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Introducción a Medios Tradicionales: Acuarela

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This post is part of a series called Introduction to Traditional Media.
Introduction to Traditional Media: Oil Paints
Introduction to Traditional Media: Acrylic Paints

Spanish (Español) translation by Cristian Marroquin (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

En este tutorial, te introduciré a las pinturas acuarelas. Las acuarelas son muy transportables y pueden ser usadas en la conformidad de tu hogar (y fácilmente pueden ser limpiadas) o en frente de vista favorita.

¿Por qué Acuarelas?

Las pinturas acuarelas son instantáneamente reconocibles y tienen un resplandor y colores vivos que no otros medios pueden igualar. Puedes hacer pinturas que expresen tonos oscuros y claros que solo las acuarelas pueden hacer. Las pinturas son impredecibles a medida que añades el color al agua y trabajas con agua. A veces puedes controlarlo, y otras veces no puedes. Pero si tu aprendes a aceptar esa imprevisibilidad y usarla a tu favor, cada puntura será única e intensa.

Las acuarelas se prestan para paisajes, océanos y efectos de luz. Puedes ser muy detallado con las construcciones o con el cielo y el mar.

Una Historia Breve

Lo que sea que el hombre ha sido, las acuarelas lo han seguido. Las pinturas de cueva fueron creadas usando pigmentos mezclados con agua, mientras los egipcios usaron acuarelas para pintar sus murales.

Los chinos, japoneses y corianos han pintado en seda y papeles delgados a través de la historia, y los monjes iluminaron los manuscritos, todo con acuarelas.

Desde el siglo 15 al siglo 17, los artistas occidentales salpicaron en acuarela, principalmente como un medio para bosquejar o desarrollar ideas para la pintura con oleo. No fue hasta el siglo 18 y el desarrollo de la calidad de papel en Europa que el Occidente tomó la acuarela seriamente como un medio. Las acuarelas de JMW Turner son un perfecto ejemplo de calidad de trabajo que fue producido en el siglo 19.

En este tiempo, la preparación de pinturas de acuarela iba de las manos de los artistas hasta a la de las manufacturas, con la creación de piezas pequeñas de pintura y eventualmente tubos, dándonos acceso a estas pinturas sorprendentes.

Acuarela o Gouache

La acuarela y gouache son fácilmente confundidas. La acuarela es un pigmento puro mezclado con un aglutinante (goma arábiga) dejando las punturas transparentes. Gouache es una mezcla de blanco, resultando en una pintura opaca. Gouache puede ser usada de la misma manera como la acuarela, pero no lograrás la misma intensidad y translucidez de color. Puedes mezclarlos en la misma pintura.

Sin embargo, por mantener la simplicidad, este artículo solo hablará de las acuarelas.

¿Qué Necesitas para Comenzar?

Muchas de estas son obvias, pero siempre encuentro que las listas son útiles. Iré en ella en detalle profundo:

  • acuarelas en tubos o cajas
  • una selección de pinceles
  • una superficie de trabajo
  • apoyo de pintura
  • paleta
  • paciencia
  • voluntad de seguir adelante

Pinturas de Acuarela

Tubes of watercolour paint

Hay muchos colores. Para comenzar, recomendaría comprar una paleta limitada. Las acuarelas pueden ser encontradas ya sea en tubos o en cajas, pero por favor evita cajas de pintura para los niños como una opción barata. Estas cajas no son acuarelas. La pintura eventualmente se desmoronará y porque son mezclas de blanco, no obtendrás un entendimiento del efecto de capa que puedes lograr con acuarelas reales.

Las acuarelas pueden ser caras, pero los mejores materiales, en este caso, valen la pena.

Tubos

Como he dicho antes, no necesitas una gran selección de pinturas para comenzar. Algunos maestros de acuarelas recomiendan que tu uses cuatro colores al comienzo:

  • amarillo cadmio
  • rojo cadmio
  • azul ultramar
  • Siena tostada u ocre oscuro

Pero si tienes cualquier color favorito (en mi caso púrpura), no hay nada malo con tener un tubo de ese color. Sin embargo, evitaría negro. Negro te hará detraerá de pintar e inmediatamente se verá muy denso. El negro no es un color natural. Si miras a tu alrededor, en la naturaleza, los animales oscuros son realmente café oscuro. Si estás pintando la naturaleza, mezcla azul ultramar y un café oscuro.

Prefiero usar tubos antes que cajas, ya que me gusta la manera en que la pintura ya está mojada, y puedo exprimir un poco o lo que yo quiero—y un poco dura mucho, demasiado. Si la pintura se seca en mi paleta, no importa, todo lo que necesito es añadir un poco de agua.

Los tubos de pintura son fáciles de llevar—solo ponlos en una caja de plástico con una tapa y durarán por años.

Cajas de pintura

Watercolour paintbox

Las cajas de puntura son útiles, ya que no solo mantienen tus pinturas en un lugar, pero también las tapas como una paleta, y tiene un espacio para mantener tus pinceles cuando empacas las cosas. Sé que un artista que las usa simplemente porque aman cómo se ven.

Cuando no tienes colores, todo lo que necesitas hacer es comprar un reemplazo de la pieza y ponerlo de vuelta en el lugar del viejo.

Puedes comprar una caja para principiantes que tiene una selección limitada de colores en tu tienda más cercana o en línea.

Puedes también comprar una caja vacía y rellenarla con un poco o muchos colores que quieras (y tus colores favoritos).

Costos

Tengo cubierto este tema en mi articulo Introducción a Medios Tradicionales: Pintura de Olio, pero siento que es importante repetirlo aquí.

Cuando compro pinturas individuales (tubos o piezas), necesitas saber que tienen precios por Serie. Estas series va de 1 a 5, siendo el 1 el más barato y 5 el más caro. Tengo esta información abajo.

La diferencia entre esta Serie es el costo del pigmento original. Algunos son difíciles de obtener (los naturales), mientras otros son caros para manufacturar. Azul claro es infamemente caro, como son los numerosos rosados y amarillos. Esto has sido siempre el caso; incluso Titán (también conocido como Tiziano Vecellio o Tiziano Vecelli), quien famosamente usó mucho color azul en sus pinturas del siglo 16, lo hizo para mostrar la riqueza de los patrones quienes le pagaban. Era bien sabido que el azul era muy caro.

Así que se consciente de los colores que escoges. algunos son mucho más caros que otros, pero puede ser que valga la pena el pago extra. Si estás tentado a ir por la Serie 5, compra un tubo pequeño.

Pinceles

Solo necesitas tres pinceles para comenzar:

  • Un pincel con un punto para detalle.
  • Un pincel plano, cuadrado para definir—puedes usar sus bordes para líneas retas, y el plano del pincel es grandioso para bloquear en color.
  • Un cabezal de mopa para extraer el agua y lavarlo (un lavado es agua con color añadido).

No necesitas comenzar con pinceles caros, como los Pro Arte, haz un gran comienzo con un grupo de pinceles sintéticos de proleno, que contienen cuatro—algunos artistas exitosos juran por los pinceles de proleno.

Sin embargo, lo sintético no puede ser de tu gusto, si los cuidas y los mantienes limpios, duran por mucho tiempo. Es una cuestión personal de preferencia. Comenzaría con los hechos a mano, y si te gustan las acuarelas, luego de un tiempo, compra un sable y luego decide lo que te gusta.

Papel

Paper blocks

Papel acuarela solía necesitar ser estirado antes de ser usado. Tienes que mojar el papel, ponerlo en una superficie plana, y luego poner cinta en todos los lados sin dejar que cualquier cinta tuviera burbujas de aire (que era inevitable cuando lo hacía), causando que el papel se arrugara. Entonces tenías que dejar que secara, y solo entonces sabrías si había funcionado.

Puedes aun hacerlo, pero comprar bloques estirados de acuarela de papel (arriba) es mucho más fácil, y ellos vienen en variedades de tamaños, desde A5 a A3. Asegúrate de comprar la almohadilla engomada (la goma es el pedazo negro alrededor del borde de la almohadilla), ya que esto disminuirá la posibilidad de arrugas cuando tu pintura esté terminada.

Usa el papel más grueso que puedas encontrar, ya que habrá menos posibilidades de arrugas—300 gramos/m2 es bueno. Libre de ácido es la mejor elección ya que ayuda a prevenir el deterioro de los colores. La textura depende de ti, pero recomendaría que comenzaras con un papel NO (también conocido como prensa en frío). La superficie no es tan áspera y no tan lisa (eso no es el porqué es llamado NO; esto se refiere a la manera en que el papel ha sido hecho—no prensa en caliente).

El papel delgado es una pérdida de tiempo ya que se puede doblar y puede incluso romperse a medida que trabajas.

Qué Comprar

Para comenzar, buscaría por un papel suave, que no pese más de 300 gramos/m2. Langton de Daler Rowney es bueno. Arches es también buena, pero muy cara.

Paleta

Puedes fácilmente comprar paletas de acuarelas plásticas. Tienden a tener depósitos para tus lavados y hoyos para exprimir los tubos de pintura. Sin embargo, un plato de plástico sería tan bueno como nada, así como la tapa de la caja de plástico.

Paletas de porcelana son fáciles de obtener, como un plato viejo, pero son más pesadas para cargar.

Si estás usando una caja de pintura, la tapa tiene que tener una paleta diseñada también.

En otras palabras, si sostiene tu pintura, puedes usarla.

Agua

two water containers

Sé que tener un contenedor de agua es muy obvio, pero si vas a trabajar fuera, usa algo plástico, ya que son más livianos para cargar. También, usa dos contenedores. Uno para lavar tus pinceles, y otro para mantenerlos limpios y usarlo para crear lavados.

Algunas Cosas a Saber antes de Comenzar a Pintar

  1. Las acuarelas es una de los medios más difíciles con el cual trabajar, si no es más difícil. Cada marca que haces se mostrará. Si cometes un error, no puedes borrarlo o pintarlo encima. Los errores son permanentes así que necesitas planear de antemano.
  2. Las acuarelas son un medio que se beneficia de la precisión, toma coordinación y puede ser desafiante. Como resultado, es extremadamente gratificante y vale la pena si planeas de antemano.
  3. Tu papel blanco es también un color y una vez que tu papel blanco está cubierto, el blanco se ha ido.
  4. Con otros medios, pintas el negro primero y luego hacia lo blanco. Ya que el blanco está ahí en tu papel, necesitas trabajar desde lo claro a lo oscuro.
  5. Estoy seguro que he mencionado esto antes, pero no puedo estresarlo lo suficiente: necesitas planear de antemano. Necesitas trabajar en tu enfoque antes y durante tu pintura.

Pintura

Aquí hay algunos puntos para comenzar tu primera pintura:

  • Pon tu papel en una inclinación, sobre tus rodillas, o en una mesa apoyada con un libro on incluso una laptop. Pon periódico, papel de cocina o un trapo debajo para que tome los restos de pintura. No trabajes sobre una superficie que ha sido puesto plana, ya que el agua se juntará.
  • Pon cinta adhesiva alrededor de los bordes en un marco. Cuando termines, y tu pintura esté seca, quítala (cuidadosamente) y dejará con un borde limpio para trabajar (debajo):
A sketch from Morar beach
  • Dibuja tu pintura, suavemente, con lápiz. Es fácil de borrar una vez que no necesites las líneas, o si tu pintura es pesada, la pintura cubrirá el lápiz. Asegúrate de que tu borrador esté limpio y que uses un lápiz HB o B, de otra manera podrías dejar marcas sucias en tu trabajo. Nunca borres mientras el papel esté mojado, porque arruinarás tu pintura y el papel—espera hasta que tu trabajo esté completamente seco.
  • Puedes decir si la pintura está seca, tocándola. Si se siente tibia, está seca; si siente helada o fresca, está mojada.
  • Trabaja desde arriba hacia abajo.
  • Familiarízate con tus colores y pinceles. Práctica lavados, mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Prueba lavados de degradado, comienza desde el negro hacia arriba, y se desvanezca a nada en la parte inferior. Usa un pincel seco para presionar en tu pintura mojada y luego levanta. Una vez que tengas el color sobre tu superficie, puedes mover tu almohadilla alrededor para animar la pintura en diferentes direcciones.
Watercolour washes
  • Comienza poniendo un lavado de agua. Usa un pincel limpio y agua perfectamente limpia. Con el agua, traza cualquier cosa que no quieras pintada—la pintura no se esparcirá en piezas que se hallan dejado a secar.
  • La acuarela se trata de hacerlo en capas (debajo). Pon una capa y para, y cuando esté seco, añade otra, y otra. Tengo que admitir algo aquí. No siempre tengo la paciencia para esperar para que cada capa se seque, así que he sido conocido por poner mi puntura en el horno, con temperatura cálida. Solo una sugerencia, pero el horno debe estar muy bajo.
Layers of leaves
  • Una vez que has creado todas las capas que quieras, usa un pincel puntiagudo o plano para añadir los detalles y retoques finales.
  • Finalmente, experimenta, Salpica sal en tus lavados para ver que pasa, raspa en la pintura seca con un cuchillo, o presiona arrugado para ver qué efectos puedes lograr. Algunos artistas incluso usan lejía o detergentes para ver qué es lo que pasa—solo se cuidadoso si quieres intentarlo.

Líquido Enmascarador

El líquido enmascarador, o medio de resistencia, debe ser usad antes de poner cualquier pintura en el papel. Aquí es donde planear de antemano realmente importa—necesitas saber dónde quieres que lo blanco del papel brille a través de tu pintura.

El líquido enmascarador protege el papel blanco de cualquier pintura—solo no será revelado hasta que hallas completado la pintura.

Usa un pincel viejo para aplicar un poco de fluido donde quieres el blanco en tu papel (luego lávalo bien en agua jabonosa), y cuando tu pintura esté terminada y absolutamente seca, gentilmente frota el fluido.

Debajo puedes ver un ejemplo. 1 es donde el líquido enmascarador ha sido puesto, y 1 donde ha sido borrado.

Masking fluid on painting

Otros Accesorios

  • Necesitarás pañuelos de papel o papel de cocina a la mano para ayudar en la limpieza y el secado de tus pinceles a medida que trabajas.
  • La cinta adhesiva puede ser usada para formar un borde como he mencionado antes, y puede ser usado para crear líneas rectas, por ejemplo, en un horizonte. Solo quita la cinta adhesiva cuando tu pintura esté completamente seca.
  • Un pincel antiguo es sorprendente para crear efectos de salpicado. Sumerge en la pintura, y corre tu dedo sobre el pincel para salpicar pintura en tu trabajo. Dos cosas las cuales poner atención. Primero, no hay manera de que puedas predecir donde la pintura irá, así que comienza gentilmente y escasamente, haciendo el efecto a medida que lo haces. Segundo, se cuidadoso de la dirección que estás apuntando tu pincel, ya que es fácil de obtener más pintura en tu cara, tus manos y tus paredes si no estás concentrando.
  • Las esponjas son grandes para granear y elevar el color y remover el agua en tu papel—solo usa las naturales.

Conclusión

Las acuarelas pueden ser gratificantes e impredecibles. Disfruta y ama lo que logras, ya que tendrás muchos, muchos, muchos accidentes felices.

Diviértete.

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