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Lápiz versus Cámara: Ben Heine nos muestra cómo

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Read Time: 13 mins

Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)

En este tutorial, aprenderás a hacer un dibujo anamórfico 3D grande. El tema y el mensaje que quiero expresar es "elige la paz, no la violencia", así que escogí un revólver como tema principal de la obra de arte. Lo que queremos es tener algunos dibujos lo suficientemente grandes para posar con ellos y formar parte de toda la composición. Al final de este tutorial, entenderás mi flujo de trabajo desde los primeros estudios hasta el trabajo final. También voy a enseñarte todo tipo de trucos gráficos para ayudarte a trabajar más rápido y a dibujar formas difíciles como pistolas y manos.

1. Trabaja en el concepto

La imagen utilizada para este tutorial es parte de mi serie "Lápiz versus Cámara", un concepto creativo que está en constante evolución. Comenzó en 2010 con dibujos y fotos minimalistas. 

En 2011, empecé a hacer dibujos de color en papel negro y en 2013-2014 decidí hacer los grandes dibujos de los que hablamos ahora.

Paso 1

Estar inspirado y ser inspirador. Piensa en una idea o un mensaje fuerte que realmente deseas expresar en la creación que estás a punto de hacer. No es la parte más fácil, pero si quieres que tu obra de arte sea vista como única y atractiva por los demás, deberías tratar de expresar algo grande. Personalmente, creo que las buenas ideas surgen de vivir momentos intensos. Pero si te falta inspiración, puedes viajar, ir a exposiciones, ver películas, leer libros o probar cosas nuevas. Las ideas llegarán a ti eventualmente.

Paso 2

Descubre y guarda tus ideas. Dondequiera que vayas, lleva una libreta o un cuaderno de dibujo contigo. Cada vez que tengas una idea o te sientas inspirado, ponla por escrito. Ya sea en palabras o en bocetos, sólo guarda algunos rastros de tus ideas. Podrían ser útiles más adelante.

Ben Heine Pencil vs Camera TutorialBen Heine Pencil vs Camera TutorialBen Heine Pencil vs Camera Tutorial

Paso 3

Cuando vuelvas a casa, usa tus bocetos y palabras para definir el mensaje que estás tratando de transmitir. Haz algunos estudios rápidos para desarrollar la dirección que tomarás con tu idea. Piensa también en las herramientas y materiales creativos que necesitarás, la cantidad de trabajo que requerirá, y los demás aspectos de logística.

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2. Usa referencias cuando las necesites

La composición que queremos hacer tiene muchos elementos que no son fáciles de dibujar, incluyendo la mano y la pistola. Usar solo tu propio conocimiento puede que no sea suficiente para una representación completamente acertada de estos objetos. Entonces podrías considerar usar referencias. Es mejor usar tus propias referencias para asegurarte de que el trabajo final sea 100% original. Luego podrás construir una imagen completamente nueva que te ayudará a hacer el dibujo gigante más adelante.

Paso 1

Reúne todas las imágenes que necesites, ya sea usando tus referencias personales (fotos de objetos que tienes en casa, por ejemplo), o creando imágenes para usarlas. En mi caso, había hecho toneladas de bocetos de armas recientemente, vistos en diferentes perspectivas desde diferentes ángulos. Eran estudios personales, así que tenía mucho material con el que trabajar.

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Paso 2

Dibujar un arma desde cero puede ser difícil si no estás acostumbrado. Realmente debes pensar primero en el ángulo desde el que quieres que se vea la pistola, y hacer un bosquejo rápido usando formas geométricas básicas como cilindros simples, cubos, esferas y cuboides.

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Paso 3

Luego, refina las formas y agrega todos los detalles de la pistola, como el tambor, el martillo, el gatillo, la mira y los tornillos.

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Paso 4

Ahora tienes lista tu referencia de arma. No prestes demasiada atención a los pequeños detalles o texturas, ya que podrás añadirlos más adelante.

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Paso 5

Debemos añadir una mano, vista desde el mismo ángulo que el arma. En mi caso, no tenía ninguna referencia original de una mano en esta perspectiva específica, así que solo tomé una foto de mi brazo y mano en la posición deseada.

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Paso 6

Cuando tengas todo el material gráfico necesario (mano y pistola), colocalos en una especie de borrador del montaje final. Este paso es importante porque será tu única guía durante los próximos pasos creativos.

Puedes hacer este montaje digital o tradicionalmente. Usando Adobe Photoshop, importé mi dibujo de arma en una segunda capa justo encima de la foto de mi mano.

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Paso 7

Pon el arma en la zona correcta. Reduce su Opacidad para que puedas ver las partes que tienes que borrar con la Herramienta Borrador para que parezca que la mano realmente está sosteniendo el arma. Vuelve a poner la Opacidad de la capa de la pistola al 100%.

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Paso 8

Luego reduce la Opacidad de la capa con la foto de la mano, crea una nueva capa vacía y traza la mano y el brazo con la Herramienta Pincel.

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Paso 9

Luego dibuja en una nueva capa un "agujero de papel" como si la mano estuviera saliendo de él. Eso es todo. Combina todas las capas.

Recuerda, todo esto no tiene que hacerse con una gran precisión. En este momento, sólo se necesita una fuente original rápida, aproximada y homogénea para empezar. Cuando esté completo, imprímelo.

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3. Prepara tu espacio de trabajo

Existen diferentes técnicas para hacer bocetos 3D. Es difícil y fácil.

Los bocetos que queremos hacer son "ilusiones anamórficas". La anamorfosis es un truco ocular inteligente que requiere que el espectador ocupe un ángulo muy específico o use un instrumento especial para reconstituir la imagen.

En nuestro caso, los bocetos se verán ligeramente distorsionados si no se observan exactamente desde la misma perspectiva en la que fueron creados. Además, si algunos objetos reales interactúan con el dibujo anamórfico 2D (como una persona), el cerebro del espectador se confundirá y el dibujo anamórfico se parecerá aún más al 3D.

Existen varias técnicas para crear tales efectos, como la proyección de imágenes (con proyectores), modelos estirados previamente medidos o dibujos a mano alzada. Todas las situaciones requieren mucho trabajo. Debido a su gran tamaño, algunos bocetos te llevarán entre uno y varios días de intenso trabajo.

En este caso, haremos un dibujo a mano alzada porque no hay demasiada distorsión.

Paso 1

Necesitarás un espacio bastante grande para trabajar. Al menos más grande que la superficie que usarás para dibujar.

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Paso 2

Asegúrate de que la superficie sobre la que dibujarás es lo suficientemente grande para que puedas pararte. Simplemente puedes usar un fondo de fotos blanco con soporte. Estos fondos generalmente están hechos de papel, por lo que es fácil dibujar sobre ellos. Por lo general, tienen alrededor de 10 pies de ancho, pero puedes adaptar esto agregando o quitando algunos trozos de papel para cumplir con el ancho exacto que desees.

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4. Conoce tus herramientas y cómo usarlas

Paso 1

Prepara tu material de dibujo. Necesitarás varios palitos de carbón. Estos te permitirán crear líneas rápidas, gruesas, oscuras y expresivas con sombras más fuertes.

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Paso 2

También necesitarás algunos lápices de grafito suave para dibujar. Ambos materiales son a base de carbón. Los lápices serán útiles para obtener detalles y sombras más precisos. Si hay grandes áreas oscuras en la composición, puedes terminar usando 15 lápices de grafito y cuatro barras de carbón por dibujo gigante. Para tu información, los lápices suelen estar disponibles en diferentes grados:

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Siempre es una buena idea tener una variedad de herramientas de dibujo para elegir. Así que si deseas utilizar tu propio material de dibujo, no dudes en hacerlo.

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Paso 3

Generalmente prefiero barras de carbón para las superficies más grandes porque así es mucho más rápido. Hay diferentes grosores disponibles en la mayoría de las tiendas de arte. Usar una barra de carbón muy gruesa para dibujar puede ser útil porque será más fácil afilarla más adelante u obtener una diversidad de espesores.

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Paso 4

El carbón y los lápices están hechos para los mismos propósitos: dibujar, sombrear y mezclar. Aquí hay algunas técnicas de dibujo que puedes usar para hacer tu propia obra maestra gigante.

Siempre ten en cuenta que al dibujar en blanco y negro, debes asegurarte de que el valor (claridad u oscuridad) sea exacto. Hay diferentes técnicas para añadir sombreados a tu boceto en papel. Estos son los tres que estoy usando. Funcionan bien tanto para lápices de grafito como para las barritas de carbón.

1. Grosor de línea, longitud y espaciado

Simplemente dibuja líneas más gruesas para las áreas oscuras y líneas más delgadas para las áreas claras.

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También puedes aplicar una presión diferente de acuerdo con los resultados que deseas obtener.

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2. Trama cruzada y estilo libre

La trama cruzada se basa en el sombreado con dos o más conjuntos de líneas paralelas que se intersectan. Es una técnica muy simple y eficiente: solo aplica los trazos de carbón o lápiz en diferentes direcciones, uno sobre el otro. Cada capa y dirección añade más tono al sombreado y lo hace gradualmente más oscuro.

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El sombreado de estilo libre puede ser útil para simular efectos y texturas específicos. Es similar al tramado cruzado, pero es una forma más fácil e intuitiva de dibujar. Simplemente dibuja garabatos con diferentes rizos y bucles de manera irregular. Agrega garabatos más gruesos y más densidad para las áreas más oscuras. Dibuja garabatos más delgados y deja más espacio entre las líneas para las áreas más claras.

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3. Frotar o difuminar

Antes de difuminar, primero debes crear tu sombreado básico (nuevamente, usando barras de carbón o lápices de grafito suaves). Luego, con los dedos, simplemente difumina o arrastra (frota) la sustancia granulada de carbón o grafito en el papel.

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Esto generará un sombreado más suave y desenfocará las líneas, haciéndolas menos nítidas y combinando los valores de sombra. Básicamente, esta acción reducirá el contraste de tu dibujo.

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Si no quieres ensuciarte los dedos, simplemente puedes usar un muñón de mezcla o un difuminador. Con estos puedes obtener resultados más precisos, alcanzar todas las esquinas y detalles más pequeños y crear sombras más suaves, sin embargo esto es más útil para trabajos de tamaño pequeño.

5. Renderiza tu dibujo

Paso 1

Ahora que tienes todo tu material de dibujo y la superficie de papel listos, finalmente puedes comenzar a dibujar usando el montaje original referenciado para guiarte a hacer un boceto preciso y realista.

Si se te hace realmente difícil comenzar un dibujo como este, puedes usar un proyector para ayudarte a trazar las primeras líneas principales. Será un poco más rápido, pero todavía necesitarás habilidades de dibujo para aplicar las sombras y sombreados más adelante.

Asegúrate de comenzar el boceto con trazos suaves, utilizando pequeñas líneas delgadas.

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Entonces será más fácil hacer correcciones en caso de que se dibujen incorrectamente. No te preocupes demasiado por renderizar los detalles más pequeños. El dibujo es enorme, así que concéntrate primero en las formas principales y más grandes, luego en los elementos más pequeños.

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Los elementos más pequeños no serán muy visibles en el resultado final.

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Paso 2

Esto es muy importante: mientras dibujas, retrocede cada cinco minutos, pero siempre desde el mismo ángulo, para asegurarte de no cometer errores con las proporciones y la perspectiva de tu boceto. Si miras el trabajo desde el ángulo opuesto, notarás que se ve completamente estirado.

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6. Toma la foto final

Tendrás que usar el método de ensayo y error para asegurarte de que tienes el punto de vista correcto. Prueba diferentes ángulos y puntos de vista hasta que la perspectiva de la foto que tomes se vea bien.

Paso 1

Usa cualquier cámara de alta calidad (yo uso una Canon 5D Mark II) para que tus fotos finales tengan una resolución decente, y no te olvides de usar un flash. También usa un temporizador y coloca tu cámara en un trípode. 20 segundos deberían ser tiempo suficiente para que te pongas delante de el lente y hagas algo para interactuar con tu dibujo. ¡Trata de ser creativo y expresivo!

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Paso 2

También podrías considerar el uso de luces adicionales (un foco potente, por ejemplo) ya que se trata de un proyecto de interior y necesitarás mucha luz para tener una exposición y nitidez aceptables.

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Paso 3

Dispara en modo tradicional y opta por el modo RAW, te dará más libertad en tus ajustes más adelante en la postproducción. Utiliza un trípode para mayor estabilidad y nitidez. Guarda tus mejores fotos solamente o terminarás con cientos de tomas de prueba. Elimina todas las fotos malas de inmediato para evitar perder tiempo más adelante en la selección.

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7. Ajusta digitalmente en postproducción

Como el dibujo se hizo una sola vez (a mano alzada), puede que haya algunos problemas de perspectiva o algunos problemas de proporción en el boceto final. No te preocupes, puedes corregir todos estos pequeños errores y editar tu imagen en posproducción para asegurarte de que la imagen final funcione bien y sea exactamente como quieres que sea.

Los siguientes pasos requieren algunas habilidades digitales. Principalmente uso Adobe Photoshop CS6 para editar mis imágenes, pero puedes usar otros programas de edición de imágenes. Cuando retoco mis imágenes, simplemente trato de eliminar todas las pequeñas imperfecciones de la foto original y también dedico algún tiempo a mejorar las luces, los tonos, los colores y la composición general de la foto.

Paso 1

Abre tu archivo RAW o JPG en Adobe Photoshop. Realiza algunas ediciones básicas en tu configuración RAW (saturación, temperatura, tintes, contrastes, claridad).

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Paso 2

A continuación, realiza algunas ediciones más sutiles y locales. Lo que necesitas mejorar primero es la exposición y los tonos de color. Usando Brillo y Contraste, ajusta la exposición del dibujo y la exposición de los otros elementos gráficos de forma independiente creando dos capas separadas.

Usa la capa superior para editar el dibujo gigante (titulada "copia de fondo"). Asegúrate de tener un buen equilibrio de luz en el papel y el dibujo (es posible que debas subexponer un poco y aumentar el contraste). Usa la otra capa para editar los otros elementos (titulada "fondo"), mejora la exposición y los contrastes de los objetos más oscuros, como la pared de fondo, el modelo y el piso. Es posible que debas sobreexponer y disminuir los contrastes para que aparezca algo de textura.

Con la Herramienta Borrador, puedes eliminar las partes no editadas en la capa superior ("copia de fondo") para preservar solo las partes que has editado y aumentado en ambas capas.

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Paso 3

Ahora elimina todos los problemas gráficos de la foto usando la Herramienta Tampón de clonar (eliminando todos los elementos rodeados de verde en la siguiente captura de pantalla) y haz todos los retoques que creas necesarios para mejorar y limpiar tu foto final.

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Paso 4

Reencuadra/corta y mejora tu dibujo digitalmente. No siempre es necesario, pero si ves algún error, ¿por qué no lo corriges ahora? Será fácil, ya que tienes una visión final y global del trabajo artístico que hiciste. Usa una tableta gráfica (tengo una Wacom Intuos 4) y la Herramienta Pincel en Photoshop y simplemente dibuja o pinta en tu foto para mejorarla.

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Paso 5

He recortado la imagen, añadido más texturas, tonos sutiles y sombreados suaves en el dibujo. También quería que el modelo estuviera 100% conectado con el arma, así que agregué la correa de la paloma que sostenía el modelo vivo e hice el arma un poco más larga para que los dedos del modelo puedan tocarla y así pueda parecer aún más 3D.

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Paso 6:

Usando las herramientas Sobreexposición (aclarar) y Subexponer (oscurecer), potencia los tonos más claros y oscuros del boceto en Photoshop. También puedes hacerlo simplemente con la Herramienta Pincel, añadiendo delicadamente algunos trazos blancos donde se supone que la luz debe golpear primero los objetos y trazos negros para simular sombras más fuertes. Esto dará más consistencia y homogeneidad a toda la composición.

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Paso 7

Asegúrate de que el área de dibujo tenga un balance de blancos correcto. Para ello, simplemente convierte esta parte específica en blanco y negro. Esto sólo te dará un perfecto balance de blancos ya que el blanco del papel tendrá un perfecto tono gris brillante neutro) y luego ajustar/aumentar el balance de color y la saturación de los otros elementos como la piel del modelo, la ropa, el suelo.

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¡Impresionante trabajo!

Ahora el trabajo está completo. Puedes ver ambas versiones, con o sin el modelo en la toma. ¿Cuál prefieres? Gracias por acompañarme en este tutorial.

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