Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
  1. Design & Illustration
  2. Techniques

Creación de una marca, logotipo y guía de estilo de Rockstar en Illustrator

by
Read Time:16 minsLanguages:

Spanish (Español) translation by Charles (you can also view the original English article)

Diseñar una identidad de marca gráfica fuerte y coherente es una de las tareas más gratificantes en el diseño gráfico. Es una oportunidad única para crear algo que pasará a ser utilizado en muchos lugares diferentes, aplicaciones y diseños. En esta serie de tutoriales de varias partes, te llevaré a través de los procesos y el diseño que utilicé para crear la marca Rockable Press y sus muchas aplicaciones diferentes, tanto fuera de línea como en línea. Comenzaremos por ver la creación del logotipo, la apariencia y la marca de Rockable.

Este post es el día 11 de nuestra sesión de diseño gráfico. Sesiones creativas

Branding más allá del diseño gráfico

El branding es un área que abarca mucho más que el diseño gráfico. De hecho, tiende a sangrar fuertemente en el marketing y la publicidad. Por lo tanto, el desarrollo de marca para grandes empresas a menudo es manejado por una agencia de publicidad o una casa especializada en marcas y diseño. Compañías como Landor y FutureBrand irán mucho más allá del diseño gráfico y a menudo las escuchará hablar sobre la experiencia de marca y la construcción de marca.

Como diseñador, mi primer instinto es asumir que las marcas son reconocidas principalmente visualmente, pero de hecho las agencias de marca a menudo también se sumergen en los otros sentidos. Así, por ejemplo, hace algún tiempo conocí a un tipo que produce fragancias aromáticas para marcas, de modo que cada vez que entras, por ejemplo, una tienda de ropa en particular hay la misma fragancia sutil. Otro método no visual de marca es la marca audiotory que es famosamente utilizada por Intel con ese timbre familiar de cuatro notas que siempre juegan en sus anuncios cuando aparece el logotipo "Intel Inside".

Si estás interesado en aprender sobre cómo funciona el branding para las empresas una lectura muy, muy buena y bastante fácil es las 22 Leyes Inmutables del Branding.

Para nuestros propósitos, nos vamos a centrar más o menos solo en la experiencia visual de una marca.


Acerca de nuestro ejemplo de marca - Rockable Press

En este conjunto de tutoriales vamos a ver el desarrollo de una marca de Envato llamada Rockable Press. Es una pequeña división de nuestra empresa que hace guías de libros electrónicos para aprender a hacer las cosas. Así que tenemos un libro sobre cómo trabajar como freelance, un libro sobre cómo diseñar temas de WordPress, y tenemos algunos minilibros en desarrollo sobre el uso de Twitter para uso comercial, sobre la escritura para la web, sobre cortar diseños de Photoshop, etc.

Si tuviera que identificar el valor clave de la marca, sería que cualquiera puede ser increíble en lo que hace, y los productos Rockable están ahí para ayudar a las personas a adquirir nuevas habilidades y ser realmente buenas.

Así que basándonos en ese valor clave de la marca, se nos os ocurrió el título de nuestros libros "How to Be a Rockstar Something" y "Rockstar Something". Así que tenemos Cómo ser un Freelancer de Rockstar, Cómo ser un Diseñador de WordPress de Rockstar y Rockstar Personal Branding.

Cuando llegó el momento de crear un nombre para el negocio, sin embargo, resultó que Rockstar Press o Rockstar Books causaron muchos problemas. Una búsqueda en la base de datos de marcas de EE.UU. revela que hay un montón de marcas de Rockstar Something por ahí, incluyendo una compañía de juegos muy famosa.

Así que con un poco de pensamiento lateral se nos ocurrió Rockable, que es una palabra inventable, pero que suena real. De hecho una búsqueda en el Diccionario Urbano afirma que la "palabra" significa tener la capacidad de rockear ... que es perfecto!

Una búsqueda de nombres de dominio mostró que Rockable.com había desaparecido, pero RockablePress.com estaba disponible y por lo tanto el nombre fue elegido.

Si está interesado en seleccionar nombres de dominio / marca, es posible que desee leer el artículo de SmashingMagazine La estrategia efectiva para elegir nombres de dominio correctos.


¿Qué hace que un buen logotipo?

Hay dos criterios principales que utilizo para crear logotipos:

  1. Reconocible y distintivo Un logotipo debe destacar y ser reconocible entre el desorden visual de otras marcas. No quieres que tu identidad se confunda con alguien elses por lo que debe ser distinto de otros logotipos preferiblemente en todas partes, pero al menos en una industria / país.
  2. utilizableUn logotipo debe ser utilizable tanto en términos de su forma visual como en términos de su aplicación. Así que, por ejemplo, si tuvieras un logotipo que es una tira muy, muy larga, va a ser difícil encajar en los diseños. Del mismo modo, si tienes un logotipo que se basa en una gran cantidad de degradados de color y necesitas imprimirlo en blanco y negro, te vas a encontrar con problemas. Eso no quiere decir que no puedas tener logotipos graduados o logotipos largos y delgados, pero vale la pena pensar mucho en cómo se va a usar el logotipo.

Para obtener más información sobre lo que hace que un gran logotipo, usted debe echar un vistazo a Tony Spaeth de IdentityWorks en los seis atributos universales de una gran marca.


¿Marca denominativa o símbolo?

Un primer paso en la creación de un logotipo es decidir si va a ser una marca denominativa o un símbolo. Una marca denominativa es cuando el logotipo se basa únicamente en texto. Un logotipo basado en símbolos suele ser una marca gráfica icónica casada con algún texto simple. Ejemplos famosos de marcas denominativos incluyen Google, Microsoft, Elle, Sony y nuestro propio Tuts +. Mientras que los ejemplos famosos de logotipos basados en símbolos incluyen Nike, BP, Blogger, Chevron y Envato!

¿Cómo elegir? Tony Spaeth de nuevo tiene un artículo limpio llamado Símbolo? ¿O marca denominativa? que básicamente dice que usted debe favorecer las marcas denominativas para los nombres distintivos y los símbolos para los nombres genéricos más largos.

Personalmente prefiero los logotipos basados en símbolos, ya que tienden a ser un poco más llamativos, especialmente si una marca es completamente desconocida. Así que para Rockable Press vamos a ir con un símbolo.


Paso 1 - Desarrollo de un símbolo

Así que la gran pregunta es, ¿qué símbolo va a representar a esta marca? Para elegir un símbolo suelo pensar en:

  • ¿Puede representar visualmente el nombre en sí? Digamos que estaba diseñando un logotipo para una empresa llamada Orange Marketing, es posible que decida hacer un símbolo de .. una naranja!
  • ¿Hay algún símbolo que comunique los valores de la marca? Supongamos que estaba diseñando un logotipo para una compañía de inversión que se trataba de inversiones seguras, puede elegir una imagen segura icónica, por ejemplo, para representar la seguridad.
  • ¿Puede representar lo que hace la empresa?Digamos que estabas haciendo un logotipo para una compañía de mudanzas que podrías decidir que un símbolo de un camión o una camioneta era apropiado para que el espectador pudiera identificar inmediatamente de qué se trataba la compañía.

En mi caso, para Rockable decidí que el símbolo debería ser algo que hiciera con la palabra "Rockstar". Primero pensé que solo un carácter de asterisco * sería bueno, ya que algunas personas lo llaman una "estrella". Y cuando estábamos planeando hacer la marca Rockstar pensé que sería genial escribir Rock * pero como detallé anteriormente, ese nombre se desechó y fuimos con Rockable en su lugar.

También pasé algún tiempo pensando en lo que hacen los rockstars. Una idea visual que me pareció destacada fue la idea de que alguien saltara con una guitarra en la mano, o saltara a una multitud, o saltara por el escenario. Para mí saltar me pareció apropiado.

Esta idea aparecerá más adelante en las portadas de nuestros libros, pero también hizo que su camino en la idea de convertir el asterisco en una figura de salto como esta:

Técnica de Illustrator:

  1. Primero encontré un carácter * apropiado. Acabo de desplazarme a través de un montón de fuentes para encontrar la que se muestra.
  2. Luego pongo > Escribir contornos para convertirlo en una forma
  3. Luego, usando la Herramienta Pluma (P) dibujé cuidadosamente una forma en blanco sobre la parte superior que quería cortar. Sostuve shift hacia abajo para mantener los bordes superior e inferior rectos. Una vez que tuve la forma casi correcta, me acerqué y usé la Herramienta Selección Directa (A) para mover los puntos en su lugar.
  4. Luego seleccioné la forma de asterisco y la forma en la parte superior y golpeé el icono de recorte que se muestra en el control flotante Buscatrazos.
  5. A continuación fui a Objeto > Expandir apariencia para terminar con una sola forma limpia
  6. Finalmente manipulé los dos puntos directamente debajo de la "cabeza" para que estuvieran un poco más juntos usando la Herramienta Selección Directa (A) nuevamente. ¡Y entonces tuve mi símbolo final!

Paso 2 - Elegir una fuente

El siguiente paso es elegir una fuente para escribir mi nombre de marca junto al pequeño símbolo de hombre asterisco. Entonces, ¿cómo se selecciona una fuente? Estas son algunas consideraciones:

  1. ¿Qué tan quisquilloso quieres que sea el texto? En términos generales, no quieres que los elementos de tu logotipo luche entre sí. Así que si usted tiene un símbolo que debe ser el foco y el texto debe ser más discreto. Si está utilizando solo una marca denominativa para un logotipo, puede elegir un tipo de letra más decorativo o adornado.

    En mi caso, mi símbolo es bastante sencillo, así que no me importa si el tipo de letra no es realmente mínimo. Al mismo tiempo, también hay un símbolo, así que no me gustaría nada demasiado fru-fru.

  2. ¿Qué imagen estás tratando de proyectar?Diferentes tipos de letra tienen diferentes connotaciones y significados. Así que cada vez que elijas un tipo de letra deberías estar pensando en lo que dice sobre la marca. ¿Quieres que diga moderno o clásico, femenino o masculino, fuerte o delicado, amigable o stand-offish. A medida que aprendas sobre tipografía aprenderás a asociar diferentes significados con tipos de letra y verás lo que es apropiado para qué. La única manera de aprender esto es realmente prestar atención a cómo y dónde se utilizan diferentes tipos de letra.

    En mi caso, quiero una sensación fuerte y audaz: ¡estamos hablando de rockstars después de todo!

  3. ¿Qué tan legible es la fuente para su palabra en particular?En una nota práctica, algunas fuentes simplemente no son muy legibles para ciertas palabras o letras. Hace años utilicé una fuente para mi trabajo de diseño independiente que acaba de pasar a leer bien para las letras "bueno". Casi todas las demás letras en esa fuente en particular aspiraron, pero por alguna razón esa combinación se veía realmente perfecta, era una buena 'g', una 'o' simple y una buena 'd'.
  4. ¿Cómo coincide la fuente con el símbolo que está utilizando?El símbolo y la palabra necesitan tener una relación feliz donde se apoyen mutuamente. Piense en cómo los dos se contrastan entre sí.

    Debido a que mi símbolo es tan simple que casi parece una letra, quiero encontrar un tipo de letra que coincida en peso. De esa manera el símbolo puede ser una parte de la redacción casi.

Ahora tengo una forma muy de alta tecnología de elegir fuentes. Básicamente escribo mi palabra "Rockable" y luego me desplazo a través de mi millón y una fuentes hasta que veo algo que se ve bien! Luego copio eso a un lado y lo hago un poco más. Finalmente elijo a uno de los mejores candidatos.

Usando este método revolucionario se me ocurrió una fuente que incluso suena adecuado - Rockwell Bold:

Rockwell es lo que se conoce como un tipo de letra Slab Serif. Otro gran ejemplo de este tipo de letra es Lubalin que utilizamos para la marca Tuts+. Las tipografías serifas de losa también se llaman a veces "serifa cuadrada" o "egipcia".

Tienden a ser muy audaces, especialmente en los pesos más pesados como los que estoy usando para el logotipo. Las serifas de losa se sienten un poco modernas para mí, especialmente cuando se usan de una manera tipográfica mínima, de tipo grande y audaz, como lo haremos con Rockable Press. Según el Blog de Desedo Rockwell también está experimentando un poco de un resurgimiento en la popularidad que podría explicar por qué creo que parece moderno. De todos modos, aquí hay un divertido video cortesía de Pulp Fiction, Samuel L Jackson y Rockwell (NSFW):


Paso 3 - Desarrollo de una paleta de colores

A continuación elegimos una paleta de colores para nuestra marca. Como mencioné antes para Rockable Press, quería algo audaz, sin embargo, también debería ser amigable y moderno. ¿Qué esquema de color es audaz, amigable y moderno? Probablemente muchos de ellos, pero para Rockable Press elegí una combinación muy simple de amarillo, gris y negro.

Seleccioné un amarillo que tiene un poco de magenta mezclado para que sea un poco más cálido que el amarillo recto. Para el gris fui con un gris mezclado con un poco más de cian en él, y luego un segundo gris liso (y más claro) para escribir en negro con. Y para el negro fui con el negro llano.

ColoursColoursColours

Su elección de color probablemente se verá influenciada por algunos de estos factores:

  • modaSí, los colores entran y salen de moda. ¡Solo piensa en los fluoro y los años 80!
  • Industria y CompetenciaSi tienes tres competidores principales y todos usan azul, si usas rojo, por ejemplo, vas a ser muy reconocible.
  • significadoAl igual que las fuentes, los colores tienen significados, y no solo uno. Seguro que el rojo está enojado, pero eso no hace que Coca-Cola se enoje, ¿verdad? No, porque el rojo también es ruidoso, emocionante y brillante. El azul y el gris son los colores corporativos favoritos del mundo. Brown es ideal para cafés y marcas cálidas. Según un artículo sobre psicología del color, el rojo y el amarillo tienden a hacer que las personas quieran comer rápidamente y salir, por lo que se usan en la comida rápida tan a menudo.

Si te gusta el color, ¡realmente deberías unirte al impresionante sitio de COLOURlovers, que es una comunidad dedicada precisamente a eso!

Elección de pantonos

En este punto, es posible que también desee decidir sobre un color Pantone específico que desea utilizar. Los colores Pantone son un conjunto estándar de tintas que casi todas las impresoras pueden ofrecer para su uso en trabajos de impresión offset. La ventaja de usar Pantones es que puede obtener una representación de color completamente consistente en todo su trabajo de impresión. Para elegir un Pantone, sacaría su libro de colores Pantone y seleccionaría un tono de amarillo que le gustara. En mi caso, vendí todos mis libros de Pantone cuando dejé de hacer diseño independiente, ¡así que vamos a hacer esto con cmyk simple y antiguo!


Paso 4 - Colocación y el logotipo final

El último paso en el diseño del logotipo es colocar el símbolo y el texto juntos. Debo tener en cuenta en este punto que la elección de colores, tipo de letra y la creación del símbolo por lo general sucede como un proceso orgánico - sólo tiene más sentido para explicarlo como pasos!

Así que aquí he colocado el símbolo y el tipo de letra juntos. Elegí este tamaño porque:

  • Quiero que el símbolo se sienta casi como una puntuación al final de la palabra.
  • En este tamaño el peso del símbolo es muy similar al texto. Es decir, si se compara lo gruesas que son las líneas en el texto y el símbolo que coinciden bastante cerca.
ColoursColoursColours

En este punto también es importante decidir cómo se verá el logotipo cuando está invertido en un color oscuro. Un buen logotipo debe verse tan fuerte invertido como lo hace en blanco.

ColoursColoursColours

Paso 5 - Desarrollo de la mirada más allá

Algunas marcas necesitarán un aspecto más desarrollado para su aplicación a cosas como el embalaje y la señalización. En el caso de Rockable Press, va a haber un elemento muy importante en forma de portadas de libros. Mucho antes de tomarme el tiempo para crear el primer libro, me senté y diseñé la primera portada:

ColoursColoursColours

Como te darás cuenta de que en realidad no hay mucho en esta portada, de hecho los elementos son:

  • Una base negra.
  • Una silueta blanca de una persona saltando. De hecho, compré una licencia extendida en una ilustración de stock para los pequeños hombres que saltan. Por supuesto, podrías tomar una foto de alguien saltando y rastrearla en Illustrator con bastante facilidad.
  • Algunas manchas blancas. Esto también se compró como un vector de stock y lo agregué para hacer la cubierta un poco más grungy y joven.
  • El texto de apoyo gris.
  • El texto del encabezado principal escrito en negro sobre un fondo amarillo y puesto en ángulos para hacer que el título sea realmente impactante.

¡Y luego acabo de colocar todo en la página!

Diseño vs Técnica

Un aspecto interesante del diseño es que muy a menudo no implica mucha técnica real con Illustrator o Photoshop. Es decir, no hay realmente ningún truco técnico especial que ayude con el diseño. La mayoría de las veces se trata de colocar objetos, averiguar la herencia visual y asegurarse de que haya un buen equilibrio entre el espacio y los elementos.

En el caso de esta cubierta no hay una técnica real. Sin embargo, hay una gran cantidad de colocación. Así, por ejemplo, el título se coloca de tal manera que se ve muy audaz y salta de la página. El siguiente elemento más pronunciado es el hombre silueteado que en blanco sobre negro es tan contrastado como se pone. Los tres elementos de texto de apoyo se colocan para que se lean como incidentales, pero también equilibren la página, así que tenga en cuenta que la parte superior e inferior están centradas y el subtítulo está ubicado debajo del título.

También notarás que los elementos individuales están desequilibrados - los elementos del título están torcidos, la silueta está apagada a la izquierda, los moteados están solo a la derecha - pero el efecto general está equilibrado. Así que la silueta y los moteados se equilibran un poco, al igual que el subtítulo que es muy pesado. Del mismo modo, los componentes torcidos del título forman un bloque cohesivo.


Paso 6 - Creación de una guía de estilo simple

Una guía de estilo es un documento que le dice a otro diseñador cómo trabajar con una marca. Si alguna vez has trabajado en un proyecto para una marca importante, lo más probable es que te hayan dado un PDF o una guía de estilo web que repasa cosas como:

  1. Tamaño y colocación del logotipo
  2. Colores para en pantalla y en impresión
  3. Fuentes, fuentes web, fuentes de oficina
  4. Uso de la fotografía
  5. Uso de elementos de diseño auxiliares

Las guías de estilo son importantes para mantener una marca consistente cuando varios diseñadores están trabajando en el mismo proyecto.

Algunos ejemplos de guías de estilo corporativo:

  1. Webex
  2. Heineken
  3. Universidad de Cambridge
  4. Compaq

Por supuesto, siendo realistas, la marca Rockable difícilmente va a ser utilizada por muchos diseñadores de la manera en que lo haría la marca de Webex. Sin embargo, todavía vale la pena crear una mini-guía de estilo. Por ejemplo, si esto fuera un trabajo para un cliente, entregaría mi mini-guía de estilo al final del trabajo en caso de que dejaran de usar mis servicios y reclutaran a un diseñador diferente. Luego podrían entregar el PDF al siguiente chico para que retome donde lo dejé.

¿Qué deberíamos poner en nuestra mini-guía de estilo? Vamos a tener:

  1. El logotipo tanto en blanco como en oscuro
  2. Las fuentes que estamos usando para mostrar, copiar y web
  3. Los colores
  4. Elementos de diseño como el título, el eslogan, etc.

Puedes hacer esto como quieras. Todo lo que hice fue crear un nuevo documento de A4 Illustrator y luego guardar cinco versiones consecutivas cada una con una página diferente de elementos en él, luego guardarlos cada uno como PDF y unirlos en Acrobat mediante la función Insertar página. Tomó unos diez minutos (y es un poco áspero). Así es como se ve mi producto terminado:

ColoursColoursColours

Ver mi Rockable Press Styleguide PDF!

Lo bueno de una guía de estilo es que se siente como algo sólido para entregar a un cliente. Particularmente si has diseñado un logotipo de marca denominativa, a veces puede parecer que solo estás entregando algo realmente simple.

Este post es el día 11 de nuestra sesión de diseño gráfico. Sesiones creativas
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads