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  1. Design & Illustration
  2. Neon

Cómo crear una manipulación de fotos de cuernos de neón de los años 80 en Adobe Photoshop

by
Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

¡Hoy, vamos a crear un póster inspirado en los 80 con un par de brillantes cuernos de neón! No solo crearemos brillantes luces vívidas combinando diferentes modos de capas y capas de ajuste, sino que también usaremos esas mismas técnicas para desarrollar sombras que muestren cuán versátiles son en realidad.

Recursos del tutorial

Esto es lo que necesitará para completar este tutorial.

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1. Cómo construir un fondo

Para empezar, crearemos un fondo muy simple de "línea de exploración".

Paso 1

Primero, crea un nuevo documento a 2277 x 3155 px.

Cree una capa de ajuste de Relleno de color y llénela con un azul oscuro silenciado # 09080d.

Paso 2

A continuación, abra un nuevo documento a 17 x 5 px.

Acércate muy, muy cerca, ya que nuestro lienzo es muy pequeño.

Usando un pincel duro a un tamaño de 2-4 px, pinta cuatro líneas de derecha a izquierda, dejando una línea transparente en el extremo izquierdo, en los colores a continuación:

  1. Púrpura Silenciado # 482f4a
  2. Rojo Silenciado #6d3742
  3. Azul Silenciado #353661
  4. Púrpura Silenciado #482f4a
Create vertical pattern
La imagen de arriba tiene un zoom de 3200%.

Paso 3

Vaya a Edición> Definir patrón, asígnele el nombre "Líneas de escaneo vertical", y luego presione OK.

Vaya a Imagen> Rotación de imagen> 90 ° en sentido antihorario.

Una vez más, vaya a Edición> Definir patrón, asígnele el nombre "Líneas de escaneo horizontal", y luego presione OK.

Entonces, ¡hemos creado dos nuevos patrones!

Paso 4

Regrese a nuestro lienzo original y cree una capa de Relleno de Patrón y use su patrón recién creado de "Líneas Horizontales".

Cree otra capa de Relleno de patrón y haga lo mismo con el patrón "Líneas verticales".

Establezca ambas capas de patrones en 19% de opacidad.

Set scan line layers to 19 opacity

Paso 5

Para finalizar el fondo, crea una nueva capa.

Use la herramienta Degradado para crear un degradado transparente # 09080d azul oscuro que comience en la parte inferior del lienzo en el medio del lienzo.

Agrupe todas las capas de fondo en un nuevo grupo y asígnele el nombre "Fondo".

Create dark blue gradient

2. Cómo crear luces de neón

A continuación, pasaremos a una de las características principales de esta imagen: las luces de neón.

Paso 1

En primer lugar, utilizando la herramienta de forma personalizada, cree una forma de diamante grande con un relleno transparente y un trazo blanco de 17 px. El tamaño debe ser de 1500 x 1900 px.

Duplique el diamante y tráigalo hasta la mitad del diamante original.

Repita el último paso nuevamente para hacer un total de tres diamantes.

Create three diamond shapes

Paso 2

A continuación, agregue un estilo de capa de Resplandor exterior al primer diamante. Ver la configuración a continuación:

  • Modo de fusión: pantalla
  • Opacidad: 100
  • Color: púrpura brillante # 9230ff
  • Tamaño: 136
Add outer glow

Ahora, haga clic con el botón derecho> Copiar estilo de capa y haga clic con el botón derecho> Pegar estilo de capa en los otros dos diamantes para darles el mismo brillo también.

Copy paste outer glow

Paso 3

Duplique los tres diamantes, lleve los duplicados por encima de los diamantes originales y haga clic con el botón derecho> Borrar estilo de capa en los tres diamantes duplicados. Luego combine los duplicados, dejándonos con un diseño blanco de tres diamantes.

Haga clic con el botón derecho> Pegar estilo de capa en el duplicado de diamante recién fusionado.

Vaya al estilo de capa de Resplandor Exterior y cambie el Tamaño a 29. Esto es para intensificar el brillo aún más.

Add more glow to diamonds

Paso 4

Para crear un efecto cromático, duplica los diamantes duplicados y fusionados previamente.

Vaya a su estilo de capa de brillo y cambie el tamaño de 29 a 50.

Duplique el nuevo duplicado y combine las dos capas. ¡Esto combinará los dos resplandores y los hará aún más intensos!

Traiga los nuevos diamantes duplicados sobre todas las capas actuales y configure el modo de capa en Pantalla.

Haga doble clic en la capa de diamante recién fusionada para abrir el panel de Estilo de capa.

Ve a Canales y desmarca la "B".

Mueva la capa 3 px a la derecha y cambie el nombre a "Chromatic Yellow".

Add chromatic aberration

Paso 5

Duplicar la capa "Chromatic Yellow" y cambiarle el nombre a "Chromatic Blue".

Haga doble clic en la capa "Azul cromático" para abrir el panel Estilo de capa. Marque "B" y desmarque "R".

Mueva la capa "Azul cromático" hacia la izquierda por 6 px.

Add blue chromatic aberration

Paso 6

Crea una nueva capa.

Agregue algunos reflejos de luz a las esquinas de los diamantes con un cepillo suave, medio redondo con un 1% de flujo. Pintar en algunas estrellas de seis puntas en las esquinas de los diamantes.

Draw six point stars

Paso 7

Crea una Nueva Capa y configúrala en Luz Suave.

Con un pincel redondo muy grande y suave, pinta una mancha blanca de blanco en la parte inferior media del lienzo.

Add soft light

Paso 8

Crea una nueva capa y configúrala en Superposición.

Usando el mismo pincel blanco grande, pinta más luz en el centro del lienzo y gotas de luz más pequeñas en el diseño de tres diamantes.

Add harsh overlay light

Paso 9

Crea una nueva capa y configúrala en Superposición.

Usando el mismo Pincel, pinta negro en la parte superior del lienzo incluyendo las esquinas.

Agrupe todas las imágenes de luz de neón y nombre el grupo "Diamantes".

Add black contrast

3. Cómo crear un efecto de maquillaje Smokey Eye

Ahora, pasaremos a procesar nuestro sujeto principal, centrándonos en su maquillaje de ojos.

Paso 1

Primero, cortemos y extraigamos nuestro modelo usando su método preferido. Como no tenemos que preocuparnos por extracciones de pieles, telas o pelos, absolutamente cualquier método funcionará.

Coloque el modelo en el medio del lienzo, mostrando su cuerpo de la cintura para arriba.

Place model in middle of canvas

Paso 2

Cree y recorte las siguientes tres capas de ajuste en la capa del modelo:

  1. Capa de mapa de degradado negro a blanco con 55% de opacidad
  2. Nivel de brillo / Contraste: Brillo -27 y Contraste 100
  3. Capa de curvas:
Curves settings
Color correction adjustment layers for model

Paso 3

A continuación, crearemos un efecto de maquillaje oscuro usando solo capas de ajuste.

Cree un mapa de degradado negro a blanco y fíjelo al modelo, sobre todo las capas de ajuste anteriores.

Haga clic en la máscara de capa de mapa de degradado y presione Control-I para invertirla en negro.

Utilizando un pincel suave y redondo con máscara blanca en parte del blanco y negro alrededor de los ojos, debajo de los ojos y todo el camino hasta las cejas.

Add black and white around eyes

Paso 4

Cree y recorte una capa de Brillo / Contraste en el modelo sobre todas las otras capas. Establezca la configuración en Brillo -104 y Contraste -50.

Presione Control-I para invertir la máscara de capa en negro.

Una vez más, con un cepillo suave y blanco, enmascarar de nuevo en la oscuridad alrededor de sus ojos hasta las cejas y hasta la parte superior de las mejillas. Lleva la oscuridad un poco más abajo que el blanco y negro. Además, agrega un poco a la parte inferior de su nariz.

Darken skin around eyes

Paso 5

Cree y recorte una capa de ajuste Curvas al modelo; llevarlo encima de todas las otras capas recortadas. Configuración:

Curves laye settings

Presione Control-I para invertir la máscara de capa en negro.

De nuevo, tome un Cepillo blanco suave y una máscara de nuevo en negro, en la misma área general del blanco y negro. Queremos un efecto de "ojo ahumado".

Add darke smokey makeup effect

Paso 6

Cree y recorte otra capa de Brillo / Contraste en el modelo. Configuraciones: Brillo -104.

Presione Control-I para invertir la máscara de capa en negro.

Usando el mismo Pincel blanco, pero ahora con un Flujo de 1%, pinta en alguna sutil oscuridad alrededor de sus ojos, mejillas y nariz externos. No queremos que esto sea tan oscuro como sus ojos.

Darken cheeks and forehead

Paso 7

Cree y recorte una capa de ajuste de curvas en nuestro modelo. Configuración:

Curves settings for eyes and nose

Presione Control-I para invertir la máscara de capa en negro.

Con un cepillo suave y redondo, póngalo en blanco, enmascarando un poco de rojo púrpura debajo de los ojos y la nariz.

Paint in color to eyes and nose

Paso 8

Crea y recorta una nueva capa para el modelo.

Con un pincel redondo grande y suave, pinta los lados superior y superior del cabello negro de la modelo.

Crea y recorta una última capa para el modelo.

Ahora, usando un pincel redondo duro y muy pequeño, pinta reflejos blancos sólidos en el cabello de la modelo y en sus hombros. También puede agregar algunas líneas suaves, pero en su mayor parte, queremos líneas blancas ásperas para que parezca ilustrada.

Paint in hair highlights

Agrupe todas las capas de nuestro modelo y nombre el grupo "Modelo".

Current layers so far

4. Cómo crear un efecto de ojos estrellados

A continuación, le daremos a nuestro modelo un par de ojos de demonio estrellados.

Paso 1

Crea una nueva capa.

Con un pincel redondo y duro en negro, rellene los ojos.

Establezca la Opacidad de la capa al 50%.

Darken eyes

Paso 2

Usando la herramienta de forma personalizada, coloque una forma de estrella blanca en el medio de la pupila de la modelo. Establezca la Opacidad de la estrella en 36%.

Create a star shape on pupil

Agregue una máscara de capa a la estrella e inviértala presionando Control-I.

Usando un cepillo redondo pequeño y suave, vuelva a colocar la máscara en el centro y algunos de los bordes de la estrella. Si tiene problemas, puede configurar el flujo de brocha al 5% para ayudar a controlar cuánto se enmascara.

Mask out star shape

Paso 3

Duplique la forma de la estrella y elimine su máscara de capa.

Establezca el modo de capa en Luz suave con una opacidad del 83%.

Agregue una nueva máscara de capa y luego, utilizando un pincel redondo semiduro, enmascare el punto superior de la estrella ya que estaría oculto por la sombra de su párpado.

Place second overlay star

Repita los mismos pasos para el ojo derecho!

Finish the rught eye

Paso 4

Para terminar los ojos, vamos a agregar un poco más de luz para que realmente se destaquen. Crea una nueva capa y configúrala en Superposición.

Con un cepillo redondo grande y suave, pinte blanco sobre cada uno de los ojos. Establezca la Opacidad de la capa en 47%.

Finalmente, pinta algunos reflejos en los ojos, similares a los reflejos del cabello, con un pincel redondo muy pequeño y duro. Pinte líneas a través de los párpados y en las pestañas para realmente hacerlas explotar.

Add eye highlights

Agrupe todas las capas de ojo y cambie el nombre del grupo "Ojos".

Current layers so far

5. Cómo crear una tipografía de neón

A continuación, vamos a pasar a la tipografía!

Paso 1

Usando la fuente tipográfica "Brandine", escriba las palabras "Satánico" y "Pánico" por separado. Los queremos en capas separadas. Alinéelos de forma similar a cómo se ve a continuación.

Place font

Paso 2

Aplica un estilo de capa de Resplandor exterior a ambos textos. Configuración a continuación:

  • Modo de fusión: pantalla
  • Opacidad : 100
  • Color: Púrpura Brillante #9230ff
  • Tamaño: 70
Add outer glow
Add glow to text

Paso 3

A continuación, agregaremos algo de aberración cromática al texto casi de la misma manera que lo hicimos con los diamantes.

Duplique tanto "Satánico" como "Pánico" y lleve los duplicados por encima del texto original.

Haga clic con el botón derecho> Tipo de ráster, haga clic con el botón derecho> Estilo de capa ráster y, a continuación, haga clic con el botón derecho> Fusionar capas.

Establezca el estilo de capa en Pantalla y renómbrelo como "Texto azul cromático".

Haga doble clic en "Texto azul cromático" para abrir el panel Estilo de capa y desmarque "R".

Mueva la capa "Texto azul cromático" 2 px hacia la derecha y 2 hacia abajo.

Agregue una imagen borrosa yendo a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Establezca el Radio a 5 px.

Add blue chromatic abberation

Paso 4

Ahora vamos a agregar algo de aberración cromática amarilla al duplicar la capa "Texto azul cromático".

Cambie el nombre de la capa "Texto amarillo cromático".

Haga doble clic en "Texto amarillo cromático" para abrir el panel Estilo de capa. Marque "R" y desmarque "B".

Mueva la capa "Texto cromático amarillo" 10 px hacia arriba y 5 px hacia la derecha.

Add yellow chromatic aberration

Agrupe todas las capas de texto y nombre el grupo "Texto".

Current layers so far

6. Cómo pintar cuernos de neón

A continuación, nos enfocaremos en la característica principal del póster: ¡los cuernos de neón!

Paso 1

Podrías simplemente pintar los cuernos con un pincel redondo y duro con un violeta violeta # 5132c0, pero para aquellos que no son pintorescos, ¡un buen truco es usar la herramienta Marquesina poligonal!

¡Crea una nueva capa y, usando la herramienta de Marquesina poligonal, crea una selección en forma de una "C" torcida, cortante o cualquier otra forma de cuerno!

Use la herramienta Lazo para redondear la parte del cuerno que se conecta a la frente. No te preocupes por que sea perfectamente redondo; no verá la parte inferior de los cuernos en la pieza final, de todos modos.

Coge cualquier pincel y pinta en la selección con un violeta violeta # 5132c0.

Draw left horn

Cree un segundo cuerno, o alternativamente duplique, voltee y encoja la capa de cuerno existente y muévala al lado opuesto de la frente.

Copy horn to the left

Paso 2

Agregue un resplandor externo a los dos cuernos usando la configuración a continuación:

  • Modo de fusión: pantalla
  • Opacidad: 26%
  • Color: Púrpura Violeta #5132c0
  • Tamaño: 250 px
Add glow to horns

Clip una nueva capa a ambos cuernos, y pintar la mitad inferior de los cuernos de color blanco puro.

Establezca ambas capas de cuerno en Pantalla.

Set horns to screen

Paso 3

Crea una nueva capa sobre las capas de cuerno.

Con un cepillo redondo grande y suave, pinte de blanco en el punto donde los cuernos se encuentran con la frente. Esto es para que los cuernos se mezclen con la frente; queremos que toda el área sea blanca y sólida.

Cree una nueva capa, y utilizando un pincel redondo mediano y suave con un flujo de pintura del 1%, una estrella de seis puntas procedente de la luz blanca recién pintada.

Agrupe todas las capas de cuerno actuales, incluida la luz blanca, en un grupo y asígnele el nombre "Cuernos".

Add glw to base of horn

Paso 4

A continuación, vamos a agregar algunos detalles a los cuernos.

Crea una nueva capa y configúrala en Superposición.

Regrese a nuestra carpeta de cuernos y cree una selección en la forma de la bocina izquierda manteniendo presionado Control y luego haciendo clic con el botón derecho en la capa de cuerno izquierdo.

Ahora, agregue una máscara de capa a la nueva capa. Esto creará una máscara de capa con la forma del cuerno izquierdo.

Con un pincel redondo blanco, duro y pequeño, dibuja algunos detalles / líneas / aristas en el cuerno izquierdo. La máscara de capa ayudará a mantener las líneas nítidas y contenidas en la forma del cuerno.

Crea una nueva capa y agrega algunas sombras con la misma técnica. Establecí la capa de sombra en 33% de opacidad.

Add details to left horn

Repite los pasos anteriores para agregar detalles al cuerno derecho, también.

Add detaisl to right horn

Paso 5

A continuación, vamos a crear el efecto del rayo de luz que proviene de los cuernos, lo cual se hace mediante el uso de un pincel personalizado creado a partir de nuestra forma de cuerno.

Cree un nuevo documento en un tamaño lo suficientemente grande como para caber en nuestro cuerno izquierdo, lo reduciremos a su tamaño exacto en un momento, por lo que el tamaño realmente no importa. Solo hazlo lo suficientemente grande.

Arrastre y suelte la capa de cuerno izquierdo en el documento nuevo, asegúrese de que el modo de capa esté configurado en Normal y córtelo hasta el tamaño exacto.

Elimine cualquier estilo de capa y ponga el cuerno en negro puro.

Create horn brush

Paso 6

Vaya a Editar> Definir pincel y presione OK.

Regrese al archivo principal, cree una nueva capa y configure la capa como pantalla.

Seleccione la herramienta Pincel, elija nuestro pincel recién creado y vaya a Ventana> Configuración de pincel para abrir el panel Configuración de pincel.

Establezca el espaciado en 1% y el flujo en 1% también. Establezca el color en un color rosa apagado # b3838d.

Alinee el cepillo con el cuerno y pinte hacia abajo en un movimiento vertiginoso.

Add light comming off of horn using brush

Paso 7

Marque Flip X en el panel Configuración de pinceles para voltear el pincel, reducir el tamaño hasta que sea aproximadamente del mismo tamaño que el cuerno derecho, y luego pintar el mismo movimiento vertiginoso.

No tiene que bajarlo directamente, ni el cepillo debe alinearse exactamente con el cuerno. ¡Este es un lugar perfecto para experimentar y hacer lo que creas que se ve mejor!

Baja la opacidad de la capa al 85%.

Add light to right horn using brush

Paso 8

Crea una nueva capa y configúrala en pantalla.

Con un pincel redondo muy grande y suave, pinta un # b3838d azul claro en la parte superior de los cuernos.

Lleva la Opacidad de la capa al 70%.

Add soft blue light

Paso 9

Regrese a las capas en las que pintamos los rayos de luz (con el pincel que creamos) y duplíquelo.

Trae el duplicado sobre el resplandor azul y luego configura la capa para Superponer.

Agregue una máscara de capa al duplicado del haz de luz y luego, utilizando un pincel redondo grande y suave, enmascare la mitad inferior de los haces.

Duplicar esa capa, y luego enmascarar aún más para que el brillo sea más fuerte en la parte superior de los cuernos.

Add harsh white light

Paso 10

Para terminar los cuernos, crea una capa de ajuste Curvas. Configuración:

Curves adjustment settings

Presione Control-I para invertir la máscara de capa de la curva y hacerla negra.

Con un pincel redondo grande y suave, pinte blanco en el medio de los cuernos, arrastrando hacia abajo.

Agrupe todas las capas de cuerno juntas, incluido el grupo "Cuernos", en un nuevo grupo y también llámelo "Cuernos".

Layers so far

7. Cómo lograr un efecto de color Vintage de los 80

¡Estamos en el tramo final! Ahora, todo lo que tenemos que hacer es atar todo junto con un acabado vintage.

Haremos esto usando varias capas de ajuste diferentes, siete, para ser precisos. Se ordenan de último a primero, lo que significa que cada capa nueva irá por encima de la anterior.

¡Ya están agrupados en el grupo "CC", coloreados y numerados para que no te pierdas!

Paso 1

  1. Capa de búsqueda de color: (Abstracto) Tonalidades pastel con 36% de opacidad.
  2. Capa de búsqueda de color: (Enlace de dispositivo) RojoAzulAmarillo con 35% de opacidad.
  3. Capa de búsqueda de color: (archivo 3DLUT) FoggyNight con 33% de opacidad. Haga doble clic en la capa de búsqueda de color para abrir su panel de Estilo de capa. Establezca la Capa subyacente a lo que ve a continuación.
  4. Consejo: Mantenga presionada la tecla Alt y luego haga clic y arrastre para separar los botones.
Underlying layer settings
Add first 3 adjusment layers

Paso 2

¡Ahora, para el segundo lote de capas de ajuste!

  1. Capa del mezclador de canales: Rojo +129, Verde -45 y Azul -5.
  2. Capa de Curvas:
Curve layer settings

Con un pincel redondo grande y suave, enmascare el centro del lienzo para crear una viñeta.

Add next 2 adjustment layers

Paso 3

¡Y finalmente, el último conjunto de capas de ajuste!

  1. Capa de búsqueda de color: (Abstracto) Turquesa-Sepia con 61% de opacidad.
  2. Capa de búsqueda de color: (archivo 3DLUT) FallColors al 50% de opacidad.
Add final adjustment layers

Lo hemos hecho!

Como hemos aprendido aquí, las capas de ajuste son increíblemente versátiles y se pueden usar para cualquier cosa, desde maquillaje oscuro y sucio hasta luces de neón vívidas. Tómese siempre el tiempo para experimentar con diferentes colores, configuraciones y formas: ¡este efecto no tiene "la forma incorrecta"!

¡Y como siempre, comparta su arte abajo, junto con cualquier comentario o pregunta!

Final Image
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