Entrevista con Justin Maller

Justin Maller, alias Superlover, es el fundador de la iniciativa deepCORE y ha trabajado con DC Shoes, Lee, Quicksilver y Computer Arts Magazine. Sus manipulaciones fotográficas a menudo mezclan sujetos humanos con elementos abstractos caóticos, resultando en un estilo que es exclusivamente suyo. Recientemente me senté con Justin (virtualmente) para recoger historias de guerra, consejos y sugerencias de este maestro del Photoshop.

¡Hola Justin! ¿Puedes presentarte a Psdtuts+?

Me llamo Justin Maller, soy un artista digital independiente de 25 años de Melbourne, Australia. Me gradué en la Universidad de Melbourne con una Licenciatura en Artes Creativas. Fundé depthCORE, un colectivo internacional de medios digitales y arte moderno en 2002; sigo siendo el Director Creativo, una capacidad que me permite gestionar nuestra base de artistas y comisariar nuestras exposiciones.

• Mira el portafolio de Justin

¿Cuándo fue que el Photoshop te acogió en sus brazos para no soltarte nunca más?

Empecé a usar el Photoshop en 1998, y me cautivó inmediatamente; sin embargo, fue cuando me involucré en la escena online en 2001, que se convirtió en una pasión implacable para mí.

¿Cómo es tu proceso habitual de diseño?

Cambia cada vez. Durante los últimos años, he estado trabajando predominantemente en escenas basadas en la fotografía hiperrealista, así que lo primero que hago generalmente es abrir las fotos que planeo usar, y empezar a cortar los diferentes elementos de la misma. Ese es básicamente el único paso consistente de una pieza a otra; después de eso me voy por las tangentes al azar explorando diferentes estilos, técnicas, y solo ver dónde termino. Rara vez es más predeterminado que eso; las piezas me llevan a donde quieren ir, no al revés.

¿Cuándo te diste cuenta de que el arte digital podría ser una carrera para ti?

Cuando terminé la universidad en 2006, empecé a trabajar mucho escribiendo tutoriales y artículos para revistas de todo el mundo. Muy pronto, era suficiente dinero para vivir y, aunque no me gustaba especialmente escribirlos, era mejor que tener un trabajo normal, y pensé (correctamente) que con el tiempo me llevaría a trabajar en ilustraciones por encargo a tiempo completo, que es donde me encuentro en la actualidad.

¿Qué te atrae de la ilustración digital sobre los medios tradicionales?

A diferencia de muchos otros artistas, no crecí dibujando, sino escribiendo y actuando. No tengo una formación tradicional. La ilustración digital es el único medio de arte visual que he conocido. Desde entonces he desarrollado un interés en las artes tradicionales, y he estado practicando mi dibujo durante el último año más o menos. ¡Todavía tengo un largo camino por recorrer!

Cofundaste deepCORE en 2002. ¿Cómo ha sido esa experiencia?

dC ha sido el mejor viaje de mi vida. He tenido la suerte de disfrutar de la maravillosa e inusual experiencia de crecer y llegar a la mayoría de edad, tanto personal como profesionalmente, con un increíble grupo de personas que están dispersas por todo el mundo; algunos de nosotros hemos estado juntos durante los seis años enteros, y hemos pasado de ser completos aficionados a profesionales competentes durante ese tiempo. Hemos pasado momentos increíbles produciendo nuestros lanzamientos, y hemos desarrollado un vínculo y una cultura que espero que disfrutemos para siempre.

Un tema constante en tu arte es el caos que afecta al orden, y algunas de las formas que usas parecen que si las tocas en un papel, te harán sangrar los dedos. ¿De dónde sacas la inspiración para tu trabajo de ilustración/diseño?

Esta es una pregunta difícil para mí, ya que mis influencias rara vez se manifiestan directamente en las formas que introduzco en mis ilustraciones; más típicamente se hacen evidentes en el tono y el ambiente de la pieza en su conjunto. Cada pieza tiene algo diferente detrás de ella, y no siempre es una respuesta fácil como "vida" o "música" o lo que sea; mi trabajo artístico es como un diario visual para mí. Miraré una pieza que hice en el pasado y recordaré lo que hacía cuando la hice, dónde vivía... Miro las piezas y recuerdo la época en que la hice más que hacer algo que me influyó para crearla.

¿Encuentras que tu enfoque es diferente para los clientes corporativos que para tu propio trabajo personal? Las cosas más oscuras deben ser difíciles de vender a veces.

Definitivamente es un enfoque diferente; soy muy fluido y libre con mis cosas personales, mientras que los clientes suelen tener un informe más ceñido que requiere un enfoque más restringido. El material oscuro es lo que atrae a muchos clientes a comisionarme, así que no tengo que venderlo (lo cual es bueno, porque también creo que, ¡sería difícil de hacer en algunos casos!). Mi enfoque creativo es muy similar, pero normalmente tengo un montón de referencias a las que tengo que tratar de adherirme, pero normalmente trataré de trabajar algo nuevo incluso en el más estricto de los casos.

¿Qué equipo, software y herramientas utilizas para producir tus ilustraciones?

Macbook Pro, Canon 400D, Photoshop y Cinema 4D.

¿De dónde sacas las imágenes para usarlas en tu trabajo de manipulación fotográfica?

No me gusta usar stock, así que normalmente colaboro con fotógrafos y/o tomo mis propias fotografías. Holly Bynoe es mi habitual cómplice en el crimen, y lo ha sido desde hace algunos años; mi relación creativa con ella es una de las cosas que más atesoro en el mundo.

¿Tienes algún consejo para los artistas gráficos que quieren hacer la transición de aficionados a profesionales?

No dejes tu trabajo cotidiano. Este es un negocio difícil, y debes tener opciones. Prueba las aguas, ve cómo te va, pero asegúrate de que tienes una manera de apoyarte a ti mismo en los tiempos difíciles iniciales.

¿Cuál es tu mayor reto como artista gráfico profesional, y cómo intentas superarlo?

¡No tener un jefe! Es la mejor y la peor parte de ser un profesional independiente; toda la estructura de mi vida se impone a sí misma, y mantener la disciplina es, con mucho, lo más difícil. He tomado algunas medidas para tratar de mantener una rutina... tengo mi propio estudio, así que me levanto todos los días, viajo a la ciudad y trato de vivir una vida normal y estructurada. Es, con mucho, la parte más difícil de mi carrera profesional, ¡pero algo en lo que definitivamente estoy progresando!

Suscríbete al feed RSS de Psdtuts+ para leer los mejores tutoriales de Photoshop y artículos de la web.