedrige Flussrate verwenden.
Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie Normal ein und wiederholen Sie den letzten Schritt, jedoch mit der Farbe Weiß.
Gruppieren Sie alle Ihre Themenebenen zu einer Gruppe und nennen Sie sie "Betreff".
3. So malen und erstellen Sie Galaxy Hair
Als nächstes werden wir dem Haar unserer Person einen Galaxie-Effekt hinzufügen! Dazu gehört das Handbemalen einiger Haarsträhnen mit einem benutzerdefinierten Haarsträhnenpinsel für perfektes, von hinten beleuchtetes Haar.
Schritt 1
Kopieren Sie Ihre Nachthimmelebene und bringen Sie sie über Ihren Ordner "Betreff". Stellen Sie sicher, dass Sie alle Filter löschen und die Ebenenmaske löschen, falls vorhanden.
Gehen Sie in den Ordner "Betreff" und klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf die Ebenenmaske des Modells (oder die Ebene, wenn Sie keine Ebenenmaske haben), um eine Auswahl in der Form des Objekts zu erstellen.
Gehen Sie zurück zu Ihrem duplizierten Nachthimmel und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Da wir eine Auswahl aktiv hatten, nahm die Ebenenmaske die Form der Auswahl an.
Verwenden Sie einen weißen, weichen, runden Pinsel, um die Sterne von Körper und Gesicht abzudecken. Es sollte ein sanfter Verlaufseffekt von Blau zu Rosa sein.
Schritt 2
Fügen Sie dem Duplikat des Nachthimmels ein Bild > Anpassungen > Farbton-/Sättigungsfilter hinzu. Einstellungen: Sättigung -28.
Fügen Sie nun ein Bild > Anpassungen > Helligkeits-/Kontrastfilter hinzu. Einstellungen: Helligkeit 75 und Kontrast -33.
Passen Sie zum Abschluss die Angleichen-Wenn-Einstellungen so an, wie Sie es unten sehen.
Schritt 3
Nun zum lustigen Teil: Haarsträhnen bemalen! Sie können einen standardmäßigen Rundpinsel verwenden, um Haarsträhnen zu malen; Sie können jedoch noch bessere Ergebnisse erzielen, indem Sie selbst eine schnelle Haarsträhnenbürste herstellen!
Erstellen Sie ein neues Dokument mit 850 x 850 Pixeln.
Malen Sie mit einem kleinen, halbharten runden Pinsel fünf schwarze Punkte unterschiedlicher Größe, ähnlich wie unten gezeigt. Beachten Sie, dass die Punkte nicht perfekt sind.
Schritt 4
Schneiden Sie das neue Dokument auf die genaue Pixelgröße zu.
Gehen Sie zu Bearbeiten > Pinselvorgabe definieren und nennen Sie den Pinsel "Haarsträhne".
Wählen Sie den Pinsel aus und verringern Sie im Pinseleinstellungen-Bedienfeld den Abstand auf 1%.
Schritt 5
Die anderen Einstellungen des Pinsels ändern sich alle beim Malen, aber dies sind meine allgemeinen Einstellungen:
- Pinselgröße: 1 bis 5px
- Durchfluss: 75%
- Druck für Größe: Ein
- Druck für Deckkraft: Ein
Denken Sie daran, dass ich ein Grafiktablett verwende, damit ich "Druck" -Optionen bekomme; Sie können diesen Pinsel jedoch auch mit einer Maus verwenden! Hier meine Tipps:
- Glätten: 30 bis 50%
- Durchfluss: 50%
- Verwischen-Werkzeug auf 20% Stärke eingestellt, um Kanten zu verjüngen
Beim Malen von Haaren verwende ich schnelle lange Konturen oder kurze Bewegungen, um natürlich aussehende Haarsträhnen und Flyaways zu erstellen. Denken Sie daran, dass das Haar viel Textur hat und nicht einheitlich ist, also fühlen Sie sich frei, es etwas unordentlich zu machen.
Beim Malen mit der Maus würden Sie dieselbe Technik verwenden, nur würden Sie mit dem Verwischen-Werkzeug hineingehen und die Haarsträhnenlinie nach außen ziehen, so dass das Haarende einen spitz zulaufenden Effekt hat. Das Verjüngen Ihrer Haarsträhnen ist sehr wichtig.
Versuchen Sie, nicht frustriert zu werden – üben, üben und üben. Manchmal male ich dieselbe Haarsträhne zehnmal neu, bevor ich es richtig mache, also lass dir Zeit!
Schritt 6
Nun zum eigentlichen Gemälde!
Wählen Sie Ihren Haarsträhnenpinsel aus und malen Sie weiß auf Ihre Galaxie-Haarschicht. Verwenden Sie die oben beschriebenen Techniken, um die Galaxie und das rosa Haar miteinander zu vermischen.
Verwenden Sie Schwarz, um die Galaxiestruktur zu löschen, um auch einige rosa Strähnen hervorzuheben. Wir möchten, dass alles sehr gemischt, aber nicht zu weich ist. Wir wollen definierte Haarsträhnen sehen.
Schritt 7
Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Galaxiehaarschicht.
Kopieren Sie die Ebenenmaske des Motivs und fügen Sie sie in die neue Ebene ein, um eine Vorlage zu erstellen.
Malen Sie mit den gleichen Techniken wie zuvor mit dem blauen Haar weiße Haarsträhnen an den Rändern und in der Mitte des Kopfes der Person, um einen Hintergrundbeleuchtungs- und Haarglanzeffekt zu erzielen.
Erstellen Sie eine weitere neue Ebene unter Ihrer Gruppe "Thema" und machen Sie dasselbe, um die weißen Haarsträhnen weiter zu vermischen und mehr Details zu erstellen.
Schritt 8
Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer oberen Haarschicht.
Malen Sie einige fliegende Haarsträhnen. Stellen Sie sich vor, diese Haarsträhnen werden vom Wind erfasst. Stellen Sie sicher, dass die Haarspitzen nahtlos ineinander übergehen! Ich mache lange schwingende Bewegungen, wenn ich diese male.
Schritt 9
Wenn wir Galaxienhaar malen, fügen wir etwas Glanz hinzu, damit das Haar wirklich knallt. Dadurch wirkt das Haar auch etwas dicker und heller.
Fügen Sie allen drei weißen Haarschichten, die wir gerade gemalt haben, einen Schein nach außen-Ebeneneffekt hinzu. Einstellungen: Füllmethode-Negativ multiplizieren, Deckkraft 100%, Farbe #7673ff und Größe 18 px.
Schritt 10
Um die Haare zu vervollständigen, werden wir einige Sterne einmalen! Erstellen wir also eine neue Ebene.
Ich bevorzuge sechszackige Sterne, da sie sehr schnell zu malen sind. Mein Trick besteht darin, sie mit einem weichen runden Pinsel mit 2% Flow zu malen.
Zeichnen Sie einfach eine Linie und malen Sie in einer Hin- und Herbewegung, indem Sie Ihre Pinselkontur bei jedem Durchgang verkürzen und den Druck in der Mitte des Sterns fokussieren, wodurch der Stern seine helle Mitte erhält.
Jetzt wiederhole ich auf einer neuen Ebene den obigen Schritt, aber ich beginne mit einem großen Pinsel und arbeite mich dann in der Größe nach unten, was mir einen schönen Lens Flare-Effekt verleiht.
Gruppieren Sie alle Ihre Haarschichten mit Ausnahme der unter der Gruppe "Betreff" und nennen Sie die Gruppe "Haar".
4. So erstellen Sie futuristische Augen und Make-up
Als nächstes werden wir die Augen unserer Person mit einem sehr einfachen Trick verbessern!
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie die Deckkraft auf 43% ein.
Malen Sie mit einem mittelharten, runden Pinsel schwarz auf das Weiß der Augen der Person, um sie abzudunkeln.
Schritt 2
Erstellen Sie mit dem Benutzerdefinierte Formen-Werkzeug zwei hohle Kreise mit der Form "Kreisrahmen", die sich in "Formen" befindet, und platzieren Sie jeden Kreis über der ursprünglichen Augenfarbe des Motivs.
Ändern Sie die Kreise in eine hellblaue Farbe #b6d8ff.
Verwenden Sie einen mittleren, weichen, runden Pinsel, um die Spitzen der Kreise abzudecken, damit sie sich nicht mehr mit dem Augenlid der Person überlappen.
Schritt 3
Als nächstes geht es ans Make-up. Wir werden keine ausgefallenen Tricks oder Pinsel verwenden; Am besten malen Sie kleine Details von Hand, da Sie so die Freiheit haben, genau das zu tun, was Sie wollen!
Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf Multiplizieren ein.
Verwenden Sie das Farbauswahlwerkzeug (halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während das Pinselwerkzeug aktiv ist), und wählen Sie das zarte Rosa im Make-up des Motivs aus (#a9687b).
Mit einem weichen runden Pinsel mit einem Flow von 20% langsam das rosa Make-up des Models unter dem Auge verteilen und dabei darauf achten, dass es einen spitz zulaufenden Rand erhält. Ändern Sie beim Malen die Größe des Pinsels.
Bauen Sie die Farbe langsam auf und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, kopieren Sie das Make-up auf das andere Auge!
Schritt 4
Erstellen Sie eine weitere neue Ebene und lassen Sie sie auf Normal eingestellt.
Mit einem mittleren, halbharten Rundpinsel mit einem Flow von 5% den inneren Augenwinkel weiß malen. Bauen Sie die Farbe wieder langsam auf, um einen strukturierteren, realistischeren Make-up-Effekt zu erzielen.
Schritt 5
Erstellen Sie eine weitere neue Ebene und lassen Sie sie auf Normal eingestellt.
Malen Sie mit dem gleichen Pinsel, der für das weiße Augen-Make-up verwendet wurde, einen weißen Kreis in die Mitte der Lippen der Person. Senken Sie die Deckkraft auf 70%.
Schritt 6
Doppelklicken Sie auf die Lippenebene, um das Ebenenstil-Bedienfeld zu öffnen.
Stellen Sie die Angleichen-Wenn-Einstellungen auf die folgenden Werte ein:
Gruppieren Sie alle Ihre Make-up-Ebenen und nennen Sie die Gruppe "Make-up".
5. So erstellen Sie einen Lichtspureffekt
Als nächstes werden wir ihrer Kleidung einen Lichteffekt hinzufügen; wir möchten, dass es so aussieht, als ob Licht unter ihrem Hemd durchscheint.
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene und lassen Sie sie auf Normal eingestellt. Beachten Sie, wie viele Dinge mit einer normalen Ebene erledigt werden können!
Malen Sie mit einem mittleren, harten, runden Pinsel hellrosa #ffc5d1-Linien, die über das Hemd der Person gehen, und achten Sie darauf, allen Kurven zu folgen.
Ich habe zuerst eine lange Linie gezeichnet und dann Teile der Linie mit einem harten Radiergummi-Werkzeug gelöscht, um scharfe Kanten auf meiner Linie zu erhalten, die jetzt gestrichelt ist.
Schritt 2
Duplizieren und spiegeln Sie die Linie auf die andere Seite des Motivs. Diese Linien werden die Basis unserer Lichter sein.
Schritt 3
Doppelklicken Sie auf die linke helle Ebene, um das Ebenenstil-Bedienfeld zu öffnen.
Stellen Sie die Angleichen-Wenn-Einstellungen auf die folgenden Werte ein:
Die richtige Lichterkette lassen wir vorerst allein.
Schritt 4
Fügen Sie dem linken Leuchtenset Schein nach innen und nach außen hinzu.
- Schein nach innen: Füllmethode-Normal, Deckkraft 100%, Farbe Weiß und Größe 51 px
- Schein nach außen: Füllmethode-Negativ multiplizieren, Deckkraft 100%, Farbe
#ff73dcund Größe 18 px
Schritt 5
Klicken Sie mit der rechten Maustaste > Ebenenstil der Ebene des linken Lichts kopieren und klicken Sie mit der rechten Maustaste > Ebenenstil einfügen auf die Ebene des rechten Lichts.
Schritt 6
Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf Negativ multiplizieren.
Malen Sie mit einem mittleren, weichen runden Pinsel ein sanfter rosa #fdc4d0-Schein unter allen Lichtern. Verringern Sie die Deckkraft der Ebene, wenn das Leuchten zu stark ist.
Schritt 7
Als nächstes erstellen wir einen neuen benutzerdefinierten Pinsel, um den Lichtzugeffekt zu erzielen.
Erstellen Sie ein neues Dokument. Wie zuvor spielt die Größe keine Rolle – sie muss nur groß genug sein, um in eine Kopie der linken Lichterebene zu passen. Meins war 960 x 2734 Pixel groß.
Ziehen Sie Ihre linke Lichterebene per Drag-and-Drop in das neue Dokument, löschen Sie alle Ebenenstile und ändern Sie die Farbe in ein flaches Schwarz.
Beschneiden Sie die Datei auf die genaue Größe der Linien.
Gehen Sie zu Bearbeiten > Pinselvorgabe definieren und nennen Sie den Pinsel "Lichtspuren".
Schritt 8
Kehren wir zu unserem ursprünglichen Dokument zurück.
Wählen Sie den Lichtspurpinsel aus und stellen Sie seinen Abstand auf 1% ein.
Wir werden den Flow ebenfalls auf 1% setzen.
Schritt 9
Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf Negativ multiplizieren.
Wählen Sie Ihren neuen Lichtspurpinsel aus und richten Sie den Pinsel mit einem heißen Pink #ff597e an den ursprünglichen Lichtern auf der linken Seite des Motivs aus.
Klicken und halten Sie und ziehen Sie dann in einer langen Konturbewegung nach oben, wobei Sie am Ende der Kontur eine leichte Zick-Zack-Bewegung ausführen.
Drücken Sie Strg-Alt-Z, um den Vorgang rückgängig zu machen, wenn Ihnen das erste Mal nicht gefällt, und wiederholen Sie ihn, bis Ihnen das Ergebnis gefällt! Experimentieren Sie mit dem Pinsel und bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie er funktioniert und was er tut.
Schritt 10
Drehen Sie den Pinsel um und machen Sie dasselbe mit der rechten Seite des Motivs auf einer neuen Ebene, die ebenfalls auf Negativ multiplizieren eingestellt ist.
Schritt 11
Erstellen Sie eine weitere neue Ebene, die auf Negativ multiplizieren eingestellt ist.
Erstellen Sie eine viel kleinere Lichtspur, indem Sie mit dem Lichtspurpinsel eine sehr kurze Kontur ausführen, im Gegensatz zu einer langen Kontur wie zuvor. Es wird eine kleine rechteckige Form um die Lichter herum erstellt.
Dadurch erhält das Licht mehr Details, lässt sie dynamischer erscheinen und erhöht auch ihre Helligkeit.
Schritt 12
Duplizieren Sie sowohl die langen als auch die kurzen Lichtspuren, um ihre Intensität zu verstärken und zu erhöhen.
Gruppieren Sie alle Ihre Lichtebenen zusammen und nennen Sie die Gruppe "Licht".
6. So bemalen Sie Lens Flares von Hand
Sie fragen sich vielleicht, warum Sie ein Lens Flare malen sollten, wenn Sie nur eine Textur verwenden könnten, aber es gibt einige Vorteile, Ihre Lichter von Hand zu bemalen ' nicht mit dem stecken, was jemand anderes gemacht hat. Lass uns weitermachen!
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf Negativ multiplizieren.
Malen Sie mit einem mittleren, weichen runden Pinsel rosafarbene #ee3b72 und hellblaue #0776d2 diagonale Linien über die Brust des Modells, die sich mit den Lichtern schneiden.
Halten Sie Ihren Bush Flow bei etwa 1 bis 5%, und halten Sie Ihre Kontur beim Malen lang und flüssig und bauen Sie das Licht mit jeder Kontur langsam auf.
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf Negativ multiplizieren.
Malen Sie mit einem mittleren, weichen runden Pinsel hellblau #0776d2, um das Licht auf die Schultern und den Nacken des Motivs zu bringen.
Schritt 3
Erstellen Sie eine neue Ebene, die auf Ineinanderkopieren eingestellt ist.
Mit einer Mischung aus weichem und hartem Rundpinsel können Sie die Beleuchtung an Schultern und Nacken des Motivs noch mehr aufbauen und definieren.
Denken Sie daran, das Angleichen-Werkzeug zu verwenden, um alle Linien bei Bedarf zu verjüngen.
Schritt 4
Als nächstes werden wir im Grunde sehr große, weiche, sechszackige Sterne erschaffen.
Erstellen Sie eine neue Ebene und lassen Sie sie auf Normal eingestellt.
Zeichnen Sie mit einem weißen, weichen runden Pinsel mit einem Flow von 1% eine entschärfte Linie, die das von der linken Schulter kommende Licht schneidet.
Die Linie sollte in der Mitte stärker definiert und an den Enden entschärft werden. Sie erreichen dies, indem Sie mit einem großen Pinsel beginnen und mit jeder Kontur allmählich zu einem kleineren Pinsel verkleinern.
Handbemaltes Licht verleiht ihm mehr Textur und wirkt dadurch natürlicher und dynamischer.
Schritt 5
Wiederholen Sie den obigen Schritt immer wieder und erstellen Sie ein paar größere sechszackige Sterne oder Lens Flares.
Beim Aufbau von Licht ist es immer eine gute Idee, mehrere Schichten zu verwenden.
Schritt 6
Um die Beleuchtung abzuschließen, erstellen wir eine Lens Flare-Textur.
Gehen Sie zu Ihrer Gruppe "Hintergrund", und duplizieren Sie die duplizierte Gruppe und klicken Sie mit der rechten Maustaste > Gruppe zusammenführen.
Bringen Sie den abgeflachten Himmel über alle Ihre aktuellen Ebenen und vergrößern Sie ihn erheblich. Wir möchten, dass die Pixel sehr, sehr groß erscheinen.
Löschen Sie mit einem sehr großen, weichen Löschen-Werkzeug-Pinsel Teile des vergrößerten Himmels, damit wir unser Motiv teilweise sehen können.
Schritt 7
Stellen Sie die vergrößerte Himmelsebene auf Negativ multiplizieren.
Schritt 8
Verdunkeln Sie die vergrößerte Himmelsebene, indem Sie zwei Helligkeits-/Kontrast-Ebenen erstellen und in die Himmelsebene beschneiden. Einstellungen:
- Kontrast: 100
- Helligkeit: -75 und Kontrast 100
Schritt 9
Zum Abschluss fügen Sie der vergrößerten Himmelsebene einen Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner hinzu. Einstellungen: Radius 10 px.
7. So führen Sie eine kontrastreiche Farbkorrektur
Um unser Bild zusammenzubringen und dem Gesamtbild wirklich einen enormen Intensitätsschub zu verleihen, werden wir einige Farbkorrekturen vornehmen. Wir werden satte acht Einstellungsebenen verwenden, um unseren endgültigen Effekt zu erzielen.
Beachten Sie, dass jede Ebene über der letzten erstellt wird, aber wenn Sie verwirrt sind, überprüfen Sie die Zahlen noch einmal. Legen Sie alle Einstellungsebenen in eine Gruppe namens "CC" für "Farbkorrektur" oder "Farbkorrektur" ab.
Schritt 1
Hier sind die ersten vier Einstellungsebenen, die alle selektive Farbebenen sind. Großartig, um Ihre Farben genau richtig zu machen.
- Selektive Farbe: Farben Neutral, Cyan +15 und Magenta +10 bei 50% Deckkraft
- Selektive Farbe: Farben Schwarz, Cyan +11 und Magenta +7
- Selektive Farbe: Farben Rot, Cyan -74, Magenta +31 und Gelb +28
- Selektive Farbe: Farben Blau, Cyan +58, Magenta +5 und Gelb +14
Schritt 2
Die nächsten vier Einstellungsebenen sind zwei weitere Selektive Farbe-Ebenen und ein Paar Farbe-Lookup-Ebenen. Die letzten beiden Farbe-Lookup-Ebenen geben uns den letzten Schub intensiven Kontrasts, den das Bild braucht!
- Selektive Farbe: Farben Cyans, Cyan +32, Magenta -28, Gelb -10 und Schwarz +9
- Selektive Farbe: Farben Rot, Cyan -78, Magenta +33, Gelb +35 und Schwarz +26
- Farbe-Lookup: (3DLUT-Datei) Fuji ETERNA 250D Fuji 3510
- Farbe-Lookup: (3DLUT-Datei) Filmmaterial mit 20% Deckkraft
8. So fügen Sie mit Weichzeichnen Tiefe hinzu
Dies ist eher ein Bonusschritt, aber es ist ein netter kleiner Trick, den Sie im Ärmel behalten und mit ihm experimentieren können!
Schritt 1
Wählen Sie alle Ihre Ebenen aus, duplizieren Sie sie und führen Sie die Duplikate zusammen, um eine vereinfachte Kopie Ihres Bildes zu erstellen.
Klicken Sie als Nächstes mit der rechten Maustaste auf > In Smart Object konvertieren Ihr reduziertes Bild.
Fügen Sie dem Smartobjekt einen Filter > Weichzeichnen-Galerie > Iris-Weichzeichnen hinzu. Einstellungen: Weichzeichnen 40.
Schritt 2
Maskieren Sie Weichzeichnen um den Kopf des Motivs auf der Ebenenmaske des Smartfilters mit einem sehr großen, weichen runden Pinsel, der auf Schwarz eingestellt ist.
Wir haben es geschafft!
Das Hinzufügen zusätzlicher Details kann ein Bild auf die nächste Stufe heben, und manchmal ist es am besten, diese Details von Hand zu malen, anstatt vorgefertigte Pinsel, Texturen oder Stock zu verwenden. Make-up, Haarsträhnen und Lens Flares sind ein großartiges Beispiel für Details, die am besten in der Hand bleiben, da sie organischer und weniger ausstechförmig erscheinen.
Es ist auch praktisch, eigene Pinsel und Texturen für zukünftige Projekte zu erstellen. Der Aufbau eines soliden Basis-Toolkits ist ein Muss für jeden Künstler!
Experimentieren Sie wie immer mit verschiedenen Techniken und vergessen Sie nicht, Ihre Version unten zusammen mit Fragen, Kommentaren oder Kritiken zu posten!
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