El diseño de impresión de la A a la Z

Perfeccionar, preparar y producir tus diseños para su impresión puede ser un proceso desconcertante. Desde el conocimiento de los métodos de impresión necesarios, como la impresión offset y letterpress, hasta el perfeccionamiento de tus técnicas de diseño para la impresión, como conocer la trama de tus colores de proceso, vamos a echar un vistazo a los términos clave que necesitas saber.

¡Aumenta tus conocimientos sobre el diseño impreso con esta práctica lista de terminología esencial de diseño de impresión de la A a la Z, y recoge algunos útiles consejos a lo largo del camino!

A

Acrobat: Software desarrollado por Adobe para permitir a diseñadores e impresoras crear, editar e imprimir archivos en un formato de documento portátil (PDF) (véase también PDF, P, a continuación).

Justificación (alignment): Ajustar la alineación del texto en el diseño puede alterar drásticamente el aspecto de todo él en conjunto. Experimenta alineando el texto a la izquierda o a la derecha, centrándolo en la página, justificando grandes fragmentos de texto para limpiar su apariencia, o alineando el texto hacia o lejos de la columna vertebral para crear un aspecto único y moderno.

B

Equilibrio (balance): Los diseños de impresión exitosos tienen una cosa en común: están equilibrados. Yuxtaponiendo áreas densas de texto en contraposición a áreas más despejadas del diseño (consulta Espacio en blanco, W, a continuación) y dirige el ojo a un foco clave único en el diseño, ya sea una imagen potente o un fragmento de tipografía dramática, ayudan a crear una sensación de equilibrio en el diseño.

Biselado: La aplicación de un biselado artificial a un elemento gráfico en el ordenador produce un efecto de elevación en el elemento. La aplicación de biselado a los diseños impresos ha caído en desgracia en los últimos años, siendo el diseño plano la tendencia dominante.

Encuadernación (binding): Una vez que se ha impreso el diseño, es posible que deba encuadernarse en el caso de que el documento esté compuesto de varias páginas. Existen muchas opciones para encuadernar un documento impreso, cada una de las cuales será adecuada para productos concretos (por ejemplo, libros de bolsillo y libros de tapa dura, folletos, informes). También se ve afectado por el peso del papel y el número de páginas. Diferentes tipos de encuadernación incluyen puntada de sillín, velo, fastback, Wir-O, perfecto, punto lateral, caja, cosido y pegado, y lay-flat.

Mapa de bits (bitmap): Los gráficos de mapa de bits se componen de un número de píxeles diminutos y difieren en formato de los gráficos vectoriales (consulta Vector, V, a continuación). Cambiar el tamaño de los gráficos de mapa de bits puede dar lugar a una pérdida de calidad y una apariencia pixelada no deseada, por lo que siempre debes asegurarte de utilizar imágenes de mapa de bits de muy alta calidad en tus diseños de impresión.

Sangrado (bleed): Un sangrado es un espacio que se extiende más allá del borde de las páginas de tu diseño de impresión. Siempre debes incluir un sangrado en los archivos que se preparan para imprimir, en el caso de que algún elemento (por ejemplo, imágenes, fondos de color) en tu diseño traspasa el borde de la página (el borde de recorte). Una vez que el diseño se imprima y se recorte, un sangrado minimizará la visibilidad de cualquier pequeño error de desplazamiento del recorte.

Libro (book): Los libros son un antiguo método para presentar información escrita y visual. Constan de varias páginas, encuadernadas a lo largo del borde interior, y envueltas en una cubierta. Las Biblias fueron uno de los primeros libros impresos producidos en Europa, después de que Johannes Gutenberg introdujera la imprenta de madera en Alemania en el siglo XV. Hoy en día, los libros están disponibles en muchos tamaños y formatos diferentes, incluyendo el libro de bolsillo (un formato más reciente y barato, en uso desde el siglo XIX) y el libro de tapa dura.

Informe (brief): Disponer de un resumen claro y lógico del cliente es esencial para definir tu diseño de impresión antes de comenzar. Convencer al cliente para que proporcione un informe que sea concreto y cubra todas los puntos clave (¡para evitar cualquier disputa más adelante durante el proyecto!) proporcionándoles una plantilla para el mismo con preguntas específicas sobre sus expectativas en relación con el resultado final.

Folleto (brochure): Los folletos se utilizan generalmente para comunicar información sobre los servicios, valores o productos de una empresa. Se diferencian de los flyers (ver Flyers, F, abajo) en que normalmente se imprimen en papel más grueso y más brillante y pueden plegarse (ver Fold, F, abajo) o encuadernarse (ver Encuadernación, B, arriba).

Presupuesto (budget): Asegúrate de conocer cuál es tu presupuesto de impresión antes de comenzar un diseño destinado a ella. Las variaciones en el uso del color, el acabado y el peso del papel, el número de páginas, el volumen de impresión, la entrega y los acabados especiales como el glasofonado y el troquelado tendrán un impacto directo en el coste completo del trabajo de impresión. Fija el presupuesto asignado para ayudarte a dar forma a tus decisiones de diseño antes de comenzar!

C

Cliente: Cualquier proyecto de diseño de impresión implicará un mínimo de tres partes: el cliente, el diseñador (¡tú!) y el proveedor de servicios de impresión. Aunque debes sentirte seguro de tus propias capacidades para satisfacer las demandas del informe inicial, debes asegurarte de mantener a tu cliente involucrado en etapas vitales del proceso del diseño de impresión, particularmente durante las negociaciones presupuestarias, en la etapa de aprobación del boceto, y para buscar la aprobación de las pruebas de impresión (consulta Comprobación (prooofing), P, ver más adelante). Lo más importante es que nunca envíes nada a imprimir sin haber conseguido previamente la firma del cliente para la realización del trabajo. ¡Ignora esto a tu propio riesgo!

CMYK: CMYK se refiere a las cuatro tintas que se utilizan en la impresión a cuatro colores: cian, magenta, amarillo y negro. Cada color de tu diseño de impresión se representará a través de una combinación de estas cuatro tintas. Siempre debes establecer el color en tus diseños de impresión en CMYK, no en RGB, que sólo es adecuado para diseños que se representarán digitalmente online o en pantalla.

Color: Los diseños de impresión se representarán en color, incluso si eso solo implica la aplicación de tinta negra en la página. Debes renderizar el color en CMYK (ver arriba) para garantizar el mejor resultado impreso. Pero también puedes aplicar tintas planas (consulta Colores planos (spot colors), S, a continuación) a tu diseño si procede. Es común que el color que se ve en la pantalla se diferencie de cómo aparece el color en la impresión. Para minimizar esta diferencia, puedes calibrar la pantalla.

Impresión comercial: Puedes enviar tus archivos listos para imprimir a una impresora comercial, que puede ofrecer servicios de impresión digitales y tradicionales. Puedes organizar la revisión de las pruebas a través de una impresora comercial, y también organizar los servicios de post-impresión (por ejemplo, plegado, encuadernación, entrega, etc.) a través de la imprenta o encargarlos a una empresa especializada recomendada.

Comunicación: El resultado final del proceso de diseño de impresión debe ser una comunicación visual eficaz. Diseñar para impresión es como escribir copias de texto, pero en un medio visual. El diseño final debe ser eficaz para comunicar un mensaje al espectador. Esto significa que debe diseñar para imprimir con el visor en mente en todo momento. Todo está bien diseñando algo que te gusta, pero si no se comunica con la audiencia relevante, el diseño finalmente ha fallado.

Copias: A menos que estés produciendo un producto de impresión personalizado y a medida, es probable que desees imprimir varias copias de tu trabajo. Las tiradas de impresión de gran volumen tienen mejor precio que las ejecuciones de bajo volumen, y debes intentar tener una estimación precisa del número de copias necesarias: las sucesivas ejecuciones de impresión de un producto que ya ha sido impreso pueden llevar mucho tiempo y ser costosas.

Copistería: Una copistería es el lugar adecuado al que acudir cuando deseas volúmenes más bajos de tu documento producidos en un corto plazo de tiempo. Las opciones en cosas como el peso y el acabado del papel pueden ser más limitadas que si acudes a una imprenta comercial (ver arriba).

Cubierta o portada (cover): Los libros encuadernados, ya sean de tapa dura o blanda, necesitarán una cubierta independiente que consista en la parte delantera, trasera y el lomo, diseñada, exportada y enviada a la imprenta como un archivo separado a las páginas interiores. Recoge algunos consejos para crear tus propios diseños de portada de libro en este tutorial de Tuts+.

Creatividad: Aunque necesites tener en cuenta algunas reglas de diseño de impresión, como plegarte a una cuadrícula básica (ver Cuadrícula (grid), G, a continuación) y mantener el equilibrio (consulta Equilibrio (balance), B, más arriba) en tu diseño, no deberías dejar que estos limiten tu creatividad. El diseño de impresión es el medio perfecto para crear ideas y conceptos excepcionalmente creativos. El cartel impreso es un medio con tradicionalmente reconocido por empujar los límites creativos. ¡Echa un vistazo a los carteles publicitarios de los siglos XX y XXI para que tu vena creativa fluya!

D

Fecha límite (deadline): Establecer un plazo realista que te permita moverte tranquilamente a través de cada etapa de tu planificación de plazos (ver Planificación de plazos (schedule), S, a continuación) es un paso esencial para lograr un proyecto de impresión exitoso. Habla con tu imprenta para que te informen sobre plazos realistas para los procesos de impresión, antes de negociar una fecha límite de entrega final con tu cliente.

Grabado en relieve: El proceso de hundir una imagen de relieve en papel; el resultado aparecerá elevado en el lado invertido del diseño (véase también Relieve (embossing), E, más abajo).

Entrega (delivery): Una vez que tu diseño esté impreso y post-producido (por ejemplo, plegado, encuadernado, etc.), tendrá que ser entregado a la dirección del cliente. Algunos diseñadores prefieren que la entrega se envíe primero a su propia dirección, lo que les permite comprobar el producto final antes de organizar la entrega al cliente. En cualquier caso, deberías contemplar el tiempo de duración de la entrega en tu planificación (ver Planificación de plazos (schedule), S, a continuación) para acomodar para la entrega.

Troquel (die): Un troquel es una herramienta especialmente creada para cortar o dar forma a papel, tarjeta o cartón en una prensa. Algo similar a un molde, generalmente, la imprenta crea un troquel a medida para cada proyecto de impresión concreto. Por lo tanto, el coste de crear el troquel puede aumentar bastante la factura del trabajo. Puedes pedir a la imprenta que conserve el troquel para futuros trabajos, o puede que desees conservarlo en tus propias instalaciones.

Troquelado: Si desea cortar una forma en tu diseño, o tener un canto personalizado, tu diseño tendrá que ser cortado en una máquina de troquelado especial. Dependiendo de lo sofisticada que sea la máquina troqueladora, un especialista también puede cortar, grabar o dibujar con la máquina.

Digitalización: Actualmente la mayoría de las imprentas comerciales utilizan la impresión digital para producir productos de impresión. En lugar de tener que producir planchas de impresión para una impresión offset más tradicional (consulta Impresión offset, O, a continuación), la impresión digital funciona directamente a partir de archivos generados digitalmente. Por lo general, la impresión digital es más rápida y requiere menos mano de obra que los métodos de impresión tradicionales.

Duotono: Duotono es un término genérico para describir la impresión multitono, utilizando dos tintas (Duotone), tres (Tritono) o cuatro (Cuatritono).

E

Gofrado (embossing): El proceso de creación de imágenes de relieve elevadas en papel. El relieve es una etapa separada del proceso de producción, y se logra usando un troquel (ver también Die, y Debossing, ambos D, más arriba).

F

Formato de archivo: Debes exportar el archivo de diseño de impresión a un formato adecuado para enviarlo a la imprenta. La mayoría de las imprentas normalmente te pedirán que proporciones el archivo en formato PDF listo para imprimir (consulta PDF, P, a continuación) o como archivos nativos de Creative Suite (por ejemplo, .psd, .ai .indd). Algunos formatos vectoriales (por ejemplo.EPS) o formatos de mapa de bits (por ejemplo .TIFF) también pueden ser adecuados.

Folleto: Un folleto es un anuncio en papel de una sola página, producido de forma económica, que a menudo se utiliza para la distribución en la calle o mediante correo postal ("buzoneo").

Laminado o stamping: El estampado de láminas es el proceso de aplicar pigmento metálico, o papel de aluminio, a un artículo impreso. Un troquel calentado se utiliza para aplicar la lámina (generalmente en oro o plata, pero hay muchas otras opciones disponibles, como pasteles), y esto a menudo se combina con el relieve (ver Gofrado (embossing), E, arriba) para mejorar el efecto.

Pliegue: Muchos documentos de impresión, como folletos, cuadernillos y menús, tendrán que plegarse después de ser impresos. Las impresoras ofrecen normalmente este servicio como parte del proceso de impresión, pero ten en cuenta que los artículos plegados pueden ser más costosos y lentos de producir.

Negro de cuatro colores: El negro se compone de una combinación de cuatro tintas CMYK, negro de cuatro colores. Esto significa que existen variantes de negro: C=0 M=0 Y=0 K=100 da realmente como resultado un negro menos rico, y puede parecer grisáceo cuando se imprime. Sube tus porcentajes de CMYK a algo como C=40 M=30 Y=30 K=100 para crear un 'negro más intenso'.

G

Diseños geométricos: Al bosquejar por primera vez un diseño de impresión, intenta pensar en el diseño en términos de una serie de formas geométricas. Los titulares y encabezados se pueden esbozar en forma de rectángulos, mientras que otros elementos clave (como imágenes y texto del cuerpo) pueden representarse como círculos, triángulos, cuadrados o delgadas columnas rectangulares. Dibujar un esquema aproximado del diseño utilizando formas simples puede ser útil para evaluar cuán equilibrado (consulta Equilibrio, B, más arriba) será el diseño.

Retícula: una retícula se compone de líneas verticales y horizontales interseccionadas en el diseño que ayudan a estructurar el contenido del diseño. Las líneas de la retícula no serán visibles en el producto impreso final, solo en los archivos de trabajo. Una retícula ayuda a promover el equilibrio (consulta Equilibrio, B, más arriba) en el diseño de impresión.

I

Impresión "interna" (o de escritorio): Si no necesitas imprimir muchas copias de tu diseño y no estás demasiado preocupado por buscar consejos de impresión profesionales, crear tamaños personalizados (o grandes), optimizar el color o usar diferentes gramajes o acabados de papel, no dudes en imprimir en una impresora de inyección de tinta de escritorio. Solo debes hacer esto para los documentos básicos que se van a compartir internamente o para imprimir borradores. Dirígete siempre a una imprenta profesional (consulta Impresión comercial, C, más arriba) para producir impresiones de alta calidad de tus diseños.

Factura (invoice): Una copistería (ver C, más arriba) puede solicitar el pago antes de recibir la mercancía, pero es más probable que una imprenta comercial te facture el coste del trabajo de impresión en el momento de su entrega. En ese caso, normalmente tendrás alrededor de 28 días en los que se espera que hagas efectivo el pago. Asegúrate de conseguir un presupuesto (consulta Presupuestos (quote), Q, a continuación) y para confirmar tu presupuesto (ver B, arriba) antes de permitir que la imprenta siga adelante con el trabajo, para evitar cualquier sorpresa desagradable en la factura.

L

Interlineado: Puedes aumentar el interlineado del texto en la maquetación del diseño de impresión para aumentar la legibilidad y, por lo general, hacer que el diseño parezca más pulido, limpio y atractivo.

Legibilidad: El diseño de impresión, como ya hemos visto, tiene que ver con una comunicación eficaz (véase C, más arriba). Incluso aunque tu diseño tenga un aspecto atractivo, si tu tipografía no es clara y legible, el diseño finalmente habrá fallado. Observa tu diseño desde diferentes distancias: si es para un libro, no querrás tensar los ojos cuando estés cerca de la página, pero para un póster a gran escala, el tamaño del texto debe ser exagerado para que puedas percibir el diseño desde cierta distancia.

Letterpress: La impresión de letras es una técnica de impresión de relieve tradicional, utilizando una prensa. El proceso consume más tiempo que la impresión digital (ver D, arriba) y offset (ver O, abajo), pero posiblemente produzca resultados más atractivos. El letterpress está disfrutando de un resurgimiento, ya que cada vez más personas redescubren este método de impresión tradicional.

M

Revista (magazine): Las revistas son un medio de impresión siempre popular, y varían ampliamente en cuanto a su temática, así como en la calidad de impresión. Las impresiones en papel de alto brillo serán más caras de producir, ya que tienden a tener un volumen de página más alto y se imprimen en papel más brillante y grueso. Aprende a crear tu propio diseño de revista para imprimir aquí.

Márgenes: Los márgenes son una característica muy importante de los diseños para impresión. Estéticamente, le dan a tu diseño un poco de espacio para respirar, y hacen que estos se vean pulidos y profesionales. Desde una perspectiva técnica, los márgenes que no son muy generosos pueden ser una pesadilla para las imprentas, que tendrán dificultades para recortar el borde de la página con precisión sin arriesgarse a cortar parte del texto o las imágenes.

Marcas: Al exportar el diseño de impresión a un PDF listo para imprimir (consulte P, a continuación), se te pedirá que incluyas las marcas de impresión. Estas marcas pueden ser útiles para la imprenta al procesar el documento. Las marcas que puedes incluir son Marcas de corte, Marcas de sangrado, Marcas de registro, Barras de color e Información de página.

N

Espacio negativo: Para promover el equilibrio (consulta Equilibrio, B, más arriba) en tus diseños, debes pensar en aumentar la cantidad de espacio en blanco (consulta W, más abajo) y posiblemente espacio negativo en tu diseño. El espacio negativo, el espacio alrededor y entre los límites de una forma o imagen, puede crear interés en tu diseño mientras mantienes una sensación minimalista.

Periódico (newspaper): Barato para imprimir, los periódicos son un formato de papel tradicional para comunicar noticias y eventos. Antes se imprimían solo en monocromo, pero en las últimas décadas los periódicos han incluido fotos y texto en color.

O

Impresión offset (offset printing): Un método tradicional y común de impresión, la impresión offset es una técnica donde la imagen en tinta es 'offset' (transferida) de una placa a una manta de goma, y luego finalmente a la superficie de impresión. La impresión offset en papel se desarrolló en los EE.UU. a principios del siglo XX.

Especificaciones de salida: Es posible que te soliciten que compruebes las especificaciones de salida de un trabajo de impresión al dirigirte a una imprenta profesional (consulta Impresión comercial, C, más arriba). Esto puede incluir información sobre el trabajo, el cliente y las opciones de entrega, así como detalles técnicos como información sobre separaciones de color y pruebas.

P

Paquete (relevante para Adobe InDesign): si proporcionas un archivo nativo de InDesign a la imprenta, debes asegurarte de empaquetar el archivo primero antes de enviarlo; esto agrupa el archivo de InDesign, los archivos de imagen y los archivos de fuentes en una práctica carpeta.

Página: Una 'página' es una superficie legible única e independiente en el documento de impresión; su contenido puede estar vinculado a otras páginas, pero existe como una sola página aislada. Una hoja única de papel A4 podría transformarse en cuatro páginas del tamaño A5 cuando si se dobla por el centro.

Papel: La mayoría de los diseños impresos se imprimirán en algún tipo de papel, a menos que estés produciendo algo más especializado, como materiales de exposición o publicidad exterior. El papel viene en varios colores (en realidad hay cientos de variaciones en el papel 'blanco'), gramajes (que se mide en gramos por metro cuadrado, GSM), revestimientos y acabados.

PDF: Formato de documento portátil (PDF); el formato normalmente recomendado para proporcionar los archivos de artefinal que se envían a la imprenta. Adobe Acrobat (consulta A, más arriba) es el programa de software utilizado para crear, editar y administrar archivos PDF.

Planificación: Podría decirse que la etapa más importante del diseño de impresión es la etapa de planificación inicial. Esto implica recibir y comprender un informe inicial o "brief", negociar un presupuesto, crear una planificación de plazos (ver S, a continuación) y contactar con una imprenta para recibir una estimación del tiempo necesario para la impresión y el presupuesto de este trabajo.

Planchas: Las planchas de impresión se utilizan para transferir tu diseño al papel. Las planchas de impresión pueden estar hechas de metal, plástico, caucho, papel u otros materiales. Las placas se utilizan en la impresión offset (véase O, arriba).

Comprobación preliminar (preflight): cuando hayas terminado de crear una presentación en InDesign, debes ejecutar una comprobación preliminar para comprobar si hay errores. Los errores de contenido, como el texto desbordado, se detectarán en la comprobación preliminar, de igual manera que los errores técnicos, como los problemas de color.

Impresora: Lo adivinaste, ¡el diseño de impresión tendrá que ser impreso! Tienes varias opciones distintas para imprimir, como la impresión interna (escritorio) (véase I, arriba), copisterías (ver C, arriba) o Impresión comercial (véase C, más arriba).

Prensa de impresión: Una prensa es una máquina utilizada para transferir la tinta uniformemente al papel o la tela. La primera imprenta del mundo fue inventada en Alemania en el siglo XV.

Tirada de impresión: Una "tirada impresa" describe el número de copias de un producto impreso, por ejemplo, un libro, una revista, un folleto, etc., impresas en cualquier momento. Las tiradas de impresión de gran volumen (consulta Volumen, V, a continuación) pueden tener un mejor precio que varias ejecuciones de bajo volumen.

Impresión de color de proceso (Process Color Printing): Se imprime un color de proceso utilizando una combinación de cuatro tintas de proceso: cian, magenta, amarillo y negro (consulta CMYK, C, más arriba).

Prueba: Debes pedir a tu imprenta que te proporcione una prueba de impresión, que suele ser una sola copia de tu diseño impreso, antes de dar el visto bueno para la tirada completa. Hay muchos tipos diferentes de pruebas y pueden involucrar algunos o todos los siguientes: texto de prueba, separaciones de color, prueba de color digital, pruebas "dyeline", pruebas de laminado y pruebas de prensa.

Q

Presupuesto (quote): Una impresora comercial (ver C, arriba) te preguntará sobre las especificaciones de tu trabajo de impresión y te proporcionará un presupuesto. Puede reducir el presupuesto, o mejorar su precio, ajustando el volumen de la tirada (consulta V, abajo) o cambiando el color de tu diseño, por ejemplo, usando tintas planas, o imprimiendo en duotono (consulta D, más arriba).

R

Caras o páginas de lectura (reader’s spreads): Este término describe cómo un lector vería realmente tu documento de varias páginas una vez que se imprima y se encuaderne. Esto difiere, sin embargo, de cómo se imprime realmente el documento, que la impresora vería como 'pliegos de impresión'. No tienes que preocuparte por configurar tu trabajo de diseño en los pliegos de la impresora: tu imprenta utilizará software adicional para organizar tus páginas dobles en placas más grandes, en el orden de imposición de impresora.

Resolución: Siempre debes utilizar imágenes de alta resolución en tus diseños de impresión. Las imágenes de baja resolución pueden aparecer pixeladas o borrosas cuando se imprimen, y deben reservarse solo para el diseño digital.

Cerebro derecho (y cerebro izquierdo): Generalmente se acepta que el lado izquierdo del cerebro está asociado con la lógica, el pensamiento racional y las habilidades de razonamiento verbal. El lado derecho del cerebro, por el contrario, controla más el pensamiento emocional y es más visual. Es posible que sientas que te decantas más a un lado que al otro, o que tienes un buen equilibrio entre ambos.

Al diseñar para la impresión, tu tarea es presentar un diseño equilibrado que atraiga tanto a las personas más lógicas y menos visuales como a las personas que tienen más probabilidades de conectar con un diseño de impresión en un sentido más emocional. Esto es particularmente importante tenerlo en cuenta cuando se diseña para trabajos de impresión dirigidos a la publicidad.

S

Planificación de fases: Una parte clave de la planificación (ver P, arriba) de tu proyecto de diseño de impresión, consiste en establecer fechas clave para el proceso de principio a fin, esto te mantendrá tranquilo y organizado. Desde recibir un resumen claro, hasta revisar borradores y pruebas, hasta la firma para la impresión y postproducción y la entrega, asigna una cronología realista para cada etapa del proceso, ¡y sé fiel a él!

Separaciones: hay dos tipos de separación, que determinan cómo se representa el color en el documento impreso. La separación de color de proceso separa una imagen de color en cuatro colores de tinta diferentes: cian, magenta, amarillo y negro. Estos se imprimen uno encima del otro para crear un número muy diverso de colores. La separación de tinta plana (consulta Colores planos, a continuación) separa los colores que no se van a mezclar.

Librillos (unidades): (véase también Encuadernación). Un librillo es una sección de papel que forma parte de todo un libro encuadernado. Todo el papel utilizado en un libro se divide en una serie de librillos que se cosieron juntos. La cantidad de papel en un librillo puede variar y puede depender del número de páginas del libro y del peso (espesor) del papel.

Tamaño: Al crear el diseño para imprimir, trabajarás en una página de un tamaño que hayas especificado en el programa de trabajo (por ejemplo, Adobe InDesign). Hay tamaños estándar (por ejemplo, A4, A3, Carta de EE. UU.) que se pueden imprimir fácilmente en la mayoría de las impresoras de escritorio. Los tamaños personalizados, o tamaños que son particularmente pequeños o grandes, tendrán que ser impresos y recortados por una impresora profesional.

Slug: Una es un poco de espacio que se extiende más allá del borde de la página (recorte) y el sangrado del documento de InDesign. Este es un gran lugar para poner notas de borrador o instrucciones si estás compartiendo tu archivo con otros diseñadores o impresoras.

Colores planos (spot colors): Los colores planos, a veces llamados "sólidos", se crean mediante una tinta, pura o mixta, que se imprime en una sola tirada de impresión. Los colores Pantone son colores planos y el resultado final del color impreso suele ser más predecible que con los colores de proceso o cuatricomías (consulta Impresión de color de proceso, P, arriba). Deberías tener en cuenta que la inclusión de tintas planas en tus diseños puede hacer que el trabajo de impresión sea más caro, debido a la tirada de impresión adicional necesaria para imprimir el color.

Pliego: conjunto de dos páginas enfrentadas en un documento de impresión de varias páginas. (Véase también Página, P, arriba).

Simetría: los diseños de impresión generalmente se dividen en dos categorías: simétricos o asimétricos. Cada uno tiene su propio atractivo, con diseños asimétricos que crean interés para el ojo, mientras que los diseños simétricos tienden a enfatizar la perfección de un diseño, lo cual tiene un efecto relajante para la vista.

T

Tinta o porcentaje (tint): Un porcentaje es una versión aclarada de un color, que se crea mezclando el color con el blanco.

Reventado (trapping): Las impresoras desarrollaron la técnica de reventado, ajustando las áreas donde se encuentran dos colores distintos y adyacentes, de modo que si se descasa el registro de impresión no de como resultado espacios en blanco.

Recortar (trim): el borde de la página también se denomina borde de recorte. Esta es la línea a lo largo de la cual se cortará o recortará tu diseño impreso final.

Tipografía: La tipografía eficaz y legible (ver Legible, L, arriba) puede realmente elevar tu diseño de impresión. La tipografía es la disposición del tipo para que resulte atractivo y uniforme.

V

Vector: Los gráficos vectoriales se componen de objetos escalables y, como resultado, no perderán su calidad si se redimensionan. Los gráficos vectoriales son una gran opción para garantizar que tu diseño impreso parezca nítido y en alta resolución (consulta Resolución, R, arriba).

Volumen: Una tirada de impresión de gran volumen puede tener una mejor relación valor/precio (el precio de producto unitario sale más barato) que una tirada de impresión limitada. Discute el volumen esperado con tu imprenta, puede descubrir que la diferencia en la impresión de unos pocos cientos de copias adicionales es relativamente mínima una vez que alcances un gran volumen de impresión. (Véase también Copias, C, arriba).

W

Gramaje (weight): Diferentes tipos de papel (ver P, arriba) tienen diferentes pesos, medidos en GSM (gramos por metro cuadrado). El peso afecta a lo grueso o denso que se siente el papel. El papel con un gramaje bajo tiende a ser menos caro, y es posible que puedas ver el lado impreso en el reverso a través del papel más fácilmente. Los papeles con un gramaje alto tienden a sentirse más robustos y lujosos.

Espacio en blanco (white space): Para promover el equilibrio (consulta Equilibrio, B, arriba) en tus diseños de impresión, intenta incorporar más espacio en blanco en ellos. El espacio en blanco no tiene que ser blanco, solo tiene que estar vacío, para dar a los demás elementos de la página más espacio de respiración.

Nota sobre las fuentes

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