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Historia del Arte: Romano

¡Bienvenidos de nuevo a nuestra serie sobre historia del arte! De la Antigua Grecia nos movemos a una cultura más bien familiar en la Antigua Roma! De la cerámica a la escultura a la arquitectura, el arte romano fue extremadamente influenciado por el arte Griego, Etrusco y Egipcio. Recorramos algunas de las principales contribuciones y temas encontrados en el arte Romano.
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This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
History of Art: Ancient Greece
History of Art: Byzantine and Islamic Art

Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)

¡Bienvenidos de nuevo a nuestra serie sobre historia del arte! De la Antigua Grecia nos movemos a una cultura más bien familiar en la Antigua Roma! De la cerámica a la escultura a la arquitectura, el arte romano fue extremadamente influenciado por el arte Griego, Etrusco y Egipcio. Recorramos algunas de las principales contribuciones y temas encontrados en el arte Romano.

Augustus of Prima PortaAugustus of Prima PortaAugustus of Prima Porta
Augusto de Prima Porta, Imagen de Till Niermann

Escultura

La razón principal que vemos tal influencia de Grecia es por el valor del ejército Romano. Como lo descubrirás a través de la historia, cuándo un área o personas son conquistadas, su cultura tiene una tendencia a influenciar a sus conquistadores. Como los Romanos conquistaron el mundo helénico, los estilos escuturales Helenísticos comenzaron a aparecer en Roma. Otra interesante y muy terrible nota sobre ésta influencia es que por el Siglo II A.C., los escultores que trabajaban y vivían en Roma eran Griegos esclavizados por el ejército Romano.

El diseño Romano Original es visto en las tumbas de los Romanos de clase media. El foco principal eran retratos y bustos, algo en lo que los Romanos destacaban y eso lo discutiremos más cuándo lleguemos a sus pinturas. Muy pocas esculturas de éste tipo y de ésta era han sobrevivido a través de los siglos.

Capitoline BrutusCapitoline BrutusCapitoline Brutus
Bruto Capitolino

Un busto, sin embargo, que es atribuído a ésta época (estamos alrededor del siglo IV o III A.C.) muestra a Lucio Junio Bruto, el fundador de la República Romana. Esculpido en bronce, el busto tiene ojos tallados con incrustaciones de un material diferente, que no es terriblemente común para el arte sobreviviente, ya sea debido a piezas separadas rompiéndose, gemas y otros materiales (como el marfil o el mármol) siendo robado, u ojos siendo esculpidos o amoldados y simplemente pintados si estaban definidos.

Relief sculpture on the Arch of ConstantineRelief sculpture on the Arch of ConstantineRelief sculpture on the Arch of Constantine
Escultura en relieve en el Arco de Constantino. Imagen de Ramomil.

La piedra, escultura en relieve, y otros tipos del arte fueron creados a través de ésta época hasta el siglo II AD, cuándo el estilo clásico del arte Romano fue abandonado. Lo que alguna vez mostró una fantástica comprensión de la anatomía, la conciencia espacial, y la habilidad en la creación del mismo arte, fue reemplazado por ojos gigantes y ángulos y formas ásperas. El Arco de Constantino muestra éste cambio en algo de su escultura en relieve (mientras aún se mezclaba la infuencia Greco-Romana).

Pintura

Los Romanos eran grandes en la pintura y destacaban en la forma de arte. Tristemente, sin embargo, una gran cantidad de la pintura Romana no ha sobrevivido gracias a desastres naturales (Pompeya siendo la más notable), la guerra y los estragos del tiempo. Sin embargo de lo que ha sobrevivido, tenemos una amplia variedad de temas: panoramas, retrato, naturaleza muerta y una gama de escenas de género.

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Pintor de Pompeya

Pinturas de panoramas son una invención Romana. Es divertido qué sencillas y comunes las pinturas de panorama pueden ser consideradas hoy; ¡eran revolucionarias en la Antigua Roma!

Es gracias al desarrollo de la perspectiva (nada cerca de lo que podemos crear hoy) que comenzó un interés en los panoramas como arte. Mientras que eran inexactas en términos de espacio y renderizado, las pinturas de panoramas mostraban todo desde escenas urbanas de la época hasta panoramas mitológicos de historias populares del día.

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Boscotrecase, Pompeya. Tercer Estilo

Retratos romanos, especialmente esos en paneles, eran considerados formas de arte superiores a las pinturas en muros (que con frecuencia eran más populares, cubriendo las paredes de muchos edificios Pompeyanos en las casas de residentes aristócratas).

Pocas pinturas en paneles existen hoy, pero las que existen muestran el sentido y las características de la moda de los sujetos maravillosamente. Un retrato de la momia de El Fayum, un panel pintado que fue ligado a momias durante el período Cóptico en Egipto (alrededor de los siglos III y IV durante el dominio Romano), muestra una mujer de la moda, pintada con estilo naturalista, con rizos y joyería.

Fayum Woman in ringletsFayum Woman in ringletsFayum Woman in ringlets
Fayum. Mujer con rizos.

Una técnica de pintura que no hemos discutido aún en ésta serie de artículos de historia del arte es la del vidrio dorado. También conocido como pan de oro, ésta técnica involucraba adherir una fina capa de oro entre capas de vidrio fusionado. Interesantemente, la mayoría de los diseños que usan ésta técnica eran más bien pequeños, habiendo sido hechos de la parte inferior de copas de vino. Éstos círculos de vidrio dorado fueron usados para adornar tumbas en las Catacumbas de Roma.

Gold Glass painting Possibly Galla Placidia with her childrenGold Glass painting Possibly Galla Placidia with her childrenGold Glass painting Possibly Galla Placidia with her children
Pintura en Vidrio Dorado. Posiblemente Gala Placidia con sus hijos.

Escenas de género fueron otro tema para las pinturas. Ya sea mostrando los triunfos militares del día o mostrando Romanos en su tiempo de ocio, las pinturas sobrevivientes o incluso descripciones de ellas en antiguos textos son increíblemente interesantes por enfocarse en asuntos principalmente humanos (aunque algunas pinturas sí mostraban dioses en actividades de ocio también).

Arquitectura

Es en las ciudades dónde los romanos destacaban más en la creación. El concreto era usado con gran éxito por los romanos en muchos de sus magníficos edificios, como el Panteón. La arquitectura romana fue durable, a diferencia de muchas formas de arte hasta éste punto. Muchos edificios romanos fueron convertidos en iglesias o para otros usos con el paso del tiempo.

The Pantheon in RomeThe Pantheon in RomeThe Pantheon in Rome
El Panteón en Roma. Imagen de Roberta Dragan.

Éstos edificios, con sus impresionantes arcos y construcción, no fueron hechos simplemente de concreto, no obstante. Fueron cubiertos de una variedad de materiales, incluyendo mármol, yeso, ladrillo, piedra y más. Características decorativas como escultura o detalles cubiertos con oro hicieron de éstos edificios una maravilla para contemplar en su día.

Como muchas creaciones valiosas a través del tiempo, sin embargo, éstos materiales fueron robados, quedando sólo el esqueleto de concreto. Un famoso ejemplo de ésto es la Basílica de Constantino.

Artes Menores

Nuestro tema final para ésta rápida mirada al arte de la Antigua Roma es el de las "artes menores" o la mezcolanza de otras formas de arte que no fueron tan extendidas o vinieron de otras culturas: Éstas fueron principalmente artes decorativas que eran consideradas lujos, aunque algunas cosas como figurines de terracota eran más comunes. La cerámica romana era decorada con piezas de relieve moldeadas, a diferencia de los vasos pintados de sus contraparte griegos.

Blacas Cameo of AugustusBlacas Cameo of AugustusBlacas Cameo of Augustus
Blacas Cameo de Augusto

Algunos artes lujosos incluían elaboración de vidrio, incluyendo vidrio camafeo enfocado en parcerse a gemas grabadas y tallados en piedra. Maravillosamente, el estilo del vidrio camafeo ha continuado a través de las épocas. En la era Romana, los diseños eran creados al grabar un diseño a través de capas de vidrio fusionado. Ésto fue hecho con vidrio opaco blanco, dándole el distintivo estilo camafeo.

Naples National Archaeological Museum Alexander MosaicNaples National Archaeological Museum Alexander MosaicNaples National Archaeological Museum Alexander Mosaic
Nápoles, Museo Arqueológico Nacional, Mosaico de Alejandro Magno. Imagen de Berthold Werner.

Los mosaicos eran considerados un arte romano menor hasta fines del siglo IV AD, cuándo los cristianos lo preferían para grandes piezas de muros religiosos. Para los romanos, sin embargo, los mosaicos cubrían pisos, paredes (especialmente esos que iban a humedecerse, como casas de baño), o techos.

Interesantemente, la mayoría de las piezas de mosaico firmadas tennían nombres Griegos en ellos. Ésto significa típicamente que fueron creados por artistas griegos o esclavos en talleres Romanos. Como quiero celebrar el arte, es importante notar la historia de ese arte, y cómo muchos artistas no estaban creando arte por amor al arte como tu o yo lo hacemos hoy en día.

Conclusión

Como los Egipcios y Griegos antes de ellos, los Romanos contribuyeron grandemente al mundo del arte, y para muchas culturas modernas. Veremos matices de Roma y Grecia en las próximas épocas seguramente. Mientras tanto, espero que hayas aprendido un poco más del arte Romano.

Consulta algunos enlaces abajo para leer más del tema, y acompáñame el próximo mes cuándo discutamos el arte Islámico y Bizantino.

Las fuentes del Artículo incluyen lo siguiente: