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Einführung in traditionelle Maltechniken: Aquarellmalerei

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This post is part of a series called Introduction to Traditional Media.
Introduction to Traditional Media: Oil Paints
Introduction to Traditional Media: Acrylic Paints

German (Deutsch) translation by Elisabeth Prott (you can also view the original English article)

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In diesem Tutorial werde ich Ihnen eine Einführung in die Aquarellmalerei geben. Aquarellfarben sind leicht zu transportieren und können bequem zu Hause verwendet werden (und einfach wieder weggeräumt werden) oder im Freien vor ihrem Lieblingspanorama.

Warum Aquarellfarben?

Aquarelle erkennt man sofort und sie besitzen eine Leuchtkraft und Lebendigkeit, die man mit keiner anderen Technik erreichen kann. Es entstehen Bilder, die Dunkelheit und Licht zum Ausdruck bringen wie es nur Aquarellfarben können. Die Farben sind sehr unberechenbar, da Sie dem Wasser die Farbe beimischen und mit den wässrigen Farblösungen arbeiten. Manchmal kann man es kontrollieren und manchmal nicht. Aber wenn Sie lernen diese Unberechenbarkeit zu akzeptieren und zu ihrem Vorteil zu nutzen, wird jedes Bild einzigartig und lebendig werden.

Aquarellfarben eignen sich besonders für Landschaften, Bilder vom Meer und Lichteffekte. Man kann Gebäude sehr detailliert malen oder den Himmel und das Meer eher verschwommen.

Ein bisschen Geschichte

Wo immer der Mensch gewesen ist, gab es auch Aquarellfarben. Höhlenmalereien entstanden mit Pigmenten, die mit Wasser gemischt wurden, während die Ägypter Aquarellfarben nutzen um ihre Wände zu bemalen.

Die Chinesen, Japaner und Koreaner haben im Laufe der Geschichte auf Seide und dünnen Papieren gemalt, und die Mönche haben Manuskripte mit Aquarellfarben illustriert.

Vom 15. bis zum 17. Jahrhundert versuchten sich abendländische Künstler mit Aquarellfarben, vor allem um Ideen für Ölgemälde zu skizzieren oder zu erarbeiten. Erst im 18. Jahrhundert mit der Entwicklung von Qualitätspapieren in Europa begann das Abendland die Aquarellmalerei als Technik ernst zu nehmen. Die Aquarelle von Turner sind ein perfektes Beispiel für die Qualität der Werke des 19. Jahrhunderts. 

Zu dieser Zeit wurde die Herstellung der Farben von den Künstlern selber in die Hände der Hersteller verlagert, indem zuerst kleine Blöcke aus Farbe und schließlich Tuben produziert wurde, die uns allen den Zugang zu diesen wundervollen Farben ermöglichten.

Aquarell oder Gouache

Aquarellfarben und Gouache werden leicht verwechselt. Aquarellfarbe ist reines Pigment, das mit einem Bindemittel (Gummiarabikum) vermischt wird und die Farbe transparent macht. Gouache wird mit Weiß gemischt, so dass eine deckende Farbe entsteht. Gouache kann genauso verwendet werden wie Aquarellfarbe, aber man erreicht nicht die gleiche Lebendigkeit und Lichtdurchlässigkeit der Farben. Man kann die Farben in einem Bild mischen.

Der Einfachheit halber geht es in diesem Artikel jedoch nur um Aquarellfarben.

Was benötigen Sie um anzufangen?

Das Meiste davon ist offensichtlich, aber ich finde Listen immer sehr hilfreich. Ich werde sie im folgenden näher erläutern:

  • Aquarellfarben in Tuben oder in einem Kasten
  • Eine Auswahl an Pinseln 
  • Eine Arbeitsoberfläche
  • Eine Malunterlage
  • Eine Palette
  • Geduld
  • Die Bereitschaft im voraus zu planen

Aquarellfarben

Tubes of watercolour paint

Es gibt so viele verschiedene Farben zu kaufen, dass ich zunächst empfehlen würde mit einer begrenzten Anzahl an Farben zu beginnen. Aquarellfarben gibt es in Tuben oder Kästen, aber bitte nehmen Sie nicht die Wasserfarbkästen der Kinder als preiswerte Option. Das sind keine Aquarellfarben. Die Farbe wird irgendwann krümelig und da sie mit Weiß gemischt ist, werden sie den Effekt des übereinander Malens von Farben nicht erzielen.

Aquarellfarben können teuer sein, aber in diesem Fall zahlt sich das Geld aus.

Die Farbtuben

Wie schon gesagt, benötigt man zum Beginn keine große Auswahl an Farben. Einige Lehrer empfehlen, dass man am Anfang nur vier Farben benutzt:

  • Kadmiumgelb
  • Kadmiumrot
  • Ultamarinblau
  • Gebranntes Sienna oder Umbra

Aber wenn Sie eine absolute Lieblingsfarbe haben (in meinem Fall lila), können Sie diese natürlich auch kaufen. Schwarz würde ich allerdings vermeiden. Schwarz aus der Tube wird von ihrem Bild ablenken und wird es sofort sehr kompakt aussehen lassen.  Schwarz ist keine natürliche Farbe. Wenn man sich in der Natur umsieht, sind die schwarzen Tiere in Wirklichkeit dunkelbraun. Wenn Sie Natur und Landschaften malen, mischen Sie ultramarinblau und ein dunkles Braun.

Ich bevorzuge die Verwendung von Tuben im Vergleich zu Malkästen, da ich es mag, dass die Farbe schon feucht ist und ich die Farbe genau dosieren kann – und man kommt sehr lange damit aus. Wenn die Farbe auf der Palette trocknet, spielt das auch keine Rolle, da ich nur etwas Wasser hinzufügen muss.

Tuben kann man einfach transportieren – legen Sie sie einfach in eine Schachtel mit Deckel und sie halten sich jahrelang.

Die Aquarellkästen

Watercolour paintbox

Farbkästen sind sehr praktisch, da sie nicht nur die Farben enthalten, sondern der Deckel auch als Palette dient und sie eine Vertiefung haben zur Aufbewahrung der Pinsel. Ich kenne einen Künstler, der sie nur benutzt weil er sie so schön findet.

Wenn Ihnen die Farbe ausgeht, brauchen Sie nur eine neue Farbe kaufen und sie an Stelle der aufgebrauchten Farbe einzusetzen.

Sie können Farbkästen für Anfänger mit einer begrenzten Auswahl an Farben online oder im Fachhandel kaufen.

Sie können auch leere Farbkästen kaufen und sie mit einzelnen Farben auffüllen.

Die Kosten

Ich habe dieses Thema in meinem Artikel Einführung in die traditionellen Maltechniken: Ölfarben behandelt, aber ich denke es ist wichtig genug dies hier nochmal zu wiederholen.

Wenn Sie einzelne Farben kaufen (Tuben oder Töpfe) sind die Preise nach Serie gestaffelt. Die Serien gehen von 1 bis 5, wobei 1 die billigste und 5 die teuerste ist. Ich habe diese Information unten eingekreist.

Der unterschiedliche Preis ist in den Kosten des Originalpigments begründet. Einige sind teuer in der Beschaffung (natürliche Pigmente), während andere teuer in der Herstellung sind. Cerulean Blau ist unverschämt teuer genauso wie einige Pink- und Gelbtöne.  Das war schon immer so. Sogar Titian (auch als Tiziano Vecellio oder Tiziano Vecelli bekannt), der in seinen Gemälden aus dem 16. Jahrhundert viel Blau verwendete, tat dies, um den Reichtum der Mäzene zu zeigen, die ihn bezahlten. Es war allgemein bekannt, dass Blau sehr teuer war.

Achten Sie also darauf welche Farben Sie auswählen. Einige sind viel teurer als andere, aber sie können auch die extra Kosten wert sein. Wenn Sie Farbe der Serie 5 kaufen möchten, wählen Sie eine kleine Tube.

Die Pinsel

Sie benötigen am Anfang nur 3 Pinsel:

  • Einen Pinsel mit einer Spitze für Details.
  • Einen flachen, quadratischen Pinsel zum Definieren – Sie können die Kante nutzen, um Linien zu ziehen und die flache Seite ist ideal um Farbe in Blöcken aufzutragen.
  • Einen großen runden Pinsel, um Wasser und Wasser mit Farbe vermischt aufzutragen

Für den Anfang benötigen Sie keine teuren Pinsel aus Zobelhaar. Pro Arte bietet ein großartiges Starter-Set an mit vier synthetischen Prolene Pinseln - einige erfolgreiche Künstler schwören auf Prolene Pinsel. 

Falls synthetische Pinsel nicht nach ihrem Geschmack sind, Zobelhaar Pinsel halten sehr lange, wenn man Sie sauber hält und pflegt. Es kommt auf die persönlichen Vorlieben an. Ich würde mit synthetischen Pinseln beginnen und wenn Ihnen Aquarellmalen gefällt, kaufen Sie sich nach einer Zeit Zobelhaar Pinsel und entscheiden welcher Ihnen besser gefällt.

Das Papier

Paper blocks

Früher musste man Aquarellpapier dehnen bevor es benutzt werden konnte.  Man musste das Papier nass machen, auf eine ebene Fläche legen und dann alle Seiten mit Klebeband festkleben, ohne dass Falten oder Blasen entstehen (was bei mir immer passierte), so dass das Papier nicht knitterte. Dann musste man das Papier gut trocknen lassen und erst dann wusste man ob es funktioniert hatte.

Sie können das immer noch so machen, aber der Kauf von fertigen Blöcken mit Aquarellpapier ist so viel einfacher und es gibt sie in verschiedenen Größen von A5 bis A3. Vergewissern Sie sich, dass Sie einen gummierten Block kaufen (das Gummi ist der schwarze Rand um den Block herum), da dies die Wahrscheinlichkeit verringert, das das Bild knittert, wenn es fertig ist.

Benutzen Sie das dickste Papier, das Sie finden können, da es weniger wahrscheinlich knittert – 300 g ist gut. Säurefrei ist die beste Wahl, da es hilft das Verblassen der Farben zu verhindern. Die Textur ist Geschmackssache, aber ich würde Ihnen empfehlen mit kaltgepresstem Papier anzufangen. Die Oberfläche ist nicht zu rau und nicht zu glatt.

Dünnes Papier ist nicht sinnvoll, da es knittern und sogar reißen kann.

Was Sie kaufen sollten

Zunächst würde ich nach einem glatteren Papier suchen, das nicht weniger als 300 g wiegt. Langton von Daler Rowney ist sehr gut. Arches ist auch gut, aber es ist sehr teuer.

Die Palette

Sie können eine Plastikpalette für Aquarellfarben kaufen, die Vertiefungen für ihre Farben und Mischungen hat. Sie können allerdings genauso gut auch einen Plastik Teller oder einen Plastik Deckel von einer beliebigen Box verwenden.

Es gibt auch Porzellan Paletten zu kaufen oder Sie benutzen einen alten Teller, aber diese sind schwerer.

Wenn Sie einen Malkasten benutzen, können Sie auch die eingebaute Palette im Deckel benutzen.

D.h. alles worauf Sie Farbe und Wasser mischen können, können Sie als Palette benutzen.

Wasser

two water containers

Es ist offensichtlich, dass Sie einen Wasserbehälter benötigen, aber wenn Sie im Freien arbeiten, empfehle ich einen Behälter aus Plastik zu benutzen, da er leichter ist. Benutzen Sie zwei Wasserbehälter, der eine ist zum Auswaschen der Pinsel und der andere enthält sauberes Wasser zum Herstellen von wässrigen Farblösungen.

Was Sie wissen sollten, bevor Sie anfangen zu malen

  1. Aquarellmalerei ist eine der schwierigsten Techniken, wenn nicht die schwierigste Technik überhaupt. Jeder Farbtupfer ist sichtbar. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie es nicht ausradieren oder übermalen. Fehler sind permanent sichtbar, Sie müssen vorausschauend planen.
  2. Aquarellmalerei ist eine Technik, die von Präzision lebt, die Koordination erfordert und herausfordernd sein kann. Das Ergebnis ist aber sehr bereichernd und es lohnt sich im voraus zu planen.
  3. Ihr weißes Papier ist auch eine Farbe, und sobald Ihr weißes Papier bedeckt ist, ist das Weiß verschwunden.
  4. Bei allen anderen Techniken arbeiten Sie von dunkel nach hell. Da das Weiß schon im Papier ist, müssen Sie von hell nach dunkel arbeiten.
  5. Ich habe es bereits erwähnt, aber ich kann es nicht genug betonen: Sie müssen vorausplanen. Sie müssen Ihre Vorgehensweise vor und während des Malens ausarbeiten.

Aquarellmalerei

Hier sind einige Hinweise, wie Sie mit Ihrem ersten Bild beginnen können:

  • Legen Sie Ihren Block auf eine Schräge, auf Ihre Knie oder auf einen Tisch, auf dem ein Buch oder sogar einem Laptop als Stütze dient. Legen Sie Zeitungspapier, ein Geschirrtuch oder ein Stück Stoff darunter für eventuelle Spritzer. Arbeiten Sie nicht auf einer ebenen Fläche, da sich das Wasser dort ansammeln wird.
  • Kleben Sie das Papier an den Seiten mit Klebeband in einem Rahmen fest. Wenn Sie fertig sind und das Bild getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig abziehen und haben einen Rand (siehe unten).
A sketch from Morar beach
  • Zeichnen Sie ihr Motiv dünn mit Bleistift vor. Bleistift kann leicht ausradiert werden, wenn Sie die Linien nicht mehr brauchen oder wenn die Farbe dick genug ist, überdeckt sie den Bleistift. Benutzen Sie ein sauberes Radiergummi und einen Bleistift mit der Härte HB oder B, sonst könnte es zu Flecken auf dem Bild kommen. Radieren Sie niemals auf nassem Papier, da Sie damit ihr Bild und das Papier ruinieren – warten Sie bis es komplett trocken ist.
  • Ob die Farbe trocken ist, können Sie durch anfassen feststellen. Wenn das Papier sich warm anfühlt, ist es trocken; fühlt es sich kalt an, ist es nass.
  • Arbeiten Sie von oben nach unten.
  • Machen Sie sich mit ihren Farben und Pinseln vertraut. Experimentieren Sie mit nass in nass und nass auf trocken. Probieren Sie wässrige Farblösungen aus, die oben dunkel beginnen und nach unten heller werden.  Drücken Sie einen trockenen Pinsel in ihre nasse Farbe. Sobald Sie Farbe auf der Oberfläche aufgetragen haben, können Sie Ihren Block hin- und her bewegen, um die Farbe in verschiedene Richtungen zu verteilen.
Watercolour washes
  • Beginnen Sie damit eine Schicht Wasser auf das Papier aufzutragen. Benutzen Sie einen sauberen Pinsel und sauberes Wasser. Umranden Sie die Flächen mit Wasser, die keine Farbe annehmen sollen - die Farbe wird sich nicht auf die trockenen Flächen ausbreiten.
  • Bei der Aquarellmalerei geht es um das Auftragen von verschiedenen Schichten (s.u.). Tragen Sie eine Schicht auf und warten Sie bis sie trocken ist, dann tragen Sie die nächste auf usw. Ich muss etwas zugeben. Ich habe nicht immer die Geduld zu warten bis jede Schicht trocken ist. Daher bin ich bekannt dafür, dass ich meine Bilder in den Backofen lege auf ganz niedriger Temperatur. Das ist nur ein Vorschlag, aber der Ofen muss auf sehr niedriger Temperatur stehen.
Layers of leaves
  • Wenn Sie alle gewünschten Schichten aufgetragen haben, verwenden Sie einen spitzen oder flachen Pinsel um Details und Feinheiten hinzuzufügen.
  • Schließlich spielen und experimentieren Sie mit dem Ergebnis. Streuen Sie Salz in ihre wässrigen Farblösungen, kratzen Sie mit einem Messer in die getrocknete Farbe oder drücken sie zerknitterte Frischhaltefolie hinein, um zu sehen was für Effekte man erzielen kann. Einige Künstler verwenden sogar Bleichmittel oder Putzmittel, um zu sehen, was passiert - seien Sie vorsichtig, wenn Sie es versuchen wollen.

Abdeckflüssigkeit

Abdeckflüssigkeit oder Maskiergummi sollte vor dem Auftragen der Farbe verwendet werden. Hierbei ist es wichtig vorauszuplanen – Sie müssen vorher wissen wo das Weiß des Papiers durch das Bild hindurchleuchten soll.

Die Abdeckflüssigkeit schützt das Papier vor jeglicher Farbe – das Ergebnis wird allerdings erst ganz am Schluss sichtbar.

Benutzen Sie einen alten Pinsel, um die leicht mit Wasser verdünnte Flüssigkeit dort aufzutragen, wo das Papier weiß bleiben soll (danach waschen Sie ihn gut mit Seifenlauge aus), und wenn ihr Bild fertig und vollkommen trocken ist, reiben Sie die Abdeckflüssigkeit vorsichtig weg.

Unten sehen Sie ein Beispiel. Beispiel 1 zeigt eine Stelle, auf der Abdeckflüssigkeit aufgetragen wurde und 2 wo sie entfernt wurde.

Masking fluid on painting

Sonstige Arbeitsmaterialien

  • Sie benötigen Papiertücher oder Küchentücher zum Reinigen und Trocknen der Pinsel während der Arbeit.
  • Klebeband kann benutzt werden, um Ränder abzukleben, wie ich bereits erwähnt habe, und es kann genauso für gerade Linien benutzt werden, z. B. am Horizont. Entfernen Sie das Klebeband erst, wenn die Farbe vollkommen trocken ist.
  • Eine alte Zahnbürste ist wunderbar um Sprenkeleffekte zu erzielen. Tauchen Sie sie in die Farbe und streichen mit dem Finger über die Bürste um Farbe über das Bild zu spritzen. Auf zwei Dinge sollten Sie dabei achten. Erstens kann man nicht vorhersagen wohin die Farbe spritzen wird, deshalb fangen Sie vorsichtig an und nehmen dann langsam mehr. Zweitens achten Sie darauf in welche Richtung die Bürste zeigt, damit nicht mehr Farbe auf ihrem Gesicht, ihren Händen und ihren Wänden landet als auf dem Bild, wenn Sie sich nicht konzentrieren.
  • Schwämme eignen sich hervorragend zum Auftupfen von Farbe und zum Abnehmen von Farbe und Wasser vom Papier – benutzen Sie nur Naturschwämme.

Fazit

Aquarellmalerei kann sowohl sehr bereichernd als auch unvorhersehbar sein. Genießen Sie es Aquarelle zu malen und schätzen Sie was Sie erreichen, denn es wird mit Sicherheit viele glückliche, unvorhergesehene Vorfälle in ihren Bildern geben.

Viel Spaß dabei.

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