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La manipulación fotográfica y los efectos fotográficos pueden abarcar cualquier cosa, desde retocar una cara hasta añadir un universo entero dentro de tu foto favorita. Solemos asociar la manipulación de imágenes con Adobe Photoshop, pero la manipulación fotográfica como tal precede muchísimos años a Photoshop. Tal vez a nosotros, como artistas, diseñadores y personas, siempre nos haya fascinado alterar el espacio visual de nuestro alrededor.
En este artículo hablaremos sobre qué hace que una manipulación fotográfica funcione — ¿Qué es lo que hace que sea buena? ¿Qué hace que funcione? ¿Cómo la abordamos nosotros como creadores de contenidos? También preguntaremos a otros artistas sobre el tema.
Echa un vistazo a Internet, las redes sociales, los anuncios y otros espacios donde interactúes con los medios de comunicación. Los efectos fotográficos están en todas partes, desde filtros de fotos hasta efectos de retrato, y no es raro referirse a una imagen modificada como "fotoshopeada".
Aquí tienes un ejemplo de una manipulación fotográfica para un anuncio de un festival de música, hecha por Melody Nieves — una composición divertida con toques retro.
La manipulación fotográfica puede ser imaginativa, comunicativa y artística — puede ser controvertida o incluso poco ética. Hoy día podemos hacer cosas increíbles con las imágenes, teniendo como únicos límites nuestra imaginación y nuestras habilidades. Aun así, los efectos fotográficos son accesibles a las masas a través de una multitud de aplicaciones muy fáciles de usar.
¿Cómo tomamos una fotografía y la transformamos en algo diferente, interesante y visualmente atractivo desde una nueva perspectiva?
Mi opinión es que el éxito — o fracaso — de una manipulación fotográfica depende del mensaje y la finalidad. Incluso una manipulación "sencilla", como quitar (o poner) una marca en una cara, tiene una propiedad y finalidad comunicativas: hacer que la piel sea diferente, sea cual sea el fin que esto pueda hacer servir.
Un anuncio de comida puede incluir intencionadamente productos del menú manipulados para hacerlos más apetitosos. Un artista podría superponer el cielo sobre un vestido de gala para darle un toque mágico. O si no queremos adentrarnos en el terreno comercial, podemos verlo como arte por el arte en sí: crear algo interesante o estimulante visualmente. Podemos lanzarnos con la última moda visual para reinterpretar el factor de moda de manera original, o a lo mejor es un método para expresarnos a nosotros mismos.
Veamos un par de ejemplos
Aquí arriba tienes una divertida interpretación de la escena icónica de "La Dama y el Vagabundo", hecha por Melody Nieves. Muestra una apariencia más estilizada y realista de lo que nos viene a la mente en un principio.
Este es un caso en el que tenemos un punto de partida visual; el objetivo es jugar con las ideas y asociaciones preconcebidas. Para ello se necesita un punto de referencia, la fotografía escogida, como nos ha mostrado Melody aquí arriba.
Pero no basta con encontrar la imagen de referencia adecuada; se trata de la manipulación artística y habilidosa del contenido visual. Aquí tienes otra vista del proceso de Melody. Toma nota de las ediciones hechas en la cara del perro.
Fíjate en que esos cambios eran solo el principio: ha habido ajustes de color, agrandamiento de los ojos y otras ediciones para conseguir estos objetivos visuales. Cuando un espectador que conoce la asociación ve esto, se le enciende la bombilla - pero con un giro único.
¿Quieres ver más? Puedes echar un vistazo al proceso completo de esta pieza, paso por paso, aquí mismo:
Misma premisa, distintas asociaciones
¿Qué ocurre cuando no estamos dibujando sobre unas asociaciones preconcebidas con una imaginario concreto? En el caso anterior, se referenciaba a una escena icónica. ¿Qué pasa cuando queremos crear algo sin una asociación?
Personalmente, yo te diría que "pausaras" ese pensamiento. Las ideas preconcebidas son una parte importante de la manipulación fotográfica. Por ejemplo, sabemos dónde esperamos encontrar los ojos en una cara. Sabemos dónde esperamos ver nubles en el cielo. Estos puntos de referencia son lo que podemos usar para crear asociaciones y expectaciones subvertidas.
Veamos como ejemplo "Crecimiento estacional", de Shaylin Wallace, aquí arriba.
Esperamos encontrar el cuello encima de los hombros; el tronco del árbol se asocia visualmente con esta asociación preconcebida, tanto en proximidad como en proporción. El movimiento, insinuado visualmente por el árbol, podría interpretarse como crecimiento, pensamiento interno, florecimiento, o incluso un cambio de corazón, viendo las hojas en cambio de estación.
Sin embargo, las asociaciones no tienen que ser siempre tan directas. En "Transporte teletransporte", de Shaylin Wallace, aquí arriba, vemos el movimiento creado a través de una línea insinuada. Es una asociación completamente nueva, inspirada en la forma del edificio más alto y la manera en que "apunta".
Piensa en tu composición y los elementos que contiene. Aunque la manipulación fotográfica y los efectos tengan sus propios desafíos y ventajas, siguen siendo composiciones que suelen emplear los principios del diseño - así que ten en cuenta estos principios. Son algunas de tus mejores herramientas, como artista y/o diseñador.
¿Pero cómo capturas una moda o estilo visual con el que te sientes identificado - e incluso convertirlo en el tuyo propio? ¿Cómo encuentras o cómo fotografías las imágenes adecuadas? ¿Dónde puedes inspirarte?
¡Investiga, investiga, investiga! Busca imágenes, guarda imágenes, captura imágenes, inspecciónalas y disecciónalas. ¡Tablones temáticos! Experimenta.
En mi opinión, no hay mejor manera de entender una estética o incluso un medio que experimentar con él.
He tenido el placer de sentarme a hablar con algunos creativos extraordinarios para pedir su opinión sobre la manipulación fotográfica y su método de trabajo. Echa un vistazo y escucha; espero que su trabajo y comentarios te inspiren tanto como me han inspirado a mí.
Shaylin Wallace
Como artista, estoy especializada en la manipulación fotográfica, y creo composiciones surrealistas pero minimalistas con Adobe Photoshop. Llevo casi cinco años manipulando fotos.
Creo que mi obra es muy minimalista y surrealista, ya que algunas ediciones son muy complejas, pero otras son muy simples.
Usando Photoshop, combino varias imágenes y fotos para crear mis propias composiciones únicas. Además, suelo usar distintos pinceles de textura y herramientas en Photoshop para crear estilos de manipulación diferentes que no impliquen fusionar fotos. Esta es mi pasión, y me encanta crear lo imposible.
La manipulación fotográfica no tiene barreras, no tiene límites, sino que proporciona a los artistas una manera divertida de crear sus propias realidades. Existen muchas formas únicas y diferentes de manipular una foto, y ese tipo de libertad es lo que más me gusta.
Mi proceso creativo no es realmente un proceso para mí. No suelo planificar ninguna de las ideas que se me ocurren. Lo que suelo hacer es pasar un par de horas mirando bancos de imágenes gratuitas y, mientras navego, si veo una foto y me viene a la cabeza una idea chula en base a ese primer vistazo, descargo la foto en mi portátil y parto de ahí. La idea que me viene a la cabeza al ver una foto es más bien una visión/visualización de lo que quiero crear a partir de esa foto. Así que no, la verdad es que no planifico qué fotos voy a usar para crear una manipulación fotográfica ni los conceptos que quiero crear.
Trabajo de esta manera porque tiendo a pensar demasiado en el proceso cuando trato de planificar una edición. Prefiero que las ideas vengan a mí de forma aleatoria, porque me encanta ver el resultado de mis visiones una vez he terminado una edición. No soy de los que hacen bocetos de sus ideas, pero a veces escribo palabras o descripiones cortas en mis notas. Puede que este tipo de proceso creativo no funcione para muchos, pero para mí sí.
Descubre más trabajos inspiradores de Shaylin en:
Tayane da Costa
Siempre me he sentido muy atraída a todo tipo de arte como medio de expresión desde que era pequeña. Dibujaba bien para mi edad y también solía participar en festivales de baile. Ese sentimiento me llevó al mundo del diseño, que expandió mi visión y también me hizo ver lo importante y transformador que es en la vida de las personas.
Creo que es impresionante cómo la manipulación fotográfica puede despertar tantas emociones distintas en las personas. Si hace que el público sienta algo, yo lo considero arte.
A raíz de esta premisa de incitar al público, es por lo que pienso que las manipulaciones se han vuelto tan populares en los medios de comunicación, ya sea para la publicidad o simplemente como medio para propagar una idea, concepto, o impresionar a la gente. Es interesante pensar que la manipulación digital actual es una evolución de los collages hechos con recortes de revistas, periódicos y fotos de hace unos años.
Mi proceso es fluido. Intento reconocer el sentimiento que siento en ese momento, e intento trasladarlo al software.
Intento crear basándome en algo, darle un sentido oculto, algo por lo que he pasaod, algo que siento, dolor, felicidad, y así, y busco elementos que transmitan ese sentimiento.
Puedes ver más piezas de Tayane en:
Gianluca Giacoppo (Giallo)
Soy un diseñador gráfico con experiencia en diseño de impresión y web, especializado en la manipulación fotográfica. Durante muchos años, mi trabajo ha consistido en dar vida a las ideas de nuestro equipo, creando imágenes publicitarias y manipulaciones fotográficas, tratando de representar la campaña visual perfecta que satisfaga a nuestros clientes.
Es difícil imaginar un mundo en el que las imágenes o vídeos publicitarios no estén manipulados de ninguna manera. Las marcas y las empresas intentan vender un "sueño" a sus clientes, apelando a sus deseos y creando otros nuevos.
Esto es más fácil de conseguir con "fotos" o imágenes que sorprendan al espectador y representen el producto anunciado de la manera más idealizada posible. A veces esto va más allá de lo que las cosas son en realidad, incluso en las mejores condiciones: modelos retocadas hasta el punto de convertirse en otra persona, coches que no son reales, sino modelos 3D perfectos, hamburguesas hechas de jabón y plástico para hacerlas más apetitosas. La "manipulación" no es único de las imágenes, sino que a esta altura forma parte del proceso publicitario.
Esto ocurre con todo: la publicidad en papel, en la web, los vídeos e incluso la mayoría de las fotos personales de Instagram están manipulados hasta el punto en que ya no vemos la realidad, sino una versión mejorada creada entre la realidad y el dispositivo digital (¿pero existe en realidad?).
El impacto de estas modas es masivo en todos los medios de comunicación digitales y en nuestras vidas como seres humanos, y la manera en que percibimos la realidad.
Mi proceso creativo se divide en distintas fases según en lo que esté haciendo, pero normlamente estos son los pasos que sigo, intencionalmente o no:
Lluvia de ideas: pienso e investigo sobre el tema sin hacer ninguna exclusión.
Collage de ideas: una colección de imágenes que representan el estilo del producto final - Esbozos: dibujos o líneas sencillos que me ayuden a definir el arte final y la dirección que debo seguir.
Y después, realizarlo.
Puedes descubrir más sobre el maravilloso trabajo de Gianluca en:
Gianluca también tiene una serie de maravillosos complementos de Photoshop; échale un vistazo a estos maravillosos efectos y abstracciones que puedes añadir a tu propia librería de contenido para usar con facilidad:
Escher Ribbon FX - Complemento de Photoshop
Transforma tus fotos con este dramático y hermoso complemento de Photoshop, para Photoshop CS y CC. Tan solo abre tu imagen, define el área y experimenta con los comandos.
Efecto fotográfico artístico de humo
Estos preciosos efectos de humo son apropiados para impresiones y web. Incluye archivos PSD con objetos inteligentes para que sea más fácil de usar.
Boceto a lápiz animado FX - Complemento de Photoshop
¡No me canso de este divertido complemento! Échale un vistazo, hay un vídeo de demostración y un vídeo tutorial. Se puede usar tanto en CS como en CC.
Melody Nieves
Creo muchas cosas, pero me siento más realizada cuando soy capaz de expresarme en cualquier forma, literalmente. Hace poco, me enamoré del arte fotográfico por su versatilidad y ahora uso esta forma de arte para crear piezas de artes mixtas dedicadas al simbolismo, ascendencia, naturaleza y vida.
Es curioso, no era muy fan de la manipulación fotográfica hasta que me di cuenta de lo rápido que podía crear imágenes. La forma artística de por sí está muy bien en términos generales: te ofrece mucho espacio para expresarte y una mejor administración del tiempo, al contrario que otros aspectos más laboriosos de la pintura digital (que sigo prefiriendo). Hoy en día, creo piezas con medios mixtos para poder compensar la falta de información de algunas fotos de stock. En este aspecto puede que para mí sea más fácil, ya que mi experiencia en pintura digital me permite decir, cuando tengo dudas, ¡pues píntalo!
Las manipulaciones fotográficas existen desde hace tiempo, pero es bueno ver que los temas que tratan van cambiando. En conjunto, creo que es importante mencionar el hecho de que este tipo de arte existe gracias a un "esfuerzo comunitario". Podemos crear arte fotográfico solo gracias a los fotógrafos y creadores que pueden y están dispuestos a ofrecer su trabajo como recursos para nuestros diseños. En mi opinión, es una obligación darles las gracias por su generosidad.
La creatividad se reduce a 3 escenarios: expresión, servicio o práctica. Dependiendo de en qué modo me encuentre, intento darme libertad en lo que puedo hacer. Como soy profesora, tampoco me gusta limitarme a un estilo, porque entonces no puedo transmitir el mensaje de la lección correctamente.
Siempre me ha gustado el arte que captura momentos, así que empiezo con un momento. Añado cualquier idea que venga a mi mente en mis notas y la investigo en profundidad. Si una imagen de stock detiene el rumbo de mis pensamientos, estoy dispuesto a crearla en pintura. Puedo pasar horas a solas buscando las imágenes ideales. Sinceramente, los resultados no hacen justicia al proceso. El arte fotográfico es, esencialmente, hacer malabares, pero es un juego muy satisfactorio.
Puedes conocer más sobre el trabajo de Melody en:
Además, Melody es una profesora con talento. Échales un vistazo a algunos de sus tutoriales, sobre manipulación fotográfica y otros temas de utilidad en el mundo de la ilustración y diseño:
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Guía de manipulación fotográfica para principiantes en Adobe Photoshop
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Cómo crear un impresionante efecto de glitch en Adobe Photoshop
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Los 25 mejores efectos y acciones nuevos de Photoshop en 2018 (Actualizado para 2019)
¡Gracias por acompañarme en este viaje por la manipulación fotográfica!
Espero que hayas disfrutado de estas experiencias e imágenes tanto como yo. Muchas gracias de nuevo a los maravillosos artistas destacados por su tiempo y compartir su trabajo con nosotros. Espero que creéis muchas cosas maravillosas en el futuro — ¡suerte con vuestras propias manipulaciones fotográficas y proyectos creativos!
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