Dibujo Técnico para Principiantes: Perspectiva de un Punto

La perspectiva de un punto es uno de los estilos de dibujo en perspectiva más fáciles que existe. La razón de esto es que todas las líneas conducen a un solo punto, y sin importar cuán complejo sea tu objeto, es fácil darse cuenta cuando has cometido un error, y es igual de fácil corregirlo.

Algunas Reglas Importantes

Antes de entrar en materia, hay algunas reglas importantes a tener en cuenta al dibujar en una perspectiva de un punto.

• Todas las líneas de construcción verticales son paralelas entre sí;
• Todas las líneas de construcción horizontales son paralelas entre sí;
• Dada la falta de un segundo y tercer punto de fuga, esta perspectiva se basa en líneas de construcción ortogonales;
• Este estilo de perspectiva, aunque convincente, no siempre es exacto.

Cuándo usar la perspectiva de un punto

Siempre que necesites presentar rápidamente un concepto de un objeto o una escena a otra persona, te enfrentas a dos opciones: planos técnicos o una perspectiva de los mismos.

Debido a la simplicidad de este estilo de perspectiva, puedes transmitir rápidamente una idea de manera convincente, sin perder demasiado tiempo. Además, aunque no es el medio más preciso de renderización en perspectiva, este estilo es muy fácil de entender por el cerebro humano y, por lo tanto, también es fácilmente comprensible por cualquiera, no solo aquellos que estudiaron arquitectura o dibujo técnico.

Personalmente, recomiendo usar este estilo de perspectiva para los siguientes escenarios:

• Interiores arquitectónicos de habitaciones largas,
• Conceptos de objeto,
• Arte conceptual.

Aquí puedes ver un bosquejo bastante rápido que hice hace unos años usando la técnica explicada en este tutorial. He optado por el método de "perspectiva de un punto", ya que no tenía una regla a mano, y esta era la opción más fácil para dibujar a mano alzada.

Eligiendo tu punto de fuga

Ten en cuenta que la posición de tu punto de fuga es crítica. Cuanto más te alejes del centro del lienzo, más sesgada será tu perspectiva a un lado del objeto.

Básicamente, tu imagen es afectada de manera similar a cómo es la posición de tu objeto, en relación con la línea del horizonte si ves el lado inferior o superior. Si va muy lejos hacia tu lado izquierdo y tu objeto está ubicado en el mismo lado, corres el riesgo de poder ver solo dos lados de tu objeto en lugar de tres.

Esta técnica se utiliza mejor para objetos menos importantes en tu escena, como paredes aburridas... dejando el área de enfoque lo más detallada posible.

Colocación menos que ideal del punto de fuga

Como puedes ver, elegir un punto de fuga en el mismo lado que tu objeto limita los lados que puedes renderizar. ¡Imagínate si hubieras decidido levantar también la caja unos centímetros!

Básicamente, eso te dejaría viendo una sola cara y ninguna pista posible con respecto al volumen de tu objeto. Por el contrario, la imagen a continuación muestra una ubicación de punto de fuga más apropiada.

Buena Colocación del Punto de Fuga

Ejercicio

Para asegurarte de que tienes una comprensión firme de los conceptos básicos presentados aquí, echemos un vistazo a este ejercicio rápido. Esta es una descripción general de lo que estamos a punto de hacer.

• Comienza dibujando las líneas de construcción base y elige un punto de fuga que no esté perfectamente centrado en tu lienzo.
• Define tus habitaciones.
• Identifica el objeto en primer plano y créalo en función del punto de fuga elegido (en este caso, una estantería).
• Utiliza todas las líneas de construcción necesarias para proyectar la posición y el tamaño de los estantes.
• Realiza el lado visible de los estantes utilizando los valores de luz previamente establecidos.
• Mejora aún más tu sombreado para enfatizar mejor tu escena.

Puedes usar el mismo flujo de trabajo no solo para este ejercicio, sino también para otros con perspectiva de un punto.

1. Crear las líneas de construcción base

Paso 1

Dibuja tus líneas de construcción básicas y ten en cuenta dónde evolucionará la parte más interesante de tu composición.

Paso 2

Define tu perspectiva, o mejor dicho, cuál será tu posición como espectador. En nuestro caso, estamos justo en frente de nuestro punto de fuga.

2. Define Tus Habitaciones

Paso 1

Comienza a definir tus habitaciones identificando una de las paredes más distantes.

Paso 2

Identifica qué tan cerca quieres colocar tu muro frontal. Esto definirá con cuánto espacio tienes que jugar al insertar tu objeto en primer plano.

Paso 3

Define el muro más distante en tu composición, para mejorar aún más la profundidad de tu imagen final.

3. Crea tus puertas

Paso 1

Extiende dos líneas de construcción en tu plano de tierra, para identificar el ancho correcto de las aberturas de tu puerta.

Paso 2

Asegúrate de utilizar líneas de construcción temporales con la frecuencia necesaria y aíslalas en una sola capa, que luego puedas hacer más transparentes u ocultar por completo.

Extiende el ancho resultante hacia arriba, para identificar la altura de tus puertas.

Paso 3

Extiende las dimensiones resultantes para identificar los tamaños y la ubicación de las puertas más distantes.

Paso 4

Elimina las secciones respectivas. En el siguiente ejemplo, he optado por duplicar el ancho de apertura para permitirnos ver más de la segunda habitación.

4. Define tus paredes, techo y piso

Paso 1

A continuación, crea un piso. Este paso es crucial, ya que te ayudará a agregar detalles en el plano del piso en una etapa posterior, cuando las paredes ya estén en su lugar.

Paso 2

Crea tus paredes y sepáralas en una capa dedicada o conjunto de capas. Para darnos un poco más de espacio para jugar, en este paso, he decidido asignar una pared mucho más grande para la habitación más cercana.

Paso 3

Crea tu techo. Para ello, simplemente usa las líneas de construcción iniciales (en tu lado izquierdo) y extiende la selección al margen derecho de tu lienzo.

5. Dibuja tus líneas de construcción para el objeto en primer plano

Paso 1

Ahora que se han definido los alrededores básicos, es hora de comenzar a enfocarse en crear el objeto en primer plano. Nuestro objetivo es crear una estantería y, como tal, necesitamos identificar el ancho y la longitud en el plano de tierra para empezar.

Paso 2

Con las líneas de construcción extendidas a través de nuestra composición, ahora simplemente extendemos dos líneas de construcción verticales paralelas y las conectamos con otro par de líneas horizontales paralelas, para identificar la altura de nuestra estantería.

Paso 3

Simplemente aplicamos el mismo método para identificar el lado más cercano de la estantería y también para determinar la longitud.

Paso 4

Ahora que el volumen general de nuestro objeto está definido, podemos seguir adelante e identificar algunos de los detalles más finos, como la posición de nuestros estantes.

Paso 5

Las líneas horizontales nos permitieron identificar la posición de nuestros estantes. Extender una línea desde el punto donde estas líneas se cruzan con sus líneas verticales correspondientes, hacia el punto de fuga, nos permite identificar la longitud del estante.

6. Crea tu objeto en primer plano y agrega sombreado

Paso 1

Nuevamente, crea algunas máscaras y usa un color más oscuro para ayudar a identificar las caras respectivas más abajo en la línea. Cuanto más tiempo tomes para organizar tus capas y carpetas, menos tiempo tendrás que pasar seleccionando manualmente estas áreas usando la Herramienta Lazo Poligonal (si usas Photoshop).

Paso 2

Puedes ir un paso más allá y mejorar la claridad de tu situación de iluminación, asignando diferentes tonos de gris a tu objeto. Solo ten en cuenta que actualmente no tiene grosor, así que no pases mucho tiempo en este paso.

7. Añade ancho

Paso 1

Como todo es bastante plano en esta etapa, debemos centrarnos en agregar un poco más de profundidad. Las partes principales que queremos mejorar son: las paredes y el objeto en primer plano.

Comenzaremos extendiendo los puntos externos de las aberturas de nuestras puertas, hacia los puntos de fuga.

Paso 2

Usa las siguientes líneas de construcción para crear el grosor. Se aplica el mismo principio: cuanto más te alejes de tu posición, menos tendrás que concentrarte en el sombreado correcto. Ten en cuenta que la primera puerta presenta dos tonos de sombreado, mientras que la que está un poco más allá solo requiere que uno sea visible y convincente.

Paso 3

Ahora, utilizando la misma técnica, identificaremos el grosor de nuestra estantería. El concepto básico es extruir tus planos hacia afuera. Eso significa que tu objetivo es crear líneas de construcción paralelas a las que utilizaste para identificar inicialmente las dimensiones de su estantería.

Paso 4

Una vez que hayas bosquejado correctamente tus líneas de construcción (hablando principalmente de proporciones), puedes avanzar y crear el grosor en una nueva capa. Asegúrate de usar los mismos tonos que elegiste anteriormente, para que tu objeto sea más concebible para el espectador.

Paso 5

Ahora que nuestro marco es visiblemente resistente, debemos hacer algo con respecto a los estantes. Para crear las líneas de construcción y definir la resistencia de estos estantes, dibujaremos tres líneas de construcción por estante. La primera desde el punto de fuga hacia el punto más cercano de tu estante. La segunda definirá el grosor de tu estante, y debe ser una línea recta, corta y vertical. La tercera, de manera similar al grosor del marco, debe representar la extrusión.

Paso 6

Usando nuestras líneas de construcción recién creadas, define el grosor usando el mismo esquema de sombra que con el marco.

8. Crea un Patrón de Mosaico de Tablero de Ajedrez en Perspectiva

Paso 1

Ahora que nuestro objeto en primer plano y las puertas tienen un grosor adicional, ¿por qué no intentamos mejorar nuestra perspectiva con una alfombra de patrón de tablero de ajedrez ingenioso para nuestra segunda habitación?

Comienza dibujando líneas de construcción desde tu punto de fuga, hacia el margen más bajo de tu lienzo. Asegúrate de mantener distancias iguales entre estas líneas. Puedes hacer esto usando una regla.

Paso 2

Ahora simplemente crea una serie de líneas horizontales paralelas para intersecar las líneas convergentes dibujadas previamente. Asegúrate de verificar tus proporciones y ten en cuenta que cuanto más te acerques a tu punto de fuga, menor será la distancia entre estas líneas horizontales.

Paso 3

Usa estas líneas de construcción para seleccionar tu patrón de tablero de ajedrez y, en una nueva capa, completa la selección con un color diferente y más claro

9. Agrega Tu Sombreado Final

Finalmente, como nos tomamos el tiempo para organizar nuestras capas, carpetas y máscaras anteriormente, ahora solo necesitamos unas pocas capas adicionales y algunos degradados para agregar el sombreado necesario. He optado por oscurecer las habitaciones más distantes y mantener el sombreado al mínimo.

Gran trabajo, ¿estás listo para la próxima lección?

Recuerda, el estilo de perspectiva anterior se usa principalmente para acelerar el proceso de renderizado/dibujo. Las mediciones correctas absolutas están más allá del escenario de uso promedio para una perspectiva de un punto, y una perspectiva de dos o tres puntos es más adecuada para la precisión, pero también lleva más tiempo completarla.

Espero que hayas disfrutado leyendo esto, y si tienes alguna pregunta, ¡no dudes en escribir los comentarios a continuación!