Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
¿Eres un ávido amante de las cosas cargadas de color y con una gran cantidad de diamantina? Este tutorial te mostrará el proceso paso a paso de mejorar radicalmente el aspecto de un caballo alado. Damas y caballeros tomen sus lápices de colores y pónganse sus gafas de sol antes de levantar el vuelo y participar en otra aventura prismática.
1. Creando el cuerpo
Paso 1
Nos hemos embarcado en un colorido viaje, pero no comenzó de esa manera. Como en la mayoría de mis proyectos, empiezo con lápiz y papel. Sin nada extraordinario, solo un lápiz mecánico y un cuaderno de hojas blancas para el bosquejo. Usé mi escáner en 300 ppp para digitalizar el dibujo a lápiz finalizado.
He mejorado la calidad de las líneas en Adobe Photoshop y ahora podemos comenzar nuestro proyecto. Trabajaré en Adobe Illustrator en un tamaño de 11 x 8.5 pulgadas para este proyecto en específico.
Me gusta mantener mis capas tan prolijas como pueda, y nombrarlas según avanzas es una buena práctica. He nombrado la primera capa "Sketch" y he bloqueado la capa para asegurarme de que no moveré o borraré accidentalmente el bosquejo.
Paso 2
Usando nuestra herramienta Pluma (P), comenzaremos a delinear nuestro pequeño caballo. He delineado la cabeza, el cuerpo y las patas frontales como un conjunto, excluyendo las patas traseras.
Paso 3
Usando estos colores particulares para el cuerpo, puedo intercambiar la tonalidad para variar entre el color del cuerpo principal y el de la pata trasera. El Trazo es del estándar de 1 pt, que será una constante en este proyecto particular. El esbozo adicional de color ayuda a darle una mejor presentación en la página.
Paso 4
Usando un Degradado radial de azules, con un lado establecido en Transparencia 0%, he comenzado a añadir sombreado debajo de las extremidades. Es muy sutil, pero efectivo.
Paso 5
En este paso en particular, añadiremos sus rasgos faciales usando el mismo Degradado radial azul que el sombreado.
2. Añadiendo profundidad de cuerpo con el sombreado
Paso 1
Ahora que nuestro pegaso tiene suficiente sombreado, podemos añadir nuestras iluminaciones. El azul de esta piel es nuestra base. El blanco aparecerá agradablemente sobre él, especialmente después de aplicarle un efecto de Desvanecer. Este fusiona de manera fluida las dos capas para el aspecto deseado.
Paso 2
Usando nuestro efecto de Desvanecer en un Radio de 0.1 pulgadas, pondremos nuestra capa blanca debajo de los detalles azules de su cara y cuerpo.
Paso 3
En este punto, tendremos una base de caballo de aspecto muy limpio. Este es solo el primer paso para nuestra explosión de color, así que ojalá puedas contener tu emoción mejor que yo.
3. Creando las elegantes patas
Paso 1
Para crear un aspecto elegante para nuestro pequeño caballo alado, agregaremos pezuñas doradas. De nuevo, usaremos un Trazo con Degradado radial de dos tonos y de 1 pt.
Paso 2
En este punto hemos utilizado el mismo color para crear nuestras pezuñas. Las hemos completado y ahora podemos pasar al siguiente paso.
4. Añadiendo un sombreado adicional al cuerpo
Paso 1
A continuación, usaremos el mismo procedimiento en las patas traseras como lo hicimos para el cuerpo principal. La iluminación es solo un poco más oscura que el color del cuerpo principal, para crear profundidad. Se hubiéramos usado el mismo blanco, solo resultaría plana toda la pieza.
Paso 2
En este punto, hemos trabajado nuestras iluminaciones y ahora nuestro cuerpo está listo para algunos detalles más antes de poder aplicar nuestros colores prismáticos.
5. Añadiendo alas
Paso 1
Ahora comenzaremos en la base de nuestra ala. Estoy usando el mismo procedimiento que utilicé para el cuerpo, pero notarás que hacia la parte inferior de la base del ala, tengo una capa de color blanco que se extiende sobre el Trazo y fusiona el ala y el cuerpo una vez que se aplica el efecto de Desvanecer.
Paso 2
Nuestra ala está resultando bonita. Agregaremos textura a nuestra ala para separarla del cuerpo muscular "suave". Si estás usando el mismo color, es importante diferenciar entre las dos características del cuerpo.
Paso 3
Quiero crear unas alas suaves y ondulantes, así que añadiré un poco de más iluminación en la raíz de cada una de estos conjuntos sombreados.
Una vez que los he completado, añadiré la forma principal del ala. Más tarde completaremos el ala y agregaremos bastantes detalles para hacer que esta característica cobre vida.
Paso 4
Agregaremos una mezcla de plumas más largas hacia las puntas del ala y más cortas al llegar a la base del ala. Es un rasgo muy similar al de los pájaros, mismo que cumplirá nuestras necesidades.
6. Creando el color de la "melena"
Paso 1
Si has sido tan paciente como yo, entonces pronto tendrás tu recompensa. ¡Finalmente estamos listos para añadir los colores del arcoíris! Para mantener nuestra diversión organizada, comenzaremos haciendo siete barras usando nuestra herramienta Rectángulo (M).
Paso 2
Estoy usando los fundamentos de mi conocimiento de los colores del arcoíris para comenzar. Consistirá de R.O.Y.G.B.V. o simplemente ponemos: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Empezaré con un Degradado lineal de dos tonos de rojo con un Trazo de 1 pt de dos tonos y trabajaré a mi manera con los colores básicos del espectro. También he tomado el color más claro de cada una de las barras y he cambiado mi Transparencia a 70%. Voy a usar esto como una herramienta de fusión para darle a nuestro cabello una gradación suave cuando apliquemos las capas.
Paso 3
A continuación, he añadido rosa a nuestro espectro para darle una transición más suave de rojo a violeta. El rosa es también una agradable adición para esa explosión de color extra que puedo asumir nos encanta.
Paso 4
En seguida, comenzaremos a aplicar nuestro color, iniciando con el rojo. Seguiremos las barras de colores pues las hemos colocado a lo largo de la melena. Si lo necesitas, puedes poner bloques del color principal y luego aplicar los cabellos más pequeños.
Paso 5
En este punto, he deshabilitado la capa asociada con el cuerpo del pegaso. Verás que no necesitarás añadir cada cabello detrás de la cabeza, especialmente porque no los verás una vez que hagamos visible de nuevo el cuerpo del pegaso.
Paso 6
Ahora que nuestra melena está hermosamente renderizada, agregaremos un poco de sombreado a la mitad inferior.
7. Renderizando la cola y el pelaje del corvejón
Paso 1
Una vez que está terminada mi melena, usaré los mismos pasos para crear una cola intensa que le combine.
Paso 2
He disfrutado tanto usar estos colores que también los he aplicado al pelaje del corvejón de nuestro pegaso. He decidido usar mis colores más cálidos para las patas delanteras y los colores más fríos para las patas traseras.
Paso 3
En esta etapa, he comenzado a aplicar el pelaje del corvejón con los colores más fríos. Opté por dividir los colores buscando más espacio para cada color.
Paso 4
Ahora podemos terminar el pelaje del corvejón con algunas iluminaciones brillosas. Me encanta como se siente el pelaje relajado. Este es un animal feliz, así que mientras más viveza le podamos agregar, será mejor.
8. Finalizando las alas
Paso 1
Regresemos a nuestras alas grandes y revoltosas. No podemos dejarlas como están, necesitan tanta atención como el resto del conjunto. Usando el mismo color del sombreado de nuestro cuerpo, he realizado pequeñas separaciones en la pluma para darle textura.
Ahora puedo tomar mi herramienta Unificar y conjuntar todas esas pequeñas piezas para formar la textura de una pluma.
Paso 2
En este paso, he comenzado a aplicar la textura de la pluma a cada base de las plumas. Para ahorrar tiempo, Copiaré (Control-C) y Pegaré (Control-V) la misma textura en cada una.
Paso 3
Después de un poco más de trabajo en las texturas de pluma, las hemos completado y ahora podemos añadir sombreado para añadir profundidad. Nota que no le puse sombra hasta el extremo del ala. Me detuve cerca de la parte superior y ello da la apariencia de que el ala presenta una curva hacia nosotros.
Paso 4
He hecho un duplicado de nuestra ala terminada y la añadí a la parte posterior de su propia Capa.
9. Depurando los rasgos faciales
Paso 1
A continuación, he tomado el color de la oreja y lo remplacé con un color más alegre y saludable. Un ligero rubor de rosa funciona bien con su complexión general.
Paso 2
Nuestro pegaso ahora está listo para un ojo brillante e intenso, pero no nos detendremos con solo un color brillante. ¡Podemos hacerlo mejor que eso!
Paso 3
Usando nuestra herramienta Estrella, agregaremos nuestra primera estrella de muchas. Le he añadido un Trazo y he cambiado mis bordes a Remate: extremo redondeado y Unión: unión redondeada en mis ajustes de Trazo. Ahora tomaré este y mi dirigiré a mis pestañas en la parte superior de la página. Ve a Objeto > Expandir y haz clic en el Trazo pues es el único componente que quisiera expandir. Presiona Unificar en la pestaña de Buscatrazos para formar una estrella completa.
Ahora estamos listos para hacer duplicados de varios tamaños dentro de nuestro ojo.
Paso 4
Después de aplicar nuestras pequeñas estrellas, podemos superponer nuestro brillo para incrementar el brillo en su ojo.
10. Renderizando el puente de arcoíris
Paso 1
Ahora nuestro pegaso está listo para ir de paseo sobre un arcoíris. Usando los diversos colores de nuestros bloques, formaremos un arco de color. He hecho esto desprolijamente, sin la necesidad de un bosquejo. Este es tu turno para expresarte y divertirte con el proceso, así que hazlo tan excéntrico como quieras.
Paso 2
El puente arcoíris finalizado lucirá de esta manera. Ahora está listo para fusionarse.
Paso 3
Toma todas las piezas de tu puente de arcoíris y Agrúpalas (Control-G) para una selección más fácil. Usando nuestro Desenfoque gaussiano con un Radio de 6.3 px, crea un arcoíris fusionado. No quiero que el arcoíris sea demasiado intenso, así que he disminuido la Transparencia general a 80%.
11. Creando un fondo y las nubes
Paso 1
Una vez que tus Capas están bloqueadas, crea una nueva que tendrá nuestro color de fondo. Voy a usar otro Degradado radial de dos tonos para hacer un fondo ligeramente coloreado. Me encanta lo suaves que son estos colores. En verdad complementan todo el conjunto.
Paso 2
Nuestro siguiente paso incluye añadir una variedad de formas divertidas. Estas formas eventualmente se convertirán en nubes tenues usando nuestro Desenfoque gaussiano.
Paso 3
Después de aplicar suficientes formas divertidas, logramos una bonita exhibición de nubes. Lo único que falta ¡es una dispersión de diamantina!
12. Creando símbolos de diamantina
Paso 1
Una de las maneras más simples de hacer diamantina es elaborar varias elipses (L) y usar diversos grados de Transparencia. Conociéndome, exageraré con la diamantina, así que nuestra mejor opción será hacer este grupo de diamantina un símbolo. Esto nos permite usar el mismo conjunto de diamantina una y otra vez, sin añadir grandes cantidades de datos a nuestro archivo.
Paso 2
En este paso, ya he aplicado dos de mis símbolos y como están colocados uno sobre otro, voy a estructurar este aspecto glamoroso.
Paso 3
He aplicado diamantina a su melena, cola, alas y pelaje de corvejón y ahora al mismo puente de arcoíris. Te aconsejo que exageres con la diamantina ¡como sientas que sea necesario!
Paso 4
Nuestro último paso será aplicar destellos más grandes para realzar nuestra diamantina. Esto la hace lucir más como diamantina que como caspa.
¡Terminado! Nuestro pegaso prismático está listo para volar!
En verdad espero que hayas disfrutado este tutorial. Si tratas de crear tus propios pegasos prismáticos, por favor comparte con nosotros tus experiencias ¡y con suerte tu ilustración! Si tienes ganas de crear más proyectos atractivamente coloridos, te recomiendo consultar: Crea un lindo unicornio vomitando arcoíris en Adobe Illustrator, igualmente Cómo crear una moderna sirena punk en Adobe Illustrator. Amigos ¡que sus diseños sigan siendo fabulosamente coloridos!
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