Cómo corregir problemas de anatomía en una pintura digital
Spanish (Español) translation by Ender Gamboa (you can also view the original English article)
Pintar digitalmente en Adobe Photoshop no es como trabajar con ningún otro medio. En pocas palabras, Photoshop te da más control sobre todos los aspectos de la pintura digital, lo que te permite resolver los problemas más rápido que nunca.
No siempre pintarás perfectamente
Por desgracia, existe una cosa llamada error humano. Así que, por mucho que estudies la anatomía, una línea fuera de lugar puede hacer que tus pinturas tengan un aspecto realmente terrible.
Deja que Photoshop te rescate y no vuelvas a preocuparte.
Estos son algunos de los problemas más comunes que puedes encontrar al pintar la anatomía de forma digital:
- Pintar brazos o piernas " como fideos" sin ningún sentido de la estructura ósea.
- No puedes pintar las poses como las referencias.
- La pose estaría mejor si sólo pudieras cambiar/rotar una zona.
- Has hecho el cuerpo demasiado delgado o demasiado grande.
Lo creas o no, todos estos problemas pueden resolverse en cuestión de segundos con Photoshop.
¿Quieres ver esto en acción? Veamos tres formas rápidas de resolver problemas básicos de anatomía con Adobe Photoshop.
1. Pintar la piel sobre los huesos
Si dibujas los brazos como unos fideos, probablemente sea porque aún no entiendes del todo la anatomía. Y la mejor manera de perfeccionar la anatomía con el tiempo es pintar todos los dibujos que puedas. Un ejercicio que puedes hacer es pintar directamente sobre las fotos de los huesos.
Este ejercicio te ayudará a reconocer la estructura del cuerpo humano y cómo la piel debe superponerse a los músculos y los huesos.
Paso 1
Las manos, por ejemplo, son bastante difíciles de pintar para todos. Empieza por buscar una buena referencia de manos en la pose que quieras.



Lo bueno de estas referencias es que no sólo se ven los huesos, sino también el contorno de la mano a su alrededor. Esto también te ayudará a engañar el proceso, ya que podrás usar este contorno como guía para la piel.
Paso 2
Primero cambia el color de referencia a un color marrón parecido al de la piel usando Tono y Saturación. Ve a Imagen > Ajustes > Tono y Saturación, y selecciona Colorear. Ajuste el Tono a 18 y la Saturación a 37.



Paso 3
Pinta la piel sobre la mano de manera que se superponga gradualmente a los huesos. Utiliza las referencias adicionales para ayudarte con la iluminación y el color.



Aquí está el estudio final. Sigue este ejercicio utilizando diferentes partes del cuerpo humano. Cuanto más practiques, mejor pintarás la anatomía humana.



2. El lazo y la transformación libre para mejorar las poses
Otra área de preocupación suele ser las poses. La anatomía es complicada en sí misma, pero se vuelve mucho más difícil cuando intentas transformar un cuerpo con la pose que prefieres.
Intenta dominar la pose durante la fase del boceto. Haz los ajustes que necesites antes de pintar utilizando las herramientas Lazo y Transformación libre.
Paso 1
Inspirado por esta referencia 3D, he dibujado mi propio personaje utilizando las mismas poses. ¿Notaste que el boceto está incompleto? Como no me gustaba la posición del brazo derecho, decidí cambiarlo.



Una forma rápida de arreglar la pose es generar simetría. Simplemente utiliza la herramienta Lazo Poligonal (L) para crear una selección alrededor de la mano izquierda, y luego Control-J para crear un duplicado en una nueva capa. Con el brazo duplicado, voltéalo y gíralo en su lugar ve a Edición > Transformación > Voltear Horizontal.



Paso 2
Aunque la pose es mejor, todavía se ve un poco torpe. Continúa ajustando los brazos seleccionándolos y utilizando la herramienta Transformación libre (Control-T) para rotar ambos y conseguir una pose más natural.
Considere utilizar esta misma técnica para el resto del cuerpo. Alarga el cuello, acorta el torso o cambia la posición de cada mano hasta que estés contento con el boceto.






Ahora que el boceto está completo, puedes comenzar a pintar. Y como ya he solucionado los problemas de antemano, no me encontraré con ninguno más durante el proceso de pintura. Aquí está la pintura final.



3. Recortar con la herramienta Licuar
La herramienta Licuar es ideal para realizar cambios rápidos en tus pinturas digitales. No hay que limitarse al simple retoque fotográfico, puedes utilizar esta herramienta para manipular el cuerpo.
Tomemos como ejemplo nuestro personaje terminado.
Para conseguir una figura más parecida a un reloj de arena, prueba con la herramienta Deformación hacia delante (W) para ajustar las caderas y la cintura.



También puedes experimentar con la herramienta Fruncir (S) y la herramienta inflar (B) para conseguir efectos de deformación bastante interesantes.



La clave para usar estas herramientas es aplicarlas con moderación. Un exceso de la manipulación nunca será bueno y puede hacer que se deformen los dibujos. Asegúrate siempre de guardar copias de seguridad por si acaso.
Conclusión
Si permites que Photoshop te ayude, entonces definitivamente puedes mejorar por diez como artista digital.
A veces hay que engañar un poco el proceso para aprender a pintar mejor. Prueba estos consejos rápidos y hazme saber cómo te funcionan en los comentarios más abajo.
Y para más consejos sobre la pintura digital, echa un vistazo a estos tutoriales: