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Definiendo y Valorando el Arte

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This post is part of a series called Learn How to Draw.
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Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Cuando empezamos a dibujar por primera vez, no hubo intención en ello. Existía una herramienta, y hubo un efecto de usarla, pero no importaba - ¡el proceso en sí era divertido! Entonces, quizás lo que te dijeron fue que tus fotos eran bonitas y te sentiste bien por eso, o escuchaste que a otra persona se lo dijeron - y sentiste envidia. Otro valor ha sido añadido a este proceso - el valor de una foto terminada.

¿Pero cómo se define este valor? En el mundo moderno a veces oímos sobre una pintura abstracta extraña que se vendió por millones de dólares. ¿Cómo pudo valer tanto, cuando nadie quiere comprar tus dibujos parcialmente realistas? Seguramente son más bonitos que unas varias líneas de colores en un fondo con puntos, ¿cierto? ¿Cómo es posible que tu arte sea llamada fea, y la de ellos se alabe por encima de la luna?

Para responder estas preguntas debemos definir al arte en sí mismo. Esto será difícil, quizás una tarea imposible. ¿Pero cómo puede existir el arte como algo en nuestro mundo sin una definición? Incluso si puede, de una forma mágica, ¿cómo podemos discutir el valor del arte cuando todos tienen algo distinto en la mente? Sería como una discusión de "gatos vs. perros", donde la persona anti gatos realmente está hablando sobre una araña. Así que, ¿quizás haya una definición? ¡Vamos a averiguarlo!

¿Qué Es El Arte... para Ti?

Hay algo que se que es verdad - el arte es subjetivo. Su definición está creada en la mente de alguien y no necesita estar relacionada con las definiciones de otros. Sin embargo, debe haber algo que lo una todo. De otra manera, ¿cómo podría ser un tema?

Empecemos tan objetivamente como sea posible. Solo hay una manera de hacerlo - ir de vuelta en el tiempo, antes de toda estos medios variados que tenemos hoy en día. ¡Veamos cómo nació el arte!

Arte y Artesanía

Los humanos son únicos entre los animales debido a su habilidad de crear cosas. A través de los años hemos aprendido que muchas personas pueden dominar muchas artesanías y después intercambiar productos - de esta manera todo el mundo podría utilizar cosas que no hubiesen podido hacer ellos mismos. Estos productos eran lo que todos necesitaban en sus vidas - una casa, una cama, un bol, una vela, una silla de caballo... Por esta razón, los artesanos rellenaron las necesidades básicas de una civilización creciente.

Existe otra característica humana que hizo el arte - ¡y la ciencia! - posible. Nunca tenemos suficiente. No quieres dormir en un piso frío - quieres una cama. Tu cama no es cómoda - quieres algo más grande, más suave. Tu cama es grande, con relleno suave - quieres algo que sea más fácil de limpiar. Tu cama es increíble, grande, suave, con un cobertor que puedes lavar por separado - pero tu vecino tiene una cama que hace que sientan envidia, ¡y quieres que las personas te tengan envida a ti también!

Cuando obtenemos lo que queremos, llegamos a otro nivel de necesidades. Cuando estás muriendo de hambre, no piensas en la suavidad de tu cama - ¡felizmente lo cambiarías todo por algo de comer! Pero cuando obtienes ese seco pedazo de pan que estabas deseando, automáticamente empiezas a buscar otra cosa que saciar. Estás satisfecho por un pequeño segundo, y después tu felicidad se evapora. ¿Pan seco? ¡Preferiría pollo frito!

Así que, imagina a un pueblo que está prosperando con todo tipo de artesanos. Los residentes tienen todo lo que podrían necesitar, y ahora le comienzan a prestar atención a la calidad del producto, no solo a su función. Y si un producto funciona de la manera esperada, es duradero y fácil de operar, otra necesidad aparece - el producto debería ser estéticamente agradable.

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Cuando lo tienes todo, quieres más - alcanzas más alto, a unas necesidades espirituales y emocionales. Ahora puedes costear algo que no tenga ninguna función sino otra que ser placentera a tus ojos. Aquí es donde nace el arte, en su forma más básica y primitiva. Sorprendentemente, una simple definición ocurre aquí frente a nosotros - el arte es algo no funcional que nos atrae. Algo que tiene un valor más allá de su utilidad.

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Por supuesto, algunas veces las cosas tienen valores tanto funcionales como no funcionales. ¿Cuántas veces compraste algo un poco más caro solo porque era bonito? También existe un problema con su definición - ¿qué hay de las pinturas que no nos atraen?

Arte y Creación

Esto es principalmente un problema lingüístico o quizás cultural. La pintura y el arte se usan sinónimamente - dibujas, así que eres un artista. Pienso que viene de la falta de una mejor palabra; quizás nunca fue necesitada. Mira - si el arte debería atraer, y tu pintura no atrae a nadie, ¿qué es? ¿Es un "arte malo"? Pero el asfalta o una papa no atrae a nadie tampoco, ¿así que eso también es "mal arte"? ¿O, de otro modo... "no es arte"?

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Esto es un dibujo, ¿pero es arte?

Podría verse tonto, pero piénsalo. El principal problema con aprender a pintar/dibujar es que los principiantes se sienten tan inferiores y tan débiles. ¿Por qué? Porque el arte atrae, y no ellos no pueden ser artistas - no "buenos artistas", pero artistas al fin - a menos que sus trabajos atraigan a alguien. Hasta que eso pase, ¿qué son? Bueno, aquí viene la limitación del idioma inglés. Los trabajos probablemente son creaciones, y su autor es un creador.

Este es un buen nombre, porque es simple, honesto y objetivo. Digamos que un niño ha esculpido a un muñeco de nieve con arcilla. Es una creación, tan simple como eso. Cuando dibujas un hombre de palos, lo creas - eres un creador, y es tu creación. Si existiera un programa que pueda pintar de forma realista sin la ayuda de un humano, también será un creador. Es completamente objetivo y definible - de hecho, no existen controversias sobre la palabra "creación".

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La creación no necesita de un juicio para existir.

Solo existe una cosa que debería ser añadida aquí. Un creador está involucrado personalmente en la creación del trabajo. Un trabajador en una fábrica no es un creador de un producto más de lo que tu pincel es el creador de tu pintura. Simplemente son herramientas. ¿Cómo distinguir una herramienta y un creador? Las herramientas son dirigidas por un creador, y sin él o ella, no serían capaces de hacerlo.

Creadores Buenos y Malos

La mejor cosa de ser un creador es que no puedes ser malo o bueno al menos de que tus creaciones tengan alguna otra función. Por ejemplo, si creas cajas para almacenar cosas, podrías esperar hacerlas fuertes y duraderas. Si no lo haces, eres un mal creador de cajas - pero no un mal creador en sí. Si creas cajas que no funcionan, pero se espera que atraigan a los clientes de alguna otra manera, te conviertes en artista (de nuevo, solo por esta definición básica).

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1 - creador; 2 - artista

Así que, ¿qué es un artista malo? Es un creador de creaciones que tienen la intención de atraer a personas a pesar de su utilidad, pero no las atraen. Debemos saber distinguirlos de un artista que no sea exitoso - alguien con potencial, pero nadie con el que compartir su arte. Si una creación que quiere ser arte o se muestra, no hay manera de chequear su poder atrayente.

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1 - mal creador; 2 - mal artista

Hecho divertido: puede haber arte sin artista. Solamente eres un simple creador, incluso cuando tus creaciones funcionales atraigan a las personas por su diseño - mientras que esa no haya sido tu intención. El arte también puede existir sin creador (a menos que seas una persona religiosa y creas en un Creador universal), por ejemplo un atardecer, una tormenta, o un esqueleto humano en el desierto.

Por cierto, esta definición perfectamente explica por qué tenemos sentimos muchas veces aversión hacia los artistas que "se venden". Somos reacios al llamarlos artistas, ¿y por qué? Porque ellos crean el arte sin la intención de atraer - su principal intención es hacer dinero debido a su atracción. Así que, incluso si crean arte, no son realmente artistas. Son exitosos, buenos creadores, pero el arte que crean solo es un producto para hacer dinero.

¿Y por qué lo vemos tan mal? ¿Estamos celosos...? La forma en que lo veo es que nos sentimos engañados y usados - somos atraídos al trabajo del arte, pero al creador no le importa lo que sintamos, solo quieren nuestro dinero (no significa que no puedas hacer dinero cuando eres artista, solo es una cuestión de balance).

El Arte Está en el Ojo del Espectador

Hemos logrado crear una simple definición para el arte, ¿así que porque dicen que no puede ser definido? Porque nuestra definición tiene algo bastante subjetivo dentro de ella. La "atracción" es definida como un sentimiento de ser jalado hacia algo. Es completamente subjetivo - el objeto X puede ser atractivo para la persona A, y repulsivo para la persona B. Los humanos son seres complicados, así que incluso podemos ser atraídos a algo que nos de miedo u odiemos. Por supuesto, existen cosas que son consideradas atractivas en términos generales. Por ejemplo, la belleza y la atracción son tratadas como sinónimos.

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El objeto no cambio cuando se observa por diferentes personas, pero cada una de ellas lo ve de forma diferente.

Para completar la definición del arte, necesitamos definir atracción. ¡Vamos a intentarlo!

Es Arte, Porque Es Hermoso

Mientras que la atracción es subjetiva (el adjetivo "atractivo" o puede ser usado sin al menos un sujeto implícito), la belleza puede ser fácilmente definida como algo objetivo (mientras le quites la parte de atractivo). "Beautiful" means simply "meeting the current standards of beauty". That being said, a computer may judge the beauty of people, but it will not be able to say who's attractive, just as it can't say what the best color is.

Las cosas hermosas son esas que son "generalmente atractivas". Los productores de películas, juegos, revistas y anuncios los usan para alcanzar a tantas personas como sea posible. ¿Cuáles son los estándares de belleza, en general? "Proporcional", "puro", "simétrico", "regular", y "claro" todos entran dentro de esta categoría. También existen otros factores, pero son más dependientes de la cultura y tienen más riesgo.

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Entrada por Ivan Andreevich

¿Qué Tiene De Bueno?

La belleza es fácil de reconocer. No solo estamos programados por nuestros genes para notar formas regulares y armonía, pero también hemos sido enseñados los estándares de la belleza desde una temprana edad. Incluso un psicópata que no es capaz de sentir ninguna emoción puede fácilmente diferenciar algo "hermoso" de algo "horrible". Poner la palabra "hermoso" en la definición del arte lo hace tan objetivo como es posible. Es una de las varias maneras de encontrar un terreno en común con personas de varias personalidades e intereses. Podría no gustarte una modelo famosa, pero no puedes negar que ella "cumple con los estándares actuales de belleza", no importa cuánto odies esos estándares.

¿Qué Tiene De Malo?

Primero, las cosas hermosas son conocidas por atraer a "una persona promedio". Por supuesto, una persona promedio no existe, todo el mundo es diferente. Incluso si la mayoría de las personas sean generalmente atraídas por algo considerado hermoso, todavía habrán muchos otros que no vean nada de atractivo en eso. Lo que es más importante, ¡incluso lo podrían catalogar como algo repulsivo!

Eso es porque existen estándares generales de belleza y estándares personales de belleza. Una persona puede adoptar ciertos estándares y tomarlos como propios, pero no es obligatorio de ninguna manera. Así que, un trabajo de arte hermoso podría no atraer a todo el mundo, solo a la mayoría.

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Segundo, ya que la belleza está tan extendida y vista por todas partes, se convierte en algo aburrido. Eso es porque a veces los modelos que no son tan perfectos se vuelven más populares que los ideales de la belleza. Cuando la ves todo el tiempo, la belleza se convierte en una norma, y una norma no es de ninguna manera posible interesante. Es segura, pero al mismo tiempo no hace que sientas ninguna emoción, porque estás muy acostumbrado a ella.

Solo piénsalo, todas esas fotos de atardeceres o montañas. Son hermosas - cumplen con los estándares de belleza - pero también son un cliché. Su belleza no solo no las hace arte - sino que las mantiene alejadas de ella.

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Tercero, la belleza de un objeto, incluso cuando atrae, podría llevar al observador a la suposición que fue creado de esa manera solo para atraerlo de la manera más simple posible. Nos gusta sentir que somos libres de elegir, y un trabajo de arte hermosos nos dice: "Soy hermoso, así que no tienes opción - debo de gustarte." Eso podría tener un efecto repulsivo, trabajando de la manera opuesta a la esperada.

Es Arte, Porque Es Realista

Los trabajos de arte abstractos son rechazados por persona debido a esta exacta razón. "Guau, ¡se ve tan real! ¡Pensé que era una foto!" es la reacción que la persona que usa esta definición espera de un trabajo de arte. Cualquier otra cosa merece un simple "Meh" y no puede ser llamado arte. Mientras más realista sea la creación, más artístico se vuelve. No necesita ser algo hermoso - las cosas feas también pueden ser realistas.

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Wugu por Linsey Wakefield

¿Qué Tiene De Bueno?

De nuevo, es fácil de evaluar. Una buena computadora podría fácilmente saber si una foto que escanee es real o no, e incluso darte un porcentaje de realismo. También se obtiene un terreno en común - no importa cuál sea tu definición de arte, serás capaz de saber si algo es real o no.

La apreciación por el trabajo de arte realiza apoya a un artista que probablemente haya gastado miles de horas aprendiendo cómo imitar al mundo real. Dado que la realidad es increíblemente complicada, una habilidad para crear realismo es realmente algo que merece admiración - especialmente cuando el artista hace que las cosas que no existen parezcan reales.

¿Qué Tiene De Malo?

Una versión extrema del realismo, el foto realismo, está basada en volver a dibujar una fotografía. Así que es como se obtiene la similaridad a una fotografía - el artista solo copia todos los píxeles y puntos y recrea la original en un medio diferente. Sí, consumo tiempo, pero al mismo tiempo es extremadamente simple de hacer. No fácil, sino simple. Toma tiempo y paciencia, pero aparte de eso el creador solo necesita habilidades manuales. Existe un chance de que un artista no dibuje nada mejor que tú sin una foto.

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Pintar realismo es una parte de los estudios artísticos y no necesita ser la meta final de un artista. Los creadores recrean las fotos o la naturaleza para aprender cómo funciona y para ser capaces de rompes las reglas más adelante. Como resultado de esto, podrías cantar las alabanzas de nada más que un estudio e ignorar algo al que el artista le puso mucho más trabajo.

Cuando estás enamorado de trabajos de arte reales, solo ves cosas que son tanto reales como no lo suficientemente reales. De esta manera dejas ir por completo la idea de estilos diferentes, de algo que no es real, pero realmente no trata de serlo. Subconscientemente, tratas a los artistas como sirvientes del realismo, y cuando no hacen sus tareas "de forma correcta", no simplemente malos.

Es Arte, Porque Yo No Podría Hacerlo Por Mi Cuenta

Hemos llegado a un terreno más subjetivo. Una persona que use esta definición compara las creaciones a sus propias habilidades en este campo. Cuando no se pueden imaginar como algo pudo haber sido creado, lo llaman arte ("Imposible", "No lo puedo creer", "Eres tan talentoso", etc). No se trata del tiempo utilizado para el proceso de creación, sino de efecto excepcional. Con esta definición el arte debe tener un autor con el que comparar habilidades. Un atardecer, aunque sea hermoso, no puede ser llamado arte, al menos que se tena en mente un Creador-Dios.

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Dragonborn de aernaluck

¿Qué Tiene De Bueno?

Bueno, no mucho. Déjame decirte porqué:

¿Qué Tiene De Malo?

Al tomar esta definición te pones en el centro del universo. Tus habilidades se convierten en el indicador de si algo es bueno o no. Digamos que odias un trabajo de arte porque "lo podrías hacer tú mismo", pero una persona a tu lado dice que ella no podría. ¿Cuál opinión es más importante?

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Ya que esta definición del arte está basada en una opinión completamente personal, sus fanáticos son muy capaces de ponerse defensivos cuando hablan de arte. Eso es porque hacen una discusión sobre un trabajo de arte un discusión sobre ellos mismos. Cuando escuchan "No es arte" dicho sobre algo que admiran, su primera respuesta es "Bueno, ¿lo harías tú mejor?" Para ellos no puedes decir que algo es malo al menos que tú lo puedas hacer mejor, así que realmente necesitas ser un profesional para dar cualquier tipo de crítica negativa.

Esta aproximación también es la base de la creencia en el talento místico. Si te consideras una persona inteligente y no puedes ver la manera de cómo podrías alcanzar el nivel de habilidad de alguien, entonces definitivamente no debería haber manera - porque si hubiese, ¡la harías! Así que, el artista debe tener el regalo del talento.

Esta definición es la razón por la que algunas personas no son capaces de entender el arte moderno. Si pudiesen hacer lo mismo en unos cuantos minutos, ¿cómo podría ser arte? La fe ciega en esta definición por lo tanto es un poco arrogante, sin ningún espacio para la opinión de otros.

Es Arte, Porque Es Difícil y Consume Tiempo

Es similar a la definición anterior, excepto que quizás podrías obtener el mismo resultado. El punto es que no seas suficientemente determinado o paciente, y admiras de paciencia y determinación de una persona que pasó mucho tiempo y se esforzó bastante en alcanzar algo. La calidad de la creación no es tan importante si solo la gran cantidad de energía y trabajo brillara a través de ellos.

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Vincent Valentine por Aenea-Jones

¿Qué Tiene De Bueno?

Siempre es bueno apreciar el trabajo duro de alguien: Cuando en nuestro bullicioso mundo alguien encuentra tiempo - mucho tiempo - para hacer algo bonito e importante para ellos, pero inútil, el respeto y la admiración vienen naturalmente.

¿Qué Tiene De Malo?

De aquí es de donde viene el desprecio contra el arte digital. Es muy fácil, es muy rápido, ¡no puede ser arte! "Extraño los días en que los artistas realmente debían trabajar para dibujar algo, en vez de dejar que la computadora haga el trabajo" es lo que un fanático de esta definición diría.

La gran cantidad de tiempo que lleva a la creación no siempre es tan obvia. Un artista podría practicar por dos años, más de docenas de horas al día, para aprender cómo crear algo en cinco minutos, pero tú, como espectador, puedes ver solo esos cinco minutos. ¡Ese es todo el trabajo que puedes notar! Es muy fácil ir de aquí a la conclusión de que todo se trata de talento más software más herramientas. Nada que admirar.

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Nunca sabes cuán difícil realmente es

La simplificación y el minimalismo solo se ven simples, cuando de hecho se debe hacer mucho trabajo para obtener este efecto. Al solo ver el tiempo invertido en la representación final, ignoras algo que realmente cumpla con tu definición.

Esta definición también podría venir de la ilusión de que cada trabajo de arte que haya sido difícil de crear debería ser admirado, sin importar cuál haya sido el resultado final. Si pasaste horas tratando de hacerlo bien (pero no lo hiciste), y como resultado no obtuviste ninguna buena crítica, podrías sentirte profundamente dolido cuando algo que fue hecho en cinco minutos obtiene la admiración que tu querías. Debes tener en mente que todo el mundo no crea por la admiración como lo haces tú. Los artistas profesionales trabajan por dinero, y "producen" arte para alguien, nunca por su propia satisfacción. Ser rápido y efectivo es parte de su trabajo, ser admirado no lo es.

Es Arte, Porque Me Asombra/Sorprende

A veces no es solo sobre la calidad, la belleza, o el tiempo invertido en el trabajo (aunque son bienvenidos). Le das un vistazo al trabajo de arte y piensas: "¡Es brillante! ¿Por qué no pensé en eso?" El concepto en sí es algo poderoso. Puedes aprender sobre cualquier otra cosa, pero el concepto es una chispa clara de la creatividad y solo es obvio una vez que alguien lo haya dicho en voz alta. Trae admiración, pero también emoción - no podrías creer que fue tan simple.

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He JURADO llevar tus cargas por Darren Geers

¿Qué Tiene De Bueno?

El concepto usualmente se basa en algo que se sabe por un grupo de personas. Por admiración común se sienten más unidos, y también tienen la necesidad de compartir sus pensamientos sobre eso. Una conexión especial entre el artista y sus admiradores ocurre, porque se entienden entre ellos. También existe una ilusión de que el mensaje fue dirigido especialmente a ti, porque otros no lo entenderían.

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Ya que el mensaje no necesita ser muy claro, este tipo de arte requiere pensar un poco más del lado del espectador. Es un rompecabezas que hay que resolver. La satisfacción hace a la experiencia más personal, y por lo tanto más duradera y verdadera.

¿Qué Tiene De Malo?

Los conceptos no pueden ser controlados. Las personas creativas "producen" muchos de ellos, pero usualmente solo algunos son realmente brillantes. Este tipo de arte es casi imposible de crear - en vez de esto se crea a sí misma a través de la mente de una persona creativa. Por lo tanto, es difícil decir quién fue realmente el creador, si incluso ni siquiera el artista puede saber de dónde vino la idea.

¿Pero qué hay si no lo entiendes? Si hay un valor estético además del concepto, el trabajo de arte podría defenderse a sí mismo, ¿pero qué hay si no existe uno? Cuando algo no cumple con tus estándares de belleza puedes seguir adivinando que es atractivo para ciertas personas, pero un concepto confuso hace del trabajo algo completamente vacío.

Es Arte, Porque Me Hace Sentir Algo

A veces cuando observas un objeto, persona o situación, tienes un sentimiento misterioso. No pareciera tener nada que ver con lo que estás viendo, pero es que como si hubiese despertado algo en ti. Ese sentimiento, no importa que sea placentero o abrumador, para algunas personas puede ser un claro indicador de estar observando arte.

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De hecho, esta es la base de la mayoría de otras definiciones también. La única diferencia es que generalmente reducen el significado a algunas pocas emociones, como placer o admiración. Del que estamos hablando ahora es mucho más abierto, y esto es por lo que el arte abstracto es llamado arte a pesar de ser rechazado por una mayoría de las personas. Esta definición acepta todo como trabajo de arte potencial, no importa si fue creado por alguien, o fue un resultado de alguna ocurrencia casual. Es porque el trabajo no es arte - su "carencia de arte" se despierta a través de ti y no existe más allá de ti. Realmente aplica a otras definiciones basadas en la emoción también, pero nunca es tan claro como cuando comparas a una pintura abstracta con una foto de un bebé llorando - la única cosa que los une eres tú.

¿Qué Tiene De Bueno?

¡Puedes ver el arte en todas partes! Ni siquiera necesitas un creador - puedes ir a un centro comercial y se convertirá en una galería de arte para ti, si ves muy de cerca. Te abres más al mundo, menos crítico, y notas cosas que otros ignoran. También podría hacerte un mejor artista, porque aprendes sobre los sentimientos y lo que los podría evocar.

Cuando hablamos de arte de acuerdo a esta definición, automáticamente estableces el hecho de que viene de ti. Mientras que otras definiciones podrían sonar como verdades objetivas ("No es arte, es muy fea", "¿Lo llamas arte? Lo podría hacer yo mismo"), este sonará más subjetivo ("Casi lloré cuando lo vi, es arte"). De esta manera tu oponente en la discusión rápidamente entiende que estás hablando sobre tus sentimientos, no sobre el trabajo de arte en sí.

¿Qué Tiene De Malo?

Es tan subjetivo como puede ser. Si incluso tú ni sabes por qué te sientes así, ¿cómo puedes encontrar algo en común con alguien más? Si alguien no es tan sensible como tú, puedes empezar a despreciarlos, cuando de hecho no hicieron nada de malo. Los otros no son "ciegos" solo porque no sienten lo que tú sientes. ¡Mantén en mente que tu interpretación no necesita ser la misma que la del artista!

Para usar esta definición completamente, uno necesita ser sensible. De otra manera se limita a emociones "más fáciles", como admiración de la belleza o celos de habilidades increíbles, y automáticamente se convierte en una de las definiciones más restrictivas de las que hemos estado hablando.

Al mismo tiempo, ser más que sensible podría cansar bastante y hacer de cualquier otra experiencia de arte una menos especial. También, cuando todo puede ser arte, ¿qué no lo es? El concepto en sí pierde su punto.

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Es Arte, Porque Es Costoso A Pesar De No Tener Valor

Podría parecer un chiste, pero algunas personas podrían no tener idea alguna sobre arte. Cuando existen muchas definiciones y muchas diferentes cosas llamadas arte, es fácil confundirse y rendirse. Tal persona podría admirar una hermosa pintura, o podría darle envidia las habilidades de otros, pero no lo llamarán arte. El arte es una forma más alta de un objeto - es arte cuando es inútil, y las personas aún están dispuestas a pagar mucho dinero por ello. Puede ser hermoso y refinado, pero también feo y desordenado. No importa - las personas votan con sus billeteras.

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Si no sirve para nada y las personas pagan millones por él, debe ser arte.

¿Qué Tiene De Bueno?

¿Puedes ser más objetivo? Ves el precio de algo que nadie podría necesitar, y es alto, se convierte en arte. Simple y puro. ¡Nadie puede discutirlo!

¿Qué Tiene De Malo?

Ese es una aproximación perezosa, porque dejas que otros decidan. Ni siquiera puedes crear arte, porque no depende de ti. ¡La verdad es que podrías decir que el arte es creada por la persona que paga por ella!

Arte o No Arte, Esa Es la Pregunta

¿Se puede discutir el arte? Con todas estas definiciones, pienso que no. Cada discusión sobre un trabajo de arte más tarde que nunca se convierte en una discusión sobre la definición - excepto que los disputantes no tienen idea sobre ello. Solo observa como una discusión entre un fanático del "arte hermoso" y un fanático del "arte excitante" podría verse:

Lo Que Dicen
Lo Que Dice El Hablador
Lo Que Escucha El Escuchante
Asombrosa pieza de arte Es tan hermosa
Es tan excitante
¿Hablas en serio? Es basura ¿Como puedes decir que es excitante cuando no lo es? ¿Cómo puedes decir que es hermoso cuando no lo es?
¡Cómo no puedes ver cuán hermoso es! Hay algo que está mal con tus estándares de belleza No puedo entender cómo puedes ser tan ciego
Amigo, he visto cientos de piezas como esta. No es nada nuevo. Es un cliché, no me gusta El trabajo debe ser nuevo para ser llamado arte
¿Desde cuándo el arte debe ser nueva para ser apreciada? No sabes nada de arte No sé nada de arte
¿Quieres que aprecie algo que he visto cientos de veces? Si el trabajo de arte es un cliché, no puede ser apreciado
No entiendo qué es el arte
No tiene que dejar de ser hermoso solo porque alguien ha dibujado algo similar anteriormente El arte no necesita ser excitante y nuevo, solo debe ser hermoso
La verdad, ¡sí! No podrías estar más equivocado
Realmente no sé nada de arte
Eres tan estúpido No entiendes nada, no tiene sentido No te puedo entender, me rindo


¿No es gracioso? Cuando lees la columna del medio solo parece absurdo, como si hablaran en diferentes idiomas - tan similar para pensar que se entienden, pero no lo suficiente para realmente entenderse. Por eso es que el arte es tan difícil de definir. Todos sabemos lo que es - es algo que evoca cierta emoción - pero no estamos de acuerdo con la naturaleza de esta emoción.

Por cierto, este tipo de "tabla de transcripción" es una increíble manera de entender al oponente en una discusión feroz, cuando llegas al punto de "cómo puedes ser tan estúpido y no entender lo que estoy diciendo" ¡Existe una buena posibilidad de que realmente estés hablando de dos cosas distintas!

¿Quién Decide Lo Que Es El Arte?

Ya que el arte es subjetivo, bueno, tú lo haces. Pero debes intentar recordar que es tu opinión. Cada vez que dices "esto es arte", hay un implícito que dice "por mí". Por eso es que una discusión sobre cierto tipo de trabajo de arte no tiene ningún sentido. Puedes hablar de la definición, como lo hicimos nosotros aquí - lo que está bien y mal sobre cierto tipo de pensamiento - pero el trabajo de arte no tiene nada que ver con ello. No importa cuán seguro estés de que tu oponente esté equivocado, simplemente no pueden estarlo. Veámoslo una vez más:

Lo Que Dicen
Lo Que Dice El Hablador
Lo Que Escucha El Escuchante
Esto es arte Es arte, porque concuerda con mi definición de arte Digo que es arte aunque no coincida con tu definición de arte
¡Estás equivocado! No puede ser arte, ¡porque no concuerda con mi definición de arte! No concuerda con tu definición de arte


¿Absurdo? Eso es lo que escucho cada vez que alguien dice: "¿Lo llaman arte? ¡Podría hacerlo yo mismo!" Sí, podrías, y por eso es que no es arte... para ti. ¿Pero hay una razón por la que no lo llaman arte? ¿Solo porque no concuerda con tu definición? ¡Bastante arrogante de tu parte pensar que tienes el poder de establecer una definición objetiva de arte que todo el mundo deba obedecer!

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Por eso es que llamamos al arte imposible de definir. A pesar de nuestra básica y simple definición del principio del artículo, no somos capaces de llegar a un acuerdo completo sobre cada trabajo de arte posible. Parecemos saberlo, sin embargo cada vez que alguien admira algo que para nosotros no vale la pena, nos ponemos un poco molestos por haber discutido con nuestra definición. Cuando entra mucho dinero en juego, también despierta una fuerte emoción, celos, haciéndolo más personal: "No es arte, ¿así que por qué pagan tanto por ella? ¿Dicen que mi definición de arte está mal? ¡Cómo se atreven!"

El arte puede evocar muchos sentimientos positivos, pero también puede ser una semilla de desprecio. Cada vez que sientas odio porque el "no arte" se llame arte, piénsalo una vez más. ¿Por qué odias algo que obtiene admiración que, en tu opinión, no merece? ¿Realmente consideras que tienes el poder de decidir lo que las personas deben y no deben admirar? ¿O simplemente estás celoso de que algo que no vale la pena obtenga atención, mientras que tu trabajo duro sigue sin ser notado?

De todas maneras, todo queda en ti, nunca es sobre los trabajos de arte. Recuerda, cuando dicen "increíble arte" sobre algo, no significa que deberías pensar lo mismo. Es simplemente su opinión, así que no te pongas a la defensiva pensando que están tratando de forzarte algo.

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Arte Sin Espectadores

Todo este tiempo estuvimos hablando sobre la reacción de otros. ¿Es posible crear arte sin espectadores? La respuesta simple es sí, mientras mantenga tu definición de arte. Pero la verdad es que todo es arte y nada lo es, dependiendo de quién lo vea.

Podría ser difícil de aceptar. Usualmente nos quedamos bajo la ilusión que mientras más personas crean en algo, más verdadero es. Así que, mientras más personas llamen a tu trabajo arte, más artístico será. He allí la tentación de forzar a todo el mundo a admirar tus creaciones. Ya deberías saber que es imposible. Incluso si estudias todas las definiciones y creas un trabajo de arte que complazca a todos, cesará de ser arte para ti (al menos que tu definición de arte sea: "un trabajo que hizo que las personas me amaran").

Volvamos al concepto de creación. Tu intención como creador es crucial para evaluar el valor de la creación. Si creas para hacer que la gente ría, y no reaccionan, tus creaciones no tienen valor - de nuevo, para ti. Si creas para hacer que la gente ría, pero en vez de esto admiran tu estilo y tu técnica, tus creaciones siguen careciendo de valor - porque tu intención falló.

Sin embargo, si creas para ser admirado, pero escondes esta intención y usas "Quiero hacer que la gente ría" como excusa, y ellos realmente te admiran (incluso sin reírse), ese es tu gran éxito. Finalmente, tus creaciones son de mucho valor para ti, porque tienen lo que querías.

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La reacción de los espectadores no hace al trabajo de arte bueno o malo - tu intención y éxito lo hace

Por eso es que puedes ser un artista exitoso sin enseñarle tu arte a nadie. Si tu única intención es dibujar algo que te gustará a ti, no necesitas a nadie para ello. "No me importa si no te gusta, pinto para mí mismo" dicho en un trabajo de arte publicado es una gran mentira. ¿Por qué lo publicaste? ¿Qué quieres obtener con ello? ¿Cuál es tu verdadera intención?

Hemos llegado al punto ahora. El valor de un trabajo de arte es tan difícil de definir objetivamente como el arte en sí, porque nace dentro del espectador (o el creador), y todos lo crean en una manera diferente. Algunas personas amarán tus creaciones, algunas no - y todas tienen razón. Puedes apreciar más a esos que coinciden con tu intención, pero no tienen nada que ver con ella. ¡Fuiste el que les dio poder para cambiar el valor de tu trabajo!

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Dolor de la Creación

Debes hacerte una pregunta: ¿qué es lo que quieres? ¿Por qué creas? Si tu amor por la pintura empezó desde la niñez, encendido por el alabo de amigos y maestros, es muy probable que crees para sentir esa increíble sensación cuando alguien te alaba. Tu intención es crear trabajos de arte que sean amados y admirados, que maravillen a las personas, que las hagan sentir algo, y, como resultado, incrementen tu valor delante de tus propios ojos. Al mismo tiempo, tú y tus creaciones se convierten en sus esclavos. Cada vez que alguien no reacciona de la manera esperada, te sientes mal. Ya no importa si a ti te gusta tu trabajo - le diste todo el poder a las opiniones de otros.

art value is all up to youart value is all up to youart value is all up to you
Sus pensamientos no afectan el valor de tu trabajo de arte - solo tus pensamientos sobre sus pensamientos.

Por eso es que las personas se decepcionan tan fácilmente cuando aprenden a crear. Cuando tu única intención y motivación es sentir que eres increíble, y el proceso de aprendizaje no te da esa sensación (o incluso se la quita), es muy fácil perder tu espíritu. Si te diste cuenta que estoy hablando de ti, ese es el primer paso para alcanzar la recuperación. Si dibujar solo es un medio para hacerte sentir una persona con valor, tu problema se encuentra mucho más hondo que tus habilidades de dibujo.

Seré honesto - la sensación de dignidad es la principal motivación detrás de casi cualquier acción humana. Por esto es casi imposible erradicarla por completo. Sin embargo, tu valor como artista no debería ser la única cosa que te haga sentir bien sobre ti mismo. ¿Cuántas veces has mirado un dibujo y pensado: "Es terrible, soy lo peor, no tengo solución." Tienes el derecho de ser pésimo artista, ¡no hay nada de malo en ello! Ni siquiera necesitas ser un artista; mantente como un humilde creador.

Cuando alguien dice que es malo ser un mal artista, no significa que automáticamente debas pensar lo mismo. Mantén tu opinión - ¿por qué solo los buenos artistas tienen permiso de dibujar? ¿Cómo puedes mejorar si ni siquiera lo intentas?

Trata de cambiar tu motivación, tu intención principal, y verás cómo dibujar se vuelve más fácil. Por ejemplo, en vez de tratar de ser el mejor, haz que tu meta sea manejar también como algún artista que admires. De esta manera serás independiente de las opiniones de otros, porque no importa si les gusta tus trabajos o no, solo tú sabes lo que "bueno" significa. También puedes enfocarte en el proceso de dibujo, no en el resultado. En vez de juzgar todo lo que dibujas (incluso los estudios), solo establece una meta de "terminar de dibujar" ¡y observa cuán fácil se vuelve ser exitoso!

Conclusión

El arte no puede ser definido, porque todos lo crean dentro de sus propias cabezas. Por esto, el valor del arte tampoco puede ser definido. Cuando alguien dice que tus creaciones no son lo suficientemente buenas, solo están diciendo su opinión, no un valor objetivo y real. Aún más, incluso si piensas que algo parece feo, esa pudo haber sido la intención del creador. Para ti está mal, porque es feo; para ellos está bien - ¡por exactamente la misma razón!

Si piensas que otras personas definen el valor de tu arte, solo es porque tú les diste ese poder. Si tu intención no era que te admiraran, la carencia de admiración no te tocará en lo absoluto. Una vez que te des cuenta de esto, ¡finalmente podrás ser libre! Cambia tu intención, y haz de la admiración solo un producto de tu creación. Enfócate en lo que estás tratando de alcanzar y no esperes que otros te digan si te está yendo bien o no. Cuando te rindes en cuanto a la admiración, finalmente eres libre de ser malo. ¿Y sabes qué? ¡Puedo decirte con seguridad que esos que admiras más lo necesitan menos!

Me encantaría saber tus pensamientos sobre este tema. ¿Encontraste la definición de arte en mi artículo, o usas otra? ¿Has participado en alguna discusión más o menos formal sobre el arte? ¿Cómo terminó? ¿Por qué creas, y cuál es tu intención? ¿Todavía crearías si nadie pudiese ver tu arte?

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