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Introducción a Medios Tradicionales: Pinturas Acrílicas

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This post is part of a series called Introduction to Traditional Media.
Introduction to Traditional Media: Watercolour

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

En este tutorial te introduciré a las pinturas acrílicas, estableciéndote en el camino de usar un medio bastante excitante.

¿Por Qué Las Pinturas Acrílicas?

He utilizado acrílicos desde el principio de los 1980s, y los he encontrado más fáciles de agarrar que con los de aceites y colores de agua. Si estás empezando a pintar por primera vez, recomendaría los acrílicos antes de cualquier otro material para pintar.

Los acrílicos son extremadamente versátiles, y con ellos, puedes...

  • pinta en casi cualquier superficie
  • úsalos con agua, y se convertirán resistentes al agua cuando estén secos (también se secan rápido)
  • úsalos como lo harías en pinturas de aceite (sin el olor) y crear pinceladas gruesas con el pincel y texturas en tu canvas
  • aplica lavados planos como los colores de agua
  • crea acabados únicos que solo puedan ser hechos con este tipo de pinturas - deja que tu imaginación e ingenuidad corra libre

Un Poco de Química y una Corta Historia

Un Poco de Química

La pintura acrílica es una emulsión basada en el polímero que sostiene pigmentos puros en suspensión, dándote colores vibrantes.

Una Corta Historia

Desarrollado en 1934, los acrílicos no se volvieron comercialmente disponibles hasta los 1950s, cuando fueron usados como pinturas de casa. Los artistas (incluyendo a Andy Warhol, Mark Rothko y Jackson Pollock) vieron estas pinturas versátiles y empezaron a usarlas debido a su tiempo reducido de secado y su permanencia.

¿Qué Necesitas Para Empezar?

¿Qué deberías dar antes de empezar a pintar con acrílicos por primera vez?

  1. Una pequeña selección de colores acrílicos
  2. Pinceles
  3. Medios
  4. Superficie de trabajo
  5. Apoyo para tu trabajo
  6. Paleta
  7. Agua
  8. Un deseo de experimentar tanto como tu imaginación te lleve

1. Pinturas Acrílicas

Acrylic paint tubes

Existen tantos colores ofrecidos por los hacedores, ejemplo Winsor y Newton, Liquitex y Daler Rowney, que puede ser un poco confuso. La pronunciación de algunos de sus nombres puede ser un poco desalentador también (solo considéralos trabalenguas). Mantente con una paleta limitada, y añade uno o dos de tus colores favoritos. Yo empezaría con lo siguiente:

  1. Amarillo limón
  2. Medio de amarillo cadmio
  3. Azul ultramarino
  4. Rojo naphthol
  5. Siena tostado
  6. Rojizo marrón
  7. Blanco titanio

Y después, porque los amo, añadiría dioxazina morada y turquesa cobalto. Deberías escoger tus favoritos como una pareja adicional de tubos y pintura.

No necesitarás el negro. Tengo que ser honesto, no me gusta la pintura de tubo negra, parece tan poco natural cuando la pones en un canvas. No hay negro en la naturaleza (un gato grande en la luz del sol es marrón oscuro). Sin embargo, para alcanzar sombras muy oscuras, un azul ultramarino o un rojizo marrón mezclados pueden hacer una sombra oscura increíble.

Pinturas de Acrílico de Estudiantes

Muchos fabricadores producen un set secundario de tubos de pintura con meta a los principiantes y estudiantes.

Las pinturas son menos costosas porque son más delgadas, la calidad del color no es tan alta como en las pinturas de calidad del artista, y hay menos colores de los cuales escoger. Sin embargo, te darán una sensación para los acrílicos y te permitirán experimentar y cometer errores sin gastar mucho.

También puedes comprar las pinturas en una variedad de tamaños (más abajo) en un rango de 22ml hasta 1000ml dependiendo del color.

Paint tubes sizes

Algo Diferente

Los acrílicos ofrecen algo que ningún otro medio de pintura hace: colores adicionales extravagantes.

Estos son los metálicos usuales que también están disponibles en colores de agua y aceite, pero también puedes obtener un iridiscente (a la derecha lejos, abajo) y pinturas fluorescentes.

Los colores iridiscentes pueden ser mezclados en los colores que ya hayas tenido o usado directamente del tubo o pote. El efecto es metálico y los colores difieren dependiendo del ángulo desde el que los estés viendo. Los amo.

Los fluorescentes están disponibles en todos los colores usuales - amarillo, verde, rosado, verde y azul - pero hay algunos más allí afuera si quisieras hacer una búsqueda en línea. El Liquitex y el Daler Rowney ambos tienen una selección. Sin embargo, a diferencia de otras pinturas acrílicas, los fluorescentes se desvanecen con el tiempo.

Metalic and iridescent paints

Costos

Hay un importante punto que quisiera hacer sobre el costo de los colores, y va por todo los medios de pintura, los colores de agua y de aceite también.

Cuando compras tubos individuales de pintura, necesitas saber que sus precios están por Series. Estas Series empiezan en 1 o A los cuales son los más baratos, y dependiendo del fabricante puede ir hasta 5 o D. He circulado esta información más abajo.

Paint tubes series number

La diferencia entre estas Series es el costo del pigmento original. Algunos son costosos de obtener (los naturales), mientras que otros son costosos de fabricar. El azul claro es famosamente costoso, como son un número de rosados y amarillos. Este siempre ha sido el caso; incluso Titian (también conocido como Tiziano Vecellio o Tiziano Vecelli), quien famosamente uso mucho azul en sus pinturas del siglo 16, lo hizo para mostrar riqueza de los patrones que le estaban pagando. Era bien conocido que el azul era bastante costoso

Así que asegúrate de los colores que escojas. Algunos son mucho más costosos que otros, pero podrían valer mucho más el desembolso. Si sientes la tentación de ir por una serie más costosa, compra el tubo más pequeño que puedas obtener.

Tiempo de Secado

Ventajas

  • Los acrílicos se secan muy rápido
  • Una vez que estén secos, son permanentes.
  • Puedes trabajar rápidamente y terminar tu pintura en un día.
  • Si no te gusta lo que has hecho, fácilmente puedes pintarle por encima y ajustar tu trabajo, sin riesgo de una mezcla previa de colores con nuevos.

Desventajas

Generalmente, las desventajas provienen de una mala práctica que nada más, excepto mi primer punto.

  • No obtendrás pintura gruesa ni con textura una vez que esté seca al menos que mezcles los acrílicos con medios - tienden a aplanarse cuando están secos.
  • Si te caen acrílicos en tu ropa o en algún lugar donde no los quieras, allí se quedará la pintura.
  • Dejando que tus pinceles se sequen con la pintura en ellos te deja con solo una opción: la papelera.
  • Si no le pones la tapa de nuevo correctamente a tus tubos, como yo, se secarán y terminarás con un tubo sólido de pintura arruinada...
Dried tube of paint

Puedes ir más despacio con el tiempo de secado con el uso de medios. Hablaré de ellos más tarde, en la sección 3.

¿Qué Deberías Comprar?

Sugeriría, comenzar con, ir con la calidad de la ruta de pintura del estudiante. Winsor y Newton llaman al suyo Galeria, mientras que Daler Rowney tiene un set llamado Sistema 3. Ambos son un buen lugar para comenzar.

Sin embargo, si eres un purista o un aficionado a la historia, Liquitex fue la primera compañía en producir acrílicos y producir una marca estudiantil llamada Basics. Todos están disponibles sea en tu tienda de arte o en línea.

2. Pinceles

Acrylic brushes

Los pinceles para los acrílicos dependen de tu estilo de pintura. Si te gusta pintar con pinceladas gruesas, y mucha pintura, yo iría con uno de cerdas duras. Si prefieres pintar en capas con pintura delgada y esmaltes o en un estilo de color de agua, usaría uno de cerdas suaves. Digo esto porque el acrílico es versátil para que lo puedas usar en aceites (cerdas duras), colores de agua (cerdas suaves), en la mitad (cerdas medias) o todo lo anterior al mismo tiempo.

Sin embargo, si nunca has pintado antes (y como dije previamente, creo que los acrílicos son el mejor lugar para comenzar), deberías buscar un pincel que esté en el punto medio.
Brush display

Sin embargo, como puedes ver arriba, en las tiendas de arte, siempre hay una increíble selección de pinceles. Echa un vistazo al mostrador, coge los pinceles y siente las cerdas, dóblalas con tus dedos. Esto te dará una sensación de lo que te gusta. Algunos serán bastante duros y otros suaves, mientras ves una variedad vasta de tamaños.

¿Qué Deberías Comprar?

Los pinceles sintéticos son mejores para los acrílicos, ya que la naturaleza de la pintura dañará los pinceles naturales mientras pasa el tiempo. Los sintéticos se sienten naturales, no pasa nada si pasan mucho tiempo en el agua, y son menos costosos. Sin embargo, necesitarás limpiarlos bien y reformarlos cuando hayas terminado tu sesión de pintura.

Un paquete de comienzo es la mejor manera de hacerlo. Puedes comprar unos que sean específicos para los principiantes del acrílico en tu tienda de arte local o en línea. Daler Rowney ofrece un set de pinceles System 3 que tienen una variedad de formas y su rango es de 3 a 5 pinceles. Son bastante razonables y están disponibles en línea. Si prefieres comprar en persona, pregúntale a tu tienda local por un paquete de comienzo - deberían tener uno.

3. Medios

Los medios cambian la manera que usas los acrílicos. Te pueden retrasar el tiempo de secado, aplanar tus pinturas, hacerlas más brillantes o mates, y añadir todo tipo de texturas. Los medios hacen a los acrílicos especiales y son genuinamente una excitante adición a tus pinturas, haciéndolas tan divertidas de usar. Las nuevas también siempre están siendo desarrolladas como una tecnología que mejora y cambia.

Existen muchos de los cuales escoger, pero sugeriría uno o dos (como muchos) para empezar: medio mate y retardador.

Medio Mate

Pienso que este es el medio más importante. Si no quieres gastar mucho dinero cuando comiences con los acrílicos, simplemente compra éste.

Cuando pintas con acrílicos, es bastante tentador usar solo agua para aplanarlos. No es una buena idea. Mientras más agua le añadas a los acrílicos, más romperás la emulsión basada en polímeros suspendiendo los pigmentos. Esto te llevará a colores granulados y posiblemente descamando o pelando tu trabajo - la última cosa que quisieras.

Usa el medio mate para aplanar tus pinturas. Puedes colocar áreas glaseadas en tu trabaja (áreas por las que puedas ver) y usarlas para crear la base prima inicial en tu canvas.

El medio se ve blanco cuando sale del tubo, pero se mezcla bien con la pintura, haciendo poca diferencia en tus colores. Solo un poco va un largo camino, pero trata de entrar en el hábito de usar un medio mate en vez de agua - el agua es para limpiar tus pinceles.

Retardador

Mediums - retarder

El acrílico se seca rápido y una vez que lo ha hecho, es permanente. Mencioné esto anteriormente, y realmente no hay nada que puedas hacer una vez que esté seco.

Si mezclas un poco de retardador en tu pintura, sin embargo, disminuye el tiempo de secado. Esto es increíble si eres un pintor más lento o te gusta mezclar tus pinturas en el canvas.

Otros Medios

Mediums - shop samples

Si entras en una tienda de arte donde los acrílicos están situados, deberías encontrar un panel o pruebas de cuáles medios están disponibles (más arriba). Siéntelos y escoge uno favorito con el cual experimentar

Me encanta el medio de craqueo por su poca predictibilidad (más abajo).

Mediums - crackle glaze

El empaque normalmente te dice cómo usar tu medio seleccionado, así que lógralo, experimenta y emociónate.

¿Qué Deberías Comprar?

Como dije antes, empieza con medios mate o retardadores. Los medios están disponibles en todas partes donde puedas obtener acrílicos, en línea y en una tienda. Busca Winsor y Newton, Daler Rowney o Liquitex.

4. Superficies de Trabajo

A diferente de otros medios, los acrílicos pueden ser usados en casi cualquier cosa, con la excepción de los papeles al menos que sean estirados.

Pero si estás empezando por primera vez, recomendaría un canvas o unas tablas de canvas.

1. Lienzo Estirado y Tabla de Lienzo

Existe una vasta selección de formas y tamaños (más abajo simplemente es una pequeña selección): cuadrado, rectángulo, pequeño y enorme hasta el punto de la inmovilidad.

Canvases

Lienzos Estirados

Un lienzo estirado es un lino texturizado o algodón que es estirado alrededor de un marco de madera, y después preparado para pintar. Cuando pones un pincel en él, tiene un poco de dar. La textura en estos lienzos puede variar de fuerte a suave. Prefiero algo que esté en el medio.

Podrías haber escuchado de los lienzos de caja. Estos son hechos de la misma manera, pero la profundidad del borde es mucho más gruesa, empezando por los dos centímetros. Puedes continuar tu pintura alrededor de estos bordes, dándote la opción de no tener que enmarcar tu trabajo.

Tabla de Lienzo

Las tablas de lienzos trabajan de la misma manera que los lienzos estiradas, pero los lienzos están atascados en una tercera tarjeta. Como resultado, son bastante portátiles y fácilmente almacenados, y es mucho más fácil rasparlos en la pintura que con el lienzo. Sin embargo, estás limitado por el tamaño - tienden a no ser más grandes que 40 a 60 centímetros - ya que más grandes se deformarán.

2. Papel de Color de Agua

Wash and thick paint

Como pudiste ver arriba, he hecho un lavado y añadido pintura gruesa encima. El acrílico es increíble para esto, y lo puedes hacer mejor en el papel (los lavados no son increíbles en cualquier otra superficie). Aquí, traté al acrílico como un color de agua.

El papel de color de agua usado necesita ser estirado antes de su uso. Tenías que mojar el papel, ponerlo en una superficie plana, y después ponerle teipe a ambos lados sin dejar que el teipe se llene de aire o tenga burbujas de aire (¡algo que siempre era inevitable cuando lo hacía!), causando que el papel se arrugara. Después tienes que dejarlo secar muy bien, y solo ahí sabrías si ya ha funcionado.

Watercolour pads

Todavía puedes hacer eso, pero comprar bloques ya estirados de papel de color de agua (arriba) es mucho más fácil, y vienen en una variedad de tamaños desde A5 a A3. Asegúrate de que compres la almohadilla engomada (la goma es la pieza negra alrededor del borde de la almohadilla) ya que esto disminuirá la oportunidad de que se arrugue cuando tu pintura esté terminada.

Usa el papel más grueso que puedas conseguir, ya que habrá menos chance de que se arrugue - 300 gsm es suficiente. Los que sean libres de ácidos prevendrán la deterioración de los colores. La textura queda en ti, pero yo recomendaría que empieces con un papel NOT (también conocido como presionado a frío). La superficie no es muy fuerte y no tan suave (por eso es que se llama NOT; esto se refiere a la manera en que el papel se ha hecho - no presionado al caliente).

El papel delgado es una completa pérdida de tiempo ya que se doblará, e incluso se podría romper mientras trabajas.

3. Otras Superficies

Realmente no existe un límite cuando se trata de en dónde pintas, mientras exista un pequeño diente hasta la superficie. Si quieres pintar en metal o plástico, solo ponle un papel de arena primero, o el acrílico se pelará una vez que se seque porque son muy brillantes.

He usado acrílicos para pintar murales por años (mezclado con emulsión mate para hacer que las cosas vayan más lejos)...

Mural

... e incluso he pintado en la parte de arriba de las rocas como marcas en mi jardín de hierbas. Rocié acrílico con barniz exterior después de escribir con un marcador permanente. Las rocas han durado a lo largo de un invierno y verano escocés y se ven tan brillantes como el día que las pinté.

Painted stones

¿Qué Deberías Comprar?

Recomendaría empezar con una pintura media a pequeña. Podrías trabajar en una tabla de lienzo o un lienzo estirada. Siente ambos tipos de superficies, y cómo te gusta trabajar: en detalle, fuerte, o ambas.

Busca lienzos cebados, ya que están listos para que funcionen sin que los tengas que preparar. Están siempre disponibles en las tiendas de arte y en línea.

5. Apoyando Tu Trabajo

Esto depende mucho de ti. Prefiero pararme cuando trabajo, usando un caballete. Me gusta pararme un poco más atrás cuando estoy pintando para darme a mi mismo una vista diferente y si está puesta una buena música, se podría involucrar algo de baile también.

Los caballetes de madera son lo estándar, pero trata de evitar tanto los portátiles como los de metal ya que tienden a no sentirse tan estables como uno estándar de madera.

Si prefirieras trabajar sentado, existen caballetes para ponerlos encima de la mesa que se pueden ajustar rectos o en un ángulo, dependiendo de tus preferencias.

También podrías apoyar tu trabajo en un par de libros, y si estás trabajando en un formato de color de agua, asegúrate de poner un papel absorbente en la parte de abajo para que agarre lo que se te riegue.

¿Qué Deberías Comprar?

Los caballetes tienen muchos rangos de precios, pero para empezar, escoge uno pequeño y mantente a un rango de bajo costo. Tu tienda de arte local tendrá una selección que no sea muy costosa, y deberías ser capaz de utilizarlos para tener una idea de cómo funcionan y cómo acomodarte a él antes de comprarlo.

Una vez que encuentres tus pies, tendrás una mejor idea de tus necesidades y entonces podrás comprar un caballete más grande si prefieres.

Daler Rowney hace una muy buena selección si quisieras verla en línea.

6. Paleta

Palettes

Es bastante tentador ir y comprar una paleta, pero no lo necesitas hacer. Una paleta vieja, una tapa de caja de plástico (más arriba, con la mancha verde en ella) o una hoja de vidrio estará muy bien. Tienes la diversión añadida de pelar la pintura cuando la paleta esté completamente seca - muy satisfactorio - ya que superficie es brillante.

Puedes comprar paletas como la de la derecha, o más pequeñas, que funcionan realmente bien.

Existe la más tradicional paleta curvada con el hueco del pulgar en él, pero los encuentro muy raros. Si los llevar, se vuelven pesados, y si los pones en el piso, el hueco del pulgar es solo un lugar para perder la pintura.

Sin embargo, habiendo dicho todo eso, si quieres trabajar en proyectos grandes que tomarán un número de días si trabajas a un paso sedativo, podrías querer considerar una paleta que se mantenga mojada. Estos han sido diseñados específicamente para el uso con las pinturas acrílicas. Consistes de una tabla plástica, una capa mojada de esponja, y una capa mojada de papel de paleta que se mantendrá mojado. Pones tus pinturas encima de estas capas y cuando hayas terminado, hay una tapa que cuando se cierra correctamente mantiene tus pinturas listas para trabajar por días. Éstas pueden ser compradas en línea y en tiendas de arte y son bastante razonables.

Pero, al principio, iría por cualquier cosa con una superficie brillante.

Trabajando con una Paleta

Poniendo tu pintura alrededor del borde en un orden específico es la única manera de hacerlo. Empieza a trabajar de izquierda a derecha desde los amarillos, hasta los naranjas, rojos, rosados, marrones, verdes, azules, morados y (si lo estás usando), el negro. El blanco es normalmente puesto antes del amarillo. Esto se hace para ayudarte a mantener limpios tus tubos de colores, y cuando tengas poco, sabrás dónde apretar para que salga más. También encontrarás que puedes seleccionar el color que quieres sin pensar si siempre lo pones en el mismo lugar.

El centro de la paleta es usada para mezclar tus sombras y añadir tus medios.

Solo usa pequeñas cantidades de pintura en un momento, y si no las has mezclado con un retardador, puedes hacer trampa al rociarlas con una botella de agua para rociar para mantenerlas húmedas.

7. Empezando una Nueva Pieza de Trabajo

Cómo empieces depende de la superficie que estés usando.

Si estás trabajando en un lienzo o en una tabla de lienzo, recomendaría usar carboncillo en tu lienzo para mapear la visualización de tu pintura o de la pintura plana (con medio). En cualquier otra cosa, usa un lápiz.

No uses un bolígrafo de bolita. Lo hice en un mural una vez y continuaba barriéndose por la pintura (por suerte el mural estaba en mi propia casa). No me podía deshacer de él - del bolígrafo, no del mural.

Una vez que tengas tu visualización, puedes guardar la pintura aplanada para bloquear en color. Esto se secará rápidamente y se podrá trabajar fácilmente encima de ella.

Algunos artistas usan pintura plana como esta para construir capas de color como método preferido para pintar, mientras que otros después usan pintura gruesa, mezclada con medios que alcanzan la textura, y todo tipo de efectos de pintura.

8. Limpiando

Si tienes una paleta que se mantiene mojada, abre la tapa suavemente, o si has terminado, arroja el papel. Otras paletas pueden ser limpiadas con un cuchillo de paletas o con una tela. Si tus colores han salido de tubos, raspa la pintura en exceso de nuevo dentro de ellos, pero asegúrate que no los contamines con otros colores.

Limpia tus pinceles en agua fría. Cuando creas que están brillando, pon una paleta de jabón en la palma de tu mano y cepíllalo. Enjuágalo en agua cálida. Te sorprenderás de cuánta pintura sobra.

Conclusión

No hay límites de lo que puedes hacer con los acrílicos. Existe un poco de prejuicios todavía sobre su uso, pero está comenzando a disiparse - solo recuerda a Andy Warhol.

Los acrílicos son vibrantes y versátiles y, cuando se usan con medios, crean efectos que ninguna otra pintura puede conseguir.

Experimenta con acrílicos y tu diversión no conocerá límites.

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