Dibuja Fuera de Tu Mente: Cómo Crear Sin Pensar

Los artistas usualmente son visualizados como espontáneos, unos individuos un poco locos. Cuando se inspiran, se olvidan de todo y simplemente... crean.

Sin embargo, cuando eres meramente un artista principiante, no parece funcionar así. Sí, te inspiras, pero no puedes permitirte olvidarte de todo - en vez de esto, vas y buscas una o dos referencias, o un tutorial, o un set de consejos. En el proceso perderás tu idea principal y la modificarás a lo que estás aprendiendo. ¿Quieres dibujar nuevas especies de grandes gatos? Lo siento, no hay un tutorial para esa visión dentro de tu cabeza, pero aquí te enseñamos cómo dibujar un tigre.

El problema es, no te puedes convertir en ese artista de dibujo libre antes de pasar por la fase de aprendizaje. Los artistas "más antiguos" simplemente tienen sus cabezas llenas de varias referencias de memoria creadas conscientemente en un punto de sus vidas, y las usan mientras trabajan sin ninguna referencia visible.

Pero eso no significa que tu destino es dibujar solo cosas genéricas hasta que alcances esta fase. Sígueme para ver un método de dibujar fuera de tu mente, ¡incluso cuando no tengas idea de qué es lo que quieres dibujar!

Voltéalo Hacia Abajo

Cuando empieces tu imagen de una referencia, hay pocas probabilidades que dibujes algo verdaderamente original. Una referencia te restringe - sea en una cierta pose, o una perspectiva, o la iluminación. Puedes cambiarlo, ajústalo al usar otras referencias, pero este simple comienzo es extremadamente importante para el efecto final.

Asumamos que tu proceso típico de dibujo se ve algo así:

1. inspiración
   
2. idea
3. buscando una referencia que se ajuste a la idea tan cerca como sea posible.
4. empezando un dibujo
   
5. ajustando los detalles a tu idea
6. terminando el dibujo

Existe un choque entre los pasos 2 y 3 - simplemente es imposible encontrar una referencia que refleje tu idea perfectamente. Por eso es que usas algo más general y arreglas los problemas después. ¿Pero qué de la situación cuando tu visión no es muy clara? ¿Cómo encontrar una referencia a eso?

Mezclemos la lista un poco:

1. inspiración
2. idea
3. empezando un dibujo
4. buscar una referencia para lo que has comenzado
5. ajustando los detalles a la referencia
6. terminando el dibujo

"Hey", dices, "Esto es lo que hice en el principio. Mis dibujos se veían horribles ¡y por eso empecé a usar referencias en primer lugar!" Bueno, quizás lo hiciste, quizás no. Ve a los pasos 4 y 5. ¡Aquí es donde se esconde el secreto!

Inspiración e Idea

Ésta es la más fácil, usualmente. La inspiración viene por sí sola, incluso cuando no se espera. Estás viendo una película donde un dragón mata a un unicornio, y estás pensando: "¿Y qué si hubiese un unicornio que pudiese competir contra un dragón? ¿Cómo debería verse tu criatura?" Bueno cuando estás inspirado sientes calor en tu corazón - la urgencia de ir y darle realidad a una idea. Y mientras más cosas te detengan (ejemplo, estás en el trabajo, o escuela, o hay una cena que necesita ser cocinada), ¡más fuerte es el calor y más prometedora se ve la idea!

La inspiración es pura, llena de promesas infinitas. Nada puede ir mal aquí. Entonces de ahí nace la idea, un hijo tuyo. Tus ideas están basadas no solo en la inspiración, sino en lo que eres - en tu deseos, miedos, memorias. Son perfectos como son, porque son tuyos.

Sin embargo, mientras solo estén en su mente, no parecerán reales. Tienes bastantes cosas en tu mente, ¿cierto? Muchas cosas imaginarias a las que nadie debería importarle. Pero esta idea, es algo de lo que estás enamorado. Quieres que sea real, y para hacer esto necesitarás ponerlo de alguna manera en las mentes de otros. Necesitarás crearlo.

Empezando una Imagen

Cuando eras un niño, esta fase era tan fácil como una tarta. Lo que es más, ni siquiera necesitabas una inspiración previa para dibujar. Se te daba una hoja de papel y un lápiz, y esto era suficiente para comenzar a dibujar. Siempre había algo que podías dibujar, ¡después de todo! Sin pensarlo, procedías a dibujar a tu familia, a tus mascotas, a un personaje de tu show favorito. Y si tu imagen no se asemeja para nada para los otros, estuviste feliz de explicarle a tus padres a tu profesor lo que debía ver en ella.

¿Qué ha cambiado? Cuando eras un niño, tu audiencia te entendía mejor. Simplemente eras muy pequeño para hacerlo mejor. Ahora, ya no eres tan pequeño. Muchas personas de tu edad dibujan cosas asombrosas, y lo mismo es esperado de ti, si quisieras ser considerado un buen artista.

Una hoja de papel plana y un lápiz no es suficiente para comenzar a dibujar más. Necesitas una idea, algo creativo, porque otro dibujo de flores en un vaso no impresionará a nadie. Pero es algo en lo que probablemente eres bueno, crear ideas. Si solo sacarlas fuese tan fácil...

Existe un momento en la vida de todo artista cuando dibujar no es suficiente. Simplemente no puedes dibujar huellas de lobo por siempre y hasta siempre, esperando que se vuelvan más realistas por sí mismos. Existe un momento cuando deberías suspender crear y empezar a aprender. Aquí es cuando empiezas a entender cómo encontrar lo que necesitas en tutoriales y referencias para completar las ranuras en tu conocimiento.

Pero existe un problema en todo esto. Una vez fuiste capaz de dibujar tu idea, incluso si otros no la reconocían. Ahora no eres capaz de dibujar tu idea, aunque otros reconozcan lo que has dibujado. Simplemente desearías que reconocieran lo que querrías dibujar, y no lo que resultó siendo. Y todo lo que puedes hacer por ahora es aprender más y más, infinitamente, ¡esperando el momento cuando seas capaz de dibujar cualquier cosa que quieras como la quieras!

¿Existe alguna manera de llenar este sueño sobre "simplemente dibujar" sin aprender, y aprender, y aprender? ¿Realmente necesitas aprender la anatomía de un lobo en detalle cuando quieras dibujar una criatura parecida a un lobo una vez en tu vida? ¿Podrías evitarlo de alguna manera?

Prepárate

De manera que pueda imaginar tu idea tan exacta como sea posible, necesitarás dibujarla sin ningún tipo de hombres de intermedio. El problema es que raramente sabes lo que quieres dibujar, no importa cuán clara tengas la idea. Ahí es donde las referencias sirven de ayuda - pero al mismo tiempo, traen mucho "ruido" que no planeabas. Te mostraré un método, paso a paso, para comenzar tu dibujo sin una referencia. ¡Porque el comienzo es lo que realmente importa!

La Inspiración Viene de Primero

Puedes usar muchas maneras de inspirarte, pero te mostraré una de la que quizás no sepas nada. Funciona increíble si necesitas una inspiración rápida con una idea clara. ¿Te acuerdas de alguna situación donde estuviste haciendo una tarea repetitiva todo el día, y después cuando cerraste los ojos todavía lo veías muy claro? ¡Lo usaremos!

Visita la página frontal de tu galería en línea favorita, una con trabajos de arte increíbles y deslumbrantes para la mente que puedas ver al mismo tiempo. Puedes seleccionar una categoría en la que estés interesado, o usar una mezcla de ellas. Ahora, simplemente búscalas. Pasa por lo menos 30 minutos buscando y bajando. Mantente enfocado, no dejes que tu mente deambule. ¡Presta atención al acto de la observación!

Después de ver muchos de ellos, quizás docenas, quizás cientos, siéntate o acuéstate cómodamente. Cierra tus ojos y deja de pensar por algo de tiempo. Si hiciste esto correctamente, ¡deberías poder todavía ver los trabajos de arte ante tus ojos cerrados! Esto es por el lavado de cerebro que acabas de experimentar. Tu mente trata de ordenar toda esta gran cantidad de información visual que has visto en un corto periodo de tiempo. y, obviamente, falla.

Lo que ves ahora con tu "tercer ojo" (con tu mente, no directamente con los ojos, porque con los ojos cerrados solo ves negro) no es una mezcla de los trabajos de arte que has visto, sino una mezcla de elementos de ellos. Y se combinan en trabajos de arte completamente nuevos. Al principio solo obtienes pequeños fragmentos de ideas, lo que es suficiente para estar inspirado, pero si practicas esta manera de ver, podrías observarlo todo con detalles claros y coloridos - como en algún sueño.

Mantente sentado o acostado por algo de tiempo, ve esta nueva galería, y cuando algo llama tu atención, obsérvalo cuidadosamente. Este efecto es temporal - mientras por más tiempo e intensamente estés viendo la galería en la realidad, más fuertes, claras, y lejanas serán las visiones, pero todas se evaporarán, eventualmente. ¡Benefíciate en su mayoría de ellas!

Estar Inspirado, O No Estar Inspirado

El problema sobre tener una idea clara es que es bastante fácil sentirse decepcionado cuando no llegue a ser como es deseado. Si no eres un artista experimentado, es mucho mejor tener una idea general, como por ejemplo una "bestia asustada", una criatura tierna y mullida con grandes "colmillos", etc. Si decides crear sin una idea clara, todavía puedes usar el método de buscar en una galería - te estirará tu mente como un músculo.

Lo que es interesante es que serás capaz de dibujar cosas que nunca podrías imaginarte, si solo te lo permitieras. De manera que se pueda hacer esto, debes empezar a dibujar sin ninguna idea. Sigue leyendo para saber cómo.

Ejercita el Músculo de Memoria a Corto-Plazo

Podrías haber escuchado sobre el músculo de la memoria - si usas cierta mano de una cierta manera muchas veces, aprende esta moción y luego le tomará menos esfuerzo repetirla correctamente. En el dibujo, significa que si dibujas algo de una referencia, con el tiempo se volverá mas fácil de dibujar manualmente, sin tener que pensar en ello.

También podrías saber sobre la memoria a corto tiempo. Es cuando lees un número de teléfono y lo "guardas" en tu mente de una hoja o pantalla al teclado de tu teléfono. Entonces se pierde, porque no se necesita. Si hubieses querido mantenerlo por más tiempo, necesitarías repetirlo unas cuantas veces y practicar volviéndolo a recordar por un largo periodo de tiempo.

Cuando dibujas algo desde la imaginación (ejemplo, después de una larga práctica), estás usando tanto el músculo de la memoria a largo plazo como el "verdadero" músculo de la memoria a largo plazo. Cuando dibujas directamente desde una referencia, estás usando la memoria a corto plazo "verdadera", omitiendo la memoria del músculo, ya que no tiene nada que decir sobre ello todavía. Pero también existe un músculo de memoria a corto plazo, y es la base de los dibujos de calentamiento.

Digamos que practicas dibujar lobos desde la imaginación. Usas referencias al principio, y después tratas de dibujar un lobo sin una referencia y te sale bastante bien. Sin embargo, al siguiente día probablemente necesites empezar desde cero de nuevo. Aunque te recuerdes de los detalles, tus nuevos lobos se verán torpes y tu mano no pareciera ayudarte en lo absoluto.

Cuando practicas algo intensivamente por un corto período de tiempo, tu mano parece aprender a prevenir tu próximo movimiento. Por eso es que tus dibujos podrían verse mejor mientras la práctica continúa sin paradas. Pero cuando lo terminas, esa memoria se descarta, ya que no la estás usando más. Muchas de estas sesiones son requeridas para que esta memoria se "imprima" en ti.

¡Pero no siempre es necesitado! Podrías no querer aprender cómo dibujar lobos - solo quieres que tu criatura tenga una anatomía similar a la del lobo. ¿Existe una manera para aprenderlo por un tiempo?

Quizás ya te hayas dado cuenta. La manera es: usar referencias para calentar tu mano y mostrarle cuál tipo de movimiento esperas de ella. Después descarta las referencias y dibuja lo que quieras, usar un músculo de memoria a corto plazo de ese dibujo reciente.

Más precisamente, cuando estás inspirado y tienes una idea más o menos clara. En vez de buscar una referencia perfecta para ello, analiza la idea. ¿En qué consiste? ¿Tiene algunos elementos que puedas pedir prestados de la realidad? Si es así, encuentra referencias para ello. Cualquier referencia, no necesariamente las perfectas. Si tu criatura es parecida a un lobo, obtén muchas fotos de lobos en varias poses y formas.

Entonces simplemente bosquéjalos muy rápido, de una forma bastante suelta. No pienses mucho, pon buena música, y hazlo tan tierno y simple como un ejercicio de calentamiento antes de un entrenamiento intenso de cardio. ¡Incluso puedes hablar con alguien mientras lo haces, u oír un buen libro de audio!

Hazlo para cualquier elemento. Si tu criatura tiene alas, dibuja las alas de varios pájaros, grandes o pequeños, águilas y buitres. Si tiene los ojos de un predador, encuentra fotos de leones, cocodrilos, águilas, tiburones. No analices, solo dibuja justo desde la referencia. Estás enseñándole a tu mano, no a tu mente, así que no lo sobre pienses.

Si tu idea es más elusiva que eso, solo busca las fotos que tengan algo que ver con ello. Si solo sabes que es algún tipo de animal feroz, dibuja todos los animales feroces que puedas pensar. Te ayudará a prepararte, no solo tu mano, pero también tu mente.

¡Solo Dibuja!

Es tiempo para la parte más importante. Tienes tu idea, estás bastante emocionado sobre ello - o, no tienes nada, pero todavía estás bastante inspirado - y tu mano recién ha aprendido varios movimientos que puedas necesitar. No hay tiempo que perder ahora - ¡ve y dibuja!

Pero... ¿Cómo?

Esta es la pregunta, ¿no lo es? Vamos a analizarla, paso a paso.

Paso 1

Si tienes una imagen terminada, no importa cuán detallada, podrías bizquear los ojos y verlos volverse una gota oscura de una cierta forma. Esta forma está usualmente presente en tu foto desde el mero principio - tu toque personal está escondido. Por eso es que usarlo como referencia para este primer paso mata el espíritu de la foto - es como si estuvieses buscando un "toque personal" de alguien más.

¡Pero ahora es diferente! Usa solo tu idea y tu mano "cargada" con movimientos útiles para dibujar esta forma general de tu criatura. Hazlo rápidamente, y mientras menos lo pienses, mejor. Antes de que tu mano aprenda por sí misma - esta vez, déjala que dibuje por su cuenta.

Si estás luchando con crear algo, o no puedes lograr encontrar cualquier idea atractiva, encuentra algún tipo de patrón, algo aleatorio. ¿Alguna vez has visto a una pintura de una pared o a un piso y visto algo que no estaba allí? Nuestras mentes son increíbles con esto. Usa esta característica para encontrar tu idea junto a sus líneas básicas en cualquier caos.

El hecho de que no necesites una idea para empezar una foto. Dibuja lo que sea, un matorral de líneas y sal. Deja que tu mente encuentre algo allí - algo que nunca hubieses podido imaginar conscientemente. Trátalo como un juego de "conecta los puntos" - obsérvalo y añade líneas que lo completarán.

Paso 2

Felicidades, ¡esa fue la parte más difícil! Ahora, añade las extremidades, todas ellas. Piernas, alas, apéndices adicionales... Una cola, si está presente, podría encontrar su lugar en este paso también. Solo hazlos rápido y simple, sin patas, e incluso las articulaciones podrían ser un poco figurativas. Hazlos que sigan el ritmo que has establecido en el primer paso.

Paso 3

Tu mente podría ahora reconocer algo en esta forma caótica, y esto te dará una dirección para seguir. Usa este sentimiento para decorar una mancha con formas más pequeñas que se asemeje poco a algo - quizás cachos, quizás la silueta de las alas, quizás una melena, pinchos, o platos de escala dura.

Paso 4

Estamos profundizando en los detalles ahora. Bizquea tus ojos y trata de entender lo que ves. Si algunos de los elementos se asemejan a algo, pero no tanto como pudiesen, arréglalos. Añade algunos detalles más pequeños como ojos, una nariz, patas con dedos y garras, pinchos más pequeños aquí y allá. Puedes refinar las articulaciones, y definir fuertemente los músculos, solo para establecer la forma general del cuerpo una vez por todas.

En esta etapa ya deberías saber lo que estás viendo, aunque no sea claro para otros. Repite este paso tantas veces como se necesite hasta que estés seguro de todos los elementos. Sin embargo, debería quedarse solo un bosquejo suelto - ¡no lo limpies!

Ahora, un importante consejo. Aunque puedas pensar que solo hay una manera de imaginarte tu idea correctamente, probablemente existan cientos de ellas. Puedes usar el hecho de que esta fase es muy rápida y sin esfuerzo para preparar muchos bosquejos. Entonces solo necesitas escoger el que se "siente" más correcto. Si preparas solo un bosquejo, ¡nunca sabrás si es lo mejor que puedes hacer!

Mientras dibujas, pon algo de música que se ajuste al tema. Por ejemplo, piezas épicas de orquesta serán increíbles para diseñar un caballero, y los ritmos Africanos para dibujar un predador parecido a un león. Es tu subconsciente que realmente está creando en el momento, así que dale tanta ayuda como sea posible desde cada sentido. Yo, me gusta tener la misma expresión facial que estoy tratando de dibujar (incluso si es un dragón), para poderla sentir más claramente.

Encuentra Tus Referencias

Curiosamente, ¡hemos sobrevivido a la fase de creación sin ninguna referencia! Gracias a esto, el bosquejo es realmente tuyo, con tu propio estilo, y lo harás más que un bosquejo super refinado basado en una referencia.

Pero, como mencionamos anteriormente, esto fue solo una solución alternativa. No podemos dibujar propiamente algo que no conocemos. Si no sabemos como se ve la pata de un lobo, necesitamos una referencia - de otra manera solo dibujarás como piensas que se ve. Sin embargo, con nuestro bosquejo base establecido, deberíamos saber exactamente cuáles referencias son necesitadas. Así que, ve tu dibujo, ve de lo que está hecho, y encuentra sus contrapartes en el mundo real.

Si hicieras esto de la forma tradicional, necesitarías ajustar tu idea a una referencia. ¡Ahora ajustas una referencia a tu idea! ¿Qué puede ir mal?

Porque no has usado una referencia para la anatomía, pudiste haber hecho algunos errores que están siendo revelados ahora. Es tu trabajo separar la estilización/exageración de las mal concepciones dañinas. Por ejemplo, una pantorrilla más grande que un muslo podría estar bien, pero las articulaciones redundantes requieren algún tipo de habilidad para dibujar deliberadamente. Si eres un principiante, mantente con soluciones seguras - devuélvete a la anatomía "loca" cuando tengas más experiencia.

La anatomía podría no ser la única cosa que podría verse mal en el bosquejo. Arregla todo lo que necesite ser arreglado, pero no más que esto. Para eso es que son las referencias - te dejan dibujar cosas que nunca has aprendido a dibujar. ¡Déjalos que hagan su trabajo!

Termina el Dibujo

Ahora ya no te puedo ayudar más. ¡Existen muchas cosas que puedes hacer con tu bosquejo! Pero esta es la parte más divertida. La idea está establecida y no se irá a ninguna parte, no importa lo que hagas ahora. Lo que es importante, es que puedes usar este bosquejo como base para tutoriales de pintura, como este húsar con alas o este guerrero hombre lobo. ¡Simplemente evita la parte de la creación del bosquejo y ve a aprender!

Conclusión

Dibujar, mientras no sea tu trabajo (todavía), debería ser divertido. Enfocarse en la mejora es muy importante, pero podría debilitar tu creatividad. No dejes que las ideas se pudran en tu mente - déjalas salir de vez en cuando. Te recordará por qué empezaste a aprender a dibujar en primer lugar, y te dará el poder para las lecciones más difíciles que estarían por llegar. También entrenará tu creatividad, y esa es una habilidad importante a tener en este trabajo.

Por qué aprender, entonces, ¿si puedes dibujar cualquier cosa sin esto? Mientras más referencias tengas en tu mente, más fácil te será empezar una "forma general" que se asemeje a algo real, y adivinar los detalles que necesitas añadir para hacerlo más realista. Es porque mientras más elementos ya conozcas, más fácil te será encontrarlos antes de que estén completos.

Así que, como siempre, todo es un tema de equilibrio. Sigue aprendiendo, pero nunca olvides por qué lo estás haciendo. Usa tus bosquejos creativos para encontrar lo que no puedes hacer, después enfócate en arreglarlo. ¡Buena suerte!