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Las técnicas de manipulación de fotos pueden ser difíciles de amaestrar, pero no difíciles de experimentar. Una vez que le agarres el truco, cualquiera puede transportar sus sueños en la pantalla de la computadora usando Photoshop. Para los principiantes en este campo, existen diez puntos principales a considerar en la manipulación de fotos. Revisemos estos para ayudarte a hacer un trabajo de arte de manipulación de foto exitoso.
Introducción
Las técnicas de manipulación de fotos son usadas por muchos diseñadores para crear trabajos de arte extremadamente creativos. Es enormemente popular entre la mayoría de los diseñadores gráficos que escogen usar Photoshop. Y la cosa grandiosa es; una vez que entiendas los puntos de enfoque claves en la manipulación de fotos, puedes crear cualquier cosa que puedas soñar.
La imagen más salvaje para la idea más simple puede ser hecha a través de Photoshop usando la manipulación de fotos. Revisemos diez puntos de enfoque para una manipulación de fotos exitosa y revisemos enlaces a artistas profesionales de manipulación de fotos. Estos diez ejemplos no están en ningún orden particular de importancia.
1. Representar Tus Imágenes
Todos sabemos que las manipulaciones de la foto toman varias imágenes (imágenes comunes o las que usted se ha fotografiado usted mismo) y las combinan con otras en una lona de Photoshop. Ahora digamos que estamos en necesidad de un árbol, y necesitamos cortarlo y llevarlo a donde lo usaremos para la manipulación. Bueno si ese es el caso entonces necesitaremos cortarlo, pero un árbol no es la cosa más fácil de cortar, están las ramas, hojas, y las sombras que fastidian con el trabajo.
La mayoría de las personas que están familiarizadas con Photoshop utilizar la herramienta de la pluma para cortar allí las imágenes, pero si la imagen es increíblemente difícil de cortar a continuación, incluso la herramienta de la pluma no le ayudará. Así que podrías considerar usar un programa llamado Vertus Fluid Mask. Este programa te permite renderizar imágenes en cuestión de minutos usando herramientas de enmascaramiento especiales que no puedes encontrar en Photoshop.
No podemos tener imágenes en nuestra manipulación de fotos que tengan bordes rasgados, o partes de él con un fondo viejo, así que por eso recomiendo usar este programa. Abajo hay algunos ejemplos de los resultados de renderizar con el programa.
2. Sombras
Diré esto una vez más en este artículo para que puedas entender cuan importante es esto para una manipulación de fotos exitosa. Cuando estás queriendo hacer uno buscas hacerlo lo más realista posible; y no me refiero a realista en el sentido de que ves carros voladores o dragones mágicos. Quiero decir realista en la forma en que cada elemento tiene una sombra si se necesita uno y cada elemento es proporcional a todo lo demás en su lienzo.
Las manipulaciones de la foto se hacen de modo que usted puede traer hacia fuera las cosas que nunca sucederían en el mundo real. Las sombras son nuestro próximo enfoque y la segunda técnica que debe conocer antes de iniciar un proyecto de manipulación de fotos.
Abajo está una obra de arte hecha para un paquete de arte slashTHREE. Es un gran ejemplo de cómo las sombras pueden agregar al realismo de su manipulación de la foto, incluso cuando es una escena de la fantasía.
Observa con cuidado a la imagen y nota que los aeroplanos tienen sombras bajo ellos. El pincel, el lápiz, y el cubo de pintura tienen sombras debajo de ellos, que todos agregan al realismo de la manipulación de la foto.
Ahora hacer sombras es toda otra discusión, pero una manera simple de hacerlas es duplicar su acción original que usted necesita la sombra para. Después vuélvelo completamente negro. Después añade un Gaussian Blur a él. Entonces puedes reducirlo en tamaño y ponerlo en el lugar correcto.
3. Proporción
Ahora la proporción es probablemente una de las cosas más importantes que una persona debe tener si quiere hacer manipulaciones de fotos. No puedes tener un perro más grande que tu casa, o un caballo más grande que tu coche.
Si vas a hacer un diseño que es extremadamente exagerado, que tienes que hacer que parezca realista y la proporción hace una gran diferencia en lo realista que su arte se ve. Tienes que recordar donde quieres colocar tus imágenes. Abajo hay un ejemplo de increíble proporción. Puedes ver que hay un castillo en todo el camino en la parte posterior de la imagen y nota lo pequeño que es.
Tienes que recordar que las imágenes que se supone que están lejos deben ser más pequeñas que las que están más cerca de ti. Observa cómo el segundo castillo a la derecha es proporcionado para parecer grande pero no demasiado grande porque está cerca de los caballos. Las montañas son proporcionadas para que sean lo suficientemente grandes para que vayan frente al castillo. Los árboles son correctamente proporcionales al tamaño de los caballos. Así que recuerda que cada imagen que uses debería ser usada en armonía proporcional.
4. Uso de Textura
Ahora las texturas no añaden necesariamente al realismo de su arte, pero agregan una patada agradable para mezclar todas sus imágenes juntas uniformemente. La mezcla es una parte enorme de la manipulación de la foto, así que las texturas son algo que usted tiene que escoger cuidadosamente.
Las texturas se suman a la profundidad de su arte. Si estás tratando de conseguir una manipulación de foto que sea oscuro y sucio, puedes utilizar una superficie de tierra áspera como una textura de fondo, o si estás buscando algo algo más liso puedes utilizar el papel, o una textura de la pared. Hay muchas texturas que puedes considerar el usar para tu arte, y un Web site que tenga acoplamientos a muchas texturas es Blue Vertigo. Tienen enlaces a muchos sitios que distribuyen texturas gratis.
Abajo hay una manipulación de foto con una sensación grungy y oscura en ella. Usa una textura de superficie craqueada y bonita. Los elementos tridimensionales que el artista utiliza son del mismo color que la textura, por lo que se mezclan maravillosamente. Recuerda que si no tienes un fondo para tu manipulación de foto, deberías usar una textura que se asemeje al sentimiento que estás tratando de establecer en tu arte.
Artistas: nemuis y Destiny952 - Trabajo de Arte: Wake
5. Escogiendo Imágenes de Almacenamiento
Seleccionar imágenes de almacenamiento es la primera cosa que deberías hacer después de haber tenido tu idea. Tienes que recordar que no puedes cortar siempre cada acción que hagas perfectamente, pues algunas imágenes comunes son tomadas apenas en ángulos malos, o tienen blurriness leve, así que no podrás utilizarlas.
Veamos a varios ejemplos de imágenes de almacenamiento que deberían ser usadas en tus manipulaciones. Veamos a los ejemplos de aquellos que deberían ser usados. Primero un gran lugar donde encontrar imágenes de almacenamiento gratis buenas en Stock.xchng.
Así que busca debajo y ve la imagen 1, la que no debería ser usada porque es muy borrosa para nuestros propósitos. Es una fina foto para otros propósitos, pero no para la manipulación de fotos. Esta imagen podría ser difícil de trabajar con un fondo colorido o una textura sobrepuesta.
Ahora si estás buscando una imagen agradable del coche de la chatarrería, el número 2 sería perfecto para usar porque es muy grande y podrás ver claramente cada ángulo y forma del coche. Además esta imagen sería perfecta con una textura bien grunge de fondo.
Después ve la imagen 3. Esta imagen sería difícil de usar. Sería una molestia que prestaba esta imagen borrosa, e incluso si la haces, los coches no se ven tan bien. Es difícil trabajar con una imagen borrosa en las manipulaciones de fotos y es mejor escoger imágenes perfectas.
Finalmente veamos la imagen 4. Esta es una imagen limpia que podemos renderizar fácilmente y usarla para cualquier tipo de manipulación.
6. Mezcla de Color
No toda imagen que uses se ajustará a tu fondo, tu textura, o incluso tus otras imágenes. Así que de ahí es que viene la mezcla de color. Cosas como filtros de fotos y mapas de degradado se utilizan en Photoshop para agregar o quitar el color en sus imágenes. Esto da a una cierta imagen una maximización de color, o le quita el color extra. Esto ayuda a que las imágenes se mezclen con otras y más importante que formen un trabajo de arte coherente.
Un ejemplo excelente de la mezcla de color se muestra a continuación. Vemos muchos tipos de flores diferentes a través de toda la pieza. Incluso con una gran cantidad, todavía se mezclan bien para formar algo completo.
Los colores como rosado, blanco, amarillo y anaranjado se mezclan fácilmente. Así que eso es lo que debes buscar al principio, los colores que ya se mezclan. Después usa los Filtros de Foto de Photoshop o los Mapas Gradientes para manipular los colores de las imágenes para que se mezclen bien.
7. Énfasis en Detalle
Cuando se crea un set de pieza de arte en una área como el enfoque principal. Quieres dibujar los ojos de los espectadores directamente en ese punto. Existen múltiples técnicas para hacer eso. Una manera es trabajar en enfocar la atención en el área más vibrante, colorida y perfecta en el diseño.
Un gran ejemplo de énfasis en una cierta parte de un diseño en el trabajo de arte a continuación. El fuego es la primera cosa que ven tus ojos. El fuego es la parte más vibrante y brillante de la imagen, así que instantáneamente resalta. Y esto es exactamente lo que quieres, quieres algo que de repente resalte cuando alguien vea tu pieza de arte.
Artistas: timic y eigeni - Trabajo de arte: Leave In Style
8. Combinando Múltiples Imágenes
Las imágenes son como piezas del rompecabezas, sin ellas nunca puedes completamente completar el rompecabezas. Así que escógelos cuidadosamente. Necesitarías buscar múltiples imágenes de almacenamiento antes de escoger las correctas para tu composición.
Necesitas planear tu composición. Antes de abrir Photoshop, toma una pieza de papel y un lápiz. Después bosqueja tu diseño. Si solo estás haciendo un viejo bosquejo, toma unos dos minutos al menos. Considera donde irán las imágenes de almacenamiento mientras bosquejas. Decide el tipo de imágenes que necesitarás encontrar.
Un ejemplo de un gran uso de imágenes de almacenamiento está a continuación. Amo esta pieza porque puedes ver una variedad de imágenes usadas. Nota todo en la composición. Ve el escenario del fondo, la flor y los casetes por ejemplo.
Hay un plétora de imágenes en este trabajo de arte, pero la composición mantiene su coherencia. En tu diseño puedes usar una multitud de imágenes, pero todas tienen que fluir propiamente, y ser usadas para tu ventaja.
Artista: ishbu - Trabajo de Arte: Dancers Odyssey
9. C4D Usos
No todo el que usa Photoshop sabe lo que son los archivos C4D. Así que démosle una introducción rápida a ellos. Las C4D son imágenes 4D hechas de un programa llamado Cinema 4D.
Muchas veces son estos trabajos abstractos. Pueden ser usados para maximizar el sentimiento de tu trabajo, y darle un sentimiento incluso más agradable. Veamos como C4D se pone con una imagen y se mezcla de bonita forma.
El ejemplo a continuación muestra dos barcos al borde del hundimiento. Tenemos un fondo hondo y largo lleno con un shot infinito de agua y cielo. El C4D se mezcla muy bien con los barcos y emite un efecto agradable al hacer que parezca que viene del océano.
El uso de arte C4D o renders 3D puede mejorar su manipulación de fotos. En este caso, le dio un efecto futurista y abstracto agradable que es difícil de lograr utilizando imágenes de stock normales.
10. Maximizando la Imagen de Almacenamiento
Ahora nuestra última técnica muestra cómo maximizar una imagen de almacenamiento para tu ventaja. Las imágenes de almacenamiento muchas veces son planas. Es tu trabajo convertirlos en algo más atractivo para el ojo. Aquí es donde la maximización de almacenamiento viene al juego.
El ejemplo a continuación muestra como un simple árbol de bonsai puede ser convertido en un roble gigante. La composición final tiene más ramas y nivel e interés. El almacenamiento ha sido transformado.
El diseñador tomó una imagen de un árbol de bonsai normal y lo duplicó, cambió tamaños, manipuló sus lados y agregó más reservas de árboles. Esto lo hizo verse impresionante. Nota el almacenamiento original mostrado bajo la imagen cortada de la composición - una diferencia dramática
Conclusión
Recuerda estas diez técnicas. Ve sobre ellos un par de veces a continuación, tratando de hacer otra su próxima foto de manipulación, ya que son excelentes puntos a considerar. Haz esto y te garantizo que una gran pieza de arte saldrá en este momento. Enfócate en estos puntos y serás excelente en el arte de manipulación de fotos.
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