Cómo Hacer un Retrato Veraniego con Imágenes de Stock en Illustrator

Si vives en el hemisferio norte, ¡el verano está a la vuelta de la esquina! Para celebrar la llegada de la temporada de calor, te voy a enseñar cómo hacer un retrato digital a partir de una imagen de stock, utilizando los colores del verano, en Adobe Illustrator. ¡Tendrás todos los pasos para hacer un retrato digital de aspecto profesional!

Este es un tutorial de Illustrator avanzado con pasos para hacer un retrato algo complicados, por lo que hace falta tener conocimientos previos sobre retratos y vectores. Si necesitas ayuda para crear una ilustración de retrato digital vectorial, por qué no echas un vistazo a mis numerosos cursos de Tuts+ o consideras la posibilidad de acudir con los expertos de Tuts+ para una tutoría individualizada.

Recursos para seguir el tutorial de Illustrator

Para completar este tutorial de Illustrator sobre cómo hacer un retrato digital necesitarás:

• Una ilustración de retrato. He elegido una de PhotoDune, ya que puedo ver claramente las sombras en la piel de la mujer. Esto me facilitará la tarea de renderizar con vectores. Es algo que debes tener en cuenta si quieres elegir tu propia foto para este proyecto.

1. Prepara tu documento

Paso 1

Comencemos con los pasos para hacer un retrato digital. Después de crear un Nuevo documento, voy a Archivo > Colocar..., para añadir tu imagen de archivo al tablero. A continuación, voy a crear nuevas capas: una para la forma de base del rostro, y otra con un Rectángulo (M) de color blanco configurado al 50% de Opacidad. De esta manera puedo hacer clic en ocultar/mostrar esta capa para activar el efecto de atenuación de la capa blanca haciendo clic en el ícono del ojo.

Paso 2

Usando la herramienta Pluma (P), dibujo alrededor de toda la forma de la cabeza, ignorando el cabello porque lo modificaré más adelante en este tutorial de Illustrator. Voy a rellenar con blanco con color blanco.

Paso 3

La composición que tengo en mente es una ilustración de retrato de Illustrator con un estilo minimalista, con el cabello blanco y solo algunas pinceladas de color para el sombreado de la cara y los detalles. Me gustaría utilizar colores vivos que me recuerden al verano, así que, con esta idea, es el momento de utilizar Adobe Color.

Si estás utilizando Adobe Creative Cloud, puedes descargar muestras directamente desde el sitio web Color de Adobe Illustrator desde el panel Temas de color. Busqué "verano" y elegí dos muestras con tonos similares. Después he creado Degradados radiales transparentes para cada color y los he añadido a mi panel Muestras. Son estos degradados los que utilizaré para el sombreado de la piel.

2. Empieza a sombrear la piel

Paso 1

Voy a crear una capa donde añadir las formas de sombreado para la piel. Usando la herramienta Pluma, dibujaré alrededor de las sombras de la piel. Estoy utilizando un método similar al que se muestra en mi tutorial Illustrator de Sombreado de la piel.

Empezaré utilizando el degradado más claro y saturado (el amarillo de la muestra "verano") para crear las zonas de sombra más grandes. No voy a modificar los degradados de ninguna manera (moviendo el centro del degradado dentro de la forma).

Paso 2

Voy a crear varias formas para el primer color (el amarillo de "verano") y establecer estas formas al modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 25%. El objetivo es añadir varias formas de baja opacidad para crear un estilo de sombreado suave.

Paso 3

Una vez creado el primer conjunto de formas para el sombreado, utilizaré Agrupar (Control-G) para juntarlas. Luego, voy a utilizar un duplicado de la forma base y crear una Máscara de recorte (Control-7) para ocultar los bordes superpuestos. Las futuras formas de sombreado se añadirán a esta máscara de recorte.

Paso 4

La siguiente serie de formas utiliza el tono naranja de la muestra "verano". Estas formas están configuradas en el modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 15%. A medida que el color de relleno se oscurece, las formas se hacen más pequeñas. Estoy sustituyendo las sombras del rostro por degradados de color para producir un estilo de sombreado abstracto.

Paso 5

Ahora es el momento de utilizar los degradados rojos de la muestra "verano". Estos están configurados en el modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 10%.

Paso 6

A continuación, voy a añadir los degradados rosas de la muestra "verano". Aunque los utilizaré en las zonas más oscuras, también los usaré para añadir un tono rosado a las mejillas y a la punta de la nariz para realzar estos rasgos. Estas formas están configuradas en el modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 10%.

Paso 7

Ahora que ya tengo el sombreado inicial, utilizaré los degradados menos saturados para realzar los colores. Para ello, añadiré formas más grandes a la máscara de recorte. La primera es el tono naranja de la muestra "decadencia veraniega".

Lo utilizaré como relleno en un duplicado de la base de la piel y modificaré las dimensiones del degradado con la herramienta Degradado (G). Esta forma está configurada en el modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 50%. De esta manera se puede oscurecer el área de la parte posterior del cuello.

Paso 8

Haré lo mismo con el color rosa de la muestra "verano". Esta vez está configurado en el modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 30%.

Paso 9

Para suavizar los degradados y aclarar las zonas que necesitan más luz, voy a utilizar unos degradados radiales blancos transparentes. Estos están configurados en el modo de fusión Normal, con la Opacidad al 30%.

Step 10

Con la herramienta Selección directa (A), modificaré algunas de las formas. Por ejemplo, a lo largo del hueso de la mejilla me parece que la forma era demasiado roma. Luego, en los lugares donde me parece que falta sombreado, voy a añadir el degradado necesario. Por ejemplo, he añadido una sombra sutil donde la zona del ojo se une a la sien.

Step 11

Con la herramienta Pincel de manchas (Mayúsculas-B), voy a añadir formas utilizando los tonos apropiados y los ajustes del panel Transparencia utilizados previamente alrededor de la ilustración de retrato. La herramienta Pincel de manchas me ayuda a crear formas pequeñas y rápidas que servirán para perfeccionar esos pequeños detalles.

Creo que mi sombreado está casi terminado. Este es el resultado. Notarás los pequeños detalles en los ojos y las cejas, ya que los añadiré más adelante.

3. Crea el cabello

Paso 1

Es hora de empezar a añadir cabello a la ilustración de retrato de Illustrator, lo que también implica añadir las cejas. Para ello, lo primero que haré será crear un Pincel de arte afinado.

Paso 2

Con la herramienta Pincel (B), dibujaré trazos de color rojo y rosa (en modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 10% y 25% respectivamente) utilizando el pincel afinado. Al aplicar dos colores en capas, creamos una estupenda textura para las cejas.

Paso 3

Ahora vamos a empezar a añadir el cabello al cuero cabelludo. Primero, voy a trazar la línea del cabello y el cráneo para empezar a crear un peinado desde cero.

Si quieres más consejos sobre cómo crear cabello desde cero, échale un vistazo a mi artículo teórico sobre el mismo tema.

Paso 4

A continuación, con la herramienta Pincel de manchas (B), dibujaré un peinado que deje a la vista el sombreado del cuello y la oreja. No quiero que estos elementos queden demasiado cubiertos, ya que creo que he puesto mucho trabajo en esos rasgos, así que vamos a convertirlos en un punto focal del retrato de Illustrator.

Paso 5

Utilizando el boceto como guía, primero voy a utilizar la herramienta Pluma (P) para crear una forma base del cabello. A continuación, utilizaré el Pincel de arte afinado y la herramienta Pincel (B) para añadir mechones que salgan de la base.

Estos mechones iniciales tendrán un Peso de trazo mucho mayor, pongamos 5 pt.

Paso 6

Luego, a medida que añado más detalles a la silueta del cabello, voy a utilizar un Peso de trazo menor, por ejemplo 0,5 pt. Quiero asegurarme de cubrir la mayor parte del contorno de la base para crear una forma con un aspecto más orgánico.

Paso 7

Una vez que el cabello esté listo, lo voy a seleccionar todo y luego iré a Objeto > Expandir y usaré Buscatrazos > Unir para crear una sola forma. Voy a cambiar el relleno a blanco, aunque hasta que el proyecto esté terminado, el pelo se mostrará de color rosa para que sea más fácil de ver en este tutorial de Illustrator.

4. Añade los detalles más sutiles

Paso 1

Al igual que hice con las cejas, voy a añadir las pestañas al retrato de Illustrator utilizando dos tonos. Serán el mismo rosa y el mismo rojo. He utilizado la imagen de stock como guía para saber dónde debo colocar las pestañas.

Paso 2

Con la herramienta Pluma (P), añado formas rojas alrededor de los ojos para ayudar a definirlos. Las formas están configuradas en el modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 20%.

Paso 3

Con la herramienta Pluma (P), añado color blanco a los globos oculares. A continuación, con la herramienta Pincel de manchas (Shift-B), voy a añadir un efecto de brillo a los párpados y a la cuenca de los ojos.

Paso 4

A continuación, voy a añadir más profundidad a las sombras alrededor de la fosa nasal, la oreja y los labios utilizando los degradados y ajustes adecuados. Son toques bastante sutiles, pero ayudan a que dichos rasgos destaquen con mayor claridad. ¡Estos fueron todos los pasos para hacer un retrato veraniego profesional!

Que alguien me pase un helado, ¡he terminado!

Después de añadir algunos lunares a la piel, como es mi costumbre, he terminado.

Soy una gran amante del sombreado de la piel y a menudo pienso que algunos artistas de retratos lo pasan por alto. Si te centras más en la piel dejando el cabello de un solo color o utilizando un esquema de color monocromático, conseguirás que tus habilidades para sombrear la piel destaquen mucho más.

¡Espero que estos pasos para hacer un retrato te hayan sido útiles! Si has creado un retrato de Illustrator con un estilo similar al mío, compártelo con nosotros en los comentarios. Hasta la próxima, disfruta del buen tiempo, ¡y que alguien me traiga un helado, por favor!