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¿Así Que Quieres Ser un Diseñador de Impresión?

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This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Gallery Artist?
How to Become an Art Director

Spanish (Español) translation by Ricardo Mayén (you can also view the original English article)

Sticker designs for Stickeroni and Hallmark Cards by Maria Sarria
Diseños de pegatinas para Stickeroni y Tarjetas Hallmark por María Sarria.

Los diseños de impresión es una categoría variada de arte comercial. Los diseñadores gráficos en la industria del diseño de impresión se hayan trabajando en maquetación de revistas, portadas y maquetas de libros, catálogos, tarjetas de felicitación, empaquetado, impresión en telas, y más. Es una lista larga y fantástica de arte y diseño hecho para ser recreado en una forma tangible e impresa.

Entrevisté una variedad de diseñadores dentro de la industria del diseño de la impresión para obtener una percepción de su trabajo, experiencias, y metas como diseñadores. Considera esta tu guía para el rol de un diseñador de impresión.

¿Qué Es el Diseño de Impresión?

Todo lo que esté diseñado con medios impresos en mente cae bajo el concepto de diseño de impresión. Después de escudriñar mis cuestionarios y repasar mis propias experiencias, aquí hay una lista general de lo que constituye el diseño de impresión, y lo que tú como un diseñador de impresiones actual o futuro podría encontrar dentro de un proyecto.

  • Esquema de Revista y Periódico: La legibilidad es clave en el material impreso. Los diseñadores se pueden encontrar esquematizando páginas de revistas, periódicos, y otros medios dirigidos a la población lectora. Mucho de este trabajo estos también tiene un componente digital, pero las ideas general siguen siendo las mismas: la editorial presente y una copia variada dentro de los límites de medio en una manera legible y estéticamente placentera.
  • Diseño de Libro: De portada a contraportada, los diseñadores le han dado forma a la apariencia y al sentir de la experiencia de un lector desde mucho antes de los días de los manuscritos iluminados.  Ya sea que seas tú quien crea el diseño de portada, le da a los lectores su primer vistazo en los contenidos del libro, o coloca las palabras del autor dentro del libro, los diseñadores contribuyen a los libros en maneras fantásticas.
  • Catálogos y Anuncios Impresos: Todo negocio necesita materiales de mercadeo. Los límites encontrados dentro de los materiales de marketing impresos proveen un reto interesante para los diseñadores. Al igual que con las categorías anteriores, los diseñadores debe trabajar dentro de restricciones de impresión específicas, asegurándose que todas las imágenes y contenidos sean legibles, estéticamente placenteras, e impresas correctamente. Nadie quiere la pesadilla de ordenar 1,00 copias de un catálogo con errores, imágenes mal diseñadas, o el inventario de papel equivocado.
  • Tarjetas de Felicitación: Encontrarás pasillos y pasillos de tarjetas para cada ocasión y mucho más gracias a los diseñadores empleados por las compañías de tarjetas de felicitaciones de todo el mundo. Ya sea que estén diseñando desde cero con sus propias ilustraciones o fotos, o usando contenido de de otros lados en su equipo, combinando imágenes con dichos ingeniosos o sinceros es una habilidad aprendida que necesita vender la tarjeta al consumidor segundos después que esa tarjeta ha sido vista y leída. 
  • Diseño de Embalaje: Todo lo que vez en las repisas de las tiendas ha sido diseñado por un diseñador gráfico o un equipo de diseñadores. Cuando diseñan los embalajes, los artistas diseñan la información del producto y el arte usando plantillas que o bien han sido creadas por diseñadores de productos de la compañía o vienen de otra fuente (de archivo, diseños estándares de la industria en conjunto con manufacturadores, etc.) La innovación dentro del diseño de embalaje puede vender un producto sin que un consumidor sepa mucho sobre este o sobre la marca. El embalaje de un producto es como la portada de un libro: atrae al consumidor si no lo ha hecho ningún otro marketing previamente.
  • Diseño Textil e Impresión de Ropa: Esta categoría cubre todo desde telas, a remeras y hasta zapatos: cualquier medio impreso que vistamos o usemos para decoración que tenga la intención de ser recreada en tela en alguna manera. Los diseñadores tiene que llevar un registro de los límites del producto, que van desde plantillas de diseño, hasta el proceso de impresión a la resolución.  Es dentro de estos límites que los artistas pueden crear trabajos fantásticos para textiles.
  • Y Más... Posters, volantes, tarjetas postales, productos, y todo lo que sea impreson en un objeto tangible o aun publicado digitalmente cae bajo el concepto de diseño impreso y se le da la tarea a los diseñadores que trabajan en la industria. El entender las dimensiones de un producto, proceso de impresión, y otros límites está dentro del conjunto de habilidades adquiridas y usadas a diario por el diseñador.
Textile design for Converse Inc by Allison Bamcat
Diseño textil para Converse, Inc. por Allison Bamcat.
"Actualmente trabajo como una diseñadora de patrón textil, ilustrando y brindando las especificaciones de serigrafía, sublimado, e impresiones digitales para las telas. Trabajo cercanamente con un equipo de materiales para ejecutar técnicas y acabados nuevos para calzado." — Allison Bamcat, Diseñadora Gráfica para Converse, Inc.

¿Qué Tipo de Capacitación Necesitan los Diseñadores de Impresión?

Como con otras carreras de arte hemos cubierto en esta serie de artículos que no dejan de crecer, la capacitación necesaria para trabajar como un diseñador de impresión varía de proyecto a proyecto, compañía a compañía, y artista a artista. La mayoría a quien le hablé tienen algún tipo de capacitación formal a su haber, a menudo en diseño gráfico o ilustración. Aunque un grado académico puede no ser necesario (aunque la mayoría de a quienes les hable tienen una licenciatura en bellas artes), los diseñadores tienen que trabajar en desarrollar su portafolio para adquirir tales trabajos ya sea que trabajen para una compañía o por su propia cuenta.

La educación formal le permite a los diseñadores perfeccionar sus habilidades, familiarizarse con diferentes proyectos de diseño impreso, y desarrollar su portafolio con interacciones de otros estudiantes y docentes. Adicionalmente, las ideas, los proyectos, y las técnicas que podrían nunca habérseles ocurrido al estudiante podrían ser asignadas. Tener la oportunidad de experimentar cosas y fallar antes de aplicar para trabajo propiamente dicho es una gran experiencia para los artistas en general, sin importar la manera en que lograron encontrarlo.

"Fui a la Universidad Wayne State para obtener una Licenciatura en Artes en Diseño Gráfico, graduándome Cum Laude en el 2007. Comencé a trabajar en una posición de diseño gráfico en el 2005, así que muchas de las habilidades que aprendí las aprendí en el trabajo. [...] Tuve que aprender mucho sobre temas digitales por mi propia cuenta para mantenerme al día con la industria. No obstante, me dio un conjunto de habilidades porque sé mucho sobre  la industria de la impresión y una buena cantidad de habilidades digitales también". — Julie Miller, Diseñadora Gráfica Contratada por una Empresa

Conocer los pormenores de programas de diseño como Adobe InDesign y QuarkXPress es a menudo un elemento que no debe faltar en hojas de vida (en conjunto con edición de imágenes, vector, y programas de diseño digital variados) puesto que la mayoría, si no es que todo, el diseño es creado o compilado digitalmente estos días. A menudo las clases de arte digital ayudan para aprender tales programas, aunque eso también es algo muy circunstancial. El punto no es cómo aprendes tu arte y las herramientas necesarias para crear, sino que lo aprendas.

Catalogue design by Shari Cote
Diseño de catálogo por Shari Coté.
"Soy una estudiante de último año en un bachillerato técnico en un taller de comunicación visual y de diseño.  De hecho estamos a la par de un taller de diseño gráfico que se encarga de la mayoría de las imprentas y cuestiones similares. Básicamente mi taller es el diseño gráfico sin el trabajo manual".  —  Shari Coté.

¿Dónde Trabajan los Diseñadores de Impresión y Para Quién Trabajan?

Muy similar a otros trabajos de diseño gráfico, donde sea que haya una necesidad para el diseño gráfico, hay (con suerte) un espacio para que un diseñador llene esa vacante o que sea contratado para ese proyecto. Desde periódicos y revistas hasta varios productos de consumidores, los diseñadores de impresión encontrarán que sus habilidades son necesarias para que la compañía o la marca del producto triunfen y prepararlo para que esté listo para el consumidor.

Los artistas que entrevisté han trabajado en compañías de ropa, publicadores de libros, para comics, en la industria de tarjetas de felicitaciones, para compañías de juguetes, y más. Los nombres reconocidos como Converse y Hallmark aparecen en algunos de su currículos, mientras que muchos otros han trabajado para compañías más pequeñas o marcas independientes.

Algunos diseñadores trabajan por su cuenta preparando un concepto para su impresión, mientras que otros trabajan en un equipo ya sea para una compañía o independientemente, asegurándose que su parte sea hecha efectivamente de manera que el proyecto proceda según lo planeado. Es posible que mientras más grande sea la compañía o agencia, el trabajo en equipo necesitado será mayor .

Si estudias diseño y buscas comenzar a trabajar en tu carrera después de graduarte (o después de armar tu conjunto de habilidades y portafolio). puede que encuentres que las asignaciones están construidas para imitar proyectos de agencias de la vida real en donde se te asignan los roles de maquetador, diseñador gráfico, o director de arte y tienes que navegar por el proceso de traer tu diseño a la vida en una manera impresa, tangible.

Bon Art product licensing by Stephanie Moran
Diseño de póster de producto Bon Art por Stephanie Morán.
"Trabajo para un publicador de Bellas Artes conocido como Bon Art, abreviación para Bonartique. Imprimimos nuestros pósters para decoración de paredes. Muchas de nuestras impresiones se pueden encontrar en Wal-Mart, Kohl's, Target, etc. Actualmente soy la Directora de Arte." — Stephanie Morán

¿Qué Necesitan Saber los Diseñadores Cuando Diseñan Materiales para Impresión?

Es la pregunta más grande y más importante, creo, cuando de discutir diseño de impresión se trata. ¿Qué aspectos del proceso de impresión son considerados por los diseñadores? ¿Qué información necesita decirle un director de arte o un cliente al diseñador antes que comience un proyecto? ¿Cómo puede el no tener la información correcta afectar un proyecto?

Primero, los diseñadores necesitar saber si están diseñando o maquetando contenido a una plantilla proveída o una que están creando por su propia cuenta. El saber que el producto está adelantado es una obligación para cada artista involucrado. Diseñar una doble página de revista y darte cuenta luego que los márgenes están mal o que la orientación está equivocada puede desperdiciar tiempo y dinero, y puede cambiar un diseño completo dependiendo de cuán único era para comenzar.

Si, por ejemplo, estás diseñando un par de zapatos para ser manufacturados por otra compañía, necesitas conocer cuáles son los límites del color del impresor, si hay alguno, y cuál será la mejor orientación de tu diseño para la plantilla usada posteriormente por el impresor y manufacturador.

En mi propia experiencia, la comunicación ha sido clave en asegurarme que un diseño impreso enviado a una fábrica regreso a mi en forma de muestra tal como se había visualizado originalmente. Tuve que solicitar las plantillas siendo usadas por la misma fábrica para poder enviarles no sólamente mis archivos impresos en el formato correcto sino también mostrarles cómo debería haberse maquetado el diseño en la plantilla y cómo debería verse el producto final.

Comic books from M Victoria Robados portfolio
Libros de comics de Sushi Press diseñados por M. Victoria Robado.
"Recibo las páginas originales de las editoriales japonesas. Me aseguro que tengan las medidas y los dpis(puntos por pulgada) correctos  para comenzar a hacer las letras. Hago todo el trabajo de letras en Photoshop, luego las maqueto en Adobe InDesign usando los requerimientos del impresor (y una plantilla que creé), y empaco todo para que mi editor pueda agregar los retoques. El tamaño de la página varía mucho. Alrededor de 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (la impresión offset en blanco y negro requiere 1200 dpis) para la línea de arte más limpia." — M. Victoria Robado, cuando trabajaba para Seven Seas Entertainment.

Segundo, un diseñador necesita conocer un poco sobre el proceso de impresión final. Si un documento necesita estar en CMYK (Cian, Magenta, Amarillo, Negro) pero fue diseñado en RGB (Rojo, Verde, Azul), se puede convertir posteriormente pero puede que los colores no coincidan. Adicionalmente, si nunca se cambia, la muestra de producto o el producto final puede presentar tonos bizarros que ni el diseñador ni el cliente esperaba. El conocer los límites de los colores, los tipos de documentos esperados por las imprentas, y si los gradientes o los colores planos son aceptables contribuye grandemente a un proyecto bien ejecutado.

Tercero, mencioné previamente que el no tener el producto adecuado o el documento de información antes que comience un proyecto (o durante su ejecución donde se puede cambiar fácilmente) puede gastar mucho tiempo y dinero corrigiendo ese error una vez que se ha enviado a las imprentas. Con frecuencia es prudente solicitar una prueba de impresión antes que el producto se lance a producción. Hacerlo permite a aquellos involucrados en el proyecto eliminar cualquier problema que pudo haber sido pasado por alto o cualquier error de comunicación con la imprenta.

Stephanie Moran for Bon Arts
Stephanie Morán, vinilo decorativo impreso para Bon Art.
"¡ Lo más importante de recordar es 300 dpis y trabajar en grande! " Algunas medidas estándar que uso son 20x20 y 24x36. Aún cuando la medida más común para decoración de paredes es de 12x12 y 16x20 a veces nos solicitan hacer una imagen más grandes para una pieza "sobre el sofá"  y es agradable saber que la imagen no perderá su calidad si se agranda a la medida solicitada." — Stephanie Morán, Directora de Arte en Bon Art. 

¿Cómo Son las Fechas Límites?

Para responder esta pregunta le pregunté a mis entrevistados cuáles han sido su experiencias de proyecto a lo largo de los años. Considero que tener un entendimiento general de lo que se espera del diseñador en términos de su rol, contenido, y fechas límites puede ser útil cuando se evalúan las opciones de trabajo o comenzar una nueva faceta del arte comercial.

Spot illustration by Maria Sarria
Ilustración de Anuncio por María Sarria.
"¡Las fechas límites me han llegado justo antes de cada moda! ¡De un cómodo marco de tiempo de un mes para una pintura pequeña, a 140 ilustraciones originales para tenerlas listas en dos agotadores días (y altamente poco realista)! [...] ¡Lo que es verdaderamente importante es darles consistentemente actualizaciones entre la fecha de inicio y la fecha de entrega! — María Sarria, Ilustradora y Diseñadora Independiente.
Infographic layout design by Stephanie Moran
Diseño de plantilla infográfica por Stephanie Morán.
"[El cliente] solicitará una categoría y su fecha de reunión. A veces las solicitudes son generales. Por ejemplo tienen una reunión para imágenes inspiradores y tienen una semana hasta la reunión. Esto me da suficiente tiempo para recolectar cualquier imagen existente, hablar con el artista y diseñar una por mi cuenta. — Stephanie Morán, Directora de Arte en Bon Art.

Consejo de Diseñadores de Impresión

"No te des por vencido. Me tomó cerca de 10 años para finalmente hacer algo de mi arte en el mundo de los negocios y ser publicada." Jenifer Chetwin de MadMouseMedia.
Eerie cuties comic with inks and color by M Victoria Robado aka Shouri
Comic Eerie Cuties con tintas y color de M. Victoria Robado, también conocida como Shouri.
"Si quieres ser un artista de comics, aprender cómo se hacen los libros/revistas es una obligación para mi.  Creo que es algo bueno que primero haya sido una diseñadora gráfica, puesto que tengo las herramientas para crear los libros por mí misma, y también mucho del conocimiento sobre marketing/logos, etc, todo lo que se necesita para echar a andar el comic. — M. Victoria Robado, también conocida como Shouri.
"Apenas estoy comenzando, así que en verdad puedo estar en las mismas condiciones que tú. El freelancing no es fácil pero pero vale la pena cuando tú y tu cliente están felices con los resultados".  — Mariana Flores, Freelance Designer. 
Oilhead Press Kit 2012 by Allison Bamcat
Paquete Oilhead Press 2012 por Allison Bamcat.
"No todo de lo cual estás orgulloso es lo que logra tener éxito en el mercado, pero cuando puedes sentirte orgulloso de todo lo que haces, siempre serás exitoso. Siempre hay algo más que aprender, y siempre hay una manera mejor y más rápida de hacer las cosas. Y cuando trabajas con un equipo numeroso de personas, ser humilde ayuda". — Allison Bamcat, Artista Gráfica para Converse, Inc. 

Conclusión

¿Así que quieres ser un diseñador de impresión? Hay mucho más que considerar para el diseño impreso que cuán fantástico tu arte o diseño se verá en pantalla, en tu estación de trabajo.

Los diseñadores de impresión necesitan saber las especificaciones de producto, los procesos de impresión, y cómo obtener la mejor calidad de impresión de su trabajo. Ya sea que trabajen en un proyecto en equipo o por su cuenta, los diseñadores necesitan estar alerta para asegurarse que la diagramación, el arte, y los diseños estén listos para el próximo paso, el cual está a menudo fuera de su control. Conoce los procesos de impresión, los diseños de producto, y cómo comunicarte efectivamente con los clientes, imprentas, y manufacturadores, y tendrás una carrera brillante con seguridad.

Me gustaría agradecer a los diseñadores quienes tomaron el tiempo de sus agendas y vidas ocupadas, para responder mis preguntas, contar sus experiencias, y compartir su arte con nosotros. Puedes revisar sus cuentas sociales o de trabajo en los vínculos que se encuentran abajo:

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