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6 técnicas para componer tu trabajo usando formas repetidas y patrones flexibles

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Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)

Echemos un vistazo a algunas técnicas de ilustración digital que puedes usar en tu trabajo. Intenta analizar el trabajo de los artistas para descubrir no solo cómo hacen algo, sino también por qué podrían usar una determinada técnica. Elige un punto de vista y mira la obra desde ese punto de vista en particular. En este artículo, tenemos una lente analítica que vamos a revisar. Consideraremos el uso de formas repetidas y patrones flexibles que están siendo utilizados por los artistas hoy en día.

Introducción

A menudo pensamos en patrones en el sentido de diseños rígidos que se repiten, como vemos en el papel pintado, o en los textiles. Normalmente, consideramos el uso de patrones en nuestro trabajo como elementos que compondrían nuestro fondo. Sin embargo, hay más formas de considerar el uso de patrones en tu trabajo.

Los patrones pueden ser pensados en un sentido orgánico. No tienen que ser tan rígidos. Pueden tener variación de tamaño, disposición espacial o forma, mientras se siguen interpretando como patrones. El pegamento que los mantiene unidos es una combinación de repetición y forma. A menudo, es un conjunto repetitivo de formas que forman un patrón.

Puedes usar estos conjuntos de formas de varias maneras a lo largo de tu trabajo. Considera la posibilidad de cortar tu trabajo mediante el uso de formas repetidas, como cortar las manchas de un dálmata. Posiblemente reposicionarás estos recortes en diferentes áreas de tu diseño. Puedes construir imágenes mediante el uso de patrones, enmascarar áreas mediante el camuflaje, y varias otras técnicas para formar interesantes obras de arte digital que utilicen patrones flexibles o los creen.

1. Elimina partes de una imagen con formas repetidas

La repetición de las formas conforma parte de los patrones. Existen varias maneras interesantes de usar estas formas repetidas. Una de ellas es cortar una foto, un texto o un elemento de diseño. Luego reposicionar esas piezas cortadas a lo largo de la ilustración. En la pieza de abajo, el artista utiliza pequeños rectángulos, inclinados en ángulos de 45 grados, para cortar el texto en el diseño. Los elementos son entonces reposicionados para formar una interesante composición digital.

Jeremy Somers - Ministry of Sound (Ministerio de sonido)

Las formas en la imagen de abajo no cortan la foto. El uso de triángulos blancos y rojos confunde el primer plano y el fondo, ya que las formas se cruzan sobre el modelo de la foto. El efecto visual parece eliminar partes de la imagen de la foto, y los elementos se mezclan de forma efectiva.

Julia Pogodina y Mike Campau - Red (Rojo)

2. Rompe una imagen a través de la costura de un patrón

En esta técnica, al elemento central del diseño se le da un patrón, una forma repetida que forma la imagen central. Se forma una costura donde cada forma se intersecta. Entonces el artista rompe ese patrón a través de la costura. El efecto puede ser poderoso y genial.

Cristiano utiliza el programa Poser para crear un modelo 3D. En el proceso de salida, enfatiza las formas 3D que componen la imagen, formando así un patrón. Luego, en Photoshop, corta partes del patrón y las reposiciona. Las corta a través de la costura de las formas que se intersectan. Aunque solo estamos conjeturando sobre su flujo de trabajo real, él utiliza estos dos programas para hacer esta imagen.

Cristiano Siqueira - Metamorphosis (Metamorfosis)

En la imagen de abajo, Adobe ha creado un diseño de castillo usando la forma repetitiva de los naipes. La ilustración se desenreda a propósito en partes de la imagen sacando algunas de las cartas. Le da la sensación de un castillo de naipes que se derrumba.

Adobe - Adobe Cards (naipes de adobe)

3. Construye una imagen a través de la repetición de formas

Una forma de construir una imagen es usando un patrón. Usar formas repetidas para formar la imagen misma. Hay una amplia gama de formas y patrones que se pueden usar para construir una imagen. En la siguiente imagen, se utilizan formas repetitivas de flores y pájaros para componer la imagen. Se construye a partir de un patrón decorativo.

Techvector - untitled (Sin título)

El punteado es una técnica de arte clásica, aunque puedes emular este estilo con múltiples círculos en Photoshop u otro software. La imagen de abajo utiliza múltiples círculos que se repiten y algunas líneas para componer la imagen. Los círculos son lo suficientemente grandes como para que se conviertan en un patrón reconocible usado para construir esta imagen.

Rikke Jorgensen - Radio Star (Estrella de radio)

4. Rompe las formas y patrones fuera de los límites establecidos

Una técnica de diseño clásica es crear un ritmo y luego romperlo. Pone énfasis en el cambio visual. Esto puede hacerse a través de los planos establecidos en la obra. En la imagen de abajo, el patrón que compone el diseño del zapato está rompiendo los límites del zapato. El zapato parece desenredarse. Puedes crear un ritmo visual con formas repetidas, y luego romper los límites de este ritmo establecido.

Laura Alejo - Nike ID Poster (Poster de identificación de Nike)

Algo similar se está haciendo en la ilustración de abajo. El diseño del dragón como tatuaje escapa a los límites de su piel y se convierte en real. Lo que comienza como un patrón increíble grabado en la piel del personaje se transforma en un personaje en sí mismo.

Gianluca Mattia - Mystic Dragon (Dragón místico)

5. Usa técnicas de camuflaje para mezclar áreas

Cuando un patrón es llevado desde el fondo a través del primer plano de una imagen, se produce un camuflaje. Esto hace que sea difícil distinguir el primer plano y el fondo de una imagen. Esta técnica de mezcla puede ser utilizada con buenos resultados por el artista digital.

En la imagen de abajo, el patrón de fondo se lleva a través de la botella. La botella en el diseño parece ser tanto una continuación del fondo como una separación del mismo. Esta confusión de primer plano y fondo añade interés al diseño.


Butelka - Kamil

La mano en esta imagen tiene la misma textura que el fondo. La mano se funde con la textura del fondo en áreas como el camuflaje. En otras áreas de la imagen, la textura no se alinea tan bien, y el sombreado de la mano es más fuerte. En esas áreas, se destaca más.

Justin Maller - Genesis

6. Usa elementos de diseño repetidos para formar patrones flexibles

Los patrones están hechos de formas repetidas. Puedes construir patrones rígidos que se repiten de forma simétrica. Otra opción es crear patrones más orgánicos y flexibles. Las formas se repiten, pero no hay una secuencia uniforme en el patrón.

El patrón de abajo repite imágenes de cartas, dados y fichas. Hay una gran cantidad de flexibilidad en este patrón. Cada forma se escala en tamaño a lo largo del patrón. El color de estos elementos que se repiten varía. Curiosamente, la rotación tridimensional de cada objeto cambia a lo largo del diseño a medida que se repite. El diseño adquiere una sensación de collage orgánico. Los elementos más grandes del dado forman el punto focal de la imagen. En este diseño se forma un patrón vagamente estructurado.

Guilherme Marconi - Vegas

Fíjate en las formas pixeladas en la imagen de abajo. Cada una de ellas varía en su construcción. Se juntan en diferentes
Construcciones planas similares a las de los legos. El tamaño de estas formas varía. Su colocación a lo largo del diseño se hace en forma de collage basado en el ojo del artista. Observa cómo parecen estar en diferentes planos a lo largo de la imagen. Hay numerosas formas repetidas que forman patrones flexibles a lo largo de esta ilustración. Mira los círculos repetidos construidos con líneas diagonales.

Daniel Delgado Volchaire - im barato!

Ilustraciones que mezclan más de una de estas técnicas

Ciertamente es posible utilizar más de una de estas técnicas en tu trabajo digital en conjunto. En los ejemplos siguientes se utilizan tanto el uso sustractivo como el aditivo de las formas para componer la imagen. Utilizan formas repetidas para cortar o separar una imagen. También utilizan formas similares para construir y construir la imagen. Esto ocurre simultáneamente.

En la imagen de abajo (del grupo Flickr de Psdtuts+) observa cómo las formas de los círculos repetidos reemplazan áreas de la foto. La mayor parte de la imagen original se reconstruye con las formas circulares. Las formas construyen la imagen y se desbordan fuera de los límites del modelo original. También se mezclan con el fondo. Este es un excelente uso de una forma repetitiva para componer una imagen.

El nombre de la pieza "El coleccionista", se siente apropiado, ya que cada una de esas formas circulares podría formar parte de la colección. Posiblemente una colección de almas, conocimiento, o algo más. El artista lo deja para que lo interpretemos.

Yana55 -The Collector (El Coleccionista)

La imagen de abajo es de la obra de Alberto Sevenso. Hemos hecho un tutorial que te muestra cómo crear este estilo de trabajo artístico. Las formas de abajo reemplazan áreas de la foto del modelo original. Escapan a los límites definidos por el modelo y construyen capas de la imagen. El artista tiene muchas de estas piezas en su colección de ilustraciones.

Alberto Seveso-Ritratto di Joelle (Retrato de Joelle)

En la imagen de abajo, las formas triangulares que se repiten rompen la imagen, como si fuera un vidrio roto. Los fragmentos entonces reforman la imagen. El modelo recortado y las formas repetidas se unifican. Entrevistamos a este artista no hace mucho tiempo aquí en Psdtuts+. Maciej Hajnrich AKA Valp Nietylko ha usado triángulos para cortar y reformar sus imágenes en otras piezas también.

Maciej Hajnrich AKA Valp Nietylko- Winter Espionage (Espionaje de invierno)

Conclusión

La repetición de formas y patrones puede utilizarse de manera interesante en tu trabajo. Intenta separar las imágenes con formas y patrones repetidos. Trabaja en la construcción de imágenes con formas repetidas, o crea patrones flexibles para usarlos en tus imágenes. Intenta experimentar con cada una de las técnicas presentadas en este artículo. Después de que hayas jugado con estas técnicas y entiendas cómo usarlas, intenta planear una pieza de arte digital. Considera cuidadosamente cómo utilizarás una o más de estas técnicas antes de entrar en el Photoshop. Esto llevará tu trabajo al siguiente nivel.

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