10 Techniken, die für eine erfolgreiche Fotomanipulation unerlässlich sind

German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)

Fotomanipulationstechniken können schwierig zu beherrschen sein, aber nicht schwer zu experimentieren. Sobald Sie den Dreh raus haben, kann jeder mit Photoshop seine Träume auf den Computerbildschirm übertragen. Für Anfänger in diesem Bereich sind bei der Fotomanipulation zehn Hauptpunkte zu beachten. Lassen Sie uns diese überprüfen, um Ihnen zu helfen, erfolgreiche, auf Fotomanipulationen basierende Grafiken zu erstellen.

Einführung

Fotomanipulationstechniken werden von vielen Designern verwendet, um äußerst kreative Kunstwerke zu schaffen. Es ist bei den meisten Grafikdesignern, die sich für Photoshop entscheiden, enorm beliebt. Und das Tolle ist; Sobald Sie die wichtigsten Schwerpunkte der Fotomanipulation verstanden haben, können Sie alles erstellen, wovon Sie träumen können.

Die wildesten Bilder zur einfachsten Idee können mithilfe der Fotomanipulation über Photoshop übertragen werden. Lassen Sie uns zehn Fokuspunkte für eine erfolgreiche Fotomanipulation überprüfen und Links zu profssionellen Fotomanipulationskünstlern überprüfen. Diese zehn Beispiele sind in keiner bestimmten Reihenfolge von Bedeutung.

1. Rendern Ihrer Bilder

Wir alle wissen, dass Fotomanipulationen verschiedene Bilder (entweder Archivbilder oder solche, die Sie selbst fotografiert haben) aufnehmen und mit anderen auf einer Photoshop-Leinwand zusammenführen. Nehmen wir jetzt an, wir brauchen einen Baum, und wir müssen ihn ausschneiden und dorthin tragen, wo wir ihn für eine Manipulation verwenden werden. Nun, wenn das der Fall ist, müssen wir es ausschneiden, aber ein Baum ist nicht die einfachste Sache, es gibt Blätter, Zweige und Schatten, die das Rendern durcheinander bringen.

Die meisten Leute, die mit Photoshop vertraut sind, verwenden das Stiftwerkzeug, um dort Bilder auszuschneiden. Wenn das Bild jedoch unglaublich schwer auszuschneiden ist, hilft Ihnen selbst das Stiftwerkzeug nicht weiter. Sie können also ein Programm namens Vertus Fluid Mask verwenden. Mit diesem Programm können Sie Bilder in wenigen Minuten mit speziellen Maskierungswerkzeugen rendern, die Sie in Photoshop nicht finden.

Wir können keine Bilder in unserer Fotomanipulation haben, die raue Kanten haben, oder Teile davon mit einem alten Hintergrund. Deshalb empfehle ich die Verwendung dieses Programms. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für die Ergebnisse des Renderns mit dem Programm.

2. Schatten

Ich werde dies in diesem Artikel mehr als einmal hervorheben, damit Sie verstehen, wie wichtig dies für eine erfolgreiche Fotomanipulation ist. Wenn Sie eine erstellen möchten, möchten Sie, dass sie so realistisch wie möglich aussieht. und ich meine nicht realistisch, wie man fliegende Autos oder magische Drachen sieht. Ich meine realistisch in der Art, wie jeder Gegenstand einen Schatten hat, wenn er einen braucht und jeder Gegenstand proportional zu allem anderen auf Ihrer Leinwand ist.

Fotomanipulationen werden durchgeführt, damit Sie Dinge hervorheben können, die in der realen Welt niemals passieren würden. Schatten sind unser nächster Fokus und die zweite Technik, die Sie kennen sollten, bevor Sie ein Fotomanipulationsprojekt starten.

Unten sehen Sie ein Kunstwerk für ein SlashTHREE-Kunstpaket. Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Schatten den Realismus Ihrer Fotomanipulation verbessern können, selbst wenn es sich um eine Fantasy-Szene handelt.

Schauen Sie sich das Bild genau an und stellen Sie fest, dass die Flugzeuge Schatten unter sich haben. Der Pinsel, der Bleistift und der Farbeimer haben alle Schatten unter sich, was den Realismus der Fotomanipulation erhöht.

Das Erstellen von Schatten ist eine ganz andere Diskussion, aber eine einfache Möglichkeit, sie zu erstellen, besteht darin, Ihren ursprünglichen Bestand zu duplizieren, für den Sie den Schatten benötigen. Dann machen Sie es komplett schwarz. Fügen Sie dann eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Dann können Sie es verkleinern und an der richtigen Stelle platzieren.

Künstler: mOsk - Kunstwerk: Afterlife

3. Anteil

Jetzt ist die Proportionen wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge, die eine Person erfassen muss, wenn sie Fotomanipulationen durchführen möchte. Sie können Ihren Hund nicht größer als Ihr Haus oder Ihr Pferd größer als Ihr Auto haben.

Wenn Sie ein Design erstellen möchten, das extrem weit hergeholt ist, müssen Sie es realistisch aussehen lassen, und die Proportionen machen einen großen Unterschied darin, wie realistisch Ihre Kunst aussieht. Sie müssen sich merken, wo Sie Ihre Bilder platzieren möchten. Unten finden Sie ein Beispiel für eine gute Proportionierung. Sie können sehen, dass sich ganz hinten im Bild eine Burg befindet, und feststellen, wie klein sie ist.

Sie müssen sich daran erinnern, dass Bilder, die weit entfernt sein sollen, kleiner sein müssen als diejenigen, die näher bei Ihnen sind. Beachten Sie, dass die zweite Burg rechts so bemessen ist, dass sie groß, aber nicht zu groß aussieht, da sie sich in der Nähe der Pferde befindet. Die Berge sind groß genug, um vor die Burg zu gehen. Die Bäume sind korrekt proportional zur Größe der Pferde. Denken Sie also daran, dass jedes Bild, das Sie verwenden, in proportionaler Harmonie verwendet werden sollte.

Künstler: brodi und Phektion - Kunstwerk: Equidae

4. Verwendung der Textur

Jetzt tragen Texturen nicht unbedingt zum Realismus Ihrer Kunst bei, aber sie sorgen für einen schönen Kick, um alle Ihre Bilder gleichmäßig miteinander zu verschmelzen. Das Mischen ist ein großer Teil der Fotomanipulation, daher müssen Sie Texturen sorgfältig auswählen.

Texturen erhöhen die Tiefe Ihrer Kunst. Wenn Sie versuchen, eine Fotomanipulation durchzuführen, die dunkel und schmutzig aussieht, können Sie eine raue Bodenoberfläche als Hintergrundtextur verwenden. oder wenn Sie etwas Glatteres suchen, können Sie Papier oder eine Wandstruktur verwenden. Es gibt viele Texturen, die Sie für Ihre Kunst verwenden können, und eine Website mit Links zu vielen Texturen ist Blue Vertigo. Sie haben Links zu vielen Websites, die freie Texturen verbreiten.

Unten sehen Sie eine Fotomanipulation mit einem grungigen und dunklen Gefühl. Es verwendet eine schöne rissige Oberflächentextur. Die dreidimensionalen Elemente, die der Künstler verwendet, haben ungefähr die gleiche Farbe wie die Textur, sodass sie sich wunderbar mischen. Denken Sie daran, wenn Sie keinen Hintergrund für Ihre Fotomanipulation haben, sollten Sie eine Textur verwenden, die der Stimmung entspricht, die Sie in Ihrer Kunst einstellen möchten.

Künstler: nemuis und Destiny952 - Kunstwerk: Wake

5. Stock Bilder auswählen

Die Auswahl von Bildern ist das erste, was Sie tun sollten, nachdem Sie bereits Ihre Idee haben. Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie nicht immer jedes Material, das Sie haben, perfekt ausschneiden können, da einige Bilder manchmal nur in schlechten Winkeln aufgenommen werden oder leichte Unschärfen aufweisen, sodass Sie sie nicht verwenden können.

Schauen wir uns einige Beispiele für Bilder an, die für Ihre Manipulationen verwendet werden sollten. Schauen wir uns auch Beispiele für diejenigen an, die verwendet werden sollten. Zunächst einmal ist Stock.xchng ein großartiger Ort, um gute kostenlose Bilder zu finden.

Schauen Sie also unten nach und sehen Sie Bild 1, das nicht verwendet werden sollte, da es für unsere Zwecke zu verschwommen ist. Es ist ein schönes Foto für andere Zwecke, aber keine Fotomanipulation. Es wäre schwierig, mit diesem Bild auf einem farbigen Hintergrund zu arbeiten oder eine Textur zu überlagern.

Wenn Sie nun nach einem schönen Schrottplatzbild suchen, ist Nummer 2 perfekt, da es sehr groß ist und Sie jeden Winkel und jede Form des Autos klar erkennen können. Plus dieses Bild würde mit einem schönen grungy Texturhintergrund perfekt gehen.

Schauen Sie sich als nächstes Bild 3 an. Dieses Bild wäre schwer zu verwenden. Es wäre mühsam, dieses verschwommene Bild wiederzugeben, und selbst wenn Sie dies tun, werden die Autos nicht so gut gesehen. Bei Fotomanipulationen ist es schwierig, mit einem verschwommenen Bild zu arbeiten, und es ist besser, scharfe Bilder auszuwählen.

Schauen wir uns zum Schluss Bild 4 an. Dies ist ein sauberes Bild, das wir leicht rendern und für jede Art von Manipulation verwenden können.

6. Farbmischung

Nicht jedes Bild, das Sie verwenden, passt zu Ihrem Hintergrund, Ihrer Textur oder sogar Ihren anderen Bildern. Hier kommt also die Farbmischung ins Spiel. In Photoshop werden beispielsweise Fotofilter und Verlaufskarten verwendet, um Ihren Bildern Farbe hinzuzufügen oder sie zu entfernen. Dies verleiht einem bestimmten Bild entweder einen kleinen Farbschub oder nimmt diese zusätzliche Farbe weg. Dies hilft den Bildern, sich miteinander zu vermischen und vor allem ein schönes zusammenhängendes Kunstwerk zu bilden.

Ein hervorragendes Beispiel für die Farbmischung ist unten dargestellt. Wir sehen viele Arten von verschiedenen Blumen im ganzen Stück. Selbst mit einer großen Menge mischen sie sich sehr gut zu einem Ganzen.

Farben wie Pink, Weiß, Gelb und Orange lassen sich leicht miteinander kombinieren. Das ist es also, wonach Sie zuerst suchen sollten; Farben, die bereits mischen. Verwenden Sie dann die Fotofilter oder Verlaufskarten von Photoshop, um die Farben der Bilder so zu bearbeiten, dass sie gut gemischt werden.

Künstler: Fiorinox - Kunstwerk: Spring

7. Betonung auf Details

Legen Sie beim Erstellen eines Kunstwerks einen Bereich als Hauptfokus fest. Sie möchten den Blick des Betrachters sofort auf diesen Punkt lenken. Dafür gibt es mehrere Techniken. Eine Möglichkeit besteht darin, die Aufmerksamkeit auf den lebendigsten, farbenfrohsten oder scharfesten Bereich im Design zu lenken.

Ein großartiges Beispiel für die Betonung eines bestimmten Teils eines Designs in der folgenden Grafik. Das Feuer ist das erste, was auffällt. Das Feuer ist der lebendigste und hellste Teil des Bildes, sodass es sofort auffällt. Und genau das wollen Sie, Sie möchten, dass etwas plötzlich auffällt, wenn jemand auf Ihr Kunstwerk schaut.

Künstler: timic and eigeni - Artwork: Leave In Style

8. Mehrere Bilder kombinieren

Bilder sind wie fehlende Puzzleteile, ohne sie kann man das Puzzle nie vollständig vervollständigen. Also wähle sie sorgfältig aus. Möglicherweise müssen Sie sich mehrere Bilder ansehen, bevor Sie die richtigen für Ihre Komposition auswählen können.

Sie müssen Ihre Komposition planen. Nehmen Sie vor dem Öffnen von Photoshop ein Stück Papier und einen Bleistift heraus. Dann skizzieren Sie unser Design. Wenn Sie nur eine grobe Skizze erstellen, dauert es höchstens zwei Minuten. Überlegen Sie beim Skizzieren, wohin die Bilder gehen sollen. Entscheiden Sie, welche Arten von Bildern Sie finden müssen.

Ein Beispiel für die großartige Verwendung von Archivbildern finden Sie unten. Ich liebe dieses Stück, weil Sie sehen können, dass eine Vielzahl von Bildern verwendet wird. Beachten Sie alles in der Komposition. Schauen Sie sich zum Beispiel die Hintergrundkulisse, die Blume und die Kassetten an.

Es gibt eine Fülle von Bildern in diesem Kunstwerk, aber die Komposition behält ihre Kohärenz. In Ihrem Design können Sie eine Vielzahl von Bildern verwenden, aber alle müssen ordnungsgemäß fließen und zu Ihrem Vorteil verwendet werden.

Künstler: ishbu - Kunstwerk: Dancers Odyssey

9. C4D-Verwendungen

Nicht jeder, der Photoshop verwendet, weiß, was C4D-Dateien sind. Lassen Sie mich sie kurz vorstellen. C4Ds sind 4D-Bilder, die aus einem Programm namens Cinema 4D erstellt wurden.

Sie sind oft diese abstrakten Werke. Sie können verwendet werden, um das Gefühl Ihrer Arbeit zu verbessern und ihr ein noch schöneres Aussehen zu verleihen. Schauen wir uns an, wie C4D auf ein Bild trifft und sich wunderbar mischt.

Das folgende Beispiel zeigt zwei Schiffe, die kurz vor dem Untergang stehen. Wir haben einen tiefen und langen Hintergrund voller endloser Aufnahmen von Himmel und Wasser. Der C4D passt hervorragend zu den Booten und erzeugt einen schönen Effekt, indemer so aussieht, als käme er aus dem Meer.

Die Verwendung von C4D-Grafiken oder 3D-Renderings kann Ihre Fotomanipulation verbessern. In diesem Fall gab es einen schönen futuristischen und abstrakten Effekt, der mit normalen Archivbildern nur schwer zu erreichen ist.

Künstler: Exil - Kunstwerk: At Worlds End

10. Ein Bild verbessern

Jetzt zeigt unsere letzte Technik, wie Sie ein Archivbild zu Ihrem Vorteil verbessern können. Bilder auf Lager sind oft einfach. Es ist Ihre Aufgabe, sie in etwas zu verwandeln, das für das Auge attraktiver ist. Hier kommt die Bestandsverbesserung ins Spiel.

Das folgende Beispiel zeigt, wie aus einem einfachen Bonsai-Baum eine hoch aufragende Eiche gemacht werden kann. Die endgültige Komposition hat mehr Zweige und Ebene und Interesse. Die Aktie wurde transformiert.

Der Designer machte ein Bild von einem normalen Bonsai-Baum und duplizierte es, änderte die Größe, manipulierte seine Seiten und fügte weitere Baumbestände hinzu. Dadurch sah es beeindruckend aus. Beachten Sie den Originalbestand unter dem zugeschnittenen Bild der Komposition - ein dramatischer Unterschied.

Künstler: pkw - Kunstwerk: Eternal Inferno

Abschluss

Denken Sie an diese zehn Techniken. Gehen Sie sie ein paar Mal durch und versuchen Sie dann, Ihre nächste Fotomanipulation erneut durchzuführen, da sie hervorragende Punkte sind, die Sie berücksichtigen sollten. Tun Sie dies und ich garantiere, dass diesmal ein großartiges Kunstwerk herauskommt. Wenn Sie sich auf diese Punkte konzentrieren, werden Sie sich in der Fotomanipulationskunst auszeichnen.