El diseño gráfico no siempre ha tenido la mejor reputación para la igualdad de género. Es una industria tradicionalmente dominada por hombres, y la mayoría de los diseñadores más conocidos discutidos en artículos y libros de hoy son hombres.

Sin embargo, las mujeres han desempeñado un papel igualmente importante en la configuración del diseño gráfico tal como lo conocemos hoy en día. Para celebrar el centenario del movimiento sufragista británico, aquí veremos la influencia de las mujeres en el diseño gráfico, las artes decorativas y la ilustración digital en los últimos 100 años.

La era del sufragio y el arte de protesta

Antes de que el diseño gráfico se formalizara como una profesión, los campos relacionados, como las artes decorativas, el diseño de moda y el arte, seguían estando fuertemente dominados por los hombres.

Sin embargo, a comienzos del siglo XX, las mujeres estaban comenzando a causar ondas sociales, y las primeras formas de diseño gráfico contribuyeron a que estas ondas se expandieran. Muchos artistas, en su mayoría hombres, practicaban el diseño de carteles y la caricatura, pero en Gran Bretaña las sufragistas se daban cuenta rápidamente de que también podían usar este medio para promover la igualdad de voto.

La artista Hilda Dallas diseñó algunos de los carteles en apoyo del movimiento de sufragio. En consonancia con el estilo Art Nouveau que era ampliamente popular en el momento, estos carteles presentaron una visión optimista de la igualdad.

Su distribución generalizada y su estilo emotivo contribuyeron al cambio de la opinión pública a favor de la causa sufragista, lo que condujo a la aprobación de la Ley de Representación del Pueblo en 1918, que permitió votar a las mujeres que tenían más de 30 años en el hogar.

Cipe Pineles, el diseñador editorial pionero

Aunque las mujeres estaban empezando a lograr una mayor igualdad social durante la primera mitad del siglo XX, la industria del diseño siguió siendo un mundo dominado por los hombres durante muchas décadas. 

Ahora parece extraordinario que en gran parte fueron los hombres quienes diseñaron anuncios y productos para marcas dirigidas por mujeres, pero en este momento las mujeres seguían luchando por establecerse en la publicidad, los cosméticos y la moda, industrias que estaban dirigidas predominantemente a un mercado femenino.

Entonces hace que los logros de Cipe Pineles parezcan aún más increíbles. Nacida en Austria, Pineles ahora es conocida por su trabajo editorial pionero en revistas como Seventeen, Charm y Mademoiselle.

En comparación con el estilo sentimentalizado adoptado por sus predecesores, defendió un enfoque de diseño editorial de inspiración más modernista y, en general, aspiraba a hacer el diseño de la revista más minimalista y artístico. También se le atribuye la innovación de utilizar bellas artistas para ilustrar las publicaciones del mercado masivo.

Muriel Cooper le da su propio toque al estilo Bauhaus

Cipe Pineles fue una de las primeras figuras femeninas importantes en la industria del diseño gráfico, pero no iba a estar sola por mucho tiempo. Durante las décadas de 1950 y 1960, más mujeres diseñadoras jóvenes comenzaron a abrirse camino en esta industria todavía predominantemente masculina. Y a pesar de que muchos diseñadores gráficos ahora nunca habrían oído hablar de ella, Muriel Cooper fue una de las más influyentes entre estos.

Cooper comenzó su carrera como diseñadora de impresión. Como directora de diseño de MIT Press, adaptó el estilo Bauhaus y lo reinventó de una manera atractiva y dinámica.

Cuando la era de la informática amaneció, Cooper fue uno de los primeros diseñadores gráficos en adoptar esta nueva tecnología, fundó MIT Media Lab y enseñó a una nueva generación de diseñadores a adoptar el diseño digital.

April Greiman 'Rompe la red'

La década de 1970 en Estados Unidos habría sido un momento muy inquietante para ser un diseñador gráfico tradicional. Sin embargo, si te inclinabas por las reglas, te hubieras sentido como en casa. 

April Greiman fue una de esas expertas en reglas y se le atribuye ser una de las pioneras del estilo de diseño de la 'Nueva Ola' en los años 70 y 80. 

Al igual que Muriel Cooper, Greiman se fortaleció con métodos de diseño basados en computadora y en lugar de lamentar las limitaciones de la tecnología, vio la pixelación y otras 'fallas' de digitalización como partes integrales del arte digital.

Mientras Greiman estaba en la escuela de postgrado en Basilea, el tipógrafo de New Wave Wolfgang Weingart la alentó a abandonar el enfoque de diseño basado en la cuadrícula. En el trabajo de Greiman, el tipo de carrozas e imágenes se fusionan y se superponen, creando un estilo anárquico y onírico que es inmersivo y confrontativo.

Susan Kare y la revolución informática

El arte digital de los años setenta y ochenta fue creado por diseñadores especializados, ya que la tecnología a menudo se limitaba a las universidades y otras instituciones.

No fue hasta el lanzamiento de la computadora Apple Macintosh en la década de 1980 que el diseño digital se hizo más accesible para una audiencia masiva.

Susan Kare fue una de las personas influyentes detrás de la Mac. Ella creó muchos de los elementos de la interfaz para la computadora a principios de la década de 1980, incluyendo fuentes e íconos, así como el diseño de gran parte del material de marketing para la invención de Steve Jobs.

Sylvia Harris y Citizen Design

Si bien la mayoría del trabajo de diseño gráfico hoy en día se lleva a cabo con fines comerciales, ha habido y siguen existiendo algunos diseñadores que utilizan activamente el diseño gráfico para promover las causas sociales y mejorar la vida cotidiana de los ciudadanos.

Sylvia Harris fue uno de esos diseñadores. Aclamado por muchos como el "diseñador ciudadano", Harris fue el director de la agencia de comunicaciones Citizen Research & Design, y durante toda su carrera se centró en la capacidad del diseño gráfico para mejorar las comunicaciones públicas y el diseño centrado en el ser humano.

Tal vez en parte debido a su crianza en Virginia en la década de 1960 y la desegregación que experimentó allí, Harris estableció un claro propósito social en su trabajo, que difiere del enfoque de búsqueda de prestigio de muchos otros diseñadores gráficos. Realizó grandes proyectos públicos para muchos aeropuertos, hospitales, universidades y centros culturales, desarrollando marcas, señalización, mapeo y sistemas de búsqueda de caminos.

Paula Scher, Pentagram y Repensando el diseño de marca

Paula Scher es una de las diseñadoras gráficas más conocidas del mundo y ha sido una fuerza formidable en el diseño estadounidense desde la década de 1970.

Los primeros trabajos de Scher se definieron por un enfoque ecléctico a la tipografía en su papel como directora de arte. En 1991 se convirtió en socia en la oficina de Nueva York del legendario estudio de diseño Pentagram, donde pasó a crear identidades de marca ampliamente reconocidas, publicaciones y diseños de packaging para marcas como Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis. , el Museo de Arte Moderno y Tiffany & Co.

Entre los muchos premios que ha recibido a lo largo de su carrera, Scher recibió uno de los honores más importantes del diseño gráfico, la Medalla AIGA, en 2001, en reconocimiento a sus contribuciones al campo del diseño. En 2006, fue galardonada con la medalla Type Directors Club, convirtiéndola en la primera mujer en recibir el premio.

Ellen Lupton revoluciona la educación de tipografía

A principios del siglo XX, el mundo del diseño siguió siendo la búsqueda exclusiva de especialistas. Avanzando en el tiempo, el diseño gráfico ahora es mucho más accesible. Es debido a escritores y educadores como Ellen Lupton que este es ahora el caso.

Lupton es el conservador de diseño contemporáneo en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en la ciudad de Nueva York. También es la directora del programa de Diseño Gráfico MFA en el Maryland Institute College of Art (MICA).

Puede que no reconozcas inmediatamente el trabajo comercial de Lupton, aunque ha logrado mucho en esta área, pero si estás interesado en el diseño gráfico, es casi seguro que habrás encontrado algo de su escritura.

Lupton ha escrito numerosos libros sobre el tema de la tipografía, el más famoso Thinking with Type, que es una guía invaluable para cualquiera que quiera aprender más sobre el papel del tipo de rol en el diseño gráfico y la sociedad en general.

Lupton ha descrito tipos de letra como "el aire que respiramos, el agua que bebemos y la olla que fumamos" *, pero su escritura no se limita a escribir solo.

Ella también cree que el público debe ser educado acerca de cuán simple y accesible puede ser el diseño, una creencia mejor ilustrada en su libro D.I.Y .: Design It Yourself.

* Weiss, Yoni. "Cita (conversación de Typenite, 16 de julio de 2015, Strand Bookstore, NY)". Twitter.com.

Cómo las diseñadoras gráficas trabajan en sus propios términos ahora

Aunque muchos señalaron la falta de mujeres en puestos de liderazgo en la industria del diseño gráfico en la actualidad, las mujeres están empezando a corregir el desequilibrio de género en los cursos universitarios y en el empleo en el diseño.

También hay muchos más ejemplos de diseñadores gráficos femeninos que están produciendo un trabajo increíble que obtiene tanto o más reconocimiento y reconocimiento que sus contrapartes masculinos.

Jessica Walsh es uno de esos ejemplos. Si quieres inspirarte, asegúrate de ver el trabajo de este diseñador y director de arte de Nueva York en su perfil de Behance. Walsh es representante de una nueva ola de jóvenes diseñadoras e ilustradoras digitales que usan Internet para su mejor aprovechamiento, alcanzando audiencias cautivas al instante y a escala internacional.

Mirando hacia atrás históricamente a las mujeres que trabajan en diseño gráfico, es una narración común que las mujeres pasaron muchas décadas tratando de dejar su huella en agencias ya establecidas, que a menudo fueron fundadas por hombres. Sin embargo, la industria está viendo a muchas más mujeres que no solo asumen roles de liderazgo en las agencias existentes, sino que también establecen sus propios negocios o carreras independientes exitosas. Esto a menudo se logra mediante el perfeccionamiento de un estilo de diseño de firma que es muy buscado por los clientes de renombre.

Jiani Lu es un ejemplo de una diseñadora que ha elegido este tipo de enfoque, que ahora se está convirtiendo en la norma entre las diseñadoras mujeres de la generación del milenio; esculpir una carrera de diseño gráfico en sus propios términos mediante el desarrollo de un estilo de diseño de la firma. Su galardonado trabajo de impresión, fotografía y branding defiende un enfoque mínimo, con llamativa tipografía y mucho espacio en blanco aplicado con confianza.

Lu no está sola como diseñadora femenina y ahora crea un trabajo de diseño deslumbrantemente bueno, y su portafolio ciertamente brinda una visión inspiradora.

Sin embargo, con Walsh y Lu siendo solo dos miembros del total de 11% de mujeres que son líderes en diseño de negocios en la industria del diseño gráfico hoy en día, parece que, a pesar de la increíble calidad del trabajo realizado por las diseñadoras, todavía hay un largo camino por recorrer antes de que la brecha de género se cierre en la industria como un todo.

Conclusión

Hemos recorrido un largo camino desde los carteles sufragista de principios del siglo XX.

Ahora es un momento realmente emocionante para ser una mujer en diseño gráfico, y aunque algunas áreas de la industria aún carecen de igual representación de hombres y mujeres, esa imagen está empezando a cambiar para mejor.

Tenga en cuenta a estas mujeres pioneras cuando aborde proyectos de diseño: eran confidentes y valientes y decidieron hacer las cosas de manera diferente, estableciendo sus propias tendencias en el proceso. ¡Y tú también puedes hacer lo mismo!

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